Category Archives: Умение

Цифровой морфогенез

Цифровой морфогенез — это тип генеративного искусства, в котором комплексное развитие формы, или морфогенез, обеспечивается вычислением. Эта концепция применима во многих областях дизайна, искусства, архитектуры и моделирования. Концепция была первоначально разработана в области биологии, позже в геологии, геоморфологии и архитектуре. В архитектуре он описывает инструменты и методы для создания форм и адаптации их к известной среде. Станислав Ругавский описывает его как похожий на биологический морфогенез: постепенно развивается, без явного определения методов роста или адаптации. Parallels можно увидеть в появляющихся свойствах и самоорганизации ». Изменения в цифровом морфогенезе позволили построить и проанализировать структуры более подробно, чем можно было бы ввести в план или модель вручную, со структурой на всех уровнях, определяемой итеративными алгоритмами. По мере совершенствования техники изготовления становится возможным создавать объекты с фрактальными или другими сложными структурами. «В этой всеобъемлющей перспективе цифровой морфогенез в архитектуре несет большую аналогичную или метафорическую связь с процессами морфогенеза в природе, разделяя с ним зависимость…

Искусство Xerox

Искусство Xerox, также известное как копировальное искусство, электростатическое искусство или ксерография, представляет собой художественную форму, которая началась в 1960-х годах. Печать создается путем помещения объектов на стекле или валике копировальной машины и нажатия «старт» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки от стекла, влияют на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции могут быть сделаны довольно призрачные изображения. Основные методы включают: Прямое изображение, копирование предметов, расположенных на валике (обычная копия); Коллаж натюрморта — вариация прямого изображения с элементами, расположенными на валике в формате коллажа, сфокусированным на том, что находится на переднем плане / фоне; Overprinting, технология построения слоев информации, одна над предыдущей, путем печати на один лист бумаги более одного раза; Copy Overlay — метод работы с механизмом цветового разделения цветного копировального аппарата или вмешательство в…

Провидческое искусство

Видарное искусство — это искусство, которое стремится преодолеть физический мир и изобразить более широкое видение осознания, включая духовные или мистические темы, или основывается на таких переживаниях. история Венская школа фантастического реализма, впервые созданная в 1946 году, считается важным техническим и философским катализатором в ее сильном влиянии на современное провидческое искусство. Среди его артистов были Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Арик Брауэр. Несколько художников, которые позже будут работать в дальновидном искусстве под руководством Фукса, включая Мати Кларвеина, Роберта Веноса, Филиппа Рубинова Якобсона и Де Эс Швертбергера. Определение Провидческое искусство часто несет темы духовного, мистического или внутреннего осознания. Несмотря на это широкое определение, похоже, появилось некоторое определение того, что составляет современную сцену «провидческого искусства», и какие художники могут считаться особенно влиятельными. Символизм, кубизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками современного искусства. Известные дальновидные художники считают Хильму аф Клинт, Иероним Бош, Уильямом Блейком, Моррисом Грейвсом (Тихоокеанской Северо-западной школы видения), Эмилем Бисттрамом…

Сверхнатурализма

Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре. История в живописи Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату. Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете.…

Tradigital art

Tradigital art — это искусство (включая анимацию), которое сочетает в себе как традиционные, так и компьютерные методы для создания изображения. Задний план Художник и учитель Джудит Монкрифф впервые придумали этот термин. В начале 1990-х годов, будучи инструктором в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств, Монкрифф изобрел и преподал новый цифровой носитель под названием «Tradigital». Школа провела конкурс между студентами Moncrieff, который использовал среду, чтобы в электронном виде сочетать все: от фотографий костюмов до календаря с видеокассет танцоров. Moncrieff также ссылался на ее бизнес-объект (ранее «Moncrieff Studios») как «Tradigital Imaging» примерно в тот же период. Moncrieff был одним из пяти основателей коллективного цифрового искусства под названием «Unique Editions». Эти пять художников — Хелен Голден, Бонни Лхотка, Дороти Краузе, Джудит Монкрифф и Карин Шминке — объединили свой опыт в традиционных студийных медиа и техниках с цифровой визуализацией для создания оригинального изобразительного искусства и изданий. Художники встретились в июне 1994 года в «Вне цифровой печати»,…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Спин-арт

Spin art — это художественная форма, в которой используется краска, холст, такой как глянцевый картон и вращающаяся платформа. Он в основном используется для развлечения и разоблачения детей в процессе создания искусства, хотя его могут наслаждаться люди всех возрастов. методы Чтобы создать спин-арт, художник изначально украшает или капает краску на холст. Холст может быть чем угодно; однако наиболее распространенной формой холста является небольшой прямоугольный кусок картона. Перед тем, как краска на холсте высохнет, художник закрепляет холст на платформу, которую можно вращать с высокой скоростью. Как только холст будет защищен, художник может начать вращение холста. Большинство вращающихся платформ являются электрическими или аккумуляторными, с более сложными платформами, позволяющими художнику изменять скорость вращения. Когда холст вращается, центробежные силы вытягивают влажную краску наружу, создавая сложные конструкции. Художник может капать больше краски на холст, пока он вращается, тем самым раскладывая краски друг над другом, создавая различные эффекты. Используя разные цвета, опытный художник-спин может сочетать цвета вместе…

Радиус действия

Картина дальнобойщика, иногда называемая животноводством, представляет собой большую картину пейзажа, создаваемую в качестве учебного устройства, чтобы помочь артиллеристам повысить их точность. Исторически сложилось так, что наилучшее задокументированное использование таких картин было в Соединенных Штатах во время Первой мировой войны. история Во время Первой мировой войны в помещении проводилось некоторое военное снаряжение. В то время как относительно легко тренировать артиллеристов в поиске дальности (то есть, оценивая правильное расстояние для своих снимков) на открытом воздухе, их трудно обучать на дальних стрельбах в помещении. Чтобы решить эту проблему, британские и американские военные опробовали использование больших пейзажных картин, показывающих отдаленные места для дальномера и прицельного обнаружения в помещениях. Эти так называемые картины дальнобойщиков оказались настолько успешными, что в Соединенных Штатах была организована программа для их производства в большем количестве. Они также использовались для обучения солдат тому, как рисовать военные карты на местах и ​​как определять точки военного значения, такие как зоны хорошего прикрытия. В…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…

чистописание

Penmanship — это метод написания с помощью письменного инструмента. Сегодня это чаще всего делается с помощью ручки или карандаша, но на протяжении всей истории было много разных инструментов. Различные общие и формальные исторические стили письма называются «руками», в то время как стиль индивидуального стиля письма называется «почерком». Ручная запись — это операция написания вручную с помощью пишущего инструмента, например, карандаш или шариковая ручка. Результат, особенно для рукописных книг и писем, называется рукописью или рукописью. Почерк — это также имя индивидуального шрифта, типичного для человеческого письма, а в переносном смысле — то, что характеризует его работу. Технически ручное письмо имеет много общего с рисунком. Эти же инструменты используются как инструменты для рисования и рисования, а также такие же красители и подложки (например, бумага). Однако ручное написание отличается от рисования тем, что оно использует уникальные символы, согласованные в соответствующей системе записи. Ручная запись доступна в каждом шрифте. К ним относятся алфавит, слоговые…

Сграффито

Sgraffito — это метод декорирования стен, созданный нанесением слоев штукатурки, окрашенных в контрастные цвета на увлажненную поверхность или в керамику, путем нанесения на необожженный керамический корпус два последовательных слоя контрастного скольжения или глазури, а затем в любом случае царапины чтобы выявить части нижнего слоя. Также используется итальянское причастие «sgraffiato», особенно керамики. Термин sgraffito — это техника украшения для обработки поверхностей стен. После нанесения различных слоев цветной штукатурки части верхнего слоя гипса очищаются, а части лежащего ниже слоя гипса экспонируются, так что изображение создается цветовой контрастностью. Эта техника использовалась особенно в Италии и Богемии в 16 веке, но до сих пор используется. Сграффито считается среди методов штукатурки. Аналогично, некоторые «методы царапин» для других типов применения цвета называются сграффито (например, в акварельной живописи). Техника сграффито сыграла важную роль в течение десятилетий в эпоху Возрождения в Италии. В XVI веке он был доставлен в Германию и Австрию строителями эпохи Возрождения и с энтузиазмом…

сфумато

Сфумато — одна из живописных техник, которые при глазури гладкой и прозрачной текстуры создают пассивный эффект, который дает субъекту неточные контуры. «Он состоит в способе живописи чрезвычайно мягкой, что оставляет определенную неопределенность в отношении завершения контура и деталей форм, когда вы внимательно смотрите на работу, но которая не вызывает нерешительности, когда вы ставите себя на справедливое расстояние (EM) «. Сфумато, по-итальянски «как дым», выступает против силы и акцентуации линии, которая называется, в классической живописи, «чувство». Сфумато — один из четырех эффектов канонической живописи эпохи Возрождения. Остальные три — это союз, светотенец (или светотенец) и cangiante. Его не следует путать с атмосферной перспективой, которая является предметом совершенно другого теоретического отражения и обычно не достигается теми же средствами. Однако эта техника допускает другую интерпретацию: Леонардо, ученый, как и художник, изучил с физиком остроту явлений освещения и, в частности, вопрос о нечувствительных проходах тени к свету и отмене (которые не существуют в природе).…

лессировать

Глазурь или откос — это тонкий прозрачный или полупрозрачный слой на краске, который изменяет внешний вид слоя краски. Глазури могут изменять цветность, значение, оттенок и текстуру поверхности. Глазури состоят из большого количества связующей среды по отношению к очень маленькому количеству пигмента. Время высыхания будет зависеть от количества и типа лакокрасочной среды, используемой в глазури. Среда, основание или транспортное средство представляет собой смесь, к которой добавляется сухой пигмент. Различные среды могут увеличивать или уменьшать скорость, с которой масло краска сушит. Scumble — это техника, подобная остеклению, за исключением того, что покрытие непрозрачно и просто нарисовано очень тонко, чтобы можно было просветить кусочки краски ниже. Поворот работает по принципу, аналогичному тому, который используется пуантилистами, смешивая цвета оптически. В то время как большинство живописцев глазури с темными цветами, мошенничество более широко используется для более светлых цветов; особенно атмосферные эффекты при визуализации тумана или облаков. Глазурь состоит в наложении в конце работы одного или…

Способы сопротивления

Упор, используемый во многих областях производства и искусства, — это то, что добавляется к частям объекта для создания шаблона, защищая эти части от воздействия последующего этапа процесса. Часто резист удаляется. Например, при окрашивании резистом текстильных изделий воск или аналогичное вещество добавляют в места, где краситель не нужен. Воск «сопротивляется» красителю, и после его удаления будет узор в двух цветах. Батик, шибори и галстук-краситель относятся к ряду стилей стойкого окрашивания. Сопротивление окраски — широко используемый метод нанесения цветов или узоров на ткань. Вещество, которое непроницаемо для красителя, блокирует его доступ к определенным участкам ткани, в то время как другие части могут приобретать цвет красителя. Крашение краской включает в себя защемление областей ткани и плотное связывание их с нитью перед окрашиванием. Удаление нити показывает небольшие круговые метки в исходном цвете ткани. Сложные шаблоны могут быть созданы путем повторения процесса с использованием другого цвета красителя. При нанесенном краске-краске рисунок помещается на ткань с…

Внезапно атаковать

Pouncing — это искусство, используемое для передачи изображения с одной поверхности на другую. Он похож на трассировку и полезен для создания копий контура эскиза для производства готовых работ. Spolvero — это итальянский термин (от слова polvere «порошок»), который определяет технику переноса подготовительного рисунка на поддержку изобразительной композиции. Этот метод также называется методом переноса трафарета. Этот метод широко использовался в итальянском ренессансе в работе мастерских и особенно в сложной из фресок на сводах зданий. Пыль — это живописная техника, которая позволяет рисовать рисунок на разных поверхностях. В «напылении» вы сначала рисуете полный размер на подготовительном картоне, а иглой или другим наконечником сверляете контуры рисунка. Затем перфорированный картон поддерживается на поверхности, которую нужно нарисовать, а перфорированные части снабжены мешком холста, заполненного углем, графитом или кровью. После извлечения картона возвращается пунктирная линия, которая, если не достаточно подробно, пересчитывается путем соединения различных точек и завершения чертежа или с помощью древесного угля или влажной кистью,…

Математика и искусство волокна

Идеи из математики использовались в качестве вдохновения для волоконных искусств, включая изготовление одеяла, вязание, вышивку крестом, вязание крючком, вышивку и ткачество. В качестве вдохновения использовался широкий спектр математических понятий, включая топологию, теорию графов, теорию чисел и алгебру. Некоторые методы, такие как вышивка с подсчетом нитей, естественно геометричны; другие виды текстиля обеспечивают готовое средство для красочного физического выражения математических понятий. Вышивка с подсчитанной нитью — это любая вышивка, в которой тканевые нитки подсчитываются вышивальщиком, прежде чем вставлять иглу в ткань. Обычно используется ткацкая ткань; он создает симметричное изображение, так как нити основы и утка ткани равномерно распределены. Противоположность вышивки с подсчитанной нитью — свободная вышивка. Многогранные математические объекты включают платоновские твердые тела, бутылки Клейна и лицо ребенка. Лоренц был создан с использованием многоугольных и гиперболических плоскогубцев. Работа гиперболического вязания крючком самолета была расширена отделочным институтом дизайнов так, как понравилось людям. Многие настенные рисунки и группы фриза использовались при перекрестном сшивании. IEEE…

рельефный орнамент на керамике

Impasto — это техника, используемая в живописи, где краска укладывается на поверхность поверхности в очень толстых слоях, обычно достаточно толстая, что видимы кисти или малярные ножи. Краску можно также смешать прямо на холсте. При сухом, impasto обеспечивает текстуру; краска, кажется, выходит из полотна. Impasto Цвет также может быть нанесен настолько толстым, что отдельные цвета смешиваются непосредственно на поверхности окраски, а не на палитре. После сушки рельефно-подобная структура сохраняется. Из-за их более толстой консистенции и длительного времени высыхания, которое может быть увеличено добавлением льняного масла, особенно масляная краска часто используется для Impasto. Также можно использовать акриловую краску, в то время как короткое время высыхания краски часто расширяется с помощью подходящей окрасочной среды. Водяные или темперные краски нельзя использовать для Impasto из-за их жидкой консистенции. Impastotechnik в основном используется по двум причинам. С одной стороны, свет отражается поверхностной структурой, художник может конкретно влиять на частоту света. С другой стороны, изображение получает энергию…

поглаживание

В искусстве frottage — сюрреалистический и «автоматический» метод творческого производства, разработанный Максом Эрнстом. При оттаивании текстура поверхности изделия или материала переносится на уложенную бумагу, протирая ее мелом или карандашом. Продолжение этой техники другими способами можно найти в нитрозащищенности. В отличие от «Abklatsch», процесс Abreib для воспроизведения выгравированных надписей, техника не является верным воспроизведением модели, а сама по себе является художественным стилистическим устройством. Например, цветные поверхности получают структуру тканей, древесного зерна, крупнокалиберных плит, листьев или других. Техника пенообразователя обычно используется в сочетании с другими художественными формами выражения, такими как коллаж или дополняет традиционные методы, такие как масло или акварель. Этот метод состоит из наложения определенной опоры, такой как лист бумаги или холст на поверхности, имеющей более или менее выраженные рельефы, такие как камень, дерево или что-то, что не является гладким. Используя различные мягкие карандаши, мелки, мелки, угли или древесный уголь, опоры будут разбрызгиваться, позволяя подушкам подстилающей поверхности постепенно подниматься. Результатом этого…

Тройные мелки

Тройные карандаши относятся к технике рисования, используя три цвета мела: красный (сангвиник), черный и белый. Используемая бумага может быть среднего тона, такого как серый, синий или коричневый. Техника рисования с тремя карандашами использует три карандаша на бумаге: черный мел, кровь и белый мел. Используемая бумага имеет среднее значение (серый, синий или коричневый). Черный камень дает основные линии рисунка, оттенки и холодные тона, сангвиник дает теплые тона, а белый мел служит для бликов. Этот метод был оценен в восемнадцатом веке такими художниками, как Франсуа Буше, или Антуаном Ватто. Двухканиловая техника использует только два карандаша, обычно черного мела и белого мела. Черный камень используется для теней и белого мела для огней. В восемнадцатом веке увлечение рисованием и особенно рисунок с тремя карандашами приводили граверов к инновациям, изобретая методы, способные имитировать эффект черного мела, крови и белого мела. Таким образом, Демарто совершенствует технику в виде карандаша, а затем его ученик Боннет, который разрабатывает…

зернистость

Stippling — это создание шаблона, моделирующего разную степень прочности или затенения с использованием небольших точек. Такая картина может иметь место в природе, и эти эффекты часто подражают художникам. Stippling, также проколотый стежок, пункционная гравировка или Opus Mallei — это графический процесс глубокой печати. Графическое изображение не является результатом линий или поверхностей, но только из точек различной толщины и плотности, которые приводят к сетке. В современной графике эта техника встречается редко. Прокол гравюрного процесса следует отличать от способа прокалывания травления. Для прокола точечные впадины производятся в нажимной пластине, которая обычно состоит из ярко полированной медной пластины, что приводит к разным яркостям. Для стиля прокалывания эти углубления выгравированы на твердой почве, приложенной к этой нажимной пластине, а затем вытравлены в нажимную пластину кислотой. Различные величины зависят от того, насколько точно установлены точки или насколько глубоко они вытравлены. На чертеже или картинке точки сделаны из пигмента одного цвета, наносимого ручкой или кистью; плотнее…

штриховка

Вылупление (hachure по-французски). При рисовании и гравировке, как и в живописи, штриховка представляет собой линию набора прямых или изогнутых линий, которая используется для создания оттенка полутона, а не контура. Вылупление — это художественная техника, используемая для создания тональных или затененных эффектов путем рисования (или рисования или скрайбирования) близко расположенных параллельных линий. (Он также используется в монохроматических геральдических изображениях, чтобы указать, какой будет настойка «полноцветной» эмблемы.) Когда линии расположены под углом друг к другу, это называется кросс-штриховкой. Шаблон люка существует с предыстории, как в рисовании, так и в декоре керамики, либо как декоративный узор, либо как техника рисования. В гравюре и рисовании роль вылупления заключается в том, чтобы производить разные значения серого в зависимости от их толщины и плотности относительно белого носителя. Люки не воспринимаются как отдельные объекты рисунка, а как набор, придающий восприятию оттенка или тени более или менее равномерным или деградированным. Штриховка, нарисованная для того, чтобы следовать кривизне представленного…

Гризайль

Grisaille, в живописи, является изобразительной техникой, синонимичной с chiaroscuro, или chiaroscuro, как это указывает Вазари. Он использует только оттенки одного цвета для имитации мрамора, камня, бронзы (пятнадцатого века). По этому принципу аналогично монохромному, в его варианте с несколькими тонами одного цвета. Его часто использовали для подготовки, эскиза, предвыборки окончательной живописи (например, синопии). Он также используется в технике окрашенного стекла, серого цвета, путем добавления оксидов металлов перед обжигом стекла. Grisaille — это картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. Он особенно используется в больших декоративных схемах для имитации скульптуры. Многие гриасилы включают в себя несколько более широкий цветовой диапазон, как показано на фреской Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные зеленым цветом, называются verdaille. Гризайль может быть выполнена сама по себе, как подкраска для масляной живописи (для подготовки к остеклению слоев цвета над ней), или как модель для гравера для работы.…

контрастное сопоставление

Chiaroscuro — это техника масляной живописи, разработанная в эпоху Возрождения, которая использует сильные тональные контрасты между светлыми и темными, чтобы моделировать трехмерные формы, часто для драматического эффекта. Основной принцип заключается в том, что прочность формы лучше всего достигается за счет падения света на нее. Художники, известные разработкой техники, включают Леонардо да Винчи, Караваджо и Рембрандта. Это основа черно-белой и сдержанной фотографии. Чиароскуро на двумерном изображении, как стена, панель, холст, фотографическая печать на бумаге, дает иллюзию рельефа, объемы, имитируя эффекты, которые свет производит на этих объемах в реальном пространстве. Моделирование, это представление объемов, может быть сделано другими способами, чем с помощью светотени, как это было в средние века. С chiaroscuro, более или менее просвещенные части ясны или в тени. В зависимости от освещенной, гладкой или угловой поверхности, и является ли этот свет более мягким или ярким, независимо от того, глубина теней или контрасты более интенсивные, chiaroscuro производит незаметные, более аккуратные или…