дивизионизм

Дивинизм (также называемый хромолюминаризмом) был характерным стилем нео-импрессионистской живописи, определяемым разделением цветов на отдельные точки или пятна, которые взаимодействовали оптически.

Отделнизм — это итальянский художественный феномен, полученный из нео-импрессионизма и характеризующийся разделением цветов в отдельных точках или линиях, которые взаимодействуют друг с другом в оптическом смысле; по этим причинам его можно определить как конкретный вариант пуантилизма. Дивизионизм нельзя назвать живописным движением, потому что художники, которые использовали эту живописную технику, никогда не писали художественный манифест. В Италии она развивалась с последнего десятилетия девятнадцатого века и развивалась довольно долгое время. По мнению некоторых ученых, он нашел своего главного экспонента в Пеллицзе да Вольпедо, по словам других в Джованни Сегантини. Принципы, которые кодифицировали директивы, были изложены Гаэтано Превиати, которые разработали линии, влияющие как на лигурийскую, так и на ломбардскую территорию.

Официальный акт, который устанавливает рождение дивизиона, находится в Триеннале ди Милано, где в 1891 году выставляется картина «Ле из-под матери» Джованни Сегантини. Он повлиял на молодое поколение итальянских художников до авангардистского сезона: они сделали первые шаги под звездой художников-футуристистов-разделителей, таких как Умберто Боччиони и Джакомо Балла, или Плинио Номеллини.

Потребовав, чтобы зритель совмещал цвета оптически, а не физически смешивал пигменты, Дивизисты полагали, что они достигают максимальной яркости с научной точки зрения. Жорж Сёрат основал стиль около 1884 года как хромолюминаризм, опираясь на свое понимание научных теорий Мишеля Эжена Шевруля, Огдена Руда и Чарльза Блана и других. Дивизионизм развился вместе с другим стилем, пуантилизмом, который определяется конкретно использованием точек краски и не обязательно фокусируется на разделении цветов.

Теоретические основы и развитие
Дивизионизм развился в живописи девятнадцатого века, когда художники открыли научные теории видения, которые способствовали отходу от принципов импрессионизма, которые на тот момент были хорошо развиты. Научные теории и правила цветового контраста, которые определяли бы состав дивизистов, помещали движение нео-импрессионизма в отличие от импрессионизма, которое характеризуется использованием инстинкта и интуиции. Ученые или художники, чьи теории света или цвета оказали некоторое влияние на развитие дивизиона, включают Чарльза Генри, Чарльза Бланка, Дэвида Пьера Джоттино Гумберт де Супервилле, Дэвида Саттера, Мишеля Эжена Шевруля, Огдена Руда и Германа фон Гельмгольца.

Начало с Жоржем Сёратом

Пол Синьак и другие художники
Подразделение наряду с движением нео-импрессионизма в целом нашло свое начало в шедевре Жоржа Сеура, «Воскресный день» на острове Ла Гранде Джатте. Серат получил классическую подготовку в Школе изящных искусств, и поэтому его первые работы отразили стиль Барбизона. В 1883 году Серат и некоторые его коллеги начали изучать способы выразить как можно больше света на холсте. К 1884 году с выставкой его первой крупной работы «Купание в Аньере», а также крокетами острова Ла Гранде Джатте, его стиль начал принимать форму с осознанием импрессионизма, но только после того, как он закончил Ла Гранд Джатте в 1886 году, он основал свою теорию о хромолюминаризме. Фактически, La Grande Jatte изначально не была написана в стиле «Дилитизм», но он переработал картину зимой 1885-6, увеличив ее оптические свойства в соответствии с его интерпретацией научных теорий цвета и света

Теория цвета
Чарльз Блан «Граммаеры искусств дю дессина» представил Серату теории цвета и видения, которые вдохновили бы на хромолюминизм. Работа Блана, опираясь на теории Мишеля Эжена Шевруля и Эжена Делакруа, заявила, что оптическое смешивание будет производить более яркие и чистые цвета, чем традиционный процесс смешивания пигментов. Смешивание пигментов физически — это субтрактивный процесс с основным цветом — голубой, пурпурный и желтый. С другой стороны, если цветной свет смешивается вместе, получается смесь присадок, процесс, в котором основные цвета красные, зеленые и синие. Оптическая смесь, которая характеризовала Дивизм — процесс смешивания цвета путем сопоставления пигментов — отличается от присадки или субтрактивной смеси, хотя сочетание цветов в оптической смеси функционирует так же, как смесь присадок, то есть основные цвета одинаковы. На самом деле картины Сеура фактически не достигли истинного оптического смешивания; для него теория была более полезна для того, чтобы вызвать вибрацию цвета для зрителя, где контрастные цвета, расположенные рядом друг с другом, усиливали бы связь между цветами при сохранении их единственной отдельной идентичности.

В теории цвета Дилиста художники интерпретировали научную литературу, заставляя свет работать в одном из следующих контекстов:

Локальный цвет
В качестве доминирующего элемента картины местный цвет относится к истинному цвету предметов, например, зеленая трава или голубое небо.

Прямой солнечный свет
Соответственно, желто-оранжевые цвета, представляющие действие солнца, будут чередоваться с естественными цветами, чтобы имитировать эффект прямого солнечного света.

Тень
Если освещение косвенно, для имитации темноты и теней можно использовать различные другие цвета, такие как блюз, красные и пурпурные.

Отраженный свет
Объект, смежный с другим в картине, может нанести на него отраженные цвета.

контрастировать
Чтобы воспользоваться теорией одновременного контраста, характерной для Шевреля, контрастные цвета могут быть расположены в непосредственной близости.
Теории Серата заинтриговали многих его современников, так как другие художники, стремящиеся к реакции против импрессионизма, присоединились к неоимпрессионистскому движению. Павел Синьак, в частности, стал одним из главных сторонников теории дивизиона, особенно после смерти Сеурата в 1891 году. Фактически, книга Сигнака «D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme», опубликованная в 1899 году, придумала термин «дивизия» и получила широкое признание как манифест нео-импрессионизма.

Дивизионизм во Франции и Северной Европе
В дополнение к Сикьяку другие французские художники, в основном через ассоциации в Société des Artistes Indépendants, приняли некоторые методы Дилитаризма, в том числе Камилль и Люсьен Писсарро, Альберт Дюбуа-Пиллет, Чарльз Ангранд, Максимилиан Люс, Анри-Эдмонд Крест и Ипполит Петижан. Кроме того, благодаря пропаганде Полемика Пола Сикьяка, влияние можно увидеть в некоторых работах Винсента ван Гога, Анри Матисса, Жан Метцингер, Роберта Делоне и Пабло Пикассо.

В 1907 году Метцингер и Делоне были выделены критиком Луи Вакеллесом в качестве дивизионов, которые использовали крупные мозаичные «кубы» для создания небольших, но очень символических композиций. Оба художника разработали новый подтип, который имел большое значение вскоре после этого в контексте их кубистских работ. Пит Мондриан, Ян Слуайтерс и Лев Гестель в Нидерландах разработали подобный мозаичный метод Дилиста около 1909 года. Футуристы позже (1909-1916) приспособились к стилю, частично под влиянием парижского опыта Джино Северини (с 1907 года) в их динамичные картины и скульптуру.

Пуантилизм
Дивизизм — это более технический вариант другого стиля, пуантилизма, который определяется конкретно использованием красок и не обязательно фокусируется на разделении цветов. Разница между этими двумя методами заключается в том, что мазки разлуков более длинные и более волатильные, чем маневры пуантилистов, такие как Сеурат или Сигнак, которые проецируют маленькие мелкие точки на их полотне. Существенное, однако, заключается в желании, отображаемом, основывать картину на системе 1.

Пример бетона
В то время как ранее цветные смеси происходили на палитре живописца, разделители сопоставляют два чистых цвета непосредственно на холсте. Таким образом, небольшое синее пятно, расположенное рядом с небольшим желтым пятном, должно, согласно их теории, создавать впечатление зеленого. Это не так, согласно исследованиям психофизики, проведенным с середины XIX века. Если деления незаметны, мы видим серый, который может тянуть до желтого или синего или, в меньшей степени, зеленого или красного цвета; и если деления ощутимы, то закон одновременного контраста цветов усиливает их различие. Эффект, создаваемый разделением, сильно зависит от объяснения, предоставленного художником, и его прелесть заключается во многом в различии восприятия, которое возникает, когда человек приближается или один отходит от картины, которая производит «особую вибрацию […] этой текстуры «.

Дивизиум в Италии
Влияние Seurat и Signac на некоторых итальянских художников стало очевидным в Первой триеннале в 1891 году в Милане. Под руководством Грубицы-де-Дракона, и впоследствии кодифицированный Гаэтано Превиати в своем «Принципическом научном делелизме» 1906 года, ряд живописцев, в основном в Северной Италии, экспериментировал с различными приемами в разных степенях.

Пеллицза да Волпедо применил эту технику к социальным (и политическим) предметам; в этом к нему присоединились Морбелли и Лонгони. Среди работ Пеллицы в дивизионе были заговорки Сперанзе (1894) и «Единственное подобие» (1904). Тем не менее, в предмете ландшафтов делимизм нашел сильных сторонников, в том числе Джованни Сегантини, Гаэтано Превиати, Анджело Морбелли и Маттео Оливеро. Дальнейшими сторонниками жанрового жанра были Плинио Номеллини, Рубалдо Мерелло, Джузеппе Комнетти, Камилло Инноченти, Энрико Лионн и Артуро Ночи. Дивинизм также оказал большое влияние на работу футуристов Джино Северини (Souvenirs de Voyage, 1911); Джакомо Балла (Arc Lamp, 1909); Карло Карра (покидая сцену, 1910 год); и Умберто Бокчиони («Городские восходы», 1910).

Критика и споры
Подразделение быстро получило как негативное, так и позитивное внимание со стороны искусствоведов, которые вообще либо приняли, либо осудили включение научных теорий в методы неоимпрессионизма. Например, Джорис-Карл Хуйсманс отрицательно отзывался о картинах Сеура, говоря: «Разделите его фигуры цветных блох, которые их покрывают, внизу нет ничего, ни мысли, ни души, ни ничего». Лидеры импрессионизма, такие как Моне и Ренуар, отказались выступить вместе с Сератом, и даже Камилль Писсарро, который первоначально поддерживал Дивинизм, позже говорил отрицательно о технике.

В то время как большинство дивизионов не получали особого критического одобрения, некоторые критики были лояльны к движению, в том числе, в частности, Феликс Фенеон, Арсен Александер и Антуан де ла Рошфуко.

Научные заблуждения
Хотя художники-дивисты твердо верили, что их стиль был основан в научных принципах, некоторые люди считают, что есть доказательства того, что Дивизисты неправильно истолковали некоторые основные элементы оптической теории. Например, одно из этих заблуждений можно увидеть в общем убеждении, что метод размножения, используемый в дивизионе, допускал большую светимость, чем предыдущие методы. Присадочная светимость применима только в случае цветного света, а не соседних пигментов; в действительности, светимость двух пигментов рядом друг с другом — это только среднее значение их индивидуальных светимостей. Кроме того, невозможно создать цвет с использованием оптической смеси, которая также не может быть создана физической смесью. Логические несоответствия также могут быть обнаружены при исключении Дилиста из более темных цветов и их интерпретации одновременного контраста.

Дилижанские художники
Камиль Писсарро
Люсьен Писсарро
Чарльз Ангранд
Максимилиан Люс
Анри-Эдмонд Крест
Ипполит Петижан
Пол Синьак
Винсент Ван Гог
Анри Матисс
Андре Дерен
Жан Метцингер
Роберт Делоне
Пабло Пикассо
Джакомо Балла
Джованни Сегантини
Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
Гаэтано Превиати
Дракон Витторе Грубици