Отдел скульптур, Лувр, Париж, Франция

Отдел скульптуры — один из восьми отделов Лувра. Здесь находится одна из самых важных коллекций скульптур в мире и самая богатая коллекция французских работ. В отделе скульптуры находится более 6000 работ, в том числе самая большая в мире коллекция французской скульптуры. Всего более 2000 работ представлены в 67 залах, расположенных вокруг двух дворов (всего 8500 м2).

Лувр был хранилищем скульптурного материала с тех пор, как он был дворцом; однако до 1824 года экспонировалась только древняя архитектура. Отдел скульптуры состоит из произведений, созданных до 1850 года, не принадлежащих этрусскому, греческому и римскому отделам. В первые дни в музее выставлялись только античные скульптуры, за исключением двух рабских статуй Микеланджело. Галерея Ангулема открылась в 1824 году, в пяти залах представлены работы от эпохи Возрождения до 18 века. С 1850 г. была добавлена ​​​​средневековая скульптура, но только в 1893 г. Департамент скульптур стал автономным и перестал быть привязанным к отделу древностей.

Первоначально коллекция включала всего 100 произведений, остальная часть королевской коллекции скульптур находилась в Версале. Он оставался небольшим до 1847 года, когда Леон Лаборд получил управление департаментом. Лаборде разработал средневековую секцию и приобрел первые такие статуи и скульптуры в коллекции, король Хильдеберт и дверь станга соответственно. Коллекция была частью Департамента древностей, но в 1871 году получила автономию под руководством Луи Куражода, директора, который организовал более широкое представление французских произведений. 

В 1986 году все работы после 1850 года были перемещены в новый Музей Орсе. Проект Большого Лувра разделил отдел на два выставочных пространства; французская коллекция представлена ​​в крыле Ришелье, а иностранные работы — в крыле Денон. Среди недавних модификаций — объединение всех статуй, созданных для парка Шато-де-Марли, в частности больших конных статуй, созданных Антуаном Куасевоксом и Гийомом Кусту. Французская скульптура, разбросанная по многочисленным комнатам вокруг двух крытых дворов, находится в крыле Ришелье, а итальянская и испанская скульптура, а также скульптура северных школ выставлены в крыле Денон на первом этаже.

Обзор коллекции французской скульптуры содержит романские произведения, такие как Даниил 11-го века в Логове Львов и Дева Оверни 12-го века. В 16 веке влияние эпохи Возрождения привело к тому, что французская скульптура стала более сдержанной, как это видно на барельефах Жана Гужона, «Снятии с креста» и «Воскресении Христа» Жермена Пилона. XVII и XVIII века представлены бюстом кардинала Ришелье 1640 года работы Джан Лоренцо Бернини, картиной Этьена Мориса Фальконе «Купание и любовь» и обелисками Франсуа Ангье. Неоклассические произведения включают «Психею» Антонио Кановы, возрожденную поцелуем Купидона (1787). 18-й и 19-й века представлены французскими скульпторами, такими как Альфред Барье и Эмиль Гиймен.

Среди выставленных художников, помимо очень многих анонимных (особенно для средневековья), отметим, для французской скульптуры, крупные работы Жана Гужона, Жермена Пилона, Пьера Бонтанса, Пьера Пюже, Антуана Куасевокса, Франсуа Жирардона, братьев Кусту, Жан-Батист Пигаль, Эдме Бушардон, Этьен-Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Жан-Антуан Гудон, Франсуа Руд, Давид д’Анже, Джеймс Прадье, Антуан-Луи Барье, для итальянской скульптуры, также хорошо представлены, мы отмечаем работы Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Франческо Лаурана, Андреа делла Роббиа, Микеланджело, Бенвенуто Челлини, Джамболонья, Ле Бернин и Антонио Канова, а также Франсуа Дюкенуа для Фландрии.

Марли двор
Под стеклянными крышами Кур Марли и Пьюже находятся шедевры французской скульптуры. Статуи, собранные в Лувре, часто предназначались для улицы, в частности для садов Версальского дворца или Тюильри. Замок Марли был увеселительной резиденцией короля Людовика XIV, замок Марли и его парк в настоящее время исчезли, некоторые скульптуры сохранились. После пребывания в различных общественных местах Парижа они теперь хорошо защищены под стеклянной крышей Кур Марли.

Крыло Ришелье (северное крыло, граничащее с улицей Риволи) является самым последним в долгой истории строительства Лувра. Он был построен при Наполеоне III и в нем более века, с 1871 по 1989 год, размещалось Министерство финансов. После того, как министерство уехало в Берси к востоку от Парижа, комнаты были переданы музею и открыты в 1993 году.

Когда архитекторы Иео Минг Пей и Мишель Макари начали работу по модернизации Лувра, два внутренних двора все еще были открыты небу. Архитекторы видели в нем идеальное место для размещения скульптур, украшавших сады или скверы. Система террас выделяет работы на разных уровнях и обеспечивает различные перспективы, а световые люки обеспечивают оптимальное освещение. Оригинальная система алюминиевых подоконников действует как световой, акустический и тепловой регулятор.

В верхней части двора возвышаются самые символические работы — «Лошади Марли». Антуан Куазевокс, один из любимых скульпторов Людовика XIV, создал эти две монументальные группы во славу Короля-Солнца. Пегас, крылатый конь из греко-римской мифологии, управляется аллегорией Славы, провозглашающей военные победы короля, и Меркурием, римским богом торговли, олицетворяющим процветание. Двадцать лет спустя Людовик XV, в свою очередь, поселился в Марли и заказал Гийому Кусту новые работы взамен удаленных. Скульптор соревнуется со своим предшественником, чтобы придать еще больше динамики этим резвым лошадям.

Двор Пьюджет
Cour Puget назван в честь Пьера Пюже, одного из великих скульпторов времен правления Людовика XIV, и в нем хранятся его шедевры, Персей и Андромеда и Милон Кротонский, созданные для садов Версаля. Выразительность, динамичность и драматизм этих скульптур характерны для искусства барокко. Cour Puget позволяет вам путешествовать сквозь века и увидеть эволюцию скульптуры с 17 по 19 века.

Скульптуры 17 века происходят из в значительной степени разрушенных королевских памятников. Они украшали большие королевские площади, такие как Вандомская площадь или площадь Победы в Париже, и провозглашали славу государя. Работы 18 века происходят из садов. В то время мы любили легкие сюжеты, обработанные в тонком и элегантном стиле, как маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, представленная как аллегория Дружбы. Наконец, Cour Puget представляет собой панораму уличной скульптуры первой половины XIX века, от неоклассических работ, созданных при Наполеоне I, до романтических статуй, таких как яростный Роланд Дюсеньера, в лирическом и огненном стиле.

Галерея Мишель-Анж
Под широкими сводами галереи сохранились шедевры итальянской скульптуры, в том числе знаменитые «Рабыни» Микеланджело. На протяжении почти трех столетий скульпторы состязались в гениальности, чтобы обнажить чувства человеческой души. Построенная между 1854 и 1857 годами, эта галерея имеет, прежде всего, практическую функцию: это официальный доступ в Зал Государств, где проводились основные законодательные заседания во времена Второй империи. Это также место выставки скульптур Салона, этого великого художественного события того времени, на котором были представлены работы ныне живущих художников.

Гектор Лефюэль вдохновлен работой своего предшественника, архитектора Пьера Фонтена. Последний работал в Лувре при разных политических режимах на протяжении первой половины XIX века. Его макеты в Salle des Cariatides и в Galerie d’Angoulême вдохновили Лефуэля широкими сводами галерей Микеланджело и Дару, а также мраморным покрытием пола разных цветов. Здесь свет естественный. Он исходит из широких открытых бухт по обеим сторонам галереи. Это освещение, которое не подходит для картин, особенно выделяет скульптуры из белого мрамора, а также скульптуры из бронзы или терракоты.

Галерея Микеланджело сегодня представляет панораму итальянской скульптуры с 16 по 19 века. Своим названием он обязан флорентийскому художнику Микеланджело. Издалека, еще не входя в галерею, можно увидеть человека, известного как Умирающий раб, увеличенного игрой перспективы. За ним возвышается монументальный портал, украшенный фигурами Геракла и Персея, происходящий из дворца Станга ди Кастельнуово в Кремоне. Его форма напоминает древнюю модель Триумфальной арки.

Затем следует «Летающий Меркурий» Жана Болоньи, известного как Джамболонья, скульптора, родившегося во Фландрии, который пользовался успехом во Флоренции. Мы также можем видеть, как Меркьюри похищает Психею у своего ученика Адриана де Фриза. Перед тем, как покинуть галерею, посетители могут полюбоваться Психеей, возрожденной поцелуем Купидона работы Кановы. Эта работа представляет собой особенно виртуозный образец работы с мрамором. Художник прекрасно восстанавливает мягкость плоти и импульс.

Зал кариатид
Зал кариатид, вероятно, является одним из самых красивых архитектурных свидетельств Лувра эпохи Возрождения. 1528. Король Франциск I решает выбрать Лувр, чтобы сделать его своей главной резиденцией в Париже. Но придать этому старинному оборонительному замку то великолепие и роскошь, которыми ему удавалось восхищаться в итальянских дворцах. Он назначил архитектора Пьера Леско во главе этого колоссального сооружения в 1546 году. Бальный зал королей Франции знаменует начало этого нового художественного стиля в Париже. А с 17 века под его просторными сводами размещается престижная коллекция старинных скульптур.

Четыре кариатиды, поддерживающие галерею музыкантов, дали ей название. Эти колонны в форме женских фигур являются работой скульптора Жана Гужона в 1550 году. Эта работа полностью соответствует идеям эпохи Возрождения, вдохновленным Античностью. Здесь художник переосмысливает памятник II века до нашей эры: форум императора Августа в Риме. Комната кариатид выполняла несколько функций, в частности бальный зал. Это также было ареной крупных исторических событий, таких как похоронная церемония после убийства Генриха IV в 1610 году. Именно здесь Мольер впервые выступил перед Людовиком XIV, давшим Le Dépit amour, затем L’Etourdi и Les Precieuses. Нелепый.

С 1692 года здесь стали выставляться скульптуры из коллекции Людовика XIV. Тогда его называют комнатой антиквариата. В 1806 году Наполеон I пристроил его к Галерее антиквариата, которую он устроил в смежных комнатах архитекторами Шарлем Персье и Пьером Фонтеном (см. Зал Венеры Мило и Апартаменты Анны д’Экос). Последние направляют завершение декора комнаты кариатид: арки свода вылеплены, а камин реконструирован вокруг двух аллегорических фигур Жана Гужона.

Сегодня в Зале кариатид хранятся шедевры из коллекций греческой скульптуры, в частности изображения богов, богинь и героев мифологии. Некоторые из представленных здесь работ на самом деле являются римскими мраморными копиями с греческого бронзового оригинала. Особенно это касается изящной Артемиды с ланью в центре комнаты. Этот мрамор датируется 2 веком нашей эры и использует модель, созданную около 330 года до нашей эры. Ее также называют Дианой Версальской, потому что она долгое время украшала Зеркальный зал Версальского дворца.

В Лувре постепенно собирались коллекции греческих и римских древностей. Людовик XIV впервые разместил часть своей коллекции в Зале кариатидов в 1692 году. С 1798 года после итальянских кампаний в музей поступил новый антиквариат. Затем в бывших апартаментах Анны Австрийской была создана Галерея антиквариата. Позже, в 1807 году, Наполеон I приобрел коллекцию своего шурина, принца Камиля Боргезе. Затем император приказал расширить Галерею древностей за счет смежных комнат, в которых сегодня находится, среди других шедевров, Венера Милосская.

музей Лувр
Лувр — самый посещаемый музей в мире и историческая достопримечательность Парижа, Франция. Лувр — парижский музей искусства и археологии, расположенный в бывшем королевском дворце Лувр. Открытый в 1793 году, это один из крупнейших и богатейших музеев мира, но также и самый загруженный, его посещают почти 9 миллионов человек в год. Это дом некоторых из самых известных произведений искусства, в том числе Моны Лизы и Венеры Милосской.

Музей расположен во дворце Лувр, первоначально построенном в конце 12-13 века при Филиппе II. Остатки средневековой крепости Лувр видны в подвале музея. Из-за расширения города крепость со временем утратила свою оборонительную функцию, и в 1546 году Франциск I превратил ее в основную резиденцию французских королей. Здание много раз расширяли, чтобы сформировать нынешний Луврский дворец.

Музей Лувра содержит более 380 000 предметов и демонстрирует 35 000 произведений искусства в восьми кураторских отделах, а более 60 600 квадратных метров (652 000 квадратных футов) посвящены постоянной коллекции. В Лувре представлены скульптуры, предметы искусства, картины, рисунки и археологические находки. В Лувре представлены очень разнообразные коллекции, большая часть которых посвящена искусству и цивилизациям древности: Месопотамии, Египту, Греции и Риму. также широко представлены средневековая Европа (находящаяся вокруг руин крепости Филиппа-Огюста, на которой был построен Лувр) и наполеоновская Франция.

Лувр имеет долгую историю художественного и исторического сохранения, от Ancien Régime до наших дней. После отъезда Людовика XIV в Версальский дворец в конце XVII века здесь хранится часть королевских коллекций картин и античных скульптур. После того, как в течение столетия в нем размещались несколько академий, в том числе академии живописи и скульптуры, а также различные художники, жившие при короле, бывший королевский дворец был действительно преобразован во время революции в «Центральный музей искусств республики». Он открылся в 1793 году, в нем выставлено около 660 работ, в основном из королевских коллекций или конфискованных у дворян-эмигрантов или из церквей. В дальнейшем коллекции будут пополняться за счет военных трофеев, приобретений, спонсорства, наследства, пожертвований,

Расположенный в 1-м округе Парижа, между правым берегом Сены и улицей Риволи, музей отличается стеклянной пирамидой приемного зала, возведенной в 1989 году во дворе Наполеона и ставшей символической, а конный Статуя Людовика XIV составляет отправную точку парижской исторической оси. Среди его самых известных пьес — «Мона Лиза», «Венера Милосская», «Крадущийся писец», «Победа Самофракии» и «Кодекс Хаммурапи».