Category Archives: мода

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Желтый цвет в истории и искусстве

Желтый — это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Он вызван светом с доминирующей длиной волны примерно 570-590 нм. Это основной цвет в субтрактивных цветовых системах, используемых при покраске или цветной печати. В цветовой модели RGB, используемой для создания цветов на экранах телевизоров и компьютеров, желтый цвет является вторичным цветом, созданным сочетанием красного и зеленого цветов с одинаковой интенсивностью. Каротиноиды дают характерный желтый цвет осенним листьям, кукурузе, канареям, нарциссам и лимонам, а также яичным желткам, лютикам и бананам. Они поглощают световую энергию и защищают растения от фотоповреждений. Солнечный свет имеет небольшой желтоватый оттенок из-за температуры поверхности солнца. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве; пещера Ласко во Франции имеет живопись желтой лошади 17 000 лет. Очередные и пигментные пигменты использовались для обозначения цвета золота и кожи в египетских гробницах, а затем в фресках римских вилл. В ранней христианской…

Красный цвет в истории и искусстве

Красный цвет — это цвет в конце видимого спектра света, рядом с оранжевым и противоположным фиолетовым. Он имеет доминирующую длину волны приблизительно 625-740 нанометров. Это основной цвет в цветовой модели RGB и цветовой модели CMYK, а также дополнительный цвет голубого. Красные оттенки варьируются от яркого желтого оттенка алого и красного до синевато-красного алого цвета и варьируются в тени от бледно-красного до темно-красного бордового. Красное небо на закате является результатом рэлеевского рассеяния, а красный цвет Большого каньона и других геологических особенностей обусловлен гематитом или красной охрой, обе формы оксида железа. Оксид железа также дает красный цвет планете Марс. Красный цвет крови происходит от белка гемоглобина, а спелая клубника, красные яблоки и красноватые осенние листья окрашены антоцианинами. Красный пигмент, сделанный из охры, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом искусстве. Древние египтяне и майя покрасили свои лица в церемониях; У римских генералов их тела были красными, чтобы праздновать победы. Это был…

Зеленый цвет в истории и искусстве

Зеленый — это цвет между синим и желтым на видимом спектре. Он вызван светом, который имеет доминирующую длину волны примерно 495-570 нм. В системах с субтрактивным цветом, используемых в покраске и цветной печати, он создается комбинацией желтого и синего, или желтого и голубого; в цветовой модели RGB, используемой на экранах телевизоров и компьютеров, это один из основных основных цветов, наряду с красным и синим, которые смешиваются в разных комбинациях для создания всех других цветов. Безусловно, крупнейшим источником зеленого по своей природе является хлорофилл, химикат, с помощью которого растения фотосинтезируют и преобразуют солнечный свет в химическую энергию. Многие существа приспособились к своей зеленой среде, приняв зеленый оттенок как камуфляж. Несколько минералов имеют зеленый цвет, включая изумруд, который окрашен в зеленый цвет по содержанию хрома. Во время постклассической и ранней современной Европы зеленый цвет был обычно ассоциируется с богатством, торговцами, банкирами и дворянами, а красный был зарезервирован для дворянства. По этой причине…

Синий цвет в истории и искусстве

Синий — один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой. Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого…

Коричневый цвет в истории и искусстве

Браун — составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун — цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет — наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты. История и искусство Древняя история Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет.…

Белый цвет в истории и искусстве

Белый — самый легкий цвет и является ахроматическим (без оттенка), поскольку он полностью отражает и рассеивает все видимые длины волн света. Это цвет свежего снега, мела и молока, и это противоположность черному. В Древнем Египте и Древнем Риме жрицы носили белый цвет как символ чистоты, а римляне носили белую тогу в качестве символа гражданства. В средние века и в эпоху Возрождения белый единорог символизировал целомудрие и белую жертву и чистоту ягненка. Это был королевский цвет королей Франции и монархического движения, выступавшего против большевиков во время Гражданской войны в России (1917-1922). Греческие и римские храмы были облицованы белым мрамором, и начиная с 18-го века, с появлением неоклассической архитектуры, белые стали наиболее распространенным цветом новых церквей, капитолий и других правительственных зданий, особенно в Соединенных Штатах. Он также широко использовался в современной архитектуре XX века как символ современности и простоты. Согласно опросам в Европе и США, белый цвет чаще всего ассоциируется с совершенством,…

Серый цвет в истории и искусстве

Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца. Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом. В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет. В истории и искусстве Древность через средневековье В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена,…

Оранжевый цвет в истории и искусстве

Оранжевый — это цвет между желтым и красным на спектре видимого света. Глаза человека воспринимают апельсин при наблюдении света с доминирующей длиной волны между примерно 585 и 620 нанометрами. В живописи и традиционной цветовой теории это вторичный цвет пигментов, создаваемый смешением желтого и красного цветов. Он назван в честь плода с тем же именем. Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкий картофель, апельсины и многие другие фрукты и овощи поступают из каротина, типа фотосинтетического пигмента. Эти пигменты преобразуют световую энергию, которую растения поглощают от солнца в химическую энергию для роста растений. Точно так же оттенки осенних листьев происходят из одного и того же пигмента после удаления хлорофилла. В Европе и Америке опросы показывают, что апельсин — это цвет, наиболее связанный с развлечением, нетрадиционными, экстравертами, теплом, огнем, энергией, активностью, опасностью, вкусом и ароматом, протестантизмом, осенними и сезонами Allhallowtide, а также национальный цвет Нидерландов и Дом Оранта. Он также служит политическим цветом политической идеологии…

Фиолетовый в истории и искусстве

Фиолетовый — это промежуток между синим и красным. Он похож на фиолетовый, но в отличие от фиолетового, который является спектральным цветом с собственной длиной волны на видимом спектре света, фиолетовый — это композитный цвет, созданный сочетанием красного и синего. Согласно опросам в Европе и НАС , фиолетовый — это цвет, который чаще всего ассоциируется с роялти, магией, тайной и благочестием. В сочетании с розовым он связан с эротикой, женственностью и соблазнением. Фиолетовый был цвет, который носили римские магистраты; он стал имперским цветом, который носили правители Византийской империи и Святая Римская Империя , а затем римско-католическими епископами. Аналогично в Япония , цвет традиционно ассоциируется с императором и аристократией. Дополнительный цвет фиолетового цвета — желтый. В искусстве, истории и моде В предыстории и в древнем мире: тирианский фиолетовый Фиолетовый впервые появился в доисторическом искусстве в эпоху неолита. Художники пещеры Печ Мерле и другие неолитические места в Франция использовали палочки марганца и гематитового…

Розовый цвет в истории и искусстве

Розовый — это бледно-красный цвет, который назван в честь цветка с тем же именем. Он был впервые использован в качестве названия цвета в конце 17 века. Согласно опросам в Европе и США, розовый цвет чаще всего ассоциируется с шармом, вежливостью, чувствительностью, нежностью, сладостью, детством, женственностью и романтикой. Это связано с целомудренностью и невинностью в сочетании с белым, но связано с эротизмом и соблазнением в сочетании с фиолетовым или черным. История, искусство и мода От предыстории до постклассической истории Цвет розовый был описан в литературе с древних времен. В «Одиссее», написанной примерно в 800 году до н. Э., Гомер написал: «Тогда, когда дитя утро, появился розово-париновый рассвет …» Римские поэты также описали цвет. Roseus — это латинское слово, означающее «розовый» или «розовый». Лукреций использовал это слово, чтобы описать рассвет в своей эпической поэме «О природе вещей» (De rerum natura). Розовый не был общим цветом в моде средневековья; дворяне обычно предпочитали более…

Черный цвет в истории и искусстве

Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет. Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки. Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты. Черный был одним из первых цветов, используемых художниками…

Цветной анализ в искусстве

В косметической и модной индустрии цветной анализ, также называемый цветовым соответствием цвета кожи, персональный цвет или сезонный цвет, — это процесс поиска цветов одежды и макияжа в соответствии с цветом кожи лица, цветом глаз и цветом волос. Цель состоит в том, чтобы определить цвета, которые наилучшим образом соответствуют естественной окраске человека, и результат часто используется в качестве помощи в планировании гардероба и консультировании по стилю. Цветной анализ был наиболее популярен в начале 1980-х годов. Существует множество подходов к анализу личной окраски. Самый известный — «сезонный» цветной анализ, который расставляет индивидуальную окраску в четыре общие категории: зима, весна, лето и осень. Более сложные системы подразделяют сезоны на 12 или 16 категорий. Разнообразные варианты сезонного анализа были разработаны и продвигаются консультантами по изображению и цвету по всему миру. Некоторые системы анализа цвета классифицируют индивидуальную комбинацию цвета волос, цвета глаз и тона кожи с использованием меток, которые относятся к «температуре» (холодный синий или…

Цветная символика

Цветовая символика в искусстве и антропологии относится к использованию цвета как символа в разных культурах. Существует огромное разнообразие в использовании цветов и их ассоциаций между культурами и даже в пределах одной культуры в разные периоды времени. Один и тот же цвет может иметь очень разные ассоциации в пределах одной культуры в любое время. Например, красный цвет часто используется для знаков остановки или опасности. В то же время красный также часто используется в сочетании с романтикой, например, с Днем святого Валентина. Белый по-разному означает чистоту, невинность, мудрость или смерть. Синий имеет одинаково разнообразные значения. Разнообразие в цветовой символике происходит потому, что цветовые значения и символизм происходят на индивидуальной, культурной и универсальной основе. Цветовая символика также зависит от контекста и под влиянием изменений со временем. Символические представления религиозных концепций или статей могут включать определенный цвет, с которым связано понятие или объект. Имеются данные, свидетельствующие о том, что цвета были использованы для этой…

Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс. Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии,…

Afrofuturism

Afrofuturism является культурным эстетическим, философия науки, философия истории, которая исследует развивающуюся пересечение африканского / афро-американской культуры с технологией. Он сочетает в себе элементы научной фантастики, исторической фантастики, фэнтези, афроцентризма и магический реализм с незападных космологиями для того, чтобы критиковать современные дилеммы черных людей и допросить и повторно исследовать исторические события. Он был исследован в конце 1990-х годов в ходе бесед во главе с Алондра Нельсон. Afrofuturism рассматриваются темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и научную фантастику линзу, охватывающие широкий спектр средств массовой информации и художник, с общим интересом представляя черные фьючерсы, которые вытекают из Afrodiasporic опыта. Семенное Afrofuturistic работа включает в себя романы Дилэни и Octavia Батлер; холсты Жан-Мишель Баския и Angelbert Metoyer и фотографированию Renée Кокса; Явно внеземная mythoi парламент-Funkadelic, в Jonzun экипаж, Деформации 9, Deltron 3030 и Sun Ra; и Marvel Comics супергероя Black Panther. История: Несмотря на Afrofuturism быть придуман в 1993 году, ученые, как правило,…

Абстрактное искусство

Абстракционизм применяется в строгом смысле к формам 20-го века западного искусства, которые отвергают представление и не имеют starting- или чистовую точку в природе, в отличии от процессов абстракции от природы или от объектов (повторяющуюся тенденции во многих культурах и периодов, можно проследить, как далеко назад, как палеолитическая пещеру живопись), абстрактное искусство как сознательные эстетические основан на предположениях самодостаточности является полностью современным явлением Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать с определенной степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. Западное искусство было, от эпохи Возрождения до середины 19-го века, подкрепленной логики зрения и попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство, отличных от европейских культур, стало доступным и показали альтернативные способы описания визуального опыта художника. К концу 19-го века многие художники чувствовали необходимость создать новый вид искусства, который будет охватывать основные изменения, происходящие в технологии, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…

набросок

Рисунок Кроуза — быстрый и отрывочный рисунок живой модели. Картины Кроуки обычно делаются через несколько минут, после чего модель меняет позу или листья и рисуется другой крик. Недолговечность моделей преимуществ позы, потому что им не нужно долгое время оставаться; это также приносит пользу художникам, потому что помогает им сосредоточиться на основных элементах позы или на самых важных частях рисунка. Художник не успевает нарисовать все детали, поэтому они научатся концентрироваться на важных элементах. Крокус также является хорошим методом рисования предметов, которые обычно не стоят на месте и не представляют, например, насекомых, животных и детей. Эскиз — это рисунок, сделанный быстро, показом рук, не требуя подробностей, чтобы очистить основные черты предмета, узор; часто сделанный из природы, он питает набросанный дневник путешествий, называемый «эскиз». Эскиз отвечает нескольким целям: упражнение для рисовальщика, позволяющее ему усовершенствовать и поддерживать связь между его визуальным восприятием, его синтетическим умом и его ручным движением; документальная съемка, чтобы позднее использовать…

Модная иллюстрация

Модная иллюстрация — это искусство общения идей моды в визуальной форме, которая возникает с помощью иллюстрации, рисования и живописи, а также известна как наброски моды. Он используется в основном дизайнерами для мозгового штурма своих идей на бумаге или компьютере, используя цифровое программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop и иллюстратор, что помогает им легко общаться со своей командой. и модный эскиз играет важную роль в проектировании для предварительного просмотра и визуализации дизайнерских мыслей и принятия решений перед тем, как перейти к фактической одежде, чтобы уменьшить потери. Мода-иллюстраторы, помимо модных дизайнеров, получают заказ на воспроизведение в журналах моды как часть редакционной функции или с целью рекламы и продвижения модных дизайнеров, модных бутиков и универмагов. Модная иллюстрация — это художественная деятельность, состоящая из рисунка для модной одежды, предназначенной для публикации, например, в журнале моды или плакате. Появившись в начале девятнадцатого века, художники и дизайнеры. Очень тесно связанная с высокой кутюрью, модная иллюстрация имела…

Стимпанк

Steampunk — это жанр научной фантастики или научной фантастики, в котором сочетаются технологии и эстетический дизайн, вдохновленный промышленным паровым оборудованием 19-го века. Хотя его литературное происхождение иногда ассоциируется с жанром киберпанка, работы в стиле стимпанк часто встречаются в альтернативной истории британской викторианской эпохи 19-го века или американского «Дикого Запада», в будущем, в течение которого паровая энергия поддерживала массовое использование, или в мир фантазий, который так же использует паровую энергию. Тем не менее, стимпанк и нео-викторианский различаются тем, что неовикторианское движение не экстраполирует технологии, в то время как технология является ключевым аспектом стимпанка. Стимпанк наиболее узнаваемо демонстрирует анахронические технологии или ретрофутуристические изобретения, как их могли представить люди в 19 веке, и также уходит корнями в взгляд эпохи на моду, культуру, архитектурный стиль и искусство. Такие технологии могут включать в себя вымышленные машины, подобные тем, которые встречаются в работах Г. Г. Уэллса и Жюля Верна, или современных авторов Филиппа Пуллмана, Скотта Вестерфельда,…

Ретро стиль

Ретро стиль — это стиль, который является имитирующим или сознательно производным образа жизни, тенденций или форм искусства из исторического прошлого, в том числе в музыке, моде, моде или отношениях. Это может также быть известно как «вдохновленный годом изготовления вина». Определение Термин «ретро» используется с 1960-х годов для описания, с одной стороны, новых артефактов, которые самосознательно относятся к определенным способам, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают особенности прошлого. В отличие от историзма романтичных поколений, в основном это недавнее прошлое, в котором ретро стремится повторить, сосредоточив внимание на продуктах, моде и художественных стилях, произведенных после промышленной революции, последовательных стилях модерна. Английское слово retro происходит от латинского префикса retro, означающего «назад» или «в прошлые времена». Во Франции слово rétro, сокращение от rétrospectif, приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де…

Fête galante

Партия «Ухаживание» (французский язык: Fête galante) — это термин, относящийся к категории живописи, специально созданной Французской академией в 1717 году, для описания вариаций Антуана Ватто (1684-1721) на тему факела, в котором фигурируют фигуры в шариковой одежде или костюмы маскарада, изволили себя в парковой зоне. Когда Ватто подал заявку на вступление во Французскую академию в 1717 году, для его работ не было подходящей категории, поэтому академия просто создала одну, а не отвергла его заявку. Ватто специально создал стиль живописи галантеты в качестве компромисса между двумя дисками. С одной стороны, большая часть его финансирования поступала от частных лиц, а не от правительства. С другой стороны, Ватто хотел получить признание от назначенной правительством Академии ди-Бо-искусств. Académie оценил сцены повседневной жизни и портреты, картины, наиболее желанные частными меценатами, как более низкие, чем морально образовательные картины, иллюстрирующие историю и мифологию. Изображая своих покровителей в сценах, напоминающих мифологизированную землю Аркадии, где люди якобы жили в неторопливой…