Category Archives: объект

Кожа без костей

Victimless Leather — прототип куртки без шва, выращенной из клеточных культур, в слой ткани, поддерживаемый полимерным слоем с оболочкой. Это подпроект Tissue Culture & Art Project, в котором художники выращивают кожаную куртку, не убивая животных. Выращивание безжизненной кожи проблематизирует концепцию одежды, делая ее полуживой. Этот художественный взрослый предмет одежды предназначен для того, чтобы противостоять людям с моральными последствиями изнашивания частей мертвых животных по защитным и эстетическим соображениям и противостоять представлениям о взаимоотношениях с управляемыми живыми системами. Проект культуры и искусства тканей Сайт SymbioticA объясняет, что это такое, «художественная лаборатория, посвященная исследованиям, изучению, критике и практическому взаимодействию с науками о жизни». Художники работают с тканями, строят и выращивают сложные организмы, которые могут жить вне тела, делая новые объекты полуживыми. Их проекты призваны подвергать сомнению жизнь, идентичность и отношения между людьми и другими живыми существами и окружающей средой. Они также заинтересованы в этике вокруг частичной жизни и возможностях вокруг этого типа технологий…

Искусство утилит

Искусство утилит — это форма уличного искусства, в соответствии с которым ящики для утилит на улицах города окрашены или иным образом покрыты художественными работами. Утилита или электрический шкаф — это шкаф для электрического или электронного оборудования для установки переключателей, ручек и дисплеев, а также для предотвращения поражения электрическим током для пользователей оборудования и защиты содержимого от окружающей среды. Корпус является единственной частью оборудования, которая видна пользователям; во многих случаях он разработан не только для его утилитарных требований, но и для того, чтобы быть приятным для глаз. Правила могут диктовать особенности и характеристики корпусов электрооборудования во взрывоопасных зонах, таких как нефтехимические заводы или угольные шахты. Электронная упаковка может предъявлять множество требований к корпусу для рассеивания тепла, радиочастотных помех и защиты от электростатического разряда, а также к функциональным, эстетическим и коммерческим ограничениям. В городах по всему миру Окленд, Новая Зеландия: Пол Уолш. Уолш вдохновлен интернет-мемами. Глендейл, штат Калифорния: в январе 2014 года…

Искусство Xerox

Искусство Xerox, также известное как копировальное искусство, электростатическое искусство или ксерография, представляет собой художественную форму, которая началась в 1960-х годах. Печать создается путем помещения объектов на стекле или валике копировальной машины и нажатия «старт» для создания изображения. Если объект не плоский, или крышка не полностью закрывает объект или объект перемещается, результирующее изображение каким-то образом искажается. Кривизна объекта, количество света, достигающего поверхности изображения, и расстояние от крышки от стекла, влияют на окончательное изображение. Часто при правильной манипуляции могут быть сделаны довольно призрачные изображения. Основные методы включают: Прямое изображение, копирование предметов, расположенных на валике (обычная копия); Коллаж натюрморта — вариация прямого изображения с элементами, расположенными на валике в формате коллажа, сфокусированным на том, что находится на переднем плане / фоне; Overprinting, технология построения слоев информации, одна над предыдущей, путем печати на один лист бумаги более одного раза; Copy Overlay — метод работы с механизмом цветового разделения цветного копировального аппарата или вмешательство в…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Лента искусство

Ленточное искусство — это произведение, созданное с помощью клейкой ленты, такой как клейкая лента или упаковочная лента. Он развивался из городского искусства в 1960-х годах, в качестве альтернативы широко распространенному использованию аэрозольных баллонов в городской арт-сцене. Лента может использоваться для создания эффекта «витражного стекла» при нанесении на стекло или пластик, который горит сзади. Он может быть прикреплен к стене, чтобы сформировать контур или изображение, или может быть сформирован в трехмерные скульптуры. Лента художников, таких как Макс Цорн, демонстрирует свою работу на художественных ярмарках, включая Art Basel Miami. история Лента искусства появилась из поиска альтернативы аэрозольным баллонам в качестве подкатегории в урбанистическом искусстве в 1960-х годах. В основном ленточное искусство первоначально использовалось в публичном городском пространстве. Все чаще ленточное искусство открыто средствами массовой информации и используется частными лицами в частном интерьере. После того, как ленточное искусство изначально использовалось подрывными людьми с существующими материалами в публичном городском пространстве, теперь были созданы специальные…

Артикуляция в архитектуре

Артикуляция в искусстве и архитектуре — это метод стилизации соединений в формальных элементах архитектурного дизайна. Благодаря степеням артикуляции каждая часть объединяется со всей работой посредством соединения таким образом, что соединенные части собираются в стили, варьирующиеся от исключительно отчетливого соединения до противоположности высокой артикуляции — текучести и непрерывности соединения. В высоко артикуляционных работах каждая часть четко определена и четко выделяется. Артикуляция здания показывает, как части вписываются в целое, подчеркивая каждую часть отдельно. Непрерывность и слияние Противоположностью отчетливой артикуляции является непрерывность и слияние, которые уменьшают раздельность частей. Отчетливая артикуляция подчеркивает «стратегический разрыв», в то время как артикуляция непрерывности концентрируется на плавных переходах. Непрерывность (или слияние) уменьшает независимость элементов и фокусируется на самом большом элементе целого, одновременно уменьшая фокус на других независимых элементах. Артикуляция и пространство Говорят, что архитектура — это искусство артикуляции пространств. А геометрия — это основной инструмент архитектора, но это не система его коммуникации. Эта система — определение объекта в…

Живописная живопись в театре

Театральная живописная живопись включает в себя широкие дисциплины, охватывающие практически весь спектр техники живописи и ремесла. Опытный живописный художник (или живописный художник) будет обладать навыками пейзажной живописи, фигуративной живописи, тромпеля и искусственной отделкой и быть универсальным в различных средах, таких как акриловая, масляная и темперная краска. Художник также может быть выполнен в трехмерных навыках, таких как скульптура, штукатурка и позолота. Живописный художник подчиняет свои навыки дизайнеру театра. В некоторых случаях дизайнеры рисуют свои работы. Методы и специализированные знания живописного живописца копируют изображение в более крупном масштабе из макета дизайнера, возможно, с сопутствующими фотографиями и оригинальными исследованиями, а иногда с образцами краски и стиля. Живописная краска Живописная краска традиционно смешивалась художником с использованием цвета порошка пигмента, связующего вещества и среды. Связующее прилипает порошок к себе и к поверхности, на которую он наносится. Среда — это тоньше, что позволяет легче обрабатывать краску, исчезая по мере высыхания краски. Сегодня принято использовать марки готовой…

Маска смерти

Маска смерти — это изображение, как правило, воском или гипсовой литой, сделанной из лица человека после смерти, часто, принимая литье или впечатление непосредственно от трупа. Маски смерти могут быть воспоминаниями о мертвых или использоваться для создания портретов. Иногда можно идентифицировать портреты, которые были нарисованы из масок смерти, из-за характерных незначительных искажений признаков, вызванных весом штукатурки во время изготовления пресс-формы. В других культурах маска смерти может быть похожей маской, изображение, помещенное на лицо умершего перед погребальными обрядами и обычно похороненное с ними. Наиболее известными из них являются маски, используемые в древних Египет как часть процесса мумификации, такого как маска Тутанхамона, и те из микенца Греция таких как Маска Агамемнона. В некоторых европейских странах для маски смерти использовались как часть изображения умершего, изображенного на государственных похоронах; портрет гробницы был альтернативой. Траурные портреты были также расписаны, показывая тему, лежащую в состоянии покоя. В течение 18-го и 19-го веков маски также использовались для постоянной…

Цветной анализ в искусстве

В косметической и модной индустрии цветной анализ, также называемый цветовым соответствием цвета кожи, персональный цвет или сезонный цвет, — это процесс поиска цветов одежды и макияжа в соответствии с цветом кожи лица, цветом глаз и цветом волос. Цель состоит в том, чтобы определить цвета, которые наилучшим образом соответствуют естественной окраске человека, и результат часто используется в качестве помощи в планировании гардероба и консультировании по стилю. Цветной анализ был наиболее популярен в начале 1980-х годов. Существует множество подходов к анализу личной окраски. Самый известный — «сезонный» цветной анализ, который расставляет индивидуальную окраску в четыре общие категории: зима, весна, лето и осень. Более сложные системы подразделяют сезоны на 12 или 16 категорий. Разнообразные варианты сезонного анализа были разработаны и продвигаются консультантами по изображению и цвету по всему миру. Некоторые системы анализа цвета классифицируют индивидуальную комбинацию цвета волос, цвета глаз и тона кожи с использованием меток, которые относятся к «температуре» (холодный синий или…

многокрасочный

Полихром — это «практика украшения архитектурных элементов, скульптуры и т. Д. В разных цветах». Этот термин используется для обозначения определенных стилей архитектуры, керамики или скульптуры в нескольких цветах. Классический мир Некоторая очень ранняя полихромная керамика была раскопана на Минойском Крите, например, на месте Бронзового века в Фаистосе. В Древней Греции скульптуры были окрашены в сильные цвета. Краска часто ограничивалась частями, изображающими одежду, волосы и т. Д., При этом кожа оставалась в естественном цвете камня. Но он мог покрывать скульптуры в их совокупности. Картина греческой скульптуры должна рассматриваться не только как усиление их скульптурной формы, но и характерной особенностью стиля искусства. Например, педичные скульптуры из Храма Афаии на Эгине недавно [когда?] Были продемонстрированы, что были нарисованы смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочего, узорную одежду. Полихром каменных статуй был параллелен использованием материалов для различения кожи, одежды и других деталей в хриселефантиновых скульптурах, а также использованием металлов для изображения губ, сосков и…

Pleorama

Название плеорама было придумано из греческих элементов. Например, как и другие новинки 19-го века, заканчивающиеся на -орама — диорама и циклорама, например, вторая половина слова имеет смысл «что-то увиденное». Подразумевается, что здесь подразумевается греческое слово, означающее «плавать», которое относится к лодке Ланганов в воде. Плеорама также является 21-м веком имени инновационного «плавучего дома». его самая известная плеорама была развлекательной панорамой 19-го века, где зрители сидели в качалке, а панорамные виды на расписанном холсте проносились мимо. Слово иногда используется для других развлечений или инноваций. Архитектор Карл Фердинанд Лангханс представил плеобламу в Бреслау в 1831 году со сценами залив из Неаполь с обеих сторон 24 «путешественников», сидящих на деревянной лодке, плавающей в луже воды. Иллюзия усиливалась легкими и звуковыми эффектами: пение лодочника, извержение Везувия. Писатель / художник Август Копиш участвовал в разработке часового шоу. Карл Вильгельм Гропиус, у которого была выставка диорамы в Берлин , взял на себя управление этой плеомамой в…

Китайский пигмент

Китайские пигменты (китайский: 中國國畫傳統顏料) — традиционная среда для выполнения традиционных китайских кистей, помимо чернил. Китайские пигменты похожи на краску западной гуаши, поскольку она содержит больше клея, чем акварели, но больше, чем гуашь. Высокое содержание клея заставляет пигмент лучше связываться с китайской бумагой и шелком, а также позволяет произведениям искусства выдержать процесс мокрого монтажа китайских подвесных свитков без смазывания или кровотечения. Типы Традиционно китайские пигменты поставляются в виде чипсов, тортов или порошка из натурального растения и минералов. Некоторые из них требуют подготовки путем добавления клея (明膠), прежде чем они могут быть использованы. Традиционные пигменты требуют некоторого умения и знаний для смешивания, поскольку некоторые пигменты не хорошо сочетаются с другими (например, травяные и каменные цвета обычно не хорошо сочетаются). Кроме того, наложение другого пигмента поверх другого может создавать различные эффекты в зависимости от типа и прозрачности пигмента верхнего слоя. Синтетические версии, которые уже содержат клей, поступают в трубы и более удобны. Традиционные…

Личные изображения

Персональная визуализация — это непрерывная запись в реальном времени, архивирование, запись и совместное использование личного опыта через изображения. Обычно изображения сопровождаются другими средами, такими как аудиовизуальные потоки, или текстовыми описаниями, такими как дневники, и часто интерактивным способом, т.е. люди, просматривающие изображения, обращают внимание на изображения в реальном времени во время их захвата, чтобы влиять на захвата. Personal Imaging представляет собой основанную на камерах вычислительную структуру, в которой камера ведет себя как истинное расширение ума и тела после периода долговременной адаптации. В этих рамках компьютер становится устройством, которое позволяет владельцу увеличивать, уменьшать или иным образом изменять его или ее визуальное восприятие действительности. Кроме того, он позволяет владельцу позволять другим изменять свое визуальное восприятие реальности и, следовательно, становится коммуникационным устройством. Опосредованная реальность возникает, например, через версию на основе очков, в которой очки поглощают и количественно определяют входящие лучи света, обрабатывают эту визуальную информацию, а затем восстанавливают новые лучи света в ответ на…

Арт-деко

Art Deco, иногда называют Deco, это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, которые впервые появились во Франции незадолго до Первой мировой войны Art Deco повлияли на проектирование зданий и сооружений, мебели, ювелирных изделий, мода, автомобили, кинотеатры, поезда , океанские лайнеры, а также предметы быта, такие как радио и пылесосы. Она получила свое название, краткое для декоративного искусства, из Exposition Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства) в Париже в 1925 году в сочетании модернистских стилей с тонким мастерством и богатыми материалами. Во время своего расцвета, Art Deco представлена ​​роскошь, гламур, изобилие, и вера в социальный и технический прогресс. Art Deco был подделка много различных стилей, иногда противоречивых, объединенных желанием быть современной. С самого начала, Art Deco повлияли смелые геометрические формы кубизма; яркие цвета фовизма и балеты русов; обновленное мастерство мебели эпох Луи-Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии,…

Тканая резина

Тканая резина(Origomu японский язык: オリゴム) — это движение, появившееся в Нью-Йорке чилийским художником Татьяной Пагес в 2009 году. Это практика утилизации пластиковых отходов в пригодное для носки искусство. Художественная одежда, которая вдохновляет как творческую мысль, так и большую уверенность в нашей планете. Origomu происходит от японского ori, что означает «складывание», и gomu, что означает «резина». Каждый год тысячи кусков пластика и мусора угрожают жизни береговых птиц и морских животных, нанося ущерб нашей окружающей среде. Origomu может изменить ситуацию — независимо от того, насколько далеко вы находитесь от ближайшего берега. Движение Origomu советует людям ценить окружающую среду, превращать отходы в прекрасную художественную одежду. Origomu выходит за рамки экологической осведомленности. Нам нужно вдохновлять людей на создание решений, таких как биоразлагаемый пластик, или тот, который может быстро разрушаться, не нанося вреда окружающей среде. Например, 6-Pack перевозчик, чья компания положила конец экологической опасности, создав более безопасный упаковщик с фоторазлагаемым пластиком. Origomu продолжает работать над…

Сграффито

Sgraffito — это метод декорирования стен, созданный нанесением слоев штукатурки, окрашенных в контрастные цвета на увлажненную поверхность или в керамику, путем нанесения на необожженный керамический корпус два последовательных слоя контрастного скольжения или глазури, а затем в любом случае царапины чтобы выявить части нижнего слоя. Также используется итальянское причастие «sgraffiato», особенно керамики. Термин sgraffito — это техника украшения для обработки поверхностей стен. После нанесения различных слоев цветной штукатурки части верхнего слоя гипса очищаются, а части лежащего ниже слоя гипса экспонируются, так что изображение создается цветовой контрастностью. Эта техника использовалась особенно в Италии и Богемии в 16 веке, но до сих пор используется. Сграффито считается среди методов штукатурки. Аналогично, некоторые «методы царапин» для других типов применения цвета называются сграффито (например, в акварельной живописи). Техника сграффито сыграла важную роль в течение десятилетий в эпоху Возрождения в Италии. В XVI веке он был доставлен в Германию и Австрию строителями эпохи Возрождения и с энтузиазмом…

сфумато

Сфумато — одна из живописных техник, которые при глазури гладкой и прозрачной текстуры создают пассивный эффект, который дает субъекту неточные контуры. «Он состоит в способе живописи чрезвычайно мягкой, что оставляет определенную неопределенность в отношении завершения контура и деталей форм, когда вы внимательно смотрите на работу, но которая не вызывает нерешительности, когда вы ставите себя на справедливое расстояние (EM) «. Сфумато, по-итальянски «как дым», выступает против силы и акцентуации линии, которая называется, в классической живописи, «чувство». Сфумато — один из четырех эффектов канонической живописи эпохи Возрождения. Остальные три — это союз, светотенец (или светотенец) и cangiante. Его не следует путать с атмосферной перспективой, которая является предметом совершенно другого теоретического отражения и обычно не достигается теми же средствами. Однако эта техника допускает другую интерпретацию: Леонардо, ученый, как и художник, изучил с физиком остроту явлений освещения и, в частности, вопрос о нечувствительных проходах тени к свету и отмене (которые не существуют в природе).…

лессировать

Глазурь или откос — это тонкий прозрачный или полупрозрачный слой на краске, который изменяет внешний вид слоя краски. Глазури могут изменять цветность, значение, оттенок и текстуру поверхности. Глазури состоят из большого количества связующей среды по отношению к очень маленькому количеству пигмента. Время высыхания будет зависеть от количества и типа лакокрасочной среды, используемой в глазури. Среда, основание или транспортное средство представляет собой смесь, к которой добавляется сухой пигмент. Различные среды могут увеличивать или уменьшать скорость, с которой масло краска сушит. Scumble — это техника, подобная остеклению, за исключением того, что покрытие непрозрачно и просто нарисовано очень тонко, чтобы можно было просветить кусочки краски ниже. Поворот работает по принципу, аналогичному тому, который используется пуантилистами, смешивая цвета оптически. В то время как большинство живописцев глазури с темными цветами, мошенничество более широко используется для более светлых цветов; особенно атмосферные эффекты при визуализации тумана или облаков. Глазурь состоит в наложении в конце работы одного или…

Способы сопротивления

Упор, используемый во многих областях производства и искусства, — это то, что добавляется к частям объекта для создания шаблона, защищая эти части от воздействия последующего этапа процесса. Часто резист удаляется. Например, при окрашивании резистом текстильных изделий воск или аналогичное вещество добавляют в места, где краситель не нужен. Воск «сопротивляется» красителю, и после его удаления будет узор в двух цветах. Батик, шибори и галстук-краситель относятся к ряду стилей стойкого окрашивания. Сопротивление окраски — широко используемый метод нанесения цветов или узоров на ткань. Вещество, которое непроницаемо для красителя, блокирует его доступ к определенным участкам ткани, в то время как другие части могут приобретать цвет красителя. Крашение краской включает в себя защемление областей ткани и плотное связывание их с нитью перед окрашиванием. Удаление нити показывает небольшие круговые метки в исходном цвете ткани. Сложные шаблоны могут быть созданы путем повторения процесса с использованием другого цвета красителя. При нанесенном краске-краске рисунок помещается на ткань с…

Внезапно атаковать

Pouncing — это искусство, используемое для передачи изображения с одной поверхности на другую. Он похож на трассировку и полезен для создания копий контура эскиза для производства готовых работ. Spolvero — это итальянский термин (от слова polvere «порошок»), который определяет технику переноса подготовительного рисунка на поддержку изобразительной композиции. Этот метод также называется методом переноса трафарета. Этот метод широко использовался в итальянском ренессансе в работе мастерских и особенно в сложной из фресок на сводах зданий. Пыль — это живописная техника, которая позволяет рисовать рисунок на разных поверхностях. В «напылении» вы сначала рисуете полный размер на подготовительном картоне, а иглой или другим наконечником сверляете контуры рисунка. Затем перфорированный картон поддерживается на поверхности, которую нужно нарисовать, а перфорированные части снабжены мешком холста, заполненного углем, графитом или кровью. После извлечения картона возвращается пунктирная линия, которая, если не достаточно подробно, пересчитывается путем соединения различных точек и завершения чертежа или с помощью древесного угля или влажной кистью,…

Математика и искусство волокна

Идеи из математики использовались в качестве вдохновения для волоконных искусств, включая изготовление одеяла, вязание, вышивку крестом, вязание крючком, вышивку и ткачество. В качестве вдохновения использовался широкий спектр математических понятий, включая топологию, теорию графов, теорию чисел и алгебру. Некоторые методы, такие как вышивка с подсчетом нитей, естественно геометричны; другие виды текстиля обеспечивают готовое средство для красочного физического выражения математических понятий. Вышивка с подсчитанной нитью — это любая вышивка, в которой тканевые нитки подсчитываются вышивальщиком, прежде чем вставлять иглу в ткань. Обычно используется ткацкая ткань; он создает симметричное изображение, так как нити основы и утка ткани равномерно распределены. Противоположность вышивки с подсчитанной нитью — свободная вышивка. Многогранные математические объекты включают платоновские твердые тела, бутылки Клейна и лицо ребенка. Лоренц был создан с использованием многоугольных и гиперболических плоскогубцев. Работа гиперболического вязания крючком самолета была расширена отделочным институтом дизайнов так, как понравилось людям. Многие настенные рисунки и группы фриза использовались при перекрестном сшивании. IEEE…

рельефный орнамент на керамике

Impasto — это техника, используемая в живописи, где краска укладывается на поверхность поверхности в очень толстых слоях, обычно достаточно толстая, что видимы кисти или малярные ножи. Краску можно также смешать прямо на холсте. При сухом, impasto обеспечивает текстуру; краска, кажется, выходит из полотна. Impasto Цвет также может быть нанесен настолько толстым, что отдельные цвета смешиваются непосредственно на поверхности окраски, а не на палитре. После сушки рельефно-подобная структура сохраняется. Из-за их более толстой консистенции и длительного времени высыхания, которое может быть увеличено добавлением льняного масла, особенно масляная краска часто используется для Impasto. Также можно использовать акриловую краску, в то время как короткое время высыхания краски часто расширяется с помощью подходящей окрасочной среды. Водяные или темперные краски нельзя использовать для Impasto из-за их жидкой консистенции. Impastotechnik в основном используется по двум причинам. С одной стороны, свет отражается поверхностной структурой, художник может конкретно влиять на частоту света. С другой стороны, изображение получает энергию…

поглаживание

В искусстве frottage — сюрреалистический и «автоматический» метод творческого производства, разработанный Максом Эрнстом. При оттаивании текстура поверхности изделия или материала переносится на уложенную бумагу, протирая ее мелом или карандашом. Продолжение этой техники другими способами можно найти в нитрозащищенности. В отличие от «Abklatsch», процесс Abreib для воспроизведения выгравированных надписей, техника не является верным воспроизведением модели, а сама по себе является художественным стилистическим устройством. Например, цветные поверхности получают структуру тканей, древесного зерна, крупнокалиберных плит, листьев или других. Техника пенообразователя обычно используется в сочетании с другими художественными формами выражения, такими как коллаж или дополняет традиционные методы, такие как масло или акварель. Этот метод состоит из наложения определенной опоры, такой как лист бумаги или холст на поверхности, имеющей более или менее выраженные рельефы, такие как камень, дерево или что-то, что не является гладким. Используя различные мягкие карандаши, мелки, мелки, угли или древесный уголь, опоры будут разбрызгиваться, позволяя подушкам подстилающей поверхности постепенно подниматься. Результатом этого…