Category Archives: философия

Ванитас

Ваниты — это символическое произведение искусства, демонстрирующее переходность жизни, бесполезность удовольствия и уверенность в смерти, часто контрастирующие символы богатства и символы эфемерности и смерти. Самыми известными являются ватиты натюрмортов, общий жанр в нидерландском искусстве XVI-XVII веков; они также были созданы в другое время и в других средствах массовой информации и жанрах. Ванитас означает «бесполезность» или «бесполезность», то есть бессмысленность земных благ и занятий, намекая на Екклесиаст 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, перевод «Суета сует, все суета» в Библии царя Иакова. Этимология Латинское существительное vānĭtās (от латинского прилагательного vanus «empty») означает «пустота», «бесполезность» или «бесполезность», традиционное христианское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны. Он ссылается на Екклесиаст 1: 2; 12: 8, где ванитас переводит еврейское слово hevel, которое также включает в себя понятие транзитивности. Темы Темы ванитов были распространены в средневековом погребальном искусстве, причем большинство сохранившихся примеров в скульптуре. К 15 веку они…

Remodernism

Ремодернизм возрождает аспекты модернизма, особенно в его ранней форме, и следует постмодернизму, которому он противопоставляет. Сторонники ремодернизма выступают за него как в прямом, так и в радикальном, а не реакционном импульсе. В 2000 году Билли Детский и Чарльз Томсон, основатели движения за кулисы, подстрекали ремодернизм с манифестом, ремодернизмом в попытке ввести период новой духовности в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и духовно банкрот. В 2002 году художественное шоу ремодернизма в Альбукерке сопровождалось эссе из Калифорнийского университета, профессора искусств Беркли Кевина Рэдли, который сказал, что было возобновление работы художников без ограничения иронии и цинизма, и что было возобновление чувство красоты. В 2006 году Музей Стеделейка и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Гингерас; введение к этому говорит о возрождении живописи как возможном возврате к традиционным модернистским ценностям, таких как подлинность, самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики.…

Желтый цвет в истории и искусстве

Желтый — это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Он вызван светом с доминирующей длиной волны примерно 570-590 нм. Это основной цвет в субтрактивных цветовых системах, используемых при покраске или цветной печати. В цветовой модели RGB, используемой для создания цветов на экранах телевизоров и компьютеров, желтый цвет является вторичным цветом, созданным сочетанием красного и зеленого цветов с одинаковой интенсивностью. Каротиноиды дают характерный желтый цвет осенним листьям, кукурузе, канареям, нарциссам и лимонам, а также яичным желткам, лютикам и бананам. Они поглощают световую энергию и защищают растения от фотоповреждений. Солнечный свет имеет небольшой желтоватый оттенок из-за температуры поверхности солнца. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве; пещера Ласко во Франции имеет живопись желтой лошади 17 000 лет. Очередные и пигментные пигменты использовались для обозначения цвета золота и кожи в египетских гробницах, а затем в фресках римских вилл. В ранней христианской…

Красный цвет в истории и искусстве

Красный цвет — это цвет в конце видимого спектра света, рядом с оранжевым и противоположным фиолетовым. Он имеет доминирующую длину волны приблизительно 625-740 нанометров. Это основной цвет в цветовой модели RGB и цветовой модели CMYK, а также дополнительный цвет голубого. Красные оттенки варьируются от яркого желтого оттенка алого и красного до синевато-красного алого цвета и варьируются в тени от бледно-красного до темно-красного бордового. Красное небо на закате является результатом рэлеевского рассеяния, а красный цвет Большого каньона и других геологических особенностей обусловлен гематитом или красной охрой, обе формы оксида железа. Оксид железа также дает красный цвет планете Марс. Красный цвет крови происходит от белка гемоглобина, а спелая клубника, красные яблоки и красноватые осенние листья окрашены антоцианинами. Красный пигмент, сделанный из охры, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом искусстве. Древние египтяне и майя покрасили свои лица в церемониях; У римских генералов их тела были красными, чтобы праздновать победы. Это был…

Синий цвет в истории и искусстве

Синий — один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой. Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого…

Коричневый цвет в истории и искусстве

Браун — составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун — цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет — наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты. История и искусство Древняя история Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет.…

Белый цвет в истории и искусстве

Белый — самый легкий цвет и является ахроматическим (без оттенка), поскольку он полностью отражает и рассеивает все видимые длины волн света. Это цвет свежего снега, мела и молока, и это противоположность черному. В Древнем Египте и Древнем Риме жрицы носили белый цвет как символ чистоты, а римляне носили белую тогу в качестве символа гражданства. В средние века и в эпоху Возрождения белый единорог символизировал целомудрие и белую жертву и чистоту ягненка. Это был королевский цвет королей Франции и монархического движения, выступавшего против большевиков во время Гражданской войны в России (1917-1922). Греческие и римские храмы были облицованы белым мрамором, и начиная с 18-го века, с появлением неоклассической архитектуры, белые стали наиболее распространенным цветом новых церквей, капитолий и других правительственных зданий, особенно в Соединенных Штатах. Он также широко использовался в современной архитектуре XX века как символ современности и простоты. Согласно опросам в Европе и США, белый цвет чаще всего ассоциируется с совершенством,…

Серый цвет в истории и искусстве

Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца. Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом. В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет. В истории и искусстве Древность через средневековье В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена,…

Оранжевый цвет в истории и искусстве

Оранжевый — это цвет между желтым и красным на спектре видимого света. Глаза человека воспринимают апельсин при наблюдении света с доминирующей длиной волны между примерно 585 и 620 нанометрами. В живописи и традиционной цветовой теории это вторичный цвет пигментов, создаваемый смешением желтого и красного цветов. Он назван в честь плода с тем же именем. Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкий картофель, апельсины и многие другие фрукты и овощи поступают из каротина, типа фотосинтетического пигмента. Эти пигменты преобразуют световую энергию, которую растения поглощают от солнца в химическую энергию для роста растений. Точно так же оттенки осенних листьев происходят из одного и того же пигмента после удаления хлорофилла. В Европе и Америке опросы показывают, что апельсин — это цвет, наиболее связанный с развлечением, нетрадиционными, экстравертами, теплом, огнем, энергией, активностью, опасностью, вкусом и ароматом, протестантизмом, осенними и сезонами Allhallowtide, а также национальный цвет Нидерландов и Дом Оранта. Он также служит политическим цветом политической идеологии…

Фиолетовый в истории и искусстве

Фиолетовый — это промежуток между синим и красным. Он похож на фиолетовый, но в отличие от фиолетового, который является спектральным цветом с собственной длиной волны на видимом спектре света, фиолетовый — это композитный цвет, созданный сочетанием красного и синего. Согласно опросам в Европе и НАС , фиолетовый — это цвет, который чаще всего ассоциируется с роялти, магией, тайной и благочестием. В сочетании с розовым он связан с эротикой, женственностью и соблазнением. Фиолетовый был цвет, который носили римские магистраты; он стал имперским цветом, который носили правители Византийской империи и Святая Римская Империя , а затем римско-католическими епископами. Аналогично в Япония , цвет традиционно ассоциируется с императором и аристократией. Дополнительный цвет фиолетового цвета — желтый. В искусстве, истории и моде В предыстории и в древнем мире: тирианский фиолетовый Фиолетовый впервые появился в доисторическом искусстве в эпоху неолита. Художники пещеры Печ Мерле и другие неолитические места в Франция использовали палочки марганца и гематитового…

Розовый цвет в истории и искусстве

Розовый — это бледно-красный цвет, который назван в честь цветка с тем же именем. Он был впервые использован в качестве названия цвета в конце 17 века. Согласно опросам в Европе и США, розовый цвет чаще всего ассоциируется с шармом, вежливостью, чувствительностью, нежностью, сладостью, детством, женственностью и романтикой. Это связано с целомудренностью и невинностью в сочетании с белым, но связано с эротизмом и соблазнением в сочетании с фиолетовым или черным. История, искусство и мода От предыстории до постклассической истории Цвет розовый был описан в литературе с древних времен. В «Одиссее», написанной примерно в 800 году до н. Э., Гомер написал: «Тогда, когда дитя утро, появился розово-париновый рассвет …» Римские поэты также описали цвет. Roseus — это латинское слово, означающее «розовый» или «розовый». Лукреций использовал это слово, чтобы описать рассвет в своей эпической поэме «О природе вещей» (De rerum natura). Розовый не был общим цветом в моде средневековья; дворяне обычно предпочитали более…

Черный цвет в истории и искусстве

Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет. Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки. Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты. Черный был одним из первых цветов, используемых художниками…

Искусство восприятия

Перцептуальное искусство — это форма искусства, которая может проследить свои корни в концепциях истории перцептуализма в искусстве, а также в изобретениях концептуального искусства и исполнительского искусства двадцатого века. Перцептивное искусство ограничивает аспекты искусства, которые требуют объяснения: не только почему это привлекательно, но и почему прекрасное исполнение и форма. Перцептуальное искусство утверждает определенные ограничения и объясняет удовольствие в созерцании, а не ценность, извлеченную из объекта, помимо действий, отличных от созерцания. Теория заключается в том, что эстетическое удовольствие является мотивацией для обучения навыкам. Постулируются две формы удовольствия. Первое сопровождает спонтанную деятельность, необходимую для обучения более или менее универсальному базовому уровню мастерства. Второе сопровождает высококвалифицированную деятельность. Этот второй вид удовольствия характерен для искусства как такового. Perceptualism Концепция перцептуализма обсуждалась в исторических и философских исследованиях искусства и психологии, таким образом, она формирует врожденные отношения между художником и философом. Норман Брайсон обсуждал перцептуализм с точки зрения оптической правды, в отличие от конструктивистских интерпретаций, которые учитывают…

Четвертое измерение в искусстве

Новые возможности, открытые концепцией четырехмерного пространства (и трудности, связанные с попыткой визуализации), помогли вдохновить многих современных художников в первой половине двадцатого века. Ранние кубисты, сюрреалисты, футуристы и абстрактные художники принимали идеи из более объемной математики и использовали их для радикального продвижения своей работы. Идея четвертого измерения передается в начале двадцатого века самыми разнообразными каналами. Область работы в точных науках, она была распространена публикациями Пуанкаре широкой аудитории. Четвертое измерение быстро стало любимым предметом популярной математики, научной фантастики, эзотеризма и искусства. Его можно было бы назвать философией гиперпространства. Представления математической вульгаризации высших измерений порождают расцвет иллюстраций геометрических твердых тел, все более сложных, чем другие. N — мерная геометрия и неевклидова геометрия — это две отдельные ветви геометрии, которые могут быть объединены, но не обязательно. В этой популярной литературе возникла путаница об этих двух геометриях. Поскольку евклидова геометрия была трехмерной, было сделано заключение, что неевклидова геометрия обязательно имела большие размеры. Но это особенно…

сборище

Сборка — это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной подложке, которая состоит из трехмерных элементов, выступающих из или из подложки. Это похоже на коллаж, двумерную среду. Это часть изобразительного искусства, и она обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами. Техника Сборка получается путем включения в произведение искусства не только художественных трехмерных материалов и «найденных предметов», то есть предметов быта, которые, будучи подняты до уровня искусства, позволяют художникам бросить вызов традиционной идее самого искусства. Первоначально это берет вдохновение из коллажа. «Пространство в сборке не имеет никакого« синтаксиса », не навязывает никакого принципа упорядочения»: «ни одна точка зрения» не является «привилегированной», поскольку «каждая черта» хочет «быть одинаково впечатляющей». Кроме того, нет никаких правил для его реализации: «кластер разнородных материалов может размножаться по желанию». Характеристики Сборка является одним из наиболее используемых экспрессивных методов в 20-м веке и представляет многочисленные сходства с механизмами коллекции, которые она использует для достижения формальной…

Гипермодернистское искусство

Гипермодернизм — это культурный, художественный, литературный и архитектурный преемник модернизма и постмодернизма, в котором форма (атрибут) объекта не имеет контекста, отличного от его функции. Атрибуты могут включать формы, цвета, соотношения и даже время. В отличие от постмодернизма и модернизма, гипермодернизм существует в эпоху отказоустойчивых технологических изменений и рассматривает внешние атрибуты (наиболее заметно физическую форму) как несоответствующие функции. В то время как модернизм и постмодернизм спорят о значении «коробки» или абсолютной контрольной точки, гипермодернизм фокусируется на импровизирующих атрибутах коробки (контрольная точка теперь является посторонним значением, а не правильным или неправильным значением), так что все его атрибуты не являются постороннее; он также обрезает посторонние атрибуты. Гипермодернизм — это не спор об истине или неправде в соответствии с модернизмом / постмодернизмом; скорее это спор о том, что является и не является посторонним атрибутом. Синхронность между ранее конфликтующими объектами (теперь атрибутами) и аморфной самоидентификацией в сочетании с намеками на магическое существование подтверждают движение. Некоторые…

Метафизическое искусство

Метафизическая живопись (итальянская: pittura metafisica) или метафизическое искусство — это стиль живописи, разработанный итальянскими художниками Джорджо де Кирико и Карло Карра. Движение началось в 1910 году с де Кирико, чьи сказочные произведения с резкими контрастами света и тени часто обладали смутно угрожающим, таинственным качеством, «изображая то, что невозможно увидеть». Де Кирико, его младший брат Альберто Савинио и Карра официально основали школу и ее принципы в 1917 году. Термин «метафизика» был впервые использован философом Андроником Родосским (1 век до н.э.) для обозначения тех произведений Аристотеля, которые не имели отношения к предыдущей теме, физике по самой причине, и именно по этой причине они были каталогизированы в «метафизике» (буквально «половина», «tà», «physikà»), термин, который в переводе означает «после физики». Метафизическое искусство, примененное к творчеству Giortio de Chirico и Carlo Carrà до и во время Первой мировой войны, а затем к произведениям итальянских художников, сгруппировавшихся вокруг них, Pittura Metafisica характеризовалось узнаваемой иконографией: в фантастическом…

Избыточность искусство

Excessivism — это художественное движение, которое было введено в 2015 году американским художником и куратором Калустом Геделем с выставкой под названием Excessivist Initiative. Предварительный просмотр выставки, написанной искусствоведом и куратором Шаной Нис Дамбро, озаглавленный «Избыточность: ирония, дисбаланс и новый рококо», был опубликован в Huffington Post. Его ранние последователи восходят к концу 20-го века. Чрезмерное — выйти за пределы обычного, необходимого или надлежащего предела или степени. Указать определенное желание «приобретать материальные блага за пределами своих потребностей и часто означает». Избыточность, как новое глобальное художественное движение, как правило, является комментарием к экономическому материализму. Движение обращает наше внимание на капиталистическую систему, где все зависит от прибыли вообще или, еще лучше, от минимальных затрат, то есть абсолютно не учитываются такие аспекты, как человеческая и экологическая. В то время как одна часть нашего мира растрачивает драгоценные природные ресурсы, другая страдает на грани выживания, игнорируется и изолирована, и доказательства такой ситуации неизбежно появляются ежедневно. Экспериментируя с…

Экскурсия с гидом по Сен-Жермен-де-Пре, Париж, Франция

Сен-Жермен-де-Пре — один из четырех административных кварталов 6-го округа Парижа, Франция, расположенный вокруг церкви бывшего аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Сен-Жермен-де-Пре, 6-й округ Парижа, наиболее известен знаменитостями литературы и искусства, которые жили и работали здесь в конце 19-го и начале 20-го веков. Это было место встречи экзистенциалистов, художников и писателей. Сегодня Сен-Жермен-де-Пре, сердце и душа 6-го округа Парижа, является одним из самых очаровательных районов Парижа, изобилующим изысканными продуктовыми магазинами, ресторанами, рынками и живописными улицами с кафе. Сен-Жермен-де-Пре, известный как настоящий центр Парижа, является одним из самых литературных и лучших торговых районов города. Жить здесь, рядом с садом с его каменными фонтанами, расцветающими идиллиями, богато украшенными бюстами и статуями – настоящее наслаждение. Если вы остановитесь в Сен-Жермене, все у вас на пороге, кафе, пивные бары, бары и рестораны процветают. Вы также найдете художественные галереи, антикварные магазины, театры и кинотеатры, уличные рынки, Люксембургский сад, магазины одежды и высококлассный универмаг Le Bon Marché. Когда-то небольшая рыночная…

Обзор Венецианской архитектурной биеннале 2016, Италия

15-я Венецианская международная архитектурная выставка, открытая для публики с 28 мая по 27 ноября 2016 года в Джардини и Арсенале. Под названием «ОТЧЕТЫ С ПЕРЕДАЧИ» режиссер Алехандро Аравена и организует Венецианская биеннале под председательством Паоло Баратта. Выставка также включает 63 национальных участия в исторических павильонах Джардини, Арсенале и историческом центре Венеции. Впервые участвуют четыре страны: Филиппины, Нигерия, Сейшельские Острова и Йемен. Выставка «Репортаж с фронта» представлена ​​в виде единой последовательности выставок от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 88 участников из 37 разных стран. 50 из них участвуют впервые, а 33 архитектора моложе 40 лет. Тематическое изображение показывает, что женщина, поднимающаяся на самые высокие ступеньки, может смотреть за гораздо более широкий горизонт и тем самым завоевывает «расширенный взор» в том смысле, что она представляет собой Биеннале в целом, с ее взглядами и целями. Пустынная земля, включающая огромные участки человеческого жилья, которыми ни один человек не мог бы гордиться; большие…

Методология искусства

Методология искусства относится к изученному и постоянно переоцениваемому, сомнительному методу в искусстве, в противоположность методу, который просто применяется (без мысли). Этот процесс изучения метода и переоценки его эффективности позволяет искусству двигаться дальше и меняться. Это не вещь сама по себе, но это неотъемлемая часть процесса. Например, художник, рисующий, может выбрать рисовать из того, что он или она наблюдают перед ними, или из того, что они воображают, или из того, что они уже знают о предмете. Эти 3 метода, очень вероятно, произведут 3 очень разных изображения. Тщательная методология будет включать изучение используемых материалов и инструментов и того, как другой тип холста / кисти / бумаги / карандаша / тряпки / фотоаппарата / зубила и т. Д. Будет иметь другой эффект. Художник также может посмотреть на различные эффекты, которые можно получить, начав сначала с одной части холста, или равномерно обработав всю поверхность. Автор может экспериментировать с написанием потока сознания, в отличие от…

Геокритицизм

Geocriticism — это метод литературного анализа и литературной теории, который включает в себя изучение географического пространства. Термин обозначает ряд различных критических практик. Во Франции Бертран Вестфаль разработал концепцию геокритики в нескольких работах. В Соединенных Штатах Роберт Талли выступил за геокритику как критическую практику, подходящую для анализа того, что он назвал «литературной картографией». Современная концепция геокритики принадлежит профессору Бертрану Вестфалу из факультета писем в Лиможе, который посвятил ему несколько научных работ и проявлений, в том числе статью «За геокритический подход к текстам». Геокритика стремится стать междисциплинарным чтением, связующим звеном между различными дисциплинами, такими как литература, география, архитектура, философия, геополитика, урбанизм, которые все имеют в качестве объекта изучения пространства. Метод геокритики ориентирован на четыре направления: мультифокализация, полисенсорность, стратиграфия и интертекстуальность. Таким образом, геокритика — это поэтика пространства, рассматриваемая как архипелаг, в котором взаимодействие между человеческими пространствами также следует интерпретировать с точки зрения множественности культурных идентичностей. Предыдущие литературные анализы также могут быть определены…

Экологическая справедливость

Экологическая справедливость появилась в Соединенных Штатах как концепция в начале 1980-х годов. Термин имеет два разных использования с более распространенным использованием, описывающим социальное движение, которое фокусируется на справедливом распределении экологических выгод и бремени. Другое использование — междисциплинарный массив литературы по общественным наукам, который включает в себя теории окружающей среды и справедливости, экологические законы и их реализации, экологическую политику и планирование и управление в целях развития и устойчивого развития, а также политическую экологию. Экологическая справедливость также может влиять на последствия изменения климата; В этом контексте иногда мы говорим о несправедливости и / или климатической справедливости. Эта концепция подразумевает, что существуют права на природу для всех; отдельные лица, семьи, сообщества, предприятия и другие группы людей, связанные с окружающей средой, которые рассматриваются как общее благо, но в обмен на юридические обязанности и обязательства, и в соответствии с принятой на себя Fabrice Flipo (2002) ПРООН «В отсутствие третьей стороны». партии, способные отправлять правосудие: самые…

Экологическая этика

Этика окружающей среды — это часть философии окружающей среды, которая рассматривает расширение традиционных границ этики от исключительно человека до мира, не являющегося человеком. Он оказывает влияние на широкий круг дисциплин, включая экологическое право, экологическую социологию, экологию, экологическую экономику, экологию и географию окружающей среды. Экологическая этика является относительно новой областью прикладной этики. Поэтому некоторые термины по-прежнему используются по-разному. Например, экологическую этику часто называют экологической этикой или, по ошибке, экологической философией. Важными областями экологической этики являются этика животных, связанная с моральным поведением животных; природная этика обращения с биологическими единицами, такими как популяции, виды, биотопы, экосистемы или ландшафты; экологическая этика в более узком смысле, которая касается обращения с природными ресурсами и средами (например, вода, почва, климат, генетическое разнообразие). Различные позиции Центральный вопрос этики окружающей среды состоит в том, какому существу или вещам должна быть придана внутренняя ценность, и какие существа, следовательно, должны рассматриваться ради них самих. Для этого есть разные позиции. По сути,…