Category Archives: Технологии

Цифровой морфогенез

Цифровой морфогенез — это тип генеративного искусства, в котором комплексное развитие формы, или морфогенез, обеспечивается вычислением. Эта концепция применима во многих областях дизайна, искусства, архитектуры и моделирования. Концепция была первоначально разработана в области биологии, позже в геологии, геоморфологии и архитектуре. В архитектуре он описывает инструменты и методы для создания форм и адаптации их к известной среде. Станислав Ругавский описывает его как похожий на биологический морфогенез: постепенно развивается, без явного определения методов роста или адаптации. Parallels можно увидеть в появляющихся свойствах и самоорганизации ». Изменения в цифровом морфогенезе позволили построить и проанализировать структуры более подробно, чем можно было бы ввести в план или модель вручную, со структурой на всех уровнях, определяемой итеративными алгоритмами. По мере совершенствования техники изготовления становится возможным создавать объекты с фрактальными или другими сложными структурами. «В этой всеобъемлющей перспективе цифровой морфогенез в архитектуре несет большую аналогичную или метафорическую связь с процессами морфогенеза в природе, разделяя с ним зависимость…

Видеоигры

Видеоигры — это специализированная форма компьютерного искусства, использующая видеоигры как художественный носитель. Искусство видеоигр часто связано с использованием исправленных или измененных видеоигр или повторением существующих игр или игровых структур, однако оно опирается на более широкий спектр художественных методов и результатов, чем художественная модификация, а также может включать в себя живопись, скульптуру, присвоение в -уровень вмешательства и производительности, выборки и т. д. Он также может включать создание художественных игр либо с нуля, либо путем изменения существующих игр. Известные примеры искусства видеоигр включают в себя «Супер Марио Клауз» Кори Арканджел и «I Shot Andy Warhol», проекты Джозефа Делаппа, в том числе «Мертвые в Ираке» и «Солт Сатьяграха Онлайн: Марш Ганди в Данди в Second Life», 2004- 2005 Корреспондентские комиссии «касаются темы игр», «Игры Молеиндустрии» Паоло Педерчини, такие как «Беспилотные» и «Каждый день с той же мечтой», и «Коврикер» Яна Богоста. Художественные модификации часто становятся возможными благодаря использованию редакторов уровней, хотя существуют другие…

Кожа без костей

Victimless Leather — прототип куртки без шва, выращенной из клеточных культур, в слой ткани, поддерживаемый полимерным слоем с оболочкой. Это подпроект Tissue Culture & Art Project, в котором художники выращивают кожаную куртку, не убивая животных. Выращивание безжизненной кожи проблематизирует концепцию одежды, делая ее полуживой. Этот художественный взрослый предмет одежды предназначен для того, чтобы противостоять людям с моральными последствиями изнашивания частей мертвых животных по защитным и эстетическим соображениям и противостоять представлениям о взаимоотношениях с управляемыми живыми системами. Проект культуры и искусства тканей Сайт SymbioticA объясняет, что это такое, «художественная лаборатория, посвященная исследованиям, изучению, критике и практическому взаимодействию с науками о жизни». Художники работают с тканями, строят и выращивают сложные организмы, которые могут жить вне тела, делая новые объекты полуживыми. Их проекты призваны подвергать сомнению жизнь, идентичность и отношения между людьми и другими живыми существами и окружающей средой. Они также заинтересованы в этике вокруг частичной жизни и возможностях вокруг этого типа технологий…

Искусство Xerox

Искусство Xerox, также известное как копировальное искусство, электростатическое искусство или ксерография, представляет собой художественную форму, которая началась в 1960-х годах. Печать создается путем помещения объектов на стекле или валике копировальной машины и нажатия «старт» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки от стекла, влияют на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции могут быть сделаны довольно призрачные изображения. Основные методы включают: Прямое изображение, копирование предметов, расположенных на валике (обычная копия); Коллаж натюрморта — вариация прямого изображения с элементами, расположенными на валике в формате коллажа, сфокусированным на том, что находится на переднем плане / фоне; Overprinting, технология построения слоев информации, одна над предыдущей, путем печати на один лист бумаги более одного раза; Copy Overlay — метод работы с механизмом цветового разделения цветного копировального аппарата или вмешательство в…

Видеоигры как форма искусства

Концепция видеоигр как форма искусства является спорной темой в индустрии развлечений. Хотя видеоигры получили правовую защиту как творческие работы Верховного суда Соединенных Штатов, философское утверждение о том, что видеоигры являются произведениями искусства, остается под вопросом даже при рассмотрении вклада выразительных элементов, таких как графика, рассказывание историй и музыка. Некоторые художественные игры, игры, специально предназначенные для творчества, были поставлены под сомнение как произведения искусства некоторыми критиками. история Самое раннее институциональное рассмотрение видеоигры как формы искусства появилось в конце 1980-х годов, когда художественные музеи начали ретроспективные показы тогдашних старых игр второго и второго поколений. На таких выставках, как «Музей горячих схем»: «Видео-аркада» 1989 года, видеоигры были представлены в виде предварительно сформированных работ, качество которых, как искусство, было сделано с намерением куратора показать их как искусство. Дальнейшие исследования этой темы были созданы в конце 1990-х и начале 2000-х годов с такими выставками, как «Beyond Interface» Walker Art Center (1998), онлайн-«Cracking the Maze —…

Провидческое искусство

Видарное искусство — это искусство, которое стремится преодолеть физический мир и изобразить более широкое видение осознания, включая духовные или мистические темы, или основывается на таких переживаниях. история Венская школа фантастического реализма, впервые созданная в 1946 году, считается важным техническим и философским катализатором в ее сильном влиянии на современное провидческое искусство. Среди его артистов были Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Арик Брауэр. Несколько художников, которые позже будут работать в дальновидном искусстве под руководством Фукса, включая Мати Кларвеина, Роберта Веноса, Филиппа Рубинова Якобсона и Де Эс Швертбергера. Определение Провидческое искусство часто несет темы духовного, мистического или внутреннего осознания. Несмотря на это широкое определение, похоже, появилось некоторое определение того, что составляет современную сцену «провидческого искусства», и какие художники могут считаться особенно влиятельными. Символизм, кубизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками современного искусства. Известные дальновидные художники считают Хильму аф Клинт, Иероним Бош, Уильямом Блейком, Моррисом Грейвсом (Тихоокеанской Северо-западной школы видения), Эмилем Бисттрамом…

Городское искусство

Городское искусство — это стиль искусства, который относится к городам и городам, часто выполняемым художниками, которые живут или страстны для городской жизни. Таким образом, городское искусство сочетает уличное искусство и граффити и часто используется для обобщения всех видов визуального искусства, возникающих в городских районах, вдохновленных городской архитектурой или нынешним урбанистическим стилем жизни. Поскольку городское искусство характеризуется существующим в общественном пространстве, их часто рассматривают как вандализм и разрушение частной собственности. Хотя городское искусство началось на уровне соседства, где много людей разных культур живут вместе, это международная форма искусства с неограниченным количеством применений в наше время. Многие городские художники путешествуют из города в город и имеют социальные контакты во всем мире. Понятие «Городское искусство» развивалось из уличного искусства, которое в первую очередь касается культуры граффити. Городское искусство представляет собой более широкий круг художников, которые, помимо освещения традиционных уличных художников, работающих в официальных галерейных помещениях, также охватывают художников, использующих более традиционные средства массовой…

Сверхнатурализма

Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре. История в живописи Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату. Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете.…

Поезда в искусстве

Локомотив или поезд могут играть много ролей в искусстве, например: Как произведение искусства само по себе в дополнение к большинству функциональных соображений, особенно в обтекаемых паровозах и роскошных пассажирских помещениях начала 20-го века, известных также как возраст машины Как предмет для романа или фильма Как метафора в песне или поэзии, особенно для физической силы или направленного движения (физического, романтического или другого), как в «Рыбацком блюзе»: «Мне жаль, что я не был тормозом на мчащемся лихорадочном поезде грохот в сердце как пушка под дождем » В 1978 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже состоялась выставка «Les Temps des Gares» с Дворцом искусства в Брюсселе, Национальным музеем железных дорог в Йорке и музеем науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. В 2008 году в художественной галерее Walker в Ливерпуле состоялась выставка под названием «Искусство в эпоху пара». В качестве основного предмета живописи, скульптуры или фотографии Поезда в конкретных работах Следующий…

Tradigital art

Tradigital art — это искусство (включая анимацию), которое сочетает в себе как традиционные, так и компьютерные методы для создания изображения. Задний план Художник и учитель Джудит Монкрифф впервые придумали этот термин. В начале 1990-х годов, будучи инструктором в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств, Монкрифф изобрел и преподал новый цифровой носитель под названием «Tradigital». Школа провела конкурс между студентами Moncrieff, который использовал среду, чтобы в электронном виде сочетать все: от фотографий костюмов до календаря с видеокассет танцоров. Moncrieff также ссылался на ее бизнес-объект (ранее «Moncrieff Studios») как «Tradigital Imaging» примерно в тот же период. Moncrieff был одним из пяти основателей коллективного цифрового искусства под названием «Unique Editions». Эти пять художников — Хелен Голден, Бонни Лхотка, Дороти Краузе, Джудит Монкрифф и Карин Шминке — объединили свой опыт в традиционных студийных медиа и техниках с цифровой визуализацией для создания оригинального изобразительного искусства и изданий. Художники встретились в июне 1994 года в «Вне цифровой печати»,…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…

Спин-арт

Spin art — это художественная форма, в которой используется краска, холст, такой как глянцевый картон и вращающаяся платформа. Он в основном используется для развлечения и разоблачения детей в процессе создания искусства, хотя его могут наслаждаться люди всех возрастов. методы Чтобы создать спин-арт, художник изначально украшает или капает краску на холст. Холст может быть чем угодно; однако наиболее распространенной формой холста является небольшой прямоугольный кусок картона. Перед тем, как краска на холсте высохнет, художник закрепляет холст на платформу, которую можно вращать с высокой скоростью. Как только холст будет защищен, художник может начать вращение холста. Большинство вращающихся платформ являются электрическими или аккумуляторными, с более сложными платформами, позволяющими художнику изменять скорость вращения. Когда холст вращается, центробежные силы вытягивают влажную краску наружу, создавая сложные конструкции. Художник может капать больше краски на холст, пока он вращается, тем самым раскладывая краски друг над другом, создавая различные эффекты. Используя разные цвета, опытный художник-спин может сочетать цвета вместе…

Артикуляция в архитектуре

Артикуляция в искусстве и архитектуре — это метод стилизации соединений в формальных элементах архитектурного дизайна. Благодаря степеням артикуляции каждая часть объединяется со всей работой посредством соединения таким образом, что соединенные части собираются в стили, варьирующиеся от исключительно отчетливого соединения до противоположности высокой артикуляции — текучести и непрерывности соединения. В высоко артикуляционных работах каждая часть четко определена и четко выделяется. Артикуляция здания показывает, как части вписываются в целое, подчеркивая каждую часть отдельно. Непрерывность и слияние Противоположностью отчетливой артикуляции является непрерывность и слияние, которые уменьшают раздельность частей. Отчетливая артикуляция подчеркивает «стратегический разрыв», в то время как артикуляция непрерывности концентрируется на плавных переходах. Непрерывность (или слияние) уменьшает независимость элементов и фокусируется на самом большом элементе целого, одновременно уменьшая фокус на других независимых элементах. Артикуляция и пространство Говорят, что архитектура — это искусство артикуляции пространств. А геометрия — это основной инструмент архитектора, но это не система его коммуникации. Эта система — определение объекта в…

Радиус действия

Картина дальнобойщика, иногда называемая животноводством, представляет собой большую картину пейзажа, создаваемую в качестве учебного устройства, чтобы помочь артиллеристам повысить их точность. Исторически сложилось так, что наилучшее задокументированное использование таких картин было в Соединенных Штатах во время Первой мировой войны. история Во время Первой мировой войны в помещении проводилось некоторое военное снаряжение. В то время как относительно легко тренировать артиллеристов в поиске дальности (то есть, оценивая правильное расстояние для своих снимков) на открытом воздухе, их трудно обучать на дальних стрельбах в помещении. Чтобы решить эту проблему, британские и американские военные опробовали использование больших пейзажных картин, показывающих отдаленные места для дальномера и прицельного обнаружения в помещениях. Эти так называемые картины дальнобойщиков оказались настолько успешными, что в Соединенных Штатах была организована программа для их производства в большем количестве. Они также использовались для обучения солдат тому, как рисовать военные карты на местах и ​​как определять точки военного значения, такие как зоны хорошего прикрытия. В…

Postdigital

Postdigital — термин, который вступил в силу в дискурсе цифровой художественной практики в начале XXI века. Этот термин существенно указывает на наши быстро измененные и изменяющиеся отношения с цифровыми технологиями и формами искусства. Это указывает на отношение, которое больше заботится о том, чтобы быть человеком, а не быть цифровым. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то у кого-то есть выбор: либо «постдискриминальное» общество имеет внутренний смысл, либо контекстуализируется в парадигму консенсуса, которая включает искусство как совокупность. В любом случае Рой Аскотт ясно продемонстрировал, что различие между цифровым и «постдипломным» является частью экономики реальности. теория Джорджио Агамбен (Giorgio Agamben, 2002) описывает парадигмы как вещи, о которых мы думаем, а не то, о чем мы думаем. Например, как и компьютерный век, postdigital также является парадигмой, но, как и в случае с пост-гуманизмом, понимание postdigital не нацелено на описание жизни после цифровых технологий, а скорее на попытках описать современную возможность исследовать последствия цифрового и…

Популярная печать

Популярный отпечаток — это термин для печатных изображений с низким художественным качеством, которые были проданы дешево в Европе, а затем в Новом Свете с 15 по 18 века, часто с текстом, а также изображениями. Это были одни из первых примеров средств массовой информации. Примерно через 1800 года типы и количество изображений значительно увеличились, но другие термины обычно используются для их категоризации. История: 15 век Примерно в 1400 году началась «визуальная революция, которая наводнила Европу изображениями в пятнадцатом веке» (поле), поскольку техника гравюры была применена к бумаге, которая теперь была изготовлена ​​в христианской Европе, а не импортирована из Исламской Испании. В 15 веке подавляющее большинство этих изображений были религиозными, если игральные карты исключены. Они были проданы в церквях, ярмарках и местах паломничества. Большинство из них были окрашены, обычно грубо, вручную или позже с помощью трафарета. Один политический мультфильм, относящийся к событиям в 1468-70 годах, сохранился в нескольких разных версиях (многие из…

Pleorama

Название плеорама было придумано из греческих элементов. Например, как и другие новинки 19-го века, заканчивающиеся на -орама — диорама и циклорама, например, вторая половина слова имеет смысл «что-то увиденное». Подразумевается, что здесь подразумевается греческое слово, означающее «плавать», которое относится к лодке Ланганов в воде. Плеорама также является 21-м веком имени инновационного «плавучего дома». его самая известная плеорама была развлекательной панорамой 19-го века, где зрители сидели в качалке, а панорамные виды на расписанном холсте проносились мимо. Слово иногда используется для других развлечений или инноваций. Архитектор Карл Фердинанд Лангханс представил плеобламу в Бреслау в 1831 году со сценами залив из Неаполь с обеих сторон 24 «путешественников», сидящих на деревянной лодке, плавающей в луже воды. Иллюзия усиливалась легкими и звуковыми эффектами: пение лодочника, извержение Везувия. Писатель / художник Август Копиш участвовал в разработке часового шоу. Карл Вильгельм Гропиус, у которого была выставка диорамы в Берлин , взял на себя управление этой плеомамой в…

Личные изображения

Персональная визуализация — это непрерывная запись в реальном времени, архивирование, запись и совместное использование личного опыта через изображения. Обычно изображения сопровождаются другими средами, такими как аудиовизуальные потоки, или текстовыми описаниями, такими как дневники, и часто интерактивным способом, т.е. люди, просматривающие изображения, обращают внимание на изображения в реальном времени во время их захвата, чтобы влиять на захвата. Personal Imaging представляет собой основанную на камерах вычислительную структуру, в которой камера ведет себя как истинное расширение ума и тела после периода долговременной адаптации. В этих рамках компьютер становится устройством, которое позволяет владельцу увеличивать, уменьшать или иным образом изменять его или ее визуальное восприятие действительности. Кроме того, он позволяет владельцу позволять другим изменять свое визуальное восприятие реальности и, следовательно, становится коммуникационным устройством. Опосредованная реальность возникает, например, через версию на основе очков, в которой очки поглощают и количественно определяют входящие лучи света, обрабатывают эту визуальную информацию, а затем восстанавливают новые лучи света в ответ на…

Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс. Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии,…

Afrofuturism

Afrofuturism является культурным эстетическим, философия науки, философия истории, которая исследует развивающуюся пересечение африканского / афро-американской культуры с технологией. Он сочетает в себе элементы научной фантастики, исторической фантастики, фэнтези, афроцентризма и магический реализм с незападных космологиями для того, чтобы критиковать современные дилеммы черных людей и допросить и повторно исследовать исторические события. Он был исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед во главе с Алондра Нельсон. Afrofuturism рассматриваются темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и научную фантастику линзу, охватывающие широкий спектр средств массовой информации и художник, с общим интересом представляя черные фьючерсы, которые вытекают из Afrodiasporic опыта. Семенное Afrofuturistic работа включает в себя романы Дилэни и Octavia Батлер; холсты Жан-Мишель Баския и Angelbert Metoyer и фотографированию Renée Кокса; Явно внеземная mythoi парламент-Funkadelic, в Jonzun экипаж, Деформации 9, Deltron 3030 и Sun Ra; и Marvel Comics супергероя Black Panther. История: Несмотря на Afrofuturism быть придуман в 1993 году, ученые, как правило,…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…

чистописание

Penmanship — это метод написания с помощью письменного инструмента. Сегодня это чаще всего делается с помощью ручки или карандаша, но на протяжении всей истории было много разных инструментов. Различные общие и формальные исторические стили письма называются «руками», в то время как стиль индивидуального стиля письма называется «почерком». Ручная запись — это операция написания вручную с помощью пишущего инструмента, например, карандаш или шариковая ручка. Результат, особенно для рукописных книг и писем, называется рукописью или рукописью. Почерк — это также имя индивидуального шрифта, типичного для человеческого письма, а в переносном смысле — то, что характеризует его работу. Технически ручное письмо имеет много общего с рисунком. Эти же инструменты используются как инструменты для рисования и рисования, а также такие же красители и подложки (например, бумага). Однако ручное написание отличается от рисования тем, что оно использует уникальные символы, согласованные в соответствующей системе записи. Ручная запись доступна в каждом шрифте. К ним относятся алфавит, слоговые…