Category Archives: Стиль

De Stijl

De Stijl, голландский для «The Style», также известный как неопластика, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене. De Stijl состоял из художников и архитекторов. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения работы с 1917 по 1931 год, основанной в Нидерландах. Сторонники Де Стийла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сокращения основности и цвета; они упрощали визуальные композиции по вертикали и горизонтали, используя только черные, белые и основные цвета. Голландский периодический журнал, основанный Тео Ван-Лисбург в 1917 году и опубликованный в Лейдене до 1932 года; название было также применено с 1920-х годов до отличительного движения и к группе художников, связанных с ним. Подзаголовок журнала Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions) указывает на диапазон художников, к которым он привлекателен, и намерение ван Лисбурга состояло в том, что это будет платформа для всех тех, кто занимается новым искусством: художники, скульпторы,…

Искусство Gorga

Горга — это форма художественного оформления, найденная в культуре Батак-Тоба в Северной Суматре, Индонезия. Мотив gorga имеет форму расцветок и волнистости. Мотив либо окрашен, либо вырезан на дереве, используя три цвета: белый, красный, черный; каждый соответствует различным областям в космологии Батак-Тоба. Мотив Горги часто встречается в архитектуре Батак-Тоба, например, в доме Батак-Тоба или предметах, например музыкальных инструментах. Они предназначены для защиты здания или объекта от духовного вреда, например, злых духов, отправленных из соседней деревни. Gorga можно назвать рисунком или мотивом, который не только вырезается, но и окрашивается, и вообще Gorga Batak использует только три цвета: красный, черный и белый. У Gorga есть украшения или украшения, выполненные из дерева, но теперь они частично отшлифованы с цементом в постоянных домах батак, а затем окрашены тремя разными цветами. Эти три вида цветов называются тремя болтами. Материалы для Gorga обычно представляют собой мягкую древесину, которую легко вырезать / вырезать. Обычно бабушка из батакских людей…

Учредительный период

Период основателей (немецкий: Gründerzeit) был экономической фазой в Германии и Австрии 19-го века до резкого падения фондового рынка 1873 года. В это время в Центральной Европе происходил век индустриализации, чьи начала были найдены в 1840-х годах. Точного времени для этого периода не может быть дано, но в Австрии мартовская революция 1848 года обычно считается началом экономических изменений, в отличие от политических реформ. В Германии в результате большого притока капитала в результате французских военных репараций из франко-прусской войны 1870-1871 годов и последующего объединения Германии последовал экономический бум, что привело к описанию этих лет как «Учредительные годы». Эти годы в Центральной Европе были временем, когда граждане все чаще оказывали влияние на культурное развитие. Это была эпоха классического либерализма, даже если политические требования того времени были частично удовлетворены, а затем только в более поздний период. Индустриализация также поставила эстетические проблемы, прежде всего в области архитектуры и мастерства, путем развития существующих форм, а не…

Конструктивизм

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, возникшей в России начиная с 1913 года Владимиром Татлиным. Это был отказ от идеи автономного искусства. Он хотел «построить» искусство. Движение было в пользу искусства как практики для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, влияя на основные тенденции, такие как движения Баухауса и Де Стиджа. Его влияние было широко распространено, что оказало большое влияние на архитектуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку. Авангардная тенденция в живописи, скульптуре, фотографии, дизайне и архитектуре 20-го века с соответствующими событиями в литературе, театре и кино. Этот термин впервые был придуман художниками в России в начале 1921 года и достиг большой международной валюты в 1920-х годах. Русский конструктивизм специально для группы художников, которые стремились выйти за пределы автономного художественного объекта, расширив формальный язык абстрактного искусства до практической проектной работы. Это развитие было вызвано утопическим климатом после…

Цифровой морфогенез

Цифровой морфогенез — это тип генеративного искусства, в котором комплексное развитие формы, или морфогенез, обеспечивается вычислением. Эта концепция применима во многих областях дизайна, искусства, архитектуры и моделирования. Концепция была первоначально разработана в области биологии, позже в геологии, геоморфологии и архитектуре. В архитектуре он описывает инструменты и методы для создания форм и адаптации их к известной среде. Станислав Ругавский описывает его как похожий на биологический морфогенез: постепенно развивается, без явного определения методов роста или адаптации. Parallels можно увидеть в появляющихся свойствах и самоорганизации ». Изменения в цифровом морфогенезе позволили построить и проанализировать структуры более подробно, чем можно было бы ввести в план или модель вручную, со структурой на всех уровнях, определяемой итеративными алгоритмами. По мере совершенствования техники изготовления становится возможным создавать объекты с фрактальными или другими сложными структурами. «В этой всеобъемлющей перспективе цифровой морфогенез в архитектуре несет большую аналогичную или метафорическую связь с процессами морфогенеза в природе, разделяя с ним зависимость…

Видеоигры

Видеоигры — это специализированная форма компьютерного искусства, использующая видеоигры как художественный носитель. Искусство видеоигр часто связано с использованием исправленных или измененных видеоигр или повторением существующих игр или игровых структур, однако оно опирается на более широкий спектр художественных методов и результатов, чем художественная модификация, а также может включать в себя живопись, скульптуру, присвоение в -уровень вмешательства и производительности, выборки и т. д. Он также может включать создание художественных игр либо с нуля, либо путем изменения существующих игр. Известные примеры искусства видеоигр включают в себя «Супер Марио Клауз» Кори Арканджел и «I Shot Andy Warhol», проекты Джозефа Делаппа, в том числе «Мертвые в Ираке» и «Солт Сатьяграха Онлайн: Марш Ганди в Данди в Second Life», 2004- 2005 Корреспондентские комиссии «касаются темы игр», «Игры Молеиндустрии» Паоло Педерчини, такие как «Беспилотные» и «Каждый день с той же мечтой», и «Коврикер» Яна Богоста. Художественные модификации часто становятся возможными благодаря использованию редакторов уровней, хотя существуют другие…

Кожа без костей

Victimless Leather — прототип куртки без шва, выращенной из клеточных культур, в слой ткани, поддерживаемый полимерным слоем с оболочкой. Это подпроект Tissue Culture & Art Project, в котором художники выращивают кожаную куртку, не убивая животных. Выращивание безжизненной кожи проблематизирует концепцию одежды, делая ее полуживой. Этот художественный взрослый предмет одежды предназначен для того, чтобы противостоять людям с моральными последствиями изнашивания частей мертвых животных по защитным и эстетическим соображениям и противостоять представлениям о взаимоотношениях с управляемыми живыми системами. Проект культуры и искусства тканей Сайт SymbioticA объясняет, что это такое, «художественная лаборатория, посвященная исследованиям, изучению, критике и практическому взаимодействию с науками о жизни». Художники работают с тканями, строят и выращивают сложные организмы, которые могут жить вне тела, делая новые объекты полуживыми. Их проекты призваны подвергать сомнению жизнь, идентичность и отношения между людьми и другими живыми существами и окружающей средой. Они также заинтересованы в этике вокруг частичной жизни и возможностях вокруг этого типа технологий…

Ванитас

Ваниты — это символическое произведение искусства, демонстрирующее переходность жизни, бесполезность удовольствия и уверенность в смерти, часто контрастирующие символы богатства и символы эфемерности и смерти. Самыми известными являются ватиты натюрмортов, общий жанр в нидерландском искусстве XVI-XVII веков; они также были созданы в другое время и в других средствах массовой информации и жанрах. Ванитас означает «бесполезность» или «бесполезность», то есть бессмысленность земных благ и занятий, намекая на Екклесиаст 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, перевод «Суета сует, все суета» в Библии царя Иакова. Этимология Латинское существительное vānĭtās (от латинского прилагательного vanus «empty») означает «пустота», «бесполезность» или «бесполезность», традиционное христианское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны. Он ссылается на Екклесиаст 1: 2; 12: 8, где ванитас переводит еврейское слово hevel, которое также включает в себя понятие транзитивности. Темы Темы ванитов были распространены в средневековом погребальном искусстве, причем большинство сохранившихся примеров в скульптуре. К 15 веку они…

Искусство утилит

Искусство утилит — это форма уличного искусства, в соответствии с которым ящики для утилит на улицах города окрашены или иным образом покрыты художественными работами. Утилита или электрический шкаф — это шкаф для электрического или электронного оборудования для установки переключателей, ручек и дисплеев, а также для предотвращения поражения электрическим током для пользователей оборудования и защиты содержимого от окружающей среды. Корпус является единственной частью оборудования, которая видна пользователям; во многих случаях он разработан не только для его утилитарных требований, но и для того, чтобы быть приятным для глаз. Правила могут диктовать особенности и характеристики корпусов электрооборудования во взрывоопасных зонах, таких как нефтехимические заводы или угольные шахты. Электронная упаковка может предъявлять множество требований к корпусу для рассеивания тепла, радиочастотных помех и защиты от электростатического разряда, а также к функциональным, эстетическим и коммерческим ограничениям. В городах по всему миру Окленд, Новая Зеландия: Пол Уолш. Уолш вдохновлен интернет-мемами. Глендейл, штат Калифорния: в январе 2014 года…

Зооморфизм

Слово зооморфизм происходит от греческого ζωον (zōon), что означает «животное» и μορφη (morphē), что означает «форма» или «форма». Это может означать: Искусство, которое воображает людей как животных, не относящихся к человеку Искусство, которое изображает один вид животных, как другой вид животного Искусство, которое создает узоры с использованием изображений животных или животных Божества, изображенные в форме животных, например, существуют в древнегипетской религии Therianthropy: способность превращаться в животную форму Приписывание формы животного или других характеристик животных ко всему, кроме животного; подобный, но более широкий, чем антропоморфизм Тенденция рассматривать поведение человека с точки зрения поведения животных, вопреки антропоморфизму, которая рассматривает поведение животных или не животных в человеческих терминах Примеры Зооморфное представление в религии Появление Святого Духа, как голубь в Новом Завете (Евангелие от Луки 3: 22), «и Святой Дух спустился на него в телесном виде, как голубь …» Отметьте евангелиста как льва в поздней христианской иконографии. Египетские боги часто изображали зооморфными или гибридными…

Искусство Xerox

Искусство Xerox, также известное как копировальное искусство, электростатическое искусство или ксерография, представляет собой художественную форму, которая началась в 1960-х годах. Печать создается путем помещения объектов на стекле или валике копировальной машины и нажатия «старт» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки от стекла, влияют на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции могут быть сделаны довольно призрачные изображения. Основные методы включают: Прямое изображение, копирование предметов, расположенных на валике (обычная копия); Коллаж натюрморта — вариация прямого изображения с элементами, расположенными на валике в формате коллажа, сфокусированным на том, что находится на переднем плане / фоне; Overprinting, технология построения слоев информации, одна над предыдущей, путем печати на один лист бумаги более одного раза; Copy Overlay — метод работы с механизмом цветового разделения цветного копировального аппарата или вмешательство в…

Видеоигры как форма искусства

Концепция видеоигр как форма искусства является спорной темой в индустрии развлечений. Хотя видеоигры получили правовую защиту как творческие работы Верховного суда Соединенных Штатов, философское утверждение о том, что видеоигры являются произведениями искусства, остается под вопросом даже при рассмотрении вклада выразительных элементов, таких как графика, рассказывание историй и музыка. Некоторые художественные игры, игры, специально предназначенные для творчества, были поставлены под сомнение как произведения искусства некоторыми критиками. история Самое раннее институциональное рассмотрение видеоигры как формы искусства появилось в конце 1980-х годов, когда художественные музеи начали ретроспективные показы тогдашних старых игр второго и второго поколений. На таких выставках, как «Музей горячих схем»: «Видео-аркада» 1989 года, видеоигры были представлены в виде предварительно сформированных работ, качество которых, как искусство, было сделано с намерением куратора показать их как искусство. Дальнейшие исследования этой темы были созданы в конце 1990-х и начале 2000-х годов с такими выставками, как «Beyond Interface» Walker Art Center (1998), онлайн-«Cracking the Maze —…

Провидческое искусство

Видарное искусство — это искусство, которое стремится преодолеть физический мир и изобразить более широкое видение осознания, включая духовные или мистические темы, или основывается на таких переживаниях. история Венская школа фантастического реализма, впервые созданная в 1946 году, считается важным техническим и философским катализатором в ее сильном влиянии на современное провидческое искусство. Среди его артистов были Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Арик Брауэр. Несколько художников, которые позже будут работать в дальновидном искусстве под руководством Фукса, включая Мати Кларвеина, Роберта Веноса, Филиппа Рубинова Якобсона и Де Эс Швертбергера. Определение Провидческое искусство часто несет темы духовного, мистического или внутреннего осознания. Несмотря на это широкое определение, похоже, появилось некоторое определение того, что составляет современную сцену «провидческого искусства», и какие художники могут считаться особенно влиятельными. Символизм, кубизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками современного искусства. Известные дальновидные художники считают Хильму аф Клинт, Иероним Бош, Уильямом Блейком, Моррисом Грейвсом (Тихоокеанской Северо-западной школы видения), Эмилем Бисттрамом…

Городское искусство

Городское искусство — это стиль искусства, который относится к городам и городам, часто выполняемым художниками, которые живут или страстны для городской жизни. Таким образом, городское искусство сочетает уличное искусство и граффити и часто используется для обобщения всех видов визуального искусства, возникающих в городских районах, вдохновленных городской архитектурой или нынешним урбанистическим стилем жизни. Поскольку городское искусство характеризуется существующим в общественном пространстве, их часто рассматривают как вандализм и разрушение частной собственности. Хотя городское искусство началось на уровне соседства, где много людей разных культур живут вместе, это международная форма искусства с неограниченным количеством применений в наше время. Многие городские художники путешествуют из города в город и имеют социальные контакты во всем мире. Понятие «Городское искусство» развивалось из уличного искусства, которое в первую очередь касается культуры граффити. Городское искусство представляет собой более широкий круг художников, которые, помимо освещения традиционных уличных художников, работающих в официальных галерейных помещениях, также охватывают художников, использующих более традиционные средства массовой…

Трини

Tronie(голландское значение 16-17-го века для «лица») — это общий тип или группа типов произведений, общих в живописи Голландского Золотого Века и фламандской барокко, которая демонстрирует преувеличенное выражение лица или персонаж в костюмах. Территория tronie четко не определена в художественной исторической литературе. Литературные и архивные источники показывают, что изначально термин tronie не всегда ассоциировался с людьми. Запасы иногда упоминаются как цветковые и фруктовые натюрморты как троности; более распространенным было значение «лицо». Часто термин относился ко всей голове, даже к бюсту, а в исключительных случаях — всему телу. ТРОНИ может быть двумерным, но также сделанным из гипса или камня. Иногда трона была сходством, изображением человека, включая лицо Бога, Христа, Марию, святого или ангела. В частности, tronie обозначала характерный вид головы типа, например, фермера, нищего или шутника. Трони иногда означал гротескную голову или модель, такую ​​как тип уродливого пожилого человека. Когда задумано как лицо индивидуума и какого-то типа, цель tronie заключалась в том,…

Сверхнатурализма

Trompe-l»il (французский смысл для «обмануть глаз») — это искусство, которое использует реалистичные образы для создания оптической иллюзии, что изображенные объекты существуют в трех измерениях. Принудительная перспектива — это сопоставимая иллюзия в архитектуре. История в живописи Хотя фраза, которая также может быть записана без дефиса и лигатуры на английском языке как trompe l’oeil, происходит в эпоху барокко, когда она относится к перспективному иллюзионизму, trompe-l»il датируется намного дальше. Это было (и) часто используется в фресках. Случаи с греческого и римского времен известны, например, в Помпеи , Типичная роспись тромпе-л’иля может изображать окно, дверь или коридор, предназначенный для того, чтобы предложить большую комнату. Версия часто упоминаемой древнегреческой истории касается конкурса между двумя известными художниками. Цзюйси (родившийся около 464 г. до н.э.) произвел натюрмортную живопись, настолько убедительную, что птицы летели, чтобы клевать на окрашенный виноград. Соперник, Пархасий, попросил Цзюксиса судить о одной из его картин, которая стояла за двумя рваными шторами в его кабинете.…

Трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Определение С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта. Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и…

Мосты в искусстве

Мост может играть много ролей в искусстве, например как произведение искусства само по себе в дополнение к любым функциональным соображениям; как фокус для романа или фильма; как метафора в песне или поэзии; в качестве основного предмета живописи или фотографии, или для того, чтобы создать одно и дать перспективу; как дом для других произведений искусства, таких как скульптуры Стихи Питомник рифмы Лондонский мост падает Стихотворение Уильяма МакГонагалл о катастрофе Тайского моста (1880) Известный сонет Вордсворта «Составлен на Вестминстерском мосту, 3 сентября 1802 года», открывая знаменитые линии, ссылаясь на вид с моста, У Земли нет ничего более справедливого: Глупый был бы он душой, который мог бы пройти мимо Взгляд, столь трогательный в своем величии. Стихотворение Джулии А. Мура о катастрофе Аштабулы: Вы слышали о страшной судьбе Мистер П. П. Блисс и жена? О их смерти я расскажу, А также другие потеряли свою жизнь; Мост Аштабула, Где так много людей погибло Без мысли,…

Поезда в искусстве

Локомотив или поезд могут играть много ролей в искусстве, например: Как произведение искусства само по себе в дополнение к большинству функциональных соображений, особенно в обтекаемых паровозах и роскошных пассажирских помещениях начала 20-го века, известных также как возраст машины Как предмет для романа или фильма Как метафора в песне или поэзии, особенно для физической силы или направленного движения (физического, романтического или другого), как в «Рыбацком блюзе»: «Мне жаль, что я не был тормозом на мчащемся лихорадочном поезде грохот в сердце как пушка под дождем » В 1978 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже состоялась выставка «Les Temps des Gares» с Дворцом искусства в Брюсселе, Национальным музеем железных дорог в Йорке и музеем науки и техники Леонардо да Винчи в Милане. В 2008 году в художественной галерее Walker в Ливерпуле состоялась выставка под названием «Искусство в эпоху пара». В качестве основного предмета живописи, скульптуры или фотографии Поезда в конкретных работах Следующий…

Tradigital art

Tradigital art — это искусство (включая анимацию), которое сочетает в себе как традиционные, так и компьютерные методы для создания изображения. Задний план Художник и учитель Джудит Монкрифф впервые придумали этот термин. В начале 1990-х годов, будучи инструктором в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств, Монкрифф изобрел и преподал новый цифровой носитель под названием «Tradigital». Школа провела конкурс между студентами Moncrieff, который использовал среду, чтобы в электронном виде сочетать все: от фотографий костюмов до календаря с видеокассет танцоров. Moncrieff также ссылался на ее бизнес-объект (ранее «Moncrieff Studios») как «Tradigital Imaging» примерно в тот же период. Moncrieff был одним из пяти основателей коллективного цифрового искусства под названием «Unique Editions». Эти пять художников — Хелен Голден, Бонни Лхотка, Дороти Краузе, Джудит Монкрифф и Карин Шминке — объединили свой опыт в традиционных студийных медиа и техниках с цифровой визуализацией для создания оригинального изобразительного искусства и изданий. Художники встретились в июне 1994 года в «Вне цифровой печати»,…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Лента искусство

Ленточное искусство — это произведение, созданное с помощью клейкой ленты, такой как клейкая лента или упаковочная лента. Он развивался из городского искусства в 1960-х годах, в качестве альтернативы широко распространенному использованию аэрозольных баллонов в городской арт-сцене. Лента может использоваться для создания эффекта «витражного стекла» при нанесении на стекло или пластик, который горит сзади. Он может быть прикреплен к стене, чтобы сформировать контур или изображение, или может быть сформирован в трехмерные скульптуры. Лента художников, таких как Макс Цорн, демонстрирует свою работу на художественных ярмарках, включая Art Basel Miami. история Лента искусства появилась из поиска альтернативы аэрозольным баллонам в качестве подкатегории в урбанистическом искусстве в 1960-х годах. В основном ленточное искусство первоначально использовалось в публичном городском пространстве. Все чаще ленточное искусство открыто средствами массовой информации и используется частными лицами в частном интерьере. После того, как ленточное искусство изначально использовалось подрывными людьми с существующими материалами в публичном городском пространстве, теперь были созданы специальные…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…