Category Archives: тенденции

De Stijl

De Stijl, голландский для «The Style», также известный как неопластика, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене. De Stijl состоял из художников и архитекторов. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения работы с 1917 по 1931 год, основанной в Нидерландах. Сторонники Де Стийла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сокращения основности и цвета; они упрощали визуальные композиции по вертикали и горизонтали, используя только черные, белые и основные цвета. Голландский периодический журнал, основанный Тео Ван-Лисбург в 1917 году и опубликованный в Лейдене до 1932 года; название было также применено с 1920-х годов до отличительного движения и к группе художников, связанных с ним. Подзаголовок журнала Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions) указывает на диапазон художников, к которым он привлекателен, и намерение ван Лисбурга состояло в том, что это будет платформа для всех тех, кто занимается новым искусством: художники, скульпторы,…

Конструктивизм

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку. Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после…

Трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Определение С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта. Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…

стакизм

Stuckism — международное художественное движение, основанное в 1999 году Билли Реблейдом и Чарльзом Томсоном для продвижения образной живописи, а не концептуального искусства. К маю 2017 года начальная группа из 13 британских художников расширилась до 236 групп в 52 странах. Дети и Томсон выпустили несколько манифестов. Первым был The Stuckists, состоящий из 20 очков, начиная с «Stuckism — это поиск подлинности». Ремодернизм, другой известный манифест движения, является критикой постмодернизма; он стремится вернуться к истинному духу модернизма, производить искусство с духовной ценностью независимо от стиля, предмета или среды. В другом манифесте они определяют себя как анти-анти-искусство, которое противоречит анти-искусству и искусству. После выставки в небольших галереях в Shoreditch, Лондон, первое шоу Stuckists в крупном публичном музее было проведено в 2004 году в Художественной галерее Уокер в рамках Ливерпульской биеннале. Группа демонстрирует ежегодно в Tate Britain против премии Тернера с 2000 года, иногда одетая в клоунские костюмы. Они также выступили в оппозиции к…

Авангардная архитектура

Авангардная архитектура — это архитектура, которая является инновационной и радикальной. Было множество архитекторов и движений, чьи работы были охарактеризованы таким образом, особенно модернизм. Другие примеры включают конструктивизм, неопластицизм (De Stijl), неофутуризм, деконструктивизм, параметризм и экспрессионизм. Концепция Авангардная архитектура описывается как прогрессивная с точки зрения эстетики. Однако она известна тем, что охватывает широкий спектр эстетического и политического спектра. Она ассоциируется с либеральными левыми, но также упоминается как аполитичная, правая и консервативная в своей политике и эстетике. Она также считается течением в модернизме, которое является антиэлитным и открытым для заражения массовой культурой. Концепция исходит из идеи интеграции жизни и искусства. В Манифесте V De Stijl было заявлено, что искусство и жизнь не являются отдельными областями, отсюда и аргумент, что искусство не является иллюзией или оторванным от реальности. Эта точка зрения подталкивала к построению среды, которая соответствует творческим законам, вытекающим из фиксированного принципа. Концептуальное представление Ле Корбюзье описывало авангардную архитектуру как нечто, созданное…

Remodernism

Ремодернизм возрождает аспекты модернизма, особенно в его ранней форме, и следует постмодернизму, которому он противопоставляет. Сторонники ремодернизма выступают за него как в прямом, так и в радикальном, а не реакционном импульсе. В 2000 году Билли Детский и Чарльз Томсон, основатели движения за кулисы, подстрекали ремодернизм с манифестом, ремодернизмом в попытке ввести период новой духовности в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и духовно банкрот. В 2002 году художественное шоу ремодернизма в Альбукерке сопровождалось эссе из Калифорнийского университета, профессора искусств Беркли Кевина Рэдли, который сказал, что было возобновление работы художников без ограничения иронии и цинизма, и что было возобновление чувство красоты. В 2006 году Музей Стеделейка и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Гингерас; введение к этому говорит о возрождении живописи как возможном возврате к традиционным модернистским ценностям, таких как подлинность, самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики.…

Postdigital

Postdigital — термин, который вступил в силу в дискурсе цифровой художественной практики в начале XXI века. Этот термин существенно указывает на наши быстро измененные и изменяющиеся отношения с цифровыми технологиями и формами искусства. Это указывает на отношение, которое больше заботится о том, чтобы быть человеком, а не быть цифровым. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то у кого-то есть выбор: либо «постдискриминальное» общество имеет внутренний смысл, либо контекстуализируется в парадигму консенсуса, которая включает искусство как совокупность. В любом случае Рой Аскотт ясно продемонстрировал, что различие между цифровым и «постдипломным» является частью экономики реальности. теория Джорджио Агамбен (Giorgio Agamben, 2002) описывает парадигмы как вещи, о которых мы думаем, а не то, о чем мы думаем. Например, как и компьютерный век, postdigital также является парадигмой, но, как и в случае с пост-гуманизмом, понимание postdigital не нацелено на описание жизни после цифровых технологий, а скорее на попытках описать современную возможность исследовать последствия цифрового и…

Личные изображения

Персональная визуализация — это непрерывная запись в реальном времени, архивирование, запись и совместное использование личного опыта через изображения. Обычно изображения сопровождаются другими средами, такими как аудиовизуальные потоки, или текстовыми описаниями, такими как дневники, и часто интерактивным способом, т.е. люди, просматривающие изображения, обращают внимание на изображения в реальном времени во время их захвата, чтобы влиять на захвата. Personal Imaging представляет собой основанную на камерах вычислительную структуру, в которой камера ведет себя как истинное расширение ума и тела после периода долговременной адаптации. В этих рамках компьютер становится устройством, которое позволяет владельцу увеличивать, уменьшать или иным образом изменять его или ее визуальное восприятие действительности. Кроме того, он позволяет владельцу позволять другим изменять свое визуальное восприятие реальности и, следовательно, становится коммуникационным устройством. Опосредованная реальность возникает, например, через версию на основе очков, в которой очки поглощают и количественно определяют входящие лучи света, обрабатывают эту визуальную информацию, а затем восстанавливают новые лучи света в ответ на…

Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс. Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии,…

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм применительно к движению в американской живописи, которая процветала в 1940-х и 1950-х годов, иногда называют Нью-Йоркской школе или, очень узко, как планирование действий, хотя он был впервые введен в связи с работой Василия Кандинского в 1929 году произведения поколения художников, работающих в Нью-Йорке с 1940-х годов и рассматриваются как абстрактные экспрессионисты сопротивляются определение как сплоченной стиль; они варьируются от цельного полех Барнетт Ньюмана » s цвета к насильственному обращению Виллема де Кунингом фигуры Они были связаны заботой с разной степенью абстракции, используемой для передачи сильного эмоциональный или выразительного контента Хотя термин в основном означает небольшое ядро ​​художников , абстрактный экспрессионист качество также можно увидеть в скульптуре Дэвида Смита, Ибр Лассо и другие, Абстрактный экспрессионизм является после Второй мировой войны движения искусства в американской живописи, разработанном в Нью-Йоркв 1940-х годах. Это было первым специфический американским движение для достижения международного влияния и поставить в Нью-Йорк в центре западного мира искусства,…

Абстрактное искусство

Абстракционизм применяется в строгом смысле к формам 20-го века западного искусства, которые отвергают представление и не имеют starting- или чистовую точку в природе, в отличии от процессов абстракции от природы или от объектов (повторяющуюся тенденции во многих культурах и периодов, можно проследить, как далеко назад, как палеолитическая пещеру живопись), абстрактное искусство как сознательные эстетические основан на предположениях самодостаточности является полностью современным явлением Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать с определенной степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. Западное искусство было, от эпохи Возрождения до середины 19-го века, подкрепленной логики зрения и попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство, отличных от европейских культур, стало доступным и показали альтернативные способы описания визуального опыта художника. К концу 19-го века многие художники чувствовали необходимость создать новый вид искусства, который будет охватывать основные изменения, происходящие в технологии, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…

Объединить живопись

Комбинированная живопись — это произведение искусства, которое включает различные предметы в окрашенную поверхность холста, создавая своего рода гибрид между живописью и скульптурой. Предметы, прикрепленные к картинам, могут включать фотографические изображения, одежду, газетные вырезки, эфемеры или любое количество трехмерных объектов. Этот термин наиболее тесно связан с работами американского художника Роберта Раушенберга (1925–2008), который придумал фразу для описания своих собственных произведений. Комбинаты Раушенберга исследовали размытые границы между искусством и повседневным миром. Кроме того, его творения между средами бросали вызов доктрине средней специфики, упомянутой модернистским искусствоведом Клементом Гринбергом. Различные комбинации Работы, которые должны были быть повешены на стене, стали называться картинами Комбина, такими как Кама (1955), а те, которые просто стояли, назывались Комбинациями, как Монограма (1955-1959), которые на самом деле считаются самыми известными. — или печально известный — Раушенберга. Раушенберг Раушенберг и его друг / сосед по квартире художник Джаспер Джонс обычно проектировали витрины для высококлассных ритейлеров, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller…

Свет и Космос

«Свет и пространство» обозначают свободно связанное художественное движение, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Он характеризовался акцентом на феноменах восприятия, таких как свет, объем и масштаб, и использованием таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смола и литой акрил, которые часто формировали установки, обусловленные окружением работы. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света» и «Космос» делали зрителя переживанием света и других сенсорных явлений в определенных условиях. фокус их работы. Они включали в свою работу новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии для создания чувственных, наполненных светом объектов. Туррелл, который распространил движение по всему миру, подытожил его философию, сказав: «Мы едим свет, пьем его через кожу». Художники Характер работ был отражен в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила…

Худое искусство

Lowbrow art, описывает подпольное движение визуального искусства, возникшее в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в конце 1970-х годов. Это популистское художественное движение с его культурными корнями в андеграундном комиксе, панк-музыке, культуре тики и уличных культурах. Это также часто известно как сюрреализм поп-музыки. У низкорослого искусства часто есть чувство юмора — иногда юмор радостный, иногда злобный, а иногда это саркастический комментарий. Большинство невысоких произведений искусства — это картины, но есть также игрушки, цифровое искусство и скульптура. Характеристики Низкопробный перераспределяет коды из популярных средств массовой информации, таких как комиксы, реклама, граффити, карикатуры и все, что не считается частью мира классического «изобразительного искусства». Он считается частью «сюрреалистической поп-музыки». Худое низкое искусство часто юмористическое, иногда радостное, иногда вредное, иногда саркастическое. Большинство низколобых произведений — это картины, но они также могут использовать другие медиа или техники: игрушки, цифровое искусство, скульптура. история Одними из первых художников, создавших то, что стало известно как низкое искусство, были подпольные карикатуристы, такие…

Стимпанк

Steampunk — это жанр научной фантастики или научной фантастики, в котором сочетаются технологии и эстетический дизайн, вдохновленный промышленным паровым оборудованием 19-го века. Хотя его литературное происхождение иногда ассоциируется с жанром киберпанка, работы в стиле стимпанк часто встречаются в альтернативной истории британской викторианской эпохи 19-го века или американского «Дикого Запада», в будущем, в течение которого паровая энергия поддерживала массовое использование, или в мир фантазий, который так же использует паровую энергию. Тем не менее, стимпанк и нео-викторианский различаются тем, что неовикторианское движение не экстраполирует технологии, в то время как технология является ключевым аспектом стимпанка. Стимпанк наиболее узнаваемо демонстрирует анахронические технологии или ретрофутуристические изобретения, как их могли представить люди в 19 веке, и также уходит корнями в взгляд эпохи на моду, культуру, архитектурный стиль и искусство. Такие технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, которые встречаются в работах Г. Г. Уэллса и Жюля Верна, или современных авторов Филиппа Пуллмана, Скотта Вестерфельда,…

сборище

Сборка — это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной подложке, которая состоит из трехмерных элементов, выступающих из или из подложки. Это похоже на коллаж, двумерную среду. Это часть изобразительного искусства, и она обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами. Техника Сборка получается путем включения в произведение искусства не только художественных трехмерных материалов и «найденных предметов», то есть предметов быта, которые, будучи подняты до уровня искусства, позволяют художникам бросить вызов традиционной идее самого искусства. Первоначально это берет вдохновение из коллажа. «Пространство в сборке не имеет никакого« синтаксиса », не навязывает никакого принципа упорядочения»: «ни одна точка зрения» не является «привилегированной», поскольку «каждая черта» хочет «быть одинаково впечатляющей». Кроме того, нет никаких правил для его реализации: «кластер разнородных материалов может размножаться по желанию». Характеристики Сборка является одним из наиболее используемых экспрессивных методов в 20-м веке и представляет многочисленные сходства с механизмами коллекции, которые она использует для достижения формальной…

Жесткая окраска

Жесткая окраска — это окраска, в которой обнаружены резкие переходы между цветными областями. Цветные области часто имеют один неизменный цвет. Жесткий стиль рисования связан с геометрической абстракцией, оп-артом, пост-живописной абстракцией и живописью цветового поля. Hard Edge относится к живописи, которая не носит описательный характер и не использует композиционную теорию, которая видна на первый взгляд. Часто это трафаретная, плоская, геометрическая форма рисования с твердыми краями и четко очерченными рабочими местами. Hard Edge имеет большие цветовые поля, общие с Colourfield Painting. Он (казалось бы) безэмоциональный и рационально управляемый, художники сознательно не оставляют никаких отдельных следов кисти на поверхности рисунка, цвета довольно холодные. Как правило, изображения с резкими краями имеют чуть больше двух или трех разных цветов. Картина характеризуется крупномасштабным и резко разграниченным применением цветов «холодных» цветов в геометрических или органических формах. В общем, Hard Edge считается «противодействием» абстрактному экспрессионизму, в котором изображения отражают опыт художника. Но в отличие от плавных переходов в…

Пост-живописная абстракция

Пост-живописная абстракция — термин, созданный искусствоведом Клементом Гринбергом в качестве названия для выставки, которую он курировал в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1964 году, который впоследствии посетил Арт-центр Уокера и Художественную галерею Торонто. Гринберг осознал, что в живописи появилось новое движение, основанное на абстрактном экспрессионизме 1940-х и 1950-х годов, но «благоприятствующее открытости или ясности», а не плотным живописным поверхностям этого стиля живописи. Среди 31 художника на выставке были Уолтер Дарби Баннард, Джек Буш, Джин Дэвис, Томас Даунинг, Фридель Джубас, Пол Фили, Джон Феррен, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Сэм Гиллиам, Аль Хельд, Эллсворт Келли, Николас Крушеник, Александр Либерман, Моррис Луис, Артур Фортескью Маккей, Говард Меринг, Кеннет Ноланд, Джулс Олицки, Рэй Паркер, Дэвид Симпсон, Альберт Стадлер, Фрэнк Стелла, Мейсон Уэллс, Эмерсон Вулффер и ряд других американских и канадских художников, которые стали широко известны в 1960-й года. Характерной чертой пост-живописной абстракции была плоскостность: в более узком смысле расположение разметки, отделенное друг от друга,…

Ретро стиль

Ретро стиль — это стиль, который является имитирующим или сознательно производным образа жизни, тенденций или форм искусства из исторического прошлого, в том числе в музыке, моде, моде или отношениях. Это может также быть известно как «вдохновленный годом изготовления вина». Определение Термин «ретро» используется с 1960-х годов для описания, с одной стороны, новых артефактов, которые самосознательно относятся к определенным способам, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают особенности прошлого. В отличие от историзма романтичных поколений, в основном это недавнее прошлое, в котором ретро стремится повторить, сосредоточив внимание на продуктах, моде и художественных стилях, произведенных после промышленной революции, последовательных стилях модерна. Английское слово retro происходит от латинского префикса retro, означающего «назад» или «в прошлые времена». Во Франции слово rétro, сокращение от rétrospectif, приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де…

Бетон арт

Конкретное искусство было художественным движением с сильным акцентом на геометрическую абстракцию. Термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем он использовался им в 1930 году для определения разницы между его видением искусства и видением других абстрактных художников того времени. После его смерти в 1931 году термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом, который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил содействовать продвижению стиля в Латинской Америке. Термин широко использовался после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений. Бетонное искусство — это художественное движение с сильным акцентом на абстракции. Художник Тео ван Дусбург, тесно связанный с художественным движением Де Стейля, ввел термин «конкретное искусство», когда он в 1930 году основал группу Art Concret и сформулировал ее особенности в манифесте озаглавленный «Основа конкретного искусства», подписанный четырьмя другими художниками группы, включая Отто Дж. Карлсунда, Жана Элиона и Леона Тутунджяна. Манифест объясняет, что результирующее искусство не должно ссылаться,…

прецизионизм

Точность была первым местным движением современного искусства в Соединенных Штатах и ​​ранним американским вкладом в рост модернизма. Прецизионистский стиль, который впервые появился после Первой мировой войны и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, прославлял новый американский ландшафт небоскребов, мостов и фабрик в форме, которая также была названа «кубистским реализмом». «. Термин «Прецизионизм» был впервые введен в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром. Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», который в то время был наиболее часто используемым термином. Жесткость обоих художественно-исторических ярлыков говорит о трудностях, с которыми сталкиваются современные критики при попытке охарактеризовать этих художников. По сути, это своего рода сочетание кубизма и реализма; это также известно как кубистский реализм. Термин был придуман в начале второго десятилетия двадцатого века. Сильно подверженные влиянию кубизма и футуризма, его темы сосредоточены на темах индустриализации и модернизации американского ландшафта, представленных точными…

Кубофутуризм

Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры, которую практиковали русские футуристы. Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды его творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и другие. Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. В России «кубофутуризм» был также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», которая противопоставляла его эго-футуризму Игоря Северянина и его последователей (а затем и других футуристических групп, таких как «Мезонинная поэзия»). и «Центрифуга»). Когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа в 1913 году и выставил свои работы в Москве, русские художники-футуристы переняли формы кубизма и соединили их с представлением движения итальянских футуристов. Казимир Малевич разработал этот стиль, который можно увидеть в его «The Knife Grinder» (подписано в 1912 году, написано в 1913 году), хотя позднее он отказался от…