Category Archives: Архитектура

De Stijl

De Stijl, голландский для «The Style», также известный как неопластика, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене. De Stijl состоял из художников и архитекторов. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения работы с 1917 по 1931 год, основанной в Нидерландах. Сторонники Де Стийла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сокращения основности и цвета; они упрощали визуальные композиции по вертикали и горизонтали, используя только черные, белые и основные цвета. Голландский периодический журнал, основанный Тео Ван-Лисбург в 1917 году и опубликованный в Лейдене до 1932 года; название было также применено с 1920-х годов до отличительного движения и к группе художников, связанных с ним. Подзаголовок журнала Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions) указывает на диапазон художников, к которым он привлекателен, и намерение ван Лисбурга состояло в том, что это будет платформа для всех тех, кто занимается новым искусством: художники, скульпторы,…

Искусство Gorga

Горга — это форма художественного оформления, найденная в культуре Батак-Тоба в Северной Суматре, Индонезия. Мотив gorga имеет форму расцветок и волнистости. Мотив либо окрашен, либо вырезан на дереве, используя три цвета: белый, красный, черный; каждый соответствует различным областям в космологии Батак-Тоба. Мотив Горги часто встречается в архитектуре Батак-Тоба, например, в доме Батак-Тоба или предметах, например музыкальных инструментах. Они предназначены для защиты здания или объекта от духовного вреда, например, злых духов, отправленных из соседней деревни. Gorga можно назвать рисунком или мотивом, который не только вырезается, но и окрашивается, и вообще Gorga Batak использует только три цвета: красный, черный и белый. У Gorga есть украшения или украшения, выполненные из дерева, но теперь они частично отшлифованы с цементом в постоянных домах батак, а затем окрашены тремя разными цветами. Эти три вида цветов называются тремя болтами. Материалы для Gorga обычно представляют собой мягкую древесину, которую легко вырезать / вырезать. Обычно бабушка из батакских людей…

Учредительный период

Период основателей (немецкий: Gründerzeit) был экономической фазой в Германии и Австрии 19-го века до резкого падения фондового рынка 1873 года. В это время в Центральной Европе происходил век индустриализации, чьи начала были найдены в 1840-х годах. Точного времени для этого периода не может быть дано, но в Австрии мартовская революция 1848 года обычно считается началом экономических изменений, в отличие от политических реформ. В Германии в результате большого притока капитала в результате французских военных репараций из франко-прусской войны 1870-1871 годов и последующего объединения Германии последовал экономический бум, что привело к описанию этих лет как «Учредительные годы». Эти годы в Центральной Европе были временем, когда граждане все чаще оказывали влияние на культурное развитие. Это была эпоха классического либерализма, даже если политические требования того времени были частично удовлетворены, а затем только в более поздний период. Индустриализация также поставила эстетические проблемы, прежде всего в области архитектуры и мастерства, путем развития существующих форм, а не…

Цифровой морфогенез

Цифровой морфогенез — это тип генеративного искусства, в котором комплексное развитие формы, или морфогенез, обеспечивается вычислением. Эта концепция применима во многих областях дизайна, искусства, архитектуры и моделирования. Концепция была первоначально разработана в области биологии, позже в геологии, геоморфологии и архитектуре. В архитектуре он описывает инструменты и методы для создания форм и адаптации их к известной среде. Станислав Ругавский описывает его как похожий на биологический морфогенез: постепенно развивается, без явного определения методов роста или адаптации. Parallels можно увидеть в появляющихся свойствах и самоорганизации ». Изменения в цифровом морфогенезе позволили построить и проанализировать структуры более подробно, чем можно было бы ввести в план или модель вручную, со структурой на всех уровнях, определяемой итеративными алгоритмами. По мере совершенствования техники изготовления становится возможным создавать объекты с фрактальными или другими сложными структурами. «В этой всеобъемлющей перспективе цифровой морфогенез в архитектуре несет большую аналогичную или метафорическую связь с процессами морфогенеза в природе, разделяя с ним зависимость…

Сверхнатурализма

Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре. История в живописи Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату. Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете.…

Мосты в искусстве

Мост может играть много ролей в искусстве, например как произведение искусства само по себе в дополнение к любым функциональным соображениям; как фокус для романа или фильма; как метафора в песне или поэзии; в качестве основного предмета живописи или фотографии, или для того, чтобы создать одно и дать перспективу; как дом для других произведений искусства, таких как скульптуры Стихи Питомник рифмы Лондонский мост падает Стихотворение Уильяма МакГонагалл о катастрофе Тайского моста (1880) Известный сонет Вордсворта «Составлен на Вестминстерском мосту, 3 сентября 1802 года», открывая знаменитые линии, ссылаясь на вид с моста, У Земли нет ничего более справедливого: Глупый был бы он душой, который мог бы пройти мимо Взгляд, столь трогательный в своем величии. Стихотворение Джулии А. Мура о катастрофе Аштабулы: Вы слышали о страшной судьбе Мистер П. П. Блисс и жена? О их смерти я расскажу, А также другие потеряли свою жизнь; Мост Аштабула, Где так много людей погибло Без мысли,…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…

Артикуляция в архитектуре

Артикуляция в искусстве и архитектуре — это метод стилизации соединений в формальных элементах архитектурного дизайна. Благодаря степеням артикуляции каждая часть объединяется со всей работой посредством соединения таким образом, что соединенные части собираются в стили, варьирующиеся от исключительно отчетливого соединения до противоположности высокой артикуляции — текучести и непрерывности соединения. В высоко артикуляционных работах каждая часть четко определена и четко выделяется. Артикуляция здания показывает, как части вписываются в целое, подчеркивая каждую часть отдельно. Непрерывность и слияние Противоположностью отчетливой артикуляции является непрерывность и слияние, которые уменьшают раздельность частей. Отчетливая артикуляция подчеркивает «стратегический разрыв», в то время как артикуляция непрерывности концентрируется на плавных переходах. Непрерывность (или слияние) уменьшает независимость элементов и фокусируется на самом большом элементе целого, одновременно уменьшая фокус на других независимых элементах. Артикуляция и пространство Говорят, что архитектура — это искусство артикуляции пространств. А геометрия — это основной инструмент архитектора, но это не система его коммуникации. Эта система — определение объекта в…

Авангардная архитектура

Авангардная архитектура — это архитектура, которая является инновационной и радикальной. Было множество архитекторов и движений, чьи работы были охарактеризованы таким образом, особенно модернизм. Другие примеры включают конструктивизм, неопластицизм (De Stijl), неофутуризм, деконструктивизм, параметризм и экспрессионизм. Концепция Авангардная архитектура описывается как прогрессивная с точки зрения эстетики. Однако она известна тем, что охватывает широкий спектр эстетического и политического спектра. Она ассоциируется с либеральными левыми, но также упоминается как аполитичная, правая и консервативная в своей политике и эстетике. Она также считается течением в модернизме, которое является антиэлитным и открытым для заражения массовой культурой. Концепция исходит из идеи интеграции жизни и искусства. В Манифесте V De Stijl было заявлено, что искусство и жизнь не являются отдельными областями, отсюда и аргумент, что искусство не является иллюзией или оторванным от реальности. Эта точка зрения подталкивала к построению среды, которая соответствует творческим законам, вытекающим из фиксированного принципа. Концептуальное представление Ле Корбюзье описывало авангардную архитектуру как нечто, созданное…

Rinceau

В архитектуре и декоративно-прикладном искусстве rinceau (множественное rinceaux, от французского, полученное из ветви старого французского дождя с листвами) представляет собой декоративную форму, состоящую из непрерывного волнистого стеблевидного мотива, из которого выходят более мелкие листовые стебли или группы листьев более или менее регулярными интервалами. Использование rinceaux часто встречается во фризах римских зданий, где оно обычно находится на фризе, среднем элементе антаблемента, чуть ниже карниза. Он также украшен орнаментами и столицами романских зданий и фресками и панелями зданий в разных стилях Ренессанса, где также появляются крошечные животные или человеческие головы. Ринкау испытал возврат к более простому классическому стилю в 17 веке, а в последующем столетии он был применен более свободно, без строгого повторения идентичных форм. Описание Это узоры, состоящие из листвы и растительных стеблей с последовательными обмотками, более или менее ритмичными и упорядоченными, часто развернутыми в форме фризов, но также могут охватывать большие площади. Самые классические растения, представленные с древности, — аканты…

многокрасочный

Полихром — это «практика украшения архитектурных элементов, скульптуры и т. Д. В разных цветах». Этот термин используется для обозначения определенных стилей архитектуры, керамики или скульптуры в нескольких цветах. Классический мир Некоторая очень ранняя полихромная керамика была раскопана на Минойском Крите, например, на месте Бронзового века в Фаистосе. В Древней Греции скульптуры были окрашены в сильные цвета. Краска часто ограничивалась частями, изображающими одежду, волосы и т. Д., При этом кожа оставалась в естественном цвете камня. Но он мог покрывать скульптуры в их совокупности. Картина греческой скульптуры должна рассматриваться не только как усиление их скульптурной формы, но и характерной особенностью стиля искусства. Например, педичные скульптуры из Храма Афаии на Эгине недавно [когда?] Были продемонстрированы, что были нарисованы смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочего, узорную одежду. Полихром каменных статуй был параллелен использованием материалов для различения кожи, одежды и других деталей в хриселефантиновых скульптурах, а также использованием металлов для изображения губ, сосков и…

Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс. Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии,…

Сграффито

Sgraffito — это метод декорирования стен, созданный нанесением слоев штукатурки, окрашенных в контрастные цвета на увлажненную поверхность или в керамику, путем нанесения на необожженный керамический корпус два последовательных слоя контрастного скольжения или глазури, а затем в любом случае царапины чтобы выявить части нижнего слоя. Также используется итальянское причастие «sgraffiato», особенно керамики. Термин sgraffito — это техника украшения для обработки поверхностей стен. После нанесения различных слоев цветной штукатурки части верхнего слоя гипса очищаются, а части лежащего ниже слоя гипса экспонируются, так что изображение создается цветовой контрастностью. Эта техника использовалась особенно в Италии и Богемии в 16 веке, но до сих пор используется. Сграффито считается среди методов штукатурки. Аналогично, некоторые «методы царапин» для других типов применения цвета называются сграффито (например, в акварельной живописи). Техника сграффито сыграла важную роль в течение десятилетий в эпоху Возрождения в Италии. В XVI веке он был доставлен в Германию и Австрию строителями эпохи Возрождения и с энтузиазмом…

Внезапно атаковать

Pouncing — это искусство, используемое для передачи изображения с одной поверхности на другую. Он похож на трассировку и полезен для создания копий контура эскиза для производства готовых работ. Spolvero — это итальянский термин (от слова polvere «порошок»), который определяет технику переноса подготовительного рисунка на поддержку изобразительной композиции. Этот метод также называется методом переноса трафарета. Этот метод широко использовался в итальянском ренессансе в работе мастерских и особенно в сложной из фресок на сводах зданий. Пыль — это живописная техника, которая позволяет рисовать рисунок на разных поверхностях. В «напылении» вы сначала рисуете полный размер на подготовительном картоне, а иглой или другим наконечником сверляете контуры рисунка. Затем перфорированный картон поддерживается на поверхности, которую нужно нарисовать, а перфорированные части снабжены мешком холста, заполненного углем, графитом или кровью. После извлечения картона возвращается пунктирная линия, которая, если не достаточно подробно, пересчитывается путем соединения различных точек и завершения чертежа или с помощью древесного угля или влажной кистью,…

контрастное сопоставление

Chiaroscuro — это техника масляной живописи, разработанная в эпоху Возрождения, которая использует сильные тональные контрасты между светлыми и темными, чтобы моделировать трехмерные формы, часто для драматического эффекта. Основной принцип заключается в том, что прочность формы лучше всего достигается за счет падения света на нее. Художники, известные разработкой техники, включают Леонардо да Винчи, Караваджо и Рембрандта. Это основа черно-белой и сдержанной фотографии. Чиароскуро на двумерном изображении, как стена, панель, холст, фотографическая печать на бумаге, дает иллюзию рельефа, объемы, имитируя эффекты, которые свет производит на этих объемах в реальном пространстве. Моделирование, это представление объемов, может быть сделано другими способами, чем с помощью светотени, как это было в средние века. С chiaroscuro, более или менее просвещенные части ясны или в тени. В зависимости от освещенной, гладкой или угловой поверхности, и является ли этот свет более мягким или ярким, независимо от того, глубина теней или контрасты более интенсивные, chiaroscuro производит незаметные, более аккуратные или…

эскиз

Эскиз (чертеж) — это быстро выполненный чертеж, который обычно не предназначен как готовая работа. Эскиз может служить целым рядом целей: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или разрабатывать идею для последующего использования или использовать его как быстрый способ графического демонстрации изображения, идеи или принципа. Эскиз — это первый черновик нарисованной работы, например, до более поздней работы. Эскиз является частью подготовительного этапа исследования для работы, которую нужно раскрасить. Это часто после эскиза, сделанного на месте, и может предшествовать рисунку самого полного или окончательного типа, который послужит основой для работы художника. Он отличается от эскиза, который представляет собой рисунок сам по себе, быстро реализуемый как «заметок» или упражнение, в то время как эскиз вызывает продолжение. Это часто делается карандашом, потому что он восприимчив к исправлениям. Эскизы могут быть сделаны на любом рисовальном носителе. Этот термин чаще всего применяется к графической работе, выполняемой в сухой среде, такой как серебристая…

Рисование

Рисование — это форма визуального искусства, в которой человек использует различные инструменты рисования для обозначения бумаги или другой двумерной среды. Инструменты включают графитовые карандаши, ручку и чернила, чернильные щетки, цветные карандаши с восковыми красками, мелки, древесный уголь, мел, пастели, различные виды ластиков, маркеры, стилусы, различные металлы (например, серебряную точку) и электронный рисунок. Инструмент для рисования высвобождает небольшое количество материала на поверхность, оставляя видимый след. Наиболее распространенной поддержкой для рисования является бумага, хотя могут использоваться другие материалы, такие как картон, пластик, кожа, холст и доска. Временные рисунки могут быть сделаны на доске или на доске или даже почти на любом. Эта среда была популярным и основным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Это один из самых простых и эффективных способов передачи визуальных идей. Широкая доступность чертежных инструментов делает рисунок одной из самых распространенных художественных работ. В дополнение к его более художественным формам, рисунок часто используется в коммерческой иллюстрации, анимации,…

Свет и Космос

«Свет и пространство» обозначают свободно связанное художественное движение, связанное с оп-артом, минимализмом и геометрической абстракцией, возникшее в Южной Калифорнии в 1960-х годах под влиянием Джона Маклафлина. Он характеризовался акцентом на феноменах восприятия, таких как свет, объем и масштаб, и использованием таких материалов, как стекло, неон, флуоресцентные лампы, смола и литой акрил, которые часто формировали установки, обусловленные окружением работы. Направляя поток естественного света, встраивая искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники «Света» и «Космос» делали зрителя переживанием света и других сенсорных явлений в определенных условиях. фокус их работы. Они включали в свою работу новейшие технологии машиностроительной и аэрокосмической промышленности Южной Калифорнии для создания чувственных, наполненных светом объектов. Туррелл, который распространил движение по всему миру, подытожил его философию, сказав: «Мы едим свет, пьем его через кожу». Художники Характер работ был отражен в названии выставки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая представила…

Ретро стиль

Ретро стиль — это стиль, который является имитирующим или сознательно производным образа жизни, тенденций или форм искусства из исторического прошлого, в том числе в музыке, моде, моде или отношениях. Это может также быть известно как «вдохновленный годом изготовления вина». Определение Термин «ретро» используется с 1960-х годов для описания, с одной стороны, новых артефактов, которые самосознательно относятся к определенным способам, мотивам, техникам и материалам прошлого. Но с другой стороны, многие люди используют этот термин для классификации стилей, которые были созданы в прошлом. Ретро стиль относится к новым вещам, которые отображают особенности прошлого. В отличие от историзма романтичных поколений, в основном это недавнее прошлое, в котором ретро стремится повторить, сосредоточив внимание на продуктах, моде и художественных стилях, произведенных после промышленной революции, последовательных стилях модерна. Английское слово retro происходит от латинского префикса retro, означающего «назад» или «в прошлые времена». Во Франции слово rétro, сокращение от rétrospectif, приобрело культурную ценность благодаря переоценке Шарля де…

прецизионизм

Точность была первым местным движением современного искусства в Соединенных Штатах и ​​ранним американским вкладом в рост модернизма. Прецизионистский стиль, который впервые появился после Первой мировой войны и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, прославлял новый американский ландшафт небоскребов, мостов и фабрик в форме, которая также была названа «кубистским реализмом». «. Термин «Прецизионизм» был впервые введен в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром. Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», который в то время был наиболее часто используемым термином. Жесткость обоих художественно-исторических ярлыков говорит о трудностях, с которыми сталкиваются современные критики при попытке охарактеризовать этих художников. По сути, это своего рода сочетание кубизма и реализма; это также известно как кубистский реализм. Термин был придуман в начале второго десятилетия двадцатого века. Сильно подверженные влиянию кубизма и футуризма, его темы сосредоточены на темах индустриализации и модернизации американского ландшафта, представленных точными…

Чешский кубизм

Чешский кубизм (более широко именуемый кубоэкспрессионизмом) был авангардным художественным движением чешских сторонников кубизма, действовавшим в основном в Праге с 1912 по 1914 год. Прага была, пожалуй, самым важным центром кубизма за пределами Парижа до начала Мирового Первая война Чешские кубисты выделяют свои работы посредством создания острых точек, разрезающих плоскостей и кристаллических форм в своих художественных работах. Эти углы позволили чешским кубистам включить свой собственный товарный знак в авангардную художественную группу модернизма. Они считали, что объекты несут свои внутренние энергия, которая может высвободиться только путем разделения горизонтальной и вертикальной поверхностей, которые сдерживают консервативный дизайн и «игнорируют потребности человеческой души». Это был способ восстать из типичной художественной сцены в начале 1900-х годов в Европе. Это превратилось в новую художественное движение, обычно называемое кубоэкспрессионизмом; объединение фрагментации формы, видимой в кубизме, с эмоциональностью экспрессионизма. Концепт Чешские кубисты выделяют свои работы посредством создания острых точек, нарезки плоскостей и кристаллических форм в своих произведениях искусства. Эти…

Каталонский модернизм

Каталонский модернизм (Modernisme català) — это историографическое название, данное художественному и литературному движению, связанному с поиском нового права каталонской культуры, одной из наиболее преобладающих культур в Испании. В настоящее время рассматривается движение, основанное на культурной переоценке каталанской идентичности. Его основная форма выражения была в архитектуре, но было задействовано много других искусств (живопись, скульптура и т. Д.), И особенно дизайн и декоративное искусство (кабинетное, столярное, кованое железо, керамическая плитка, керамика, стеклоизделия, серебро и ювелирная работа и т. д.), что особенно важно, особенно в их роли поддержки архитектуры. Модернизм был также литературным движением (поэзия, вымысел, драма). Каталонский модернизм был политико-культурным движением, которое стремилось преобразовать каталонское общество. Модернисты, с конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, изо всех сил пытались достичь современной и национальной культуры. Он был разработан в Каталонии, и особенно в Барселоне, в течение трех десятилетий, между 1885 и 1920 годами. Это было очень эклектичное движение, которое выделялось главным образом для его…

Легкое искусство

Светлое искусство или светимость — форма прикладного искусства, в которой свет является основным средством выражения. Это художественная форма, в которой либо скульптура производит свет, либо свет используется для создания «скульптуры» посредством манипуляции светом, цветами и тенями. Эти скульптуры могут быть временными или постоянными и могут существовать в двух отличительных пространствах: закрытых галереях, таких как музейные экспонаты или на открытом воздухе на таких мероприятиях, как фестивали. Легкое искусство может быть взаимодействием света с архитектурным пространством. Светлые художники — это те, кто посвящает все свои творческие эксперименты свету искусства, некоторые художники экспериментируют со светлыми и неоновыми вывесками и используют свет в своей практике. Легкое искусство — относительно молодая форма искусства, которая переживает большой рост из-за светодиодной революции. Свет — это универсальный и очень визуальный «материал», который может использоваться как абстрактным, так и образным. Обе формы отражены в произведениях фестиваля. Легкое искусство может и должно быть расположено в пределах линии недавнего искусства. Оптический…

Лат-арт

Lath art — форма деревянного народного искусства для изготовления деревенских картин из полос из старой «планки» из стен «штукатурка и планка». Сегодня он обычно изготавливается из решеток, наклеек для пиломатериалов и выветренных ловушек лобстера. Пляжные сцены и сельские сцены — самые популярные темы. Lath art — традиционная матрица для фресковой живописи; пигменты наносятся на тонкий слой влажного верхнего слоя штукатурки и сливаются с ним, чтобы на самом деле картина была окрашена в штукатурку. В древнем мире, а также в виде декоративных конструкций в гипсовом рельефе, которые все еще используются, гипс также широко использовался для создания больших фигуративных рельефов для стен, хотя немногие из них сохранились. Искусство Lath может использоваться для создания сложных деталей для использования в интерьерах помещений. Они могут быть геометрическими (имитирующими дерево или камень) или натуралистическими (имитирующие листья, виноград и цветы). Они также часто используются для моделирования деталей дерева или камня, найденных в более значительных зданиях. В наши…