Category Archives: спектакль

Конструктивизм

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку. Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после…

Трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Определение С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта. Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и…

Живописная живопись в театре

Театральная живописная живопись включает в себя широкие дисциплины, охватывающие практически весь спектр техники живописи и ремесла. Опытный живописный художник (или живописный художник) будет обладать навыками пейзажной живописи, фигуративной живописи, тромпеля и искусственной отделкой и быть универсальным в различных средах, таких как акриловая, масляная и темперная краска. Художник также может быть выполнен в трехмерных навыках, таких как скульптура, штукатурка и позолота. Живописный художник подчиняет свои навыки дизайнеру театра. В некоторых случаях дизайнеры рисуют свои работы. Методы и специализированные знания живописного живописца копируют изображение в более крупном масштабе из макета дизайнера, возможно, с сопутствующими фотографиями и оригинальными исследованиями, а иногда с образцами краски и стиля. Живописная краска Живописная краска традиционно смешивалась художником с использованием цвета порошка пигмента, связующего вещества и среды. Связующее прилипает порошок к себе и к поверхности, на которую он наносится. Среда — это тоньше, что позволяет легче обрабатывать краску, исчезая по мере высыхания краски. Сегодня принято использовать марки готовой…

Изобразительное искусство панка

Punk визуальное искусство — это произведение, связанное с панк-субкультурой. Он часто украшает обложки альбомов панк-рока, флаеры для панк-концертов, панк-цинов и панк-сайтов. Его также иногда демонстрируют в художественных галереях и выставочных помещениях. Основная эстетика панк-визуального искусства кажется либо шоком, либо созданием чувства сопереживания, либо отвращением, придающим большое значение кислый или саркастический остроумие. Одной из характеристик, присущей панк-арт, является использование писем, вырезанных из газет и журналов, устройство, ранее связанное с записками похищения и выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома Sex Pistols «Never Mind the Bollocks», разработанного Джейми Ридом. Изображения и рисунки также иногда вырезаются и вставляются из журналов и газет, чтобы создать коллаж. Художник Лос-Анджелеса Марк Валлен сказал: У Панка была уникальная и сложная эстетика. Он был погружен в ударную ценность и почитал то, что считалось уродливым. Весь внешний вид панка был разработан, чтобы нарушить и нарушить счастливое самодовольство более широкого общества. Вне ржавых и безопасных заявлений против панка этот…

Искусство протеста

Искусство протеста — это широкий термин, который относится к творческим работам, которые затрагивают или производятся активистами и общественными движениями. Есть также современные и исторические произведения и течения мысли, которые можно охарактеризовать таким образом. Социальные движения производят такие работы, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной причины или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения. Эти работы, как правило, носят эфемерный характер, характеризуются их переносимостью и располагаемостью, и часто не принадлежат ни одному человеку. Различные символы мира и поднятый кулак являются двумя примерами, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков. Искусство протеста также включает в себя (но не ограничивается) производительность, специфические для сайта установки, граффити и уличное искусство, а также границы художественных жанров, средств массовой информации и дисциплин. В то время как некоторое искусство протеста связано с обученными и профессиональными художниками, обширное знание искусства не обязано принимать участие в протестном искусстве. Художники-протесты…

Радиоискусство

Радиоискусство относится к использованию радио для искусства. Художник, который работает в радиоискусстве, не обязательно является подготовленным ди-джеем, программистом, продюсером или инженером, но тем, кто использует звук для создания искусства. Радиоресурс можно использовать способами, отличными от того, для чего он предназначался. В этом смысле то, как сообщение передается и принимается аудиторией, так же важно, как и само сообщение. «Как форма слухового искусства он подтверждает, что речь идет не только о том, что мы говорим, но и о том, как мы это говорим». По словам Виктории Феннер, «Радиоискусство — это искусство, которое специально составлено для радио и уникально подходит для передачи через радиоволны». Художники используют радиотехнику (т. Е. Радиопередачу, радиоволны …) для передачи художественных композиций для интерпретации — подвергая свою аудиторию альтернативные средства для восприятия своего искусства посредством визуализации звуковых стихов. Radio Art способствует новому медиа-искусству — цифровое движение искусства, растущее в ответ на информационную технологическую революцию, в которой мы живем ».…

Postdigital

Postdigital — термин, который вступил в силу в дискурсе цифровой художественной практики в начале XXI века. Этот термин существенно указывает на наши быстро измененные и изменяющиеся отношения с цифровыми технологиями и формами искусства. Это указывает на отношение, которое больше заботится о том, чтобы быть человеком, а не быть цифровым. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то у кого-то есть выбор: либо «постдискриминальное» общество имеет внутренний смысл, либо контекстуализируется в парадигму консенсуса, которая включает искусство как совокупность. В любом случае Рой Аскотт ясно продемонстрировал, что различие между цифровым и «постдипломным» является частью экономики реальности. теория Джорджио Агамбен (Giorgio Agamben, 2002) описывает парадигмы как вещи, о которых мы думаем, а не то, о чем мы думаем. Например, как и компьютерный век, postdigital также является парадигмой, но, как и в случае с пост-гуманизмом, понимание postdigital не нацелено на описание жизни после цифровых технологий, а скорее на попытках описать современную возможность исследовать последствия цифрового и…

Искусство восприятия

Перцептуальное искусство — это форма искусства, которая может проследить свои корни в концепциях истории перцептуализма в искусстве, а также в изобретениях концептуального искусства и исполнительского искусства двадцатого века. Перцептивное искусство ограничивает аспекты искусства, которые требуют объяснения: не только почему это привлекательно, но и почему прекрасное исполнение и форма. Перцептуальное искусство утверждает определенные ограничения и объясняет удовольствие в созерцании, а не ценность, извлеченную из объекта, помимо действий, отличных от созерцания. Теория заключается в том, что эстетическое удовольствие является мотивацией для обучения навыкам. Постулируются две формы удовольствия. Первое сопровождает спонтанную деятельность, необходимую для обучения более или менее универсальному базовому уровню мастерства. Второе сопровождает высококвалифицированную деятельность. Этот второй вид удовольствия характерен для искусства как такового. Perceptualism Концепция перцептуализма обсуждалась в исторических и философских исследованиях искусства и психологии, таким образом, она формирует врожденные отношения между художником и философом. Норман Брайсон обсуждал перцептуализм с точки зрения оптической правды, в отличие от конструктивистских интерпретаций, которые учитывают…

Afrofuturism

Afrofuturism является культурным эстетическим, философия науки, философия истории, которая исследует развивающуюся пересечение африканского / афро-американской культуры с технологией. Он сочетает в себе элементы научной фантастики, исторической фантастики, фэнтези, афроцентризма и магический реализм с незападных космологиями для того, чтобы критиковать современные дилеммы черных людей и допросить и повторно исследовать исторические события. Он был исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед во главе с Алондра Нельсон. Afrofuturism рассматриваются темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и научную фантастику линзу, охватывающие широкий спектр средств массовой информации и художник, с общим интересом представляя черные фьючерсы, которые вытекают из Afrodiasporic опыта. Семенное Afrofuturistic работа включает в себя романы Дилэни и Octavia Батлер; холсты Жан-Мишель Баския и Angelbert Metoyer и фотографированию Renée Кокса; Явно внеземная mythoi парламент-Funkadelic, в Jonzun экипаж, Деформации 9, Deltron 3030 и Sun Ra; и Marvel Comics супергероя Black Panther. История: Несмотря на Afrofuturism быть придуман в 1993 году, ученые, как правило,…

Стимпанк

Steampunk — это жанр научной фантастики или научной фантастики, в котором сочетаются технологии и эстетический дизайн, вдохновленный промышленным паровым оборудованием 19-го века. Хотя его литературное происхождение иногда ассоциируется с жанром киберпанка, работы в стиле стимпанк часто встречаются в альтернативной истории британской викторианской эпохи 19-го века или американского «Дикого Запада», в будущем, в течение которого паровая энергия поддерживала массовое использование, или в мир фантазий, который так же использует паровую энергию. Тем не менее, стимпанк и нео-викторианский различаются тем, что неовикторианское движение не экстраполирует технологии, в то время как технология является ключевым аспектом стимпанка. Стимпанк наиболее узнаваемо демонстрирует анахронические технологии или ретрофутуристические изобретения, как их могли представить люди в 19 веке, и также уходит корнями в взгляд эпохи на моду, культуру, архитектурный стиль и искусство. Такие технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, которые встречаются в работах Г. Г. Уэллса и Жюля Верна, или современных авторов Филиппа Пуллмана, Скотта Вестерфельда,…

Ретро стиль

Ретро стиль — это стиль, который является имитирующим или сознательно производным образа жизни, тенденций или форм искусства из исторического прошлого, в том числе в музыке, моде, моде или отношениях. Это может также быть известно как «вдохновленный годом изготовления вина». Определение Термин «ретро» используется с 1960-х годов для описания, с одной стороны, новых артефактов, которые самосознательно относятся к определенным способам, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают особенности прошлого. В отличие от историзма романтичных поколений, в основном это недавнее прошлое, в котором ретро стремится повторить, сосредоточив внимание на продуктах, моде и художественных стилях, произведенных после промышленной революции, последовательных стилях модерна. Английское слово retro происходит от латинского префикса retro, означающего «назад» или «в прошлые времена». Во Франции слово rétro, сокращение от rétrospectif, приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де…

Волнапара

Vaporwave — это микро-жанр электронной музыки, стиль визуального искусства и интернет-мем, появившийся в начале 2010-х годов. Он определяется миметическим охватом интернет-культуры и сэмплированием плавного джаза, элеваторной музыки, R & B и лаунж-музыки 1980-х и 1990-х годов, с треками, которые обычно манипулируют рублеными и завинченными методами и другими эффектами. Окружающая субкультура иногда ассоциируется с неоднозначным или сатирическим восприятием потребительского капитализма и поп-культуры и характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим участием в популярных развлечениях, технологиях и рекламе предыдущих десятилетий. Визуально он включает в себя обложки и музыкальные клипы ранних интернет-изображений, веб-дизайна конца 1990-х, художественного сбоя, аниме, 3D-рендеринга объектов и троп киберпанка. Возникшая как ироничный вариант холодной волны, паровая волна была слабо выведена из экспериментальных тенденций гипнагогической поп-сцены середины 2000-х годов. Стиль был впервые введен такими продюсерами, как Джеймс Ферраро, Даниэль Лопатин и Рамона Ксавье, каждый из которых использовал разные псевдонимы. Круг онлайн-продюсеров был особенно вдохновлен Xavier’s Floral Shoppe (2011), которая создала план для жанра.…

Интерактивное искусство

Интерактивное искусство — это динамичная форма искусства, которая реагирует на ее аудиторию и / или окружающую среду. В отличие от традиционных форм искусства, где взаимодействие зрителя в основном является ментальным событием — порядка приема — интерактивное искусство допускает различные типы навигации, сборки или участия в произведении искусства. Интерактивное искусство, которое выходит за рамки чисто психологической активности. Интерактивные художественные объекты обычно компьютеризированы и используют датчики, которые измеряют такие события, как температура, движение, близость, метеорологические явления, которые автор запрограммировал для получения конкретных реакций или реакций. В интерактивных произведениях аудитория и машина работают или играют вместе в диалоге, который создает уникальное произведение искусства в режиме реального времени. Интерактивное искусство — это форма искусства, которая привлекает зрителя таким образом, который позволяет искусству достичь своей цели. Некоторые интерактивные художественные инсталляции достигают этого, позволяя наблюдателю или посетителю «ходить» внутри, вокруг и вокруг них; некоторые другие просят художника или зрителей стать частью художественного произведения. Интерактивное искусство —…

Народное искусство

Народное искусство охватывает искусство, созданное из культуры коренных народов или крестьянами или другими трудящимися торговцами. В отличие от изобразительного искусства, народное искусство прежде всего утилитарно и декоративно, а не чисто эстетично. Народное искусство характеризуется наивным стилем, в котором традиционные правила пропорции и перспективы не используются. Термин Народное искусство широко использовалось для описания тех искусств, которые существуют за пределами полученных канонов вкуса, установленных лидерами данного общества или от их имени. В таком определении подразумевается существование общества, которое является достаточно сложным, чтобы допускать более одного уровня культурной деятельности. Искусство элиты может быть доминирующим, но обычно это этническая принадлежность меньшинства. В странах или регионах, которые в свое время были частью более крупных политических образований, элитная культура, возможно, уменьшилась, а народная культура развивалась как символ национализма. Народное искусство существует в четко определенных географических регионах среди народов с общими характеристиками, такими как язык или религия. Традиция обычно обеспечивает некоторые компоненты не только с точки зрения…

Fête galante

Партия «Ухаживание» (французский язык: Fête galante) — это термин, относящийся к категории живописи, специально созданной Французской академией в 1717 году, для описания вариаций Антуана Ватто (1684-1721) на тему факела, в котором фигурируют фигуры в шариковой одежде или костюмы маскарада, изволили себя в парковой зоне. Когда Ватто подал заявку на вступление во Французскую академию в 1717 году, для его работ не было подходящей категории, поэтому академия просто создала одну, а не отвергла его заявку. Ватто специально создал стиль живописи галантеты в качестве компромисса между двумя дисками. С одной стороны, большая часть его финансирования поступала от частных лиц, а не от правительства. С другой стороны, Ватто хотел получить признание от назначенной правительством Академии ди-Бо-искусств. Académie оценил сцены повседневной жизни и портреты, картины, наиболее желанные частными меценатами, как более низкие, чем морально образовательные картины, иллюстрирующие историю и мифологию. Изображая своих покровителей в сценах, напоминающих мифологизированную землю Аркадии, где люди якобы жили в неторопливой…

Искусство эклектики

Эклектизм — это своего рода смешанный стиль в изобразительном искусстве: «заимствование множества стилей из разных источников и их объединение» (Hume, 1998, 5). Примечательно, что эклектизм вряд ли когда-либо составлял особый стиль в искусстве: он характеризуется тем, что он не был особым стилем. В общем, термин описывает комбинацию в одном произведении множества влияний — в основном элементов из разных исторических стилей в архитектуре, живописи, графическом и декоративном искусстве. В музыке используемый термин может быть либо эклектизмом, либо полистилизмом. Термин эклектизм используется для описания комбинации в одной работе элементов из разных исторических стилей, главным образом в архитектуре и, соответственно, в изобразительном и декоративном искусстве. Этот термин иногда также слабо применяется к общему стилистическому разнообразию архитектуры 19-го века после неоклассицизма (примерно 1820 г.), хотя возрождение стилей в этот период с 1970-х годов обычно упоминалось как аспекты историзма. Это искусство не сочетает некоторые виды искусства, и этот термин фактически описывает любую комбинацию разных стилей…

Танец смерти

«Танец смерти» (французский язык: «Danse Macabre») — это художественный жанр аллегории позднего средневековья в отношении универсальности смерти: независимо от того, в каком бы месте она ни была, «Dance Macabre» объединяет всех. Danse macabre — популярный художественный мотив, представленный в европейском фольклоре и разработанный в позднем средневековье. Это элемент, самый полный, из мрачного искусства средневековья, с четырнадцатого по шестнадцатый век. Смертельные ужасы 14-го века, такие как повторяющиеся голод, Столетняя война во Франции и, прежде всего, Черная смерть, были культурно ассимилированы по всей Европе. Вездесущая возможность внезапной и болезненной смерти увеличивала религиозное желание покаяния, но она также вызывала истерическое стремление к развлечениям, хотя это возможно; последний танец, как холодный комфорт. Danse macabre сочетает в себе оба желания: во многом сходные с средневековыми играми-загадками, аллегория танца со смертью изначально была дидактическим диалоговым стихотворением, напоминающим людям о неизбежности смерти, и советовать им решительно быть готовыми во все времена для смерть. На протяжении пятнадцатого и…

Сообщество искусств

Общественные искусства, также иногда называемые «диалогическим искусством», «общинным» или «общинным искусством», относятся к художественной деятельности, основанной на сообществе. Работы из этого жанра могут быть любого средства массовой информации и характеризуются взаимодействием или диалогом с сообществом. Часто профессиональные художники сотрудничают с людьми, которые обычно не могут активно заниматься искусством. Этот термин был определен в конце 1960-х годов и породил движение, которое росло в Соединенных Штатах, Канаде, Нидерландах, Соединенном Королевстве, Ирландии и Австралии. В Скандинавии термин «общинное искусство» означает чаще всего проект современного искусства. Общественное искусство — выражение, часто используемое во множественных общинных искусствах, — относится к художественной деятельности, связанной с человеческим сообществом. Его разнородные действия могут использовать любую среду и характеризуются взаимодействием и диалогами с соответствующим сообществом. Общественное искусство — это деятельность, направленная на решение проблем сообщества и создание новой ценности сообщества посредством искусства посредством сотрудничества между художниками, гражданами и другими. Общественное искусство основано в экономически неблагополучных районах, с ориентированным на…

Путеводитель по Андалусии, Испания

Андалусия является основным местом отдыха, от альпийских горных пейзажей до тропических районов на берегу Средиземного моря. Побережье Андалусии протянулось почти на 900 километров и является домом для большого. Весь ансамбль представляет собой целый ряд достопримечательностей для туристов, от впечатляющих памятников в крупных городах до типичных небольших деревень, которые служили постоянным источником вдохновения для всех видов художников. Андалусия предлагает хорошую погоду, прекрасные пейзажи, богатую гастрономию и уникальную культуру. Провинция на юге Испании с прекрасными местами, такими как Гранада, Севилья, Малага и Кордова, а также достопримечательностями и достопримечательностями, такими как Альгамбра и дворец Алькасар в Андалусии. Ряд городов, поселков и пляжей, которые приятно посетить. Автомобильное путешествие, знакомство с ярким цветочным городком, прекрасными пляжами с теплым климатом или экскурсия по многочисленным достопримечательностям Андалусии. Расположенный между Европой и Африкой и местом встречи Атлантического океана и Средиземного моря, регион в целом довольно солнечный, один из самых солнечных в Европе. Разнообразие ландшафтов и географических ландшафтов порождает…

Оглянись на Венецианский карнавал 2022, Италия

Венецианский карнавал 2022 года продлится с 12 февраля по 1 марта. Венеция — красивый город, известный многими вещами, от достопримечательностей, таких как главные площади и церкви, до событий, способных привлечь тысячи туристов. Венецианский карнавал — самое ожидаемое событие года в Венеции: десять дней маскарада, шоу, музыки, игр и красок. Двухнедельный фестиваль посвящен парадам, концертам, рынкам и, конечно же, декоративным венецианским маскам. «Вспомнить будущее» — тема, выбранная для издания 2022 года под художественным руководством Массимо Кеккетто, — это настоящее путешествие между прошлым и настоящим, которое вернуло к жизни древние традиции вместе с современностью города, имеющего свою уходит своими корнями в 1600-летнее прошлое, которое также способно смотреть в будущее. Венецианский карнавал 2022 года — это 18-дневное мероприятие с массовыми мероприятиями и представлениями, в ходе которых венецианцы, итальянские и иностранные гости наряжались по всей муниципальной территории. Венецианский карнавал приносит иную атмосферу, атмосферу праздника и радости в предвкушении одного из главных мировых событий. Атмосфера…

Оглянитесь на бурные двадцатые в Париже, на Années folles Франции.

Années folles (в переводе с французского означает «безумные годы») — десятилетие 1920-х годов во Франции. Термин «Années folles» или «Ревущие двадцатые» ретроспективно обозначает европейское городское изобилие в годы после Первой мировой войны. После Первой мировой войны Париж пережил десять лет расцвета (с 1920 по 1929 год) и полного освобождения, которые звучали как заколдованная скобка. Подобно жажде жизни, охватившей послевоенную Францию, мода 1920-х годов была отмечена излиянием творческой энергии, последствия которой будут видны на протяжении всего 20 века. Немедленная реакция на ужас окопов и его травмы, эта эпоха танца, кино, удовольствия и авангарда скрывает, однако, иногда более темную реальность. Таким образом, Париж, город-пример творческой и беззаботной энергии 1920-х годов, питал очень разнообразный образ жизни, где тяга к новым формам литературы, моды или архитектуры соседствовала с моральным страданием и вечной финансовой нищетой. ощутимый. Утопический позитивизм 19 века и его прогрессивное кредо привели к разнузданному индивидуализму во Франции. Экстравагантность ар-нуво начала перерастать в…

Экскурсия с гидом по Toon Studio, парк Walt Disney Studios, парижский Диснейленд, Франция

Toon Studio — земля в парке Walt Disney Studios в парижском Диснейленде, Франция. Toon Studio находится справа от выхода Studio 1. Его вход отмечен статуей Микки в костюме ученика чародея из «Фантазии», помещенной на сине-серебряную основу, на которой закреплено название студии. Шагните в красочные миры классических мультфильмов Диснея. Переживите приключения Аладдина и откройте для себя целый новый мир с невероятным юмором Джинна. Любимое развлечение для самых маленьких, которое также доставляет удовольствие парам и друзьям. Пролетите над Королевством Аграба, переживите незабываемые моменты с персонажами Disney, Pixar и MARVEL… Земля, ранее известная как Animation Courtyard, была обновлена ​​​​в 2007 году, чтобы придать ей более красочную и «захватывающую» тематику. В августе 2021 года большая часть местных аттракционов Pixar была переименована в новую подобласть, получившую название Worlds of Pixar. Новая земля, разработанная Walt Disney Imagineering, была объявлена ​​​​11 января 2005 года компанией Euro Disney SCA, владельцем и оператором парижского Диснейленда, в рамках новой инициативы…

Экскурсия с гидом по производственному двору, парк студии Уолта Диснея, парижский Диснейленд

Производственный двор — это тематическая территория в парке студии Уолта Диснея в парижском Диснейленде. Тема Production Courtyard вращается вокруг производственного аспекта голливудских фильмов и голливудских мифов, включая легенды кино. Земля состоит из двух отдельных частей: Голливудского бульвара, на котором представлены уличные декорации в голливудском стиле, и аттракциона «Башня ужаса сумеречной зоны — новое измерение холода» и «Площадь звезд», посвященных производственным объектам киноплощадок, включая Stitch Live! Большая часть его первоначального следа 2002 года в рамках проекта по благоустройству парка на Голливудском бульваре, включая добавление Башни ужаса Сумеречной зоны. Это была разработка, охватывающая весь производственный двор с полной голливудской тематикой. Кроме того, одна из первых достопримечательностей, которая открылась вместе с парком 16 марта 2002 года, Walt Disney Television Studios, была закрыта, чтобы стать Stitch Live! интерактивная компьютерная графика и бывший аттракцион Playhouse Disney Live on Stage. Производственный двор в настоящее время является одним из четырех студийных участков в парке Walt Disney Studios…

Оглядывайтесь назад на празднование Нового 2021 года, Париж, Франция

Канун Нового года и первый день нового года — исключительные моменты, и Париж всегда полон идей для празднования Нового года. Канун Нового года — это возможность для всех отпраздновать приход нового года, обычно в кругу семьи или друзей. Проведите волшебную новогоднюю ночь в самом красивом городе мира. Для встречи Нового года в Париже выбор как и положено широк, предлагались всевозможные роскошные, музыкальные, театрализованные, праздничные новогодние вечера.. От фейерверков в полночь до вечеринок с местными жителями на улицах — канун Нового года в Париже оставит незабываемые впечатления. Вы можете отправиться в круиз с ужином по Сене, посмотреть шоу в кабаре, насладиться световым шоу на Эйфелевой башне и сделать многое другое, чтобы празднование Нового года стало незабываемым. Но в 2021 году ни одно из этих традиционных торжеств не может быть проведено. Когда мы оглядываемся назад на этот особенный год, празднование Нового года 2020-21 в Париже было не таким, как в другие годы.…