У каждой эпохи есть свои убеждения, с которыми можно себя успокоить и спроецировать; постоянно обновляющийся поиск смысла, чтобы подтвердить присутствие человека в центре вселенной, которая лежит за пределами его понимания, потому что с незапамятных времен рациональное и иррациональное имеют общение, наука и вера противостоят друг другу так же, как и они. дополняют друг друга.
Когда все соответствующие расчеты оказываются ложными, а самим философам больше нечего нам сказать, можно извиниться за случайный твиттер птиц или за отдаленный механизм звезд. (Маргарита Йосернар, Мемуары Адриена)
Необъяснимые явления, таким образом, порождают мифы и питают воображение, как в работах Жуана Марии Гужмана и Педро Пайвы. Их 16-мм фильмы ставят загадочные рассказы (здесь загадочный шаманский танец со змеем; там скелет животного в движении; в другом месте исследование каменистого углубления, освещенного сиянием пылающей руки), многочисленные странные последовательности, которые кажутся чтобы захватить паранормальные переживания или родовые обряды. На полпути между антропологическими исследованиями и патафизическими рассказами два художника становятся наблюдателями мира, в котором магия и дух неотличимы от реального.
Под звездным потолком лежит подлунный мир, в котором мы живем и который мы тщательно исследуем и исследуем. Внимательный к своему окружению и желающий проникнуть в тайны, Человек постоянно изобретает новые инструменты: некоторые из них технологически сложны, а другие более эмпирически. Звездные небеса Тревора Паглена с их ложно-романтическим очарованием фактически фиксируют мерцание спутников и других устройств наблюдения, направленных на Землю, в то время как инсталляция под названием «Фонарь» Франсиско Тропа представляет собой удивительный оптический инструмент, который вызывает появление абстрактного ландшафта в движение и вызывает возможное в другом месте, как бесконечно большое, так и бесконечно маленькое.
В то время как научное наблюдение разнообразит возможные интерпретации и обостряет наше восприятие, тайна остается нетронутой. Сама наука, когда она пытается объяснить вселенную, становится поэтической и умозрительной, как фантастическая лицензия, найденная в скульптуре Бьорна Далема. Чувствительная и вызывающая воспоминания совокупность найденных объектов сталкивает посетителя с моделью Далема о знаменитом Большом взрыве, космологическом явлении у истоков Вселенной, открытие которого произвело революцию в нашем понимании мира, открывая путь к множественным интерпретациям и даже большее количество вопросов.
Действительно, мы, возможно, являемся хранителями истории этого очень тщательно наблюдаемого мира, но мы далеки от полного понимания нашего происхождения. С юмором, в стиле археолога, Кристиан Андерссон предлагает нам удивительное путешествие в прошлое: современные артефакты и предметы объединяют и воссоединяют потенциальную хронологию посредством ассоциации.
Наше знание прогрессирует чуть больше с каждым днем, но уверенность в измеримом и неизменном мире больше не существует; метафизический комфорт аристотелевского космоса был потерян. Человек больше не в центре вещей, религии превзошли. Итак, как же существовать в этом огромном мире и этих реконструированных обществах, когда сталкиваешься с другими и с самим собой?
Конечно, мы разделяем культурные и религиозные символы, которыми художники часто овладевают с расстояния и отстраненности: любопытная скульптура «Бог стека» Эдварда Липски объединяет различные божества в радостном синкретизме. Тем не менее, многие из них, благодаря индивидуальным исследованиям, изобретают личную мифологию. Подходя к тому, как Паскаль Мартина Тайу украшает своих стеклянных идолов, Счастливые жертвы Кёити Цузуки окружают себя своей любимой одеждой, например фетишами, тем самым демонстрируя то же чувство принадлежности к сообществу, что и группы фанатов, собранные Кэндис Брайтц.
И затем, столкнувшись с замаскированными видениями фотографий Питера Хьюго, может показаться, что никакой позитивизм, никакой рационализм не могут лишить человеческий разум его доли фантазий, и что в течение долгого времени мы будем искать ответы на наши вопросы в наших мечты.
Музей современного искусства великого князя Жана
Мудам является передовым музеем современного искусства в Люксембурге и стремится быть внимательным к каждой дисциплине. Его коллекция и программа отражают современные художественные тенденции и ценят появление новых художественных практик в национальном и международном масштабе.
Mudam Luxembourg — Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean открылся в 2006 году в специально построенном здании, спроектированном известным китайско-американским архитектором Ио Минг Пей и расположенном в парке Draï Eechelen, с видом на исторический город Люксембург. Через свою коллекцию, выставки, программы и партнерские отношения Mudam Luxembourg стремится продвигать свою миссию по сбору, представлению и распространению самого актуального искусства нашего времени для максимально широкой публики.
Здание музея расположено на месте форта Тюнген в парке Dräi Éechelen («три желудя» — по отношению к трем желудям, которые украшают три башни крепости), спроектированное Мишелем Десвинье и расположенное между центром города и Район Кирхберг (район Европы).
Руководящим принципом музея является «все искусство»: помимо работ, конечно же, функциональная мебель Mudam (кресла, магазин, кафе, сайт, офисы) также является творчеством художников-дизайнеров. И этот принцип распространяется и на архивирование: фотографу Пьеру Оливье Дешаму была поручена задача создания фотографической памяти о строительстве музея.
Кроме того, многие художники, присутствующие в коллекциях, принадлежат к миру дизайна (мода, украшения, звуковой дизайн, графика), поэтому Мудам всегда находится на границе, отделяющей «благородное» искусство («свободный» жест) от более утилитарное искусство. Это желание «все-искусство» называется «Будь гостем художников».
Коллекции не представлены постоянно и исчерпывающе, ротация организована в форме выставок по предложению кураторов, внешних или внутренних для музея.