Category Archives: дизайн

De Stijl

De Stijl, голландский для «The Style», также известный как неопластика, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене. De Stijl состоял из художников и архитекторов. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения работы с 1917 по 1931 год, основанной в Нидерландах. Сторонники Де Стийла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сокращения основности и цвета; они упрощали визуальные композиции по вертикали и горизонтали, используя только черные, белые и основные цвета. Голландский периодический журнал, основанный Тео Ван-Лисбург в 1917 году и опубликованный в Лейдене до 1932 года; название было также применено с 1920-х годов до отличительного движения и к группе художников, связанных с ним. Подзаголовок журнала Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions) указывает на диапазон художников, к которым он привлекателен, и намерение ван Лисбурга состояло в том, что это будет платформа для всех тех, кто занимается новым искусством: художники, скульпторы,…

Учредительный период

Период основателей (немецкий: Gründerzeit) был экономической фазой в Германии и Австрии 19-го века до резкого падения фондового рынка 1873 года. В это время в Центральной Европе происходил век индустриализации, чьи начала были найдены в 1840-х годах. Точного времени для этого периода не может быть дано, но в Австрии мартовская революция 1848 года обычно считается началом экономических изменений, в отличие от политических реформ. В Германии в результате большого притока капитала в результате французских военных репараций из франко-прусской войны 1870-1871 годов и последующего объединения Германии последовал экономический бум, что привело к описанию этих лет как «Учредительные годы». Эти годы в Центральной Европе были временем, когда граждане все чаще оказывали влияние на культурное развитие. Это была эпоха классического либерализма, даже если политические требования того времени были частично удовлетворены, а затем только в более поздний период. Индустриализация также поставила эстетические проблемы, прежде всего в области архитектуры и мастерства, путем развития существующих форм, а не…

Конструктивизм

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку. Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после…

Цифровой морфогенез

Цифровой морфогенез — это тип генеративного искусства, в котором комплексное развитие формы, или морфогенез, обеспечивается вычислением. Эта концепция применима во многих областях дизайна, искусства, архитектуры и моделирования. Концепция была первоначально разработана в области биологии, позже в геологии, геоморфологии и архитектуре. В архитектуре он описывает инструменты и методы для создания форм и адаптации их к известной среде. Станислав Ругавский описывает его как похожий на биологический морфогенез: постепенно развивается, без явного определения методов роста или адаптации. Parallels можно увидеть в появляющихся свойствах и самоорганизации ». Изменения в цифровом морфогенезе позволили построить и проанализировать структуры более подробно, чем можно было бы ввести в план или модель вручную, со структурой на всех уровнях, определяемой итеративными алгоритмами. По мере совершенствования техники изготовления становится возможным создавать объекты с фрактальными или другими сложными структурами. «В этой всеобъемлющей перспективе цифровой морфогенез в архитектуре несет большую аналогичную или метафорическую связь с процессами морфогенеза в природе, разделяя с ним зависимость…

Видеоигры

Видеоигры — это специализированная форма компьютерного искусства, использующая видеоигры как художественный носитель. Искусство видеоигр часто связано с использованием исправленных или измененных видеоигр или повторением существующих игр или игровых структур, однако оно опирается на более широкий спектр художественных методов и результатов, чем художественная модификация, а также может включать в себя живопись, скульптуру, присвоение в -уровень вмешательства и производительности, выборки и т. д. Он также может включать создание художественных игр либо с нуля, либо путем изменения существующих игр. Известные примеры искусства видеоигр включают в себя «Супер Марио Клауз» Кори Арканджел и «I Shot Andy Warhol», проекты Джозефа Делаппа, в том числе «Мертвые в Ираке» и «Солт Сатьяграха Онлайн: Марш Ганди в Данди в Second Life», 2004- 2005 Корреспондентские комиссии «касаются темы игр», «Игры Молеиндустрии» Паоло Педерчини, такие как «Беспилотные» и «Каждый день с той же мечтой», и «Коврикер» Яна Богоста. Художественные модификации часто становятся возможными благодаря использованию редакторов уровней, хотя существуют другие…

Искусство утилит

Искусство утилит — это форма уличного искусства, в соответствии с которым ящики для утилит на улицах города окрашены или иным образом покрыты художественными работами. Утилита или электрический шкаф — это шкаф для электрического или электронного оборудования для установки переключателей, ручек и дисплеев, а также для предотвращения поражения электрическим током для пользователей оборудования и защиты содержимого от окружающей среды. Корпус является единственной частью оборудования, которая видна пользователям; во многих случаях он разработан не только для его утилитарных требований, но и для того, чтобы быть приятным для глаз. Правила могут диктовать особенности и характеристики корпусов электрооборудования во взрывоопасных зонах, таких как нефтехимические заводы или угольные шахты. Электронная упаковка может предъявлять множество требований к корпусу для рассеивания тепла, радиочастотных помех и защиты от электростатического разряда, а также к функциональным, эстетическим и коммерческим ограничениям. В городах по всему миру Окленд, Новая Зеландия: Пол Уолш. Уолш вдохновлен интернет-мемами. Глендейл, штат Калифорния: в январе 2014 года…

Искусство Xerox

Искусство Xerox, также известное как копировальное искусство, электростатическое искусство или ксерография, представляет собой художественную форму, которая началась в 1960-х годах. Печать создается путем помещения объектов на стекле или валике копировальной машины и нажатия «старт» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки от стекла, влияют на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции могут быть сделаны довольно призрачные изображения. Основные методы включают: Прямое изображение, копирование предметов, расположенных на валике (обычная копия); Коллаж натюрморта — вариация прямого изображения с элементами, расположенными на валике в формате коллажа, сфокусированным на том, что находится на переднем плане / фоне; Overprinting, технология построения слоев информации, одна над предыдущей, путем печати на один лист бумаги более одного раза; Copy Overlay — метод работы с механизмом цветового разделения цветного копировального аппарата или вмешательство в…

Видеоигры как форма искусства

Концепция видеоигр как форма искусства является спорной темой в индустрии развлечений. Хотя видеоигры получили правовую защиту как творческие работы Верховного суда Соединенных Штатов, философское утверждение о том, что видеоигры являются произведениями искусства, остается под вопросом даже при рассмотрении вклада выразительных элементов, таких как графика, рассказывание историй и музыка. Некоторые художественные игры, игры, специально предназначенные для творчества, были поставлены под сомнение как произведения искусства некоторыми критиками. история Самое раннее институциональное рассмотрение видеоигры как формы искусства появилось в конце 1980-х годов, когда художественные музеи начали ретроспективные показы тогдашних старых игр второго и второго поколений. На таких выставках, как «Музей горячих схем»: «Видео-аркада» 1989 года, видеоигры были представлены в виде предварительно сформированных работ, качество которых, как искусство, было сделано с намерением куратора показать их как искусство. Дальнейшие исследования этой темы были созданы в конце 1990-х и начале 2000-х годов с такими выставками, как «Beyond Interface» Walker Art Center (1998), онлайн-«Cracking the Maze —…

Сверхнатурализма

Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре. История в живописи Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату. Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете.…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…

Авангардная архитектура

Авангардная архитектура — это архитектура, которая является инновационной и радикальной. Было множество архитекторов и движений, чьи работы были охарактеризованы таким образом, особенно модернизм. Другие примеры включают конструктивизм, неопластицизм (De Stijl), неофутуризм, деконструктивизм, параметризм и экспрессионизм. Концепция Авангардная архитектура описывается как прогрессивная с точки зрения эстетики. Однако она известна тем, что охватывает широкий спектр эстетического и политического спектра. Она ассоциируется с либеральными левыми, но также упоминается как аполитичная, правая и консервативная в своей политике и эстетике. Она также считается течением в модернизме, которое является антиэлитным и открытым для заражения массовой культурой. Концепция исходит из идеи интеграции жизни и искусства. В Манифесте V De Stijl было заявлено, что искусство и жизнь не являются отдельными областями, отсюда и аргумент, что искусство не является иллюзией или оторванным от реальности. Эта точка зрения подталкивала к построению среды, которая соответствует творческим законам, вытекающим из фиксированного принципа. Концептуальное представление Ле Корбюзье описывало авангардную архитектуру как нечто, созданное…

Живописная живопись в театре

Театральная живописная живопись включает в себя широкие дисциплины, охватывающие практически весь спектр техники живописи и ремесла. Опытный живописный художник (или живописный художник) будет обладать навыками пейзажной живописи, фигуративной живописи, тромпеля и искусственной отделкой и быть универсальным в различных средах, таких как акриловая, масляная и темперная краска. Художник также может быть выполнен в трехмерных навыках, таких как скульптура, штукатурка и позолота. Живописный художник подчиняет свои навыки дизайнеру театра. В некоторых случаях дизайнеры рисуют свои работы. Методы и специализированные знания живописного живописца копируют изображение в более крупном масштабе из макета дизайнера, возможно, с сопутствующими фотографиями и оригинальными исследованиями, а иногда с образцами краски и стиля. Живописная краска Живописная краска традиционно смешивалась художником с использованием цвета порошка пигмента, связующего вещества и среды. Связующее прилипает порошок к себе и к поверхности, на которую он наносится. Среда — это тоньше, что позволяет легче обрабатывать краску, исчезая по мере высыхания краски. Сегодня принято использовать марки готовой…

Rinceau

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве rinceau (множественное rinceaux, от французского, полученное из ветви старого французского дождя с листвами) представляет собой декоративную форму, состоящую из непрерывного волнистого стеблевидного мотива, из которого выходят более мелкие листовые стебли или группы листьев более или менее регулярными интервалами. Использование rinceaux часто встречается во фризах римских зданий, где оно обычно находится на фризе, среднем элементе антаблемента, чуть ниже карниза. Он также украшен орнаментами и столицами романских зданий и фресками и панелями зданий в разных стилях Ренессанса, где также появляются крошечные животные или человеческие головы. Ринкау испытал возврат к более простому классическому стилю в 17 веке, а в последующем столетии он был применен более свободно, без строгого повторения идентичных форм. Описание Это узоры, состоящие из листвы и растительных стеблей с последовательными обмотками, более или менее ритмичными и упорядоченными, часто развернутыми в форме фризов, но также могут охватывать большие площади. Самые классические растения, представленные с древности, — аканты…

Изобразительное искусство панка

Punk визуальное искусство — это произведение, связанное с панк-субкультурой. Он часто украшает обложки альбомов панк-рока, флаеры для панк-концертов, панк-цинов и панк-сайтов. Его также иногда демонстрируют в художественных галереях и выставочных помещениях. Основная эстетика панк-визуального искусства кажется либо шоком, либо созданием чувства сопереживания, либо отвращением, придающим большое значение кислый или саркастический остроумие. Одной из характеристик, присущей панк-арт, является использование писем, вырезанных из газет и журналов, устройство, ранее связанное с записками похищения и выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома Sex Pistols «Never Mind the Bollocks», разработанного Джейми Ридом. Изображения и рисунки также иногда вырезаются и вставляются из журналов и газет, чтобы создать коллаж. Художник Лос-Анджелеса Марк Валлен сказал: У Панка была уникальная и сложная эстетика. Он был погружен в ударную ценность и почитал то, что считалось уродливым. Весь внешний вид панка был разработан, чтобы нарушить и нарушить счастливое самодовольство более широкого общества. Вне ржавых и безопасных заявлений против панка этот…

Искусство протеста

Искусство протеста — это широкий термин, который относится к творческим работам, которые затрагивают или производятся активистами и общественными движениями. Есть также современные и исторические произведения и течения мысли, которые можно охарактеризовать таким образом. Социальные движения производят такие работы, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной причины или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения. Эти работы, как правило, носят эфемерный характер, характеризуются их переносимостью и располагаемостью, и часто не принадлежат ни одному человеку. Различные символы мира и поднятый кулак являются двумя примерами, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков. Искусство протеста также включает в себя (но не ограничивается) производительность, специфические для сайта установки, граффити и уличное искусство, а также границы художественных жанров, средств массовой информации и дисциплин. В то время как некоторое искусство протеста связано с обученными и профессиональными художниками, обширное знание искусства не обязано принимать участие в протестном искусстве. Художники-протесты…

Желтый цвет в истории и искусстве

Желтый — это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Он вызван светом с доминирующей длиной волны примерно 570-590 нм. Это основной цвет в субтрактивных цветовых системах, используемых при покраске или цветной печати. В цветовой модели RGB, используемой для создания цветов на экранах телевизоров и компьютеров, желтый цвет является вторичным цветом, созданным сочетанием красного и зеленого цветов с одинаковой интенсивностью. Каротиноиды дают характерный желтый цвет осенним листьям, кукурузе, канареям, нарциссам и лимонам, а также яичным желткам, лютикам и бананам. Они поглощают световую энергию и защищают растения от фотоповреждений. Солнечный свет имеет небольшой желтоватый оттенок из-за температуры поверхности солнца. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве; пещера Ласко во Франции имеет живопись желтой лошади 17 000 лет. Очередные и пигментные пигменты использовались для обозначения цвета золота и кожи в египетских гробницах, а затем в фресках римских вилл. В ранней христианской…

Красный цвет в истории и искусстве

Красный цвет — это цвет в конце видимого спектра света, рядом с оранжевым и противоположным фиолетовым. Он имеет доминирующую длину волны приблизительно 625-740 нанометров. Это основной цвет в цветовой модели RGB и цветовой модели CMYK, а также дополнительный цвет голубого. Красные оттенки варьируются от яркого желтого оттенка алого и красного до синевато-красного алого цвета и варьируются в тени от бледно-красного до темно-красного бордового. Красное небо на закате является результатом рэлеевского рассеяния, а красный цвет Большого каньона и других геологических особенностей обусловлен гематитом или красной охрой, обе формы оксида железа. Оксид железа также дает красный цвет планете Марс. Красный цвет крови происходит от белка гемоглобина, а спелая клубника, красные яблоки и красноватые осенние листья окрашены антоцианинами. Красный пигмент, сделанный из охры, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом искусстве. Древние египтяне и майя покрасили свои лица в церемониях; У римских генералов их тела были красными, чтобы праздновать победы. Это был…

Зеленый цвет в истории и искусстве

Зеленый — это цвет между синим и желтым на видимом спектре. Он вызван светом, который имеет доминирующую длину волны примерно 495-570 нм. В системах с субтрактивным цветом, используемых в покраске и цветной печати, он создается комбинацией желтого и синего, или желтого и голубого; в цветовой модели RGB, используемой на экранах телевизоров и компьютеров, это один из основных основных цветов, наряду с красным и синим, которые смешиваются в разных комбинациях для создания всех других цветов. Безусловно, крупнейшим источником зеленого по своей природе является хлорофилл, химикат, с помощью которого растения фотосинтезируют и преобразуют солнечный свет в химическую энергию. Многие существа приспособились к своей зеленой среде, приняв зеленый оттенок как камуфляж. Несколько минералов имеют зеленый цвет, включая изумруд, который окрашен в зеленый цвет по содержанию хрома. Во время постклассической и ранней современной Европы зеленый цвет был обычно ассоциируется с богатством, торговцами, банкирами и дворянами, а красный был зарезервирован для дворянства. По этой причине…

Синий цвет в истории и искусстве

Синий — один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой. Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого…

Коричневый цвет в истории и искусстве

Браун — составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун — цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет — наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты. История и искусство Древняя история Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет.…

Белый цвет в истории и искусстве

Белый — самый легкий цвет и является ахроматическим (без оттенка), поскольку он полностью отражает и рассеивает все видимые длины волн света. Это цвет свежего снега, мела и молока, и это противоположность черному. В Древнем Египте и Древнем Риме жрицы носили белый цвет как символ чистоты, а римляне носили белую тогу в качестве символа гражданства. В средние века и в эпоху Возрождения белый единорог символизировал целомудрие и белую жертву и чистоту ягненка. Это был королевский цвет королей Франции и монархического движения, выступавшего против большевиков во время Гражданской войны в России (1917-1922). Греческие и римские храмы были облицованы белым мрамором, и начиная с 18-го века, с появлением неоклассической архитектуры, белые стали наиболее распространенным цветом новых церквей, капитолий и других правительственных зданий, особенно в Соединенных Штатах. Он также широко использовался в современной архитектуре XX века как символ современности и простоты. Согласно опросам в Европе и США, белый цвет чаще всего ассоциируется с совершенством,…

Серый цвет в истории и искусстве

Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца. Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом. В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет. В истории и искусстве Древность через средневековье В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена,…