Электронное искусство

Электронное искусство — это форма искусства, использующая электронные средства массовой информации. В более широком смысле это относится к технологиям и / или электронным средствам массовой информации. Это связано с информационным искусством, новым медиа-искусством, видеоартом, цифровым искусством, интерактивным искусством, интернет-искусством и электронной музыкой. Это считается результатом концептуального искусства и системного искусства.

Термин электронное искусство почти синоним компьютерного искусства и цифрового искусства. Последние два термина, и особенно термин компьютерное искусство, в основном используются для визуальных произведений, созданных компьютерами. Тем не менее, электронное искусство имеет гораздо более широкий оттенок, относящийся к произведениям, которые включают в себя любой тип электронного компонента, например, работы в области музыки, танца, архитектуры и производительности. Это междисциплинарная область, и поэтому художники часто сотрудничают с учеными и инженерами при создании своих произведений. Художник-историк экспериментального нового медиа-искусства Эдвард А. Шанкен документирует текущее и прошедшее экспериментальное искусство с упором на слияние искусства, науки и техники. Наряду с виртуальными историками Фрэнком Поппером и Домиником Мулоном во Франции.

Существует множество различных форм электронного искусства. Такие формы варьируются от интерактивного танца, музыки и даже драмы. Новые технологии, в первую очередь компьютерные системы и компьютерные технологии, позволили создать новый класс интерактивного искусства.

Электронное искусство часто, но не всегда, интерактивно. Художники используют такие технологии, как Интернет, компьютерные сети, робототехника, носящие технологии, цифровая живопись, беспроводные технологии и захватывающая виртуальная реальность. Поскольку технологии, используемые для доставки произведений электронного искусства, устарели, электронное искусство сталкивается с серьезными проблемами вокруг проблемы сохранения художественных работ за время его современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты для улучшения сохранения и документирования хрупкого наследия электронного искусства.

Электронные носители — это носители, которые используют электронную или электромеханическую аудиторию для доступа к контенту. Это в отличие от статических носителей (в основном, печатных носителей), которые сегодня чаще всего создаются в электронном виде, но не требуют доступа к электронной почте конечным пользователем в печатной форме. Основными источниками электронных средств массовой информации, известными широкой публике, являются видеозапись, аудиозапись, мультимедийные презентации, слайд-презентации и онлайн-контент. Большинство новых медиа представлены в виде цифровых медиа. Однако электронные носители могут находиться в аналоговых электронных данных или в цифровом формате электронных данных.

Электронные СМИ являются повсеместными в большинстве развитых стран. Электронные медиа-устройства нашли свой путь во всех частях современной жизни. Этот термин имеет отношение к медийной экологии для изучения его воздействия по сравнению с печатными СМИ и расширения сферы понимания средств массовой информации за рамки упрощенного аспекта средств массовой информации, таких как одна платформа доставки (например, Всемирная паутина), помимо многих других вариантов. Этот термин также имеет отношение к профессиональному развитию карьеры в отношении соответствующего набора навыков.

Электронные художественные установки, как правило, основаны на компьютерах и часто полагаются на датчики, которые определяют такие параметры, как температура, движение, близость и другие метеорологические явления, которые создатель запрограммировал для того, чтобы выявить ответы на основе действий участника. В Electronic artworks, как зрители, так и машина работают вместе в диалоге, чтобы создать совершенно уникальное произведение для каждой аудитории. Однако не все наблюдатели визуализируют одну и ту же картину. Поскольку это интерактивное искусство, каждый наблюдатель делает свою собственную интерпретацию произведений искусства, и он может быть совершенно иным, чем взгляды другого наблюдателя.

Электронное искусство представляет собой широкую сферу деятельности и включает в себя множество форм. Некоторые из них напоминают видеоинсталляции, особенно широкомасштабные работы с проекциями и видеозаписью в реальном времени. Используя проекционные методы, которые улучшают впечатление зрителей на сенсорный охват, многие цифровые установки пытаются создать захватывающие среды. Другие идут еще дальше и пытаются облегчить полное погружение в виртуальные сферы. Этот тип установки, как правило, специфичен для сайта, масштабируется и не имеет фиксированной размерности, то есть он может быть перенастроен для размещения различных пространств представления.

Тенденция продолжалась и по сей день с современными ночными клубами мира, жанр нашел коммерческое и культурное значение в Соединенных Штатах и ​​Северной Америке, благодаря дико популярному большому дому / EDM-звуку, который был включен в американскую поп-музыку и рост крупномасштабных коммерческих рейвов, таких как Electric Daisy Carnival, Tomorrowland (фестиваль) и Ultra Music Festival.

Электронное искусство стало крупным явлением из-за появления интерактивности на компьютере в 1990-х годах. Наряду с этим появился новый вид искусства. Аудитория и машина теперь могли более легко работать вместе в диалоге, чтобы создавать уникальные произведения для каждой аудитории. В конце 1990-х годов музеи и галереи начали все чаще включать в свои шоу художественную форму, некоторые даже посвятили ей целые выставки. Это продолжается и сегодня, и только расширяется из-за расширения связи через цифровые медиа.

По мере того, как компьютерные технологии стали более доступными, а программное обеспечение электронного искусства продвинулось, взаимодействие с технологией производства музыки теперь возможно с использованием средств, не имеющих отношения к традиционным музыкальным характеристикам.

Теперь художники могут также индивидуализировать свою производственную практику, создавая персонализированные программные синтезаторы, модули эффектов и различные среды композиции. Устройства, которые когда-то существовали исключительно в аппаратном домене, могут легко иметь виртуальные копии.

Гибридная новая дисциплина, основанная на общих интересах конкретных художников за последние 10-15 лет. Дисциплинарные границы размыты, и значительное число художников и интерактивных дизайнеров присоединились к электронным художникам в создании новых, специально разработанных интерфейсов и эволюций в методах получения пользовательского ввода (таких как видение собак, альтернативные датчики, анализ голоса и т. Д.), ; формы и инструменты для отображения информации (например, видеопроекция, лазеры, роботизированные и мехатронные приводы, светодиодное освещение и т. д.); способы взаимодействия человека и человека и машины (через Интернет и другие телекоммуникационные сети); и развитию социальных контекстов для интерактивных систем.

Электронные художественные фестивали:
Международный симпозиум по электронному искусству (ISEA), ежегодно проводимый с 1988 года, международный
Симпозиум Ars Electronica, организованный ежегодно с 1979 года компанией Ars Electronica в Линце, Австрия
Голландский фестиваль электронного искусства (DEAF), организованный ежегодно с 1994 года Институтом нестабильных СМИ V2 в Роттердаме, Нидерланды
Международный фестиваль электронных языков (FILE), который ежегодно проводится с 2000 года в Сан-Паулу, Бразилия
Prix ​​Ars Electronica, ежегодная награда за несколько категорий электронного искусства