Category Archives: Литература

Конструктивизм

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку. Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после…

Трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Определение С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта. Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и…

Черный цвет в истории и искусстве

Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет. Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки. Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты. Черный был одним из первых цветов, используемых художниками…

Популярная печать

Популярный отпечаток — это термин для печатных изображений с низким художественным качеством, которые были проданы дешево в Европе, а затем в Новом Свете с 15 по 18 века, часто с текстом, а также изображениями. Это были одни из первых примеров средств массовой информации. Примерно через 1800 года типы и количество изображений значительно увеличились, но другие термины обычно используются для их категоризации. История: 15 век Примерно в 1400 году началась «визуальная революция, которая наводнила Европу изображениями в пятнадцатом веке» (поле), поскольку техника гравюры была применена к бумаге, которая теперь была изготовлена ​​в христианской Европе, а не импортирована из Исламской Испании. В 15 веке подавляющее большинство этих изображений были религиозными, если игральные карты исключены. Они были проданы в церквях, ярмарках и местах паломничества. Большинство из них были окрашены, обычно грубо, вручную или позже с помощью трафарета. Один политический мультфильм, относящийся к событиям в 1468-70 годах, сохранился в нескольких разных версиях (многие из…

Afrofuturism

Afrofuturism является культурным эстетическим, философия науки, философия истории, которая исследует развивающуюся пересечение африканского / афро-американской культуры с технологией. Он сочетает в себе элементы научной фантастики, исторической фантастики, фэнтези, афроцентризма и магический реализм с незападных космологиями для того, чтобы критиковать современные дилеммы черных людей и допросить и повторно исследовать исторические события. Он был исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед во главе с Алондра Нельсон. Afrofuturism рассматриваются темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и научную фантастику линзу, охватывающие широкий спектр средств массовой информации и художник, с общим интересом представляя черные фьючерсы, которые вытекают из Afrodiasporic опыта. Семенное Afrofuturistic работа включает в себя романы Дилэни и Octavia Батлер; холсты Жан-Мишель Баския и Angelbert Metoyer и фотографированию Renée Кокса; Явно внеземная mythoi парламент-Funkadelic, в Jonzun экипаж, Деформации 9, Deltron 3030 и Sun Ra; и Marvel Comics супергероя Black Panther. История: Несмотря на Afrofuturism быть придуман в 1993 году, ученые, как правило,…

уничижение

Термин уничижение буквально означает «состояние быть брошенным прочь.» Термин был исследован в постструктурализме как то, что по своей сути нарушает традиционную идентичность и культурные концепции. Среди наиболее популярных интерпретаций низости является Юлия Кристева (в частности, преследовали в своих рабочих полномочий Horror). Кристева описывает субъективный ужас (низость) как чувство, когда человек испытывает, или сталкивается (как психически и как тело), ​​какие сроки Кристева своей «телесная реальность», или пробой в различии между тем, что я и что Другие. Понятие низости лучше всего описывается как процесс, с помощью которого, один разделяющий свое самоощущение от того, что сразу ставит под угрозу свое чувство жизни. Униженность предотвращает абсолютную реализацию существования, завершая ход биологических, социальных, физических и духовных циклов. Лучшее представление этой концепции можно представить как свою реакцию, глядя на труп человека или трупе, как прямое напоминание о неизбежности смерти. Жалким является, как таковой, процесс, который отделяется от своего окружения, что «это не я.» Концепция Кристевой низости…

чистописание

Penmanship — это метод написания с помощью письменного инструмента. Сегодня это чаще всего делается с помощью ручки или карандаша, но на протяжении всей истории было много разных инструментов. Различные общие и формальные исторические стили письма называются «руками», в то время как стиль индивидуального стиля письма называется «почерком». Ручная запись — это операция написания вручную с помощью пишущего инструмента, например, карандаш или шариковая ручка. Результат, особенно для рукописных книг и писем, называется рукописью или рукописью. Почерк — это также имя индивидуального шрифта, типичного для человеческого письма, а в переносном смысле — то, что характеризует его работу. Технически ручное письмо имеет много общего с рисунком. Эти же инструменты используются как инструменты для рисования и рисования, а также такие же красители и подложки (например, бумага). Однако ручное написание отличается от рисования тем, что оно использует уникальные символы, согласованные в соответствующей системе записи. Ручная запись доступна в каждом шрифте. К ним относятся алфавит, слоговые…

Концептуальное искусство

Концептуальное искусство — это форма иллюстрации, используемая для передачи идеи для использования в фильмах, видеоиграх, анимации, комиксах или других носителях, прежде чем она будет помещена в конечный продукт. Концептуальное искусство обычно относится к используемому мировому искусству, вдохновленному развитию медиапродукции, и не является тем же визуальным искусством разработки или концептуальным дизайном, хотя все три часто путаются. Art Concept также относится к разработке графики и / или концепции. Этот термин также может быть применен к промышленному дизайну. Концептуальное искусство развивается в нескольких итерациях. Художники проверяют разные проекты для достижения желаемого результата в начале работы или иногда ищут результат, который взрывается. Чертежи фильтруются и уточняются, чтобы уменьшить количество опций. Художественная концепция используется не только для продвижения задач, но и для рендеринга, чтобы показать ход проекта менеджерам, производителям и клиентам. После того, как работа будет выполнена, побочные продукты и рекламные объявления часто схожи с художественной концепцией, хотя они сделаны специально для продвижения на основе…

иллюстрация

Иллюстрацией является оформление, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенных для интеграции в опубликованные СМИ, таких как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. В зависимости от цели иллюстрация может быть выразительной, стилизованной, реалистичной или высокотехнологичной. Техническая и научная иллюстрация передает информацию технического или научного характера. Это может включать в себя разобранные виды, вырезки, пролеты, реконструкции, учебные изображения, конструктивные элементы, диаграммы. Цель состоит в том, чтобы «генерировать выразительные образы, которые эффективно передают определенную информацию через зрительный канал наблюдателю». Техническая и научная иллюстрация, как правило, предназначена для описания или объяснения предметов для нетехнической аудитории, поэтому должна обеспечивать «общее впечатление о том, какой объект является или делает, для повышения интереса и понимания зрителя». В современной практике иллюстрации двумерное и трехмерное программное обеспечение часто используются для создания точных представлений, которые могут быть легко обновлены и повторно использованы в различных контекстах. Современная иллюстрация использует широкий спектр стилей и приемов,…

Стимпанк

Steampunk — это жанр научной фантастики или научной фантастики, в котором сочетаются технологии и эстетический дизайн, вдохновленный промышленным паровым оборудованием 19-го века. Хотя его литературное происхождение иногда ассоциируется с жанром киберпанка, работы в стиле стимпанк часто встречаются в альтернативной истории британской викторианской эпохи 19-го века или американского «Дикого Запада», в будущем, в течение которого паровая энергия поддерживала массовое использование, или в мир фантазий, который так же использует паровую энергию. Тем не менее, стимпанк и нео-викторианский различаются тем, что неовикторианское движение не экстраполирует технологии, в то время как технология является ключевым аспектом стимпанка. Стимпанк наиболее узнаваемо демонстрирует анахронические технологии или ретрофутуристические изобретения, как их могли представить люди в 19 веке, и также уходит корнями в взгляд эпохи на моду, культуру, архитектурный стиль и искусство. Такие технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, которые встречаются в работах Г. Г. Уэллса и Жюля Верна, или современных авторов Филиппа Пуллмана, Скотта Вестерфельда,…

Кубофутуризм

Кубофутуризм был основной школой живописи и скульптуры, которую практиковали русские футуристы. Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды его творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и другие. Поэзия футуризма и живопись кубофутуризма (публично этот термин был озвучен в 1913 году Корнеем Чуковским) тесно переплетены в истории. В России «кубофутуризм» был также одним из самоназваний поэтической группы «Гилея», которая противопоставляла его эго-футуризму Игоря Северянина и его последователей (а затем и других футуристических групп, таких как «Мезонинная поэзия»). и «Центрифуга»). Когда Аристарх Лентулов вернулся из Парижа в 1913 году и выставил свои работы в Москве, русские художники-футуристы переняли формы кубизма и соединили их с представлением движения итальянских футуристов. Казимир Малевич разработал этот стиль, который можно увидеть в его «The Knife Grinder» (подписано в 1912 году, написано в 1913 году), хотя позднее он отказался от…

Искусство микрографии

Микрография, также называемая микрокаллиграфией, представляет собой еврейскую форму каллиграмм, разработанных в IX веке, с параллелями в христианстве и исламе, используя минутные буквы на иврите, чтобы сформировать репрезентативные, геометрические и абстрактные конструкции. Цветная микрография особенно характерна, потому что эти редкие произведения обычно вырисовываются в черно-белом цвете. Микрография — это явно еврейское искусство, которое уже находится в древнейших древнееврейских рукописях, сохранившихся в X веке. Микрофотография, выраженная письменно в крошечном, крошечном еврейском сценарии, использовала тексты великих масоретских текстов, хотя использовались и другие библейские тексты. Это искусство часто украшало края рукописей Библии, а в миниатюрном сценарии оно создавало линию геометрических или фигуративных геометрических фигур, иногда также в иллюстративных целях, а также выражалось как произведение искусства в крошечной письменности на разных материалах, Или сжимать тексты на определенной области в обычном письме невозможно. Работы создаются из текста, который формирует изображение при просмотре на расстоянии, создавая взаимодействие между текстом и изображением. Photomosaic, чьи крошечные индивидуальные образы образуют…

Современный аллегоризм

Современный аллегоризм — это школа изобразительного искусства, в которой художник использует современные элементы в аллегорическом стиле для сообщения положительного и возвышающего сообщения для зрителя. Современная Аллегория — это оригинальный и уникальный стиль искусства, основанный и созданный Г. Тарновским. Он использует повседневные элементы и животных как символы, которые все мы можем идентифицировать, выраженные в причудливой, парадоксальной и / или вдохновляющей манере, чтобы создать позитивную мысль, побуждающую послание поощрения, веры и надежды. Этот термин был впервые использован в печати в книге, опубликованной в 2007 году под названием «Тарновски: современные аллегории» о творчестве художника Глена Тарновского. Тарновский придумал термин для описания произведений искусства, которые были переданы в современный мир так же, как художники эпохи Возрождения передали ценности, этику и мораль неграмотному населению того времени. Как литературное устройство, аллегория — это метафора, чей автомобиль может быть персонажем, местом или событием, представляющим реальные проблемы и события. Аллегория (в смысле практики и использования аллегорических приспособлений и…

Магический реализм искусства

Магический реализм — это жанр повествовательной фантастики и, в более широком смысле, искусства (литература, живопись, кино, театр и т. Д.), Которые, охватывая целый ряд тонко отличающихся концепций, выражают в первую очередь реалистическое представление о реальном мире, а также добавление или раскрывая магические элементы. Его иногда называют бабулизмом, ссылаясь на конвенции басни, мифы и аллегорию. «Магический реализм», возможно, самый распространенный термин, часто относится к художественной литературе и в частности к литературе: волшебством или сверхъестественным, представленным в реальной или мирской обстановке. Термины в целом носят описательный характер, а не критически строго. Мэтью Стрэчер определяет магический реализм как «то, что происходит, когда очень детализированная реалистическая установка вторгается в нечто слишком странное, чтобы поверить». Многие авторы классифицируются как «магические реалисты», что смущает термин и его широкое определение. Магический реализм часто ассоциируется с латиноамериканской литературой. В то время как термин «магический реализм» впервые появился в 1955 году, термин «Magischer Realismus», переводимый как магический реализм, в…

Фантастическое искусство

Фантастическое искусство — это широкий и свободно определенный художественный жанр. Это не ограничивается конкретной школой художников, географическим положением или историческим периодом. Его можно охарактеризовать предметным, который изображает нереалистичные, мистические, мифические или фольклорные предметы, события и стиль, который является репрезентативным и натуралистическим, а не абстрактным — или в случае журнальных иллюстраций и тому подобное, в стиле графических новое искусство, такое как манга. Фэнтези — это искусство, изображающее фантастический мотив. Это иллюзия, когда сверхъестественные вещи и ненормальные вещи вторгаются в знакомый мир реальности, который отличается от фантазии, такой как сказка, основанная на другом мире с самого начала. Фантазия была неотъемлемой частью искусства с самого начала, но была особенно важна в манере, магии реалистической живописи, романтическом искусстве, символизме, сюрреализме и низком уровне. На французском языке жанр называется le fantastique, на английском языке его иногда называют провидческим искусством, гротескным искусством или манерным искусством. У него было глубокое и круговое взаимодействие с фантастической литературой. Предмет…

Туристический путеводитель Данте, места в Италии, вдохновившие на создание «Божественной комедии».

Данте Алигьери был наиболее известен своей «Божественной комедией», которая считается одним из самых важных стихотворений средневековья. Есть общая нить, которая проходит через Италию и носит имя Данте: путешествие Данте по загробной жизни также является удивительным туром, который охватывает итальянские деревни, города искусства и пейзажи. Присутствие Данте и след, оставленный его славой, также можно увидеть в искусстве и культуре последующих столетий. Большая часть литературного творчества Данте была написана после его изгнания в 1301 году, во время которого великий поэт путешествовал по всей Италии. Написание Данте явно было вдохновлено его обширными путешествиями. С тех пор он жил в Форли, Болонье, Падуе, Тревизо, Луниджане, Вероне и, наконец, Равенне, умирая, так и не увидев Флоренцию снова. La Vita Nuova («Новая жизнь») — единственное крупное произведение, предшествующее ему; это сборник лирических стихов (сонетов и песен) с комментариями в прозе, якобы предназначенный для распространения в рукописном виде, как это было принято для таких стихов. Он также…

Оглянитесь на бурные двадцатые в Париже, на Années folles Франции.

Années folles (в переводе с французского означает «безумные годы») — десятилетие 1920-х годов во Франции. Термин «Années folles» или «Ревущие двадцатые» ретроспективно обозначает европейское городское изобилие в годы после Первой мировой войны. После Первой мировой войны Париж пережил десять лет расцвета (с 1920 по 1929 год) и полного освобождения, которые звучали как заколдованная скобка. Подобно жажде жизни, охватившей послевоенную Францию, мода 1920-х годов была отмечена излиянием творческой энергии, последствия которой будут видны на протяжении всего 20 века. Немедленная реакция на ужас окопов и его травмы, эта эпоха танца, кино, удовольствия и авангарда скрывает, однако, иногда более темную реальность. Таким образом, Париж, город-пример творческой и беззаботной энергии 1920-х годов, питал очень разнообразный образ жизни, где тяга к новым формам литературы, моды или архитектуры соседствовала с моральным страданием и вечной финансовой нищетой. ощутимый. Утопический позитивизм 19 века и его прогрессивное кредо привели к разнузданному индивидуализму во Франции. Экстравагантность ар-нуво начала перерастать в…

Экскурсия с гидом по Дому Виктора Гюго, Париж, Франция

Дом Виктора Гюго — дом-музей писателя, в котором Виктор Гюго прожил 16 лет с 1832 по 1848 год. Музей состоит из прихожей, ведущей через китайскую гостиную и столовую в средневековом стиле к спальне Виктора Гюго. Дом Виктора Гюго также управляет Домом Отвилля, Гернси (Нормандские острова). Это один из 14 музеев города Парижа, которые с 1 января 2013 года были включены в состав государственного учреждения Paris Musées. Окунитесь в интимность Виктора Гюго, памятника литературы, мировоззрения, борца за свободу… Познакомьтесь с человеком, дальновидным художником, убежденным мыслителем и, конечно же, гениальным писателем. Виктор Гюго прожил жизнь, достойную его романов. Он сочинял свои сочинения во множестве мест. Исследуйте места, где он жил и которые он сам создал. Его рисунки, его украшения, его литературные произведения. Музей Виктора Гюго, управлявший двумя домами, универсальное произведение этого «человека-океана» бросило якорь в Париже и на Гернси. В настоящее время посетители Гернси могут открыть для себя это святилище, сохранившееся в…

Экскурсия с гидом по Сен-Жермен-де-Пре, Париж, Франция

Сен-Жермен-де-Пре — один из четырех административных кварталов 6-го округа Парижа, Франция, расположенный вокруг церкви бывшего аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Сен-Жермен-де-Пре, 6-й округ Парижа, наиболее известен знаменитостями литературы и искусства, которые жили и работали здесь в конце 19-го и начале 20-го веков. Это было место встречи экзистенциалистов, художников и писателей. Сегодня Сен-Жермен-де-Пре, сердце и душа 6-го округа Парижа, является одним из самых очаровательных районов Парижа, изобилующим изысканными продуктовыми магазинами, ресторанами, рынками и живописными улицами с кафе. Сен-Жермен-де-Пре, известный как настоящий центр Парижа, является одним из самых литературных и лучших торговых районов города. Жить здесь, рядом с садом с его каменными фонтанами, расцветающими идиллиями, богато украшенными бюстами и статуями – настоящее наслаждение. Если вы остановитесь в Сен-Жермене, все у вас на пороге, кафе, пивные бары, бары и рестораны процветают. Вы также найдете художественные галереи, антикварные магазины, театры и кинотеатры, уличные рынки, Люксембургский сад, магазины одежды и высококлассный универмаг Le Bon Marché. Когда-то небольшая рыночная…

Экскурсия с гидом по Дому Бальзака, Париж, Франция

Maison de Balzac — дом-музей писателя в бывшей резиденции французского писателя Оноре де Бальзака (1799–1850). Дом Бальзака, расположенный на склонах холмов Пасси, является единственной парижской резиденцией писателя, сохранившейся до наших дней. Через представление портретов художника или его персонажей, картин, гравюр, рисунков и с помощью оригинальной сценографии музей побуждает посетителя задуматься о Бальзаке и предлагает оригинальные пути, ведущие к открытию, а также перечитывание «Человеческой комедии». Именно в этом месте с 1840 по 1847 год Бальзак исправлял всю «Человеческую комедию». Скромный дом со своим двором и садом расположен в жилом районе Пасси недалеко от Булонского леса. Сбежав от кредиторов, Бальзак арендовал его верхний этаж с 1840 по 1847 год на имя своей экономки (господин де Бреньоль). Он был приобретен городом Парижем в 1949 году и сейчас является одним из трех литературных музеев города, наряду с Домом Виктора Гюго и Музеем романтической жизни (Жорж Санд). Это единственная из многих сохранившихся резиденций Бальзака. Пятикомнатная…

Ранняя гонконгская книжная ярмарка, Китай

Книжная ярмарка в Гонконге, как значимое культурное событие в Азиатско-Тихоокеанском регионе, стала признаком тяги людей к знаниям и аппетита к хорошей истории, стала летним событием, которое нельзя пропустить для публики и для всех желающих. индустрия. Путем демонстрации и экспонирования книг, печатной продукции, канцелярских товаров, полиграфии, компакт-дисков и других мультимедийных изданий. Гонконгская книжная ярмарка стремится продвигать местную культуру чтения. Помимо широкого приглашения публики на ярмарку для посещения и покупки книг, она также не щадит усилий для организации разнообразных культурных мероприятий в период книжной ярмарки с целью улучшения содержания и повышения качества ярмарки. Книжная ярмарка в Гонконге разделена на различные тематические зоны, демонстрирующие широкий выбор материалов для чтения, в том числе Общий книжный павильон, English Avenue, Международную культурную деревню, Детский рай и электронные книги и ресурсы электронного обучения. Во время недельного мероприятия организовано более 300 культурных мероприятий, включая семинары, чтения, парады новых книг, сеансы рассказывания историй и выступления с целью развития культурной…

Гонконгская книжная ярмарка 2013, Китай

24-я Гонконгская книжная ярмарка, являющаяся значительным культурным событием в Азиатско-Тихоокеанском регионе, продлится с 16 по 22 июля в Гонконгском выставочном центре (HKCEC) в Ван Чай. В этом году ярмарка приветствует 560 экспонентов из 30 стран и регионов, которые представляют книги по широкому кругу тем и на разных языках, давая представителям общественности возможность насладиться своими любимыми книгами и принять участие в различных культурных мероприятиях. Ряд семинаров и выставок в художественной галерее с участием ведущих писателей со всего мира также вызвали восторженный отклик. Гонконгская книжная ярмарка стала признаком тяги людей к знаниям и аппетита к хорошим историям, стала летним событием, которое нельзя пропустить как для публики, так и для индустрии. Путем демонстрации и экспонирования книг, печатной продукции, канцелярских товаров, полиграфии, компакт-дисков и других мультимедийных изданий. Гонконгская книжная ярмарка стремится продвигать местную культуру чтения. Помимо широкого приглашения публики на ярмарку для посещения и покупки книг, она также не щадит усилий для организации разнообразных…

Гонконгская книжная ярмарка 2014, Китай

25-я Гонконгская книжная ярмарка, которая продлится с 16 по 22 июля в Гонконгском выставочном центре (HKCEC) в Ван Чай. Гонконгская книжная ярмарка стала признаком тяги людей к знаниям и аппетита к хорошей истории, стала летним событием, которое нельзя пропустить как для публики, так и для индустрии. В этом году ярмарка приветствует 570 экспонентов из 31 страны и региона, которые представляют книги по широкому кругу тем и на разных языках, давая представителям общественности возможность насладиться своими любимыми книгами и принять участие в различных культурных мероприятиях. Ряд семинаров и выставок в художественной галерее с участием ведущих писателей со всего мира также вызвали восторженный отклик. Выставляя и выставляя книги, печатную продукцию, канцелярские товары, полиграфию, компакт-диски и другие мультимедийные публикации. Гонконгская книжная ярмарка стремится продвигать местную культуру чтения. Помимо широкого приглашения публики на ярмарку для посещения и покупки книг, она также не щадит усилий для организации разнообразных культурных мероприятий в период книжной ярмарки с…

Гонконгская книжная ярмарка 2015, Китай

26-я Гонконгская книжная ярмарка, ежегодное культурное мероприятие, проходит с 15 по 21 июля в Гонконгском выставочном центре (HKCEC) в Ван Чай. В этом году ярмарка приветствует 580 экспонентов из более чем 30 стран и регионов, которые представляют книги по широкому кругу тем и на разных языках, давая представителям общественности возможность насладиться своими любимыми книгами и принять участие в различных культурных мероприятиях. Ряд семинаров и выставок в художественной галерее с участием ведущих писателей со всего мира также вызвали восторженный отклик. Путем демонстрации и экспонирования книг, печатной продукции, канцелярских товаров, полиграфии, компакт-дисков и других мультимедийных изданий. Гонконгская книжная ярмарка стремится продвигать местную культуру чтения. Помимо широкого приглашения публики на ярмарку для посещения и покупки книг, она также не щадит усилий для организации разнообразных культурных мероприятий в период книжной ярмарки с целью улучшения содержания и повышения качества ярмарки. Книжная ярмарка 2015 года разделена на различные тематические зоны, демонстрирующие широкий выбор материалов для чтения,…