Category Archives: общество

Учредительный период

Период основателей (немецкий: Gründerzeit) был экономической фазой в Германии и Австрии 19-го века до резкого падения фондового рынка 1873 года. В это время в Центральной Европе происходил век индустриализации, чьи начала были найдены в 1840-х годах. Точного времени для этого периода не может быть дано, но в Австрии мартовская революция 1848 года обычно считается началом экономических изменений, в отличие от политических реформ. В Германии в результате большого притока капитала в результате французских военных репараций из франко-прусской войны 1870-1871 годов и последующего объединения Германии последовал экономический бум, что привело к описанию этих лет как «Учредительные годы». Эти годы в Центральной Европе были временем, когда граждане все чаще оказывали влияние на культурное развитие. Это была эпоха классического либерализма, даже если политические требования того времени были частично удовлетворены, а затем только в более поздний период. Индустриализация также поставила эстетические проблемы, прежде всего в области архитектуры и мастерства, путем развития существующих форм, а не…

Ванитас

Ваниты — это символическое произведение искусства, демонстрирующее переходность жизни, бесполезность удовольствия и уверенность в смерти, часто контрастирующие символы богатства и символы эфемерности и смерти. Самыми известными являются ватиты натюрмортов, общий жанр в нидерландском искусстве XVI-XVII веков; они также были созданы в другое время и в других средствах массовой информации и жанрах. Ванитас означает «бесполезность» или «бесполезность», то есть бессмысленность земных благ и занятий, намекая на Екклесиаст 1: 2; 12: 8 Vanitas vanitatum omnia vanitas, перевод «Суета сует, все суета» в Библии царя Иакова. Этимология Латинское существительное vānĭtās (от латинского прилагательного vanus «empty») означает «пустота», «бесполезность» или «бесполезность», традиционное христианское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны. Он ссылается на Екклесиаст 1: 2; 12: 8, где ванитас переводит еврейское слово hevel, которое также включает в себя понятие транзитивности. Темы Темы ванитов были распространены в средневековом погребальном искусстве, причем большинство сохранившихся примеров в скульптуре. К 15 веку они…

Провидческое искусство

Видарное искусство — это искусство, которое стремится преодолеть физический мир и изобразить более широкое видение осознания, включая духовные или мистические темы, или основывается на таких переживаниях. история Венская школа фантастического реализма, впервые созданная в 1946 году, считается важным техническим и философским катализатором в ее сильном влиянии на современное провидческое искусство. Среди его артистов были Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Арик Брауэр. Несколько художников, которые позже будут работать в дальновидном искусстве под руководством Фукса, включая Мати Кларвеина, Роберта Веноса, Филиппа Рубинова Якобсона и Де Эс Швертбергера. Определение Провидческое искусство часто несет темы духовного, мистического или внутреннего осознания. Несмотря на это широкое определение, похоже, появилось некоторое определение того, что составляет современную сцену «провидческого искусства», и какие художники могут считаться особенно влиятельными. Символизм, кубизм, сюрреализм и психоделическое искусство также являются прямыми предшественниками современного искусства. Известные дальновидные художники считают Хильму аф Клинт, Иероним Бош, Уильямом Блейком, Моррисом Грейвсом (Тихоокеанской Северо-западной школы видения), Эмилем Бисттрамом…

Трансгрессивное искусство

Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов. Определение С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта. Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и…

Устойчивое искусство

Выражение «устойчивое искусство» в последнее время пропагандируется как художественный термин, который можно отличить от экологического искусства, которое согласуется с ключевыми принципами устойчивости, которые включают экологию, социальную справедливость, отказ от насилия и низовую демократию. Устойчивое искусство также можно понимать как искусство, которое производится с учетом более широкого воздействия работы и ее приема в связи с ее средой (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). история По мнению современных искусствоведов и кураторов Майи и Рубена Фоукса, истоки устойчивого искусства можно отнести к концептуальному искусству конца 1960-х и начала 1970-х годов, в котором подчеркивается дематериализация и постановка вопроса о функционировании художественной системы. Они также связывают подъем концепции устойчивости с окончанием «холодной войны» в 1989 году и появление нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. Устойчивое искусство принимает, по мнению этих авторов, критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам в движении сухопутного искусства 1960-х годов, которые мало заботятся об экологических последствиях, например, рассматривая…

Южное искусство Соединенные Штаты

Искусство из южных Соединенных Штатов, или южное искусство, включает южный экспрессионизм, народное искусство и модернизм. Жители американского юга создали произведения искусства, начиная с 1607 года, однако только в начале 1960-х годов южное искусство стало признанным в качестве отдельного жанра. В Огденском музее южного искусства в Новом Орлеане находится крупнейшая коллекция южного искусства. В 1992 году Музей искусств Морриса открылся в Августе, штат Джорджия, с акцентом на американское южное искусство середины XX века. история Ядро американского Юга состоит из одиннадцати государств, которые сформировали Конфедеративные Штаты Америки: Виргиния, Северная Каролина, Южная Каролина, Джорджия, Флорида, Алабама, Миссисипи, Теннесси, Арканзас, Луизиана и Техас. Помимо этих одиннадцати государств, существует некоторый спор относительно того, какой из следующих шести государств следует также включить: Оклахома, Миссури, Кентукки, Западная Вирджиния, Мэриленд и Делавэр. Из этих шести «пограничных» штатов Делавэр и Оклахома, вероятно, имеют самое слабое требование быть включенным в американский Юг. Несмотря на состояние рабовладения до конца гражданской войны…

Remodernism

Ремодернизм возрождает аспекты модернизма, особенно в его ранней форме, и следует постмодернизму, которому он противопоставляет. Сторонники ремодернизма выступают за него как в прямом, так и в радикальном, а не реакционном импульсе. В 2000 году Билли Детский и Чарльз Томсон, основатели движения за кулисы, подстрекали ремодернизм с манифестом, ремодернизмом в попытке ввести период новой духовности в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и духовно банкрот. В 2002 году художественное шоу ремодернизма в Альбукерке сопровождалось эссе из Калифорнийского университета, профессора искусств Беркли Кевина Рэдли, который сказал, что было возобновление работы художников без ограничения иронии и цинизма, и что было возобновление чувство красоты. В 2006 году Музей Стеделейка и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Гингерас; введение к этому говорит о возрождении живописи как возможном возврате к традиционным модернистским ценностям, таких как подлинность, самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики.…

Искусство протеста

Искусство протеста — это широкий термин, который относится к творческим работам, которые затрагивают или производятся активистами и общественными движениями. Есть также современные и исторические произведения и течения мысли, которые можно охарактеризовать таким образом. Социальные движения производят такие работы, как знаки, баннеры, плакаты и другие печатные материалы, используемые для передачи определенной причины или сообщения. Часто такое искусство используется как часть демонстраций или актов гражданского неповиновения. Эти работы, как правило, носят эфемерный характер, характеризуются их переносимостью и располагаемостью, и часто не принадлежат ни одному человеку. Различные символы мира и поднятый кулак являются двумя примерами, которые подчеркивают демократическую принадлежность этих знаков. Искусство протеста также включает в себя (но не ограничивается) производительность, специфические для сайта установки, граффити и уличное искусство, а также границы художественных жанров, средств массовой информации и дисциплин. В то время как некоторое искусство протеста связано с обученными и профессиональными художниками, обширное знание искусства не обязано принимать участие в протестном искусстве. Художники-протесты…

Желтый цвет в истории и искусстве

Желтый — это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Он вызван светом с доминирующей длиной волны примерно 570-590 нм. Это основной цвет в субтрактивных цветовых системах, используемых при покраске или цветной печати. В цветовой модели RGB, используемой для создания цветов на экранах телевизоров и компьютеров, желтый цвет является вторичным цветом, созданным сочетанием красного и зеленого цветов с одинаковой интенсивностью. Каротиноиды дают характерный желтый цвет осенним листьям, кукурузе, канареям, нарциссам и лимонам, а также яичным желткам, лютикам и бананам. Они поглощают световую энергию и защищают растения от фотоповреждений. Солнечный свет имеет небольшой желтоватый оттенок из-за температуры поверхности солнца. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве; пещера Ласко во Франции имеет живопись желтой лошади 17 000 лет. Очередные и пигментные пигменты использовались для обозначения цвета золота и кожи в египетских гробницах, а затем в фресках римских вилл. В ранней христианской…

Красный цвет в истории и искусстве

Красный цвет — это цвет в конце видимого спектра света, рядом с оранжевым и противоположным фиолетовым. Он имеет доминирующую длину волны приблизительно 625-740 нанометров. Это основной цвет в цветовой модели RGB и цветовой модели CMYK, а также дополнительный цвет голубого. Красные оттенки варьируются от яркого желтого оттенка алого и красного до синевато-красного алого цвета и варьируются в тени от бледно-красного до темно-красного бордового. Красное небо на закате является результатом рэлеевского рассеяния, а красный цвет Большого каньона и других геологических особенностей обусловлен гематитом или красной охрой, обе формы оксида железа. Оксид железа также дает красный цвет планете Марс. Красный цвет крови происходит от белка гемоглобина, а спелая клубника, красные яблоки и красноватые осенние листья окрашены антоцианинами. Красный пигмент, сделанный из охры, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом искусстве. Древние египтяне и майя покрасили свои лица в церемониях; У римских генералов их тела были красными, чтобы праздновать победы. Это был…

Синий цвет в истории и искусстве

Синий — один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой. Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого…

Коричневый цвет в истории и искусстве

Браун — составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун — цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет — наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты. История и искусство Древняя история Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет.…

Белый цвет в истории и искусстве

Белый — самый легкий цвет и является ахроматическим (без оттенка), поскольку он полностью отражает и рассеивает все видимые длины волн света. Это цвет свежего снега, мела и молока, и это противоположность черному. В Древнем Египте и Древнем Риме жрицы носили белый цвет как символ чистоты, а римляне носили белую тогу в качестве символа гражданства. В средние века и в эпоху Возрождения белый единорог символизировал целомудрие и белую жертву и чистоту ягненка. Это был королевский цвет королей Франции и монархического движения, выступавшего против большевиков во время Гражданской войны в России (1917-1922). Греческие и римские храмы были облицованы белым мрамором, и начиная с 18-го века, с появлением неоклассической архитектуры, белые стали наиболее распространенным цветом новых церквей, капитолий и других правительственных зданий, особенно в Соединенных Штатах. Он также широко использовался в современной архитектуре XX века как символ современности и простоты. Согласно опросам в Европе и США, белый цвет чаще всего ассоциируется с совершенством,…

Серый цвет в истории и искусстве

Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца. Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом. В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет. В истории и искусстве Древность через средневековье В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена,…

Оранжевый цвет в истории и искусстве

Оранжевый — это цвет между желтым и красным на спектре видимого света. Глаза человека воспринимают апельсин при наблюдении света с доминирующей длиной волны между примерно 585 и 620 нанометрами. В живописи и традиционной цветовой теории это вторичный цвет пигментов, создаваемый смешением желтого и красного цветов. Он назван в честь плода с тем же именем. Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкий картофель, апельсины и многие другие фрукты и овощи поступают из каротина, типа фотосинтетического пигмента. Эти пигменты преобразуют световую энергию, которую растения поглощают от солнца в химическую энергию для роста растений. Точно так же оттенки осенних листьев происходят из одного и того же пигмента после удаления хлорофилла. В Европе и Америке опросы показывают, что апельсин — это цвет, наиболее связанный с развлечением, нетрадиционными, экстравертами, теплом, огнем, энергией, активностью, опасностью, вкусом и ароматом, протестантизмом, осенними и сезонами Allhallowtide, а также национальный цвет Нидерландов и Дом Оранта. Он также служит политическим цветом политической идеологии…

Фиолетовый в истории и искусстве

Фиолетовый — это промежуток между синим и красным. Он похож на фиолетовый, но в отличие от фиолетового, который является спектральным цветом с собственной длиной волны на видимом спектре света, фиолетовый — это композитный цвет, созданный сочетанием красного и синего. Согласно опросам в Европе и НАС , фиолетовый — это цвет, который чаще всего ассоциируется с роялти, магией, тайной и благочестием. В сочетании с розовым он связан с эротикой, женственностью и соблазнением. Фиолетовый был цвет, который носили римские магистраты; он стал имперским цветом, который носили правители Византийской империи и Святая Римская Империя , а затем римско-католическими епископами. Аналогично в Япония , цвет традиционно ассоциируется с императором и аристократией. Дополнительный цвет фиолетового цвета — желтый. В искусстве, истории и моде В предыстории и в древнем мире: тирианский фиолетовый Фиолетовый впервые появился в доисторическом искусстве в эпоху неолита. Художники пещеры Печ Мерле и другие неолитические места в Франция использовали палочки марганца и гематитового…

Розовый цвет в истории и искусстве

Розовый — это бледно-красный цвет, который назван в честь цветка с тем же именем. Он был впервые использован в качестве названия цвета в конце 17 века. Согласно опросам в Европе и США, розовый цвет чаще всего ассоциируется с шармом, вежливостью, чувствительностью, нежностью, сладостью, детством, женственностью и романтикой. Это связано с целомудренностью и невинностью в сочетании с белым, но связано с эротизмом и соблазнением в сочетании с фиолетовым или черным. История, искусство и мода От предыстории до постклассической истории Цвет розовый был описан в литературе с древних времен. В «Одиссее», написанной примерно в 800 году до н. Э., Гомер написал: «Тогда, когда дитя утро, появился розово-париновый рассвет …» Римские поэты также описали цвет. Roseus — это латинское слово, означающее «розовый» или «розовый». Лукреций использовал это слово, чтобы описать рассвет в своей эпической поэме «О природе вещей» (De rerum natura). Розовый не был общим цветом в моде средневековья; дворяне обычно предпочитали более…

Черный цвет в истории и искусстве

Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет. Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки. Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты. Черный был одним из первых цветов, используемых художниками…

Цветной анализ в искусстве

В косметической и модной индустрии цветной анализ, также называемый цветовым соответствием цвета кожи, персональный цвет или сезонный цвет, — это процесс поиска цветов одежды и макияжа в соответствии с цветом кожи лица, цветом глаз и цветом волос. Цель состоит в том, чтобы определить цвета, которые наилучшим образом соответствуют естественной окраске человека, и результат часто используется в качестве помощи в планировании гардероба и консультировании по стилю. Цветной анализ был наиболее популярен в начале 1980-х годов. Существует множество подходов к анализу личной окраски. Самый известный — «сезонный» цветной анализ, который расставляет индивидуальную окраску в четыре общие категории: зима, весна, лето и осень. Более сложные системы подразделяют сезоны на 12 или 16 категорий. Разнообразные варианты сезонного анализа были разработаны и продвигаются консультантами по изображению и цвету по всему миру. Некоторые системы анализа цвета классифицируют индивидуальную комбинацию цвета волос, цвета глаз и тона кожи с использованием меток, которые относятся к «температуре» (холодный синий или…

Postdigital

Postdigital — термин, который вступил в силу в дискурсе цифровой художественной практики в начале XXI века. Этот термин существенно указывает на наши быстро измененные и изменяющиеся отношения с цифровыми технологиями и формами искусства. Это указывает на отношение, которое больше заботится о том, чтобы быть человеком, а не быть цифровым. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то у кого-то есть выбор: либо «постдискриминальное» общество имеет внутренний смысл, либо контекстуализируется в парадигму консенсуса, которая включает искусство как совокупность. В любом случае Рой Аскотт ясно продемонстрировал, что различие между цифровым и «постдипломным» является частью экономики реальности. теория Джорджио Агамбен (Giorgio Agamben, 2002) описывает парадигмы как вещи, о которых мы думаем, а не то, о чем мы думаем. Например, как и компьютерный век, postdigital также является парадигмой, но, как и в случае с пост-гуманизмом, понимание postdigital не нацелено на описание жизни после цифровых технологий, а скорее на попытках описать современную возможность исследовать последствия цифрового и…

Цветная символика

Цветовая символика в искусстве и антропологии относится к использованию цвета как символа в разных культурах. Существует огромное разнообразие в использовании цветов и их ассоциаций между культурами и даже в пределах одной культуры в разные периоды времени. Один и тот же цвет может иметь очень разные ассоциации в пределах одной культуры в любое время. Например, красный цвет часто используется для знаков остановки или опасности. В то же время красный также часто используется в сочетании с романтикой, например, с Днем святого Валентина. Белый по-разному означает чистоту, невинность, мудрость или смерть. Синий имеет одинаково разнообразные значения. Разнообразие в цветовой символике происходит потому, что цветовые значения и символизм происходят на индивидуальной, культурной и универсальной основе. Цветовая символика также зависит от контекста и под влиянием изменений со временем. Символические представления религиозных концепций или статей могут включать определенный цвет, с которым связано понятие или объект. Имеются данные, свидетельствующие о том, что цвета были использованы для этой…

Искусство восприятия

Перцептуальное искусство — это форма искусства, которая может проследить свои корни в концепциях истории перцептуализма в искусстве, а также в изобретениях концептуального искусства и исполнительского искусства двадцатого века. Перцептивное искусство ограничивает аспекты искусства, которые требуют объяснения: не только почему это привлекательно, но и почему прекрасное исполнение и форма. Перцептуальное искусство утверждает определенные ограничения и объясняет удовольствие в созерцании, а не ценность, извлеченную из объекта, помимо действий, отличных от созерцания. Теория заключается в том, что эстетическое удовольствие является мотивацией для обучения навыкам. Постулируются две формы удовольствия. Первое сопровождает спонтанную деятельность, необходимую для обучения более или менее универсальному базовому уровню мастерства. Второе сопровождает высококвалифицированную деятельность. Этот второй вид удовольствия характерен для искусства как такового. Perceptualism Концепция перцептуализма обсуждалась в исторических и философских исследованиях искусства и психологии, таким образом, она формирует врожденные отношения между художником и философом. Норман Брайсон обсуждал перцептуализм с точки зрения оптической правды, в отличие от конструктивистских интерпретаций, которые учитывают…

уничижение

Термин уничижение буквально означает «состояние быть брошенным прочь.» Термин был исследован в постструктурализме как то, что по своей сути нарушает традиционную идентичность и культурные концепции. Среди наиболее популярных интерпретаций низости является Юлия Кристева (в частности, преследовали в своих рабочих полномочий Horror). Кристева описывает субъективный ужас (низость) как чувство, когда человек испытывает, или сталкивается (как психически и как тело), ​​какие сроки Кристева своей «телесная реальность», или пробой в различии между тем, что я и что Другие. Понятие низости лучше всего описывается как процесс, с помощью которого, один разделяющий свое самоощущение от того, что сразу ставит под угрозу свое чувство жизни. Униженность предотвращает абсолютную реализацию существования, завершая ход биологических, социальных, физических и духовных циклов. Лучшее представление этой концепции можно представить как свою реакцию, глядя на труп человека или трупе, как прямое напоминание о неизбежности смерти. Жалким является, как таковой, процесс, который отделяется от своего окружения, что «это не я.» Концепция Кристевой низости…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…