Category Archives: жизни

Искусство Gorga

Горга — это форма художественного оформления, найденная в культуре Батак-Тоба в Северной Суматре, Индонезия. Мотив gorga имеет форму расцветок и волнистости. Мотив либо окрашен, либо вырезан на дереве, используя три цвета: белый, красный, черный; каждый соответствует различным областям в космологии Батак-Тоба. Мотив Горги часто встречается в архитектуре Батак-Тоба, например, в доме Батак-Тоба или предметах, например музыкальных инструментах. Они предназначены для защиты здания или объекта от духовного вреда, например, злых духов, отправленных из соседней деревни. Gorga можно назвать рисунком или мотивом, который не только вырезается, но и окрашивается, и вообще Gorga Batak использует только три цвета: красный, черный и белый. У Gorga есть украшения или украшения, выполненные из дерева, но теперь они частично отшлифованы с цементом в постоянных домах батак, а затем окрашены тремя разными цветами. Эти три вида цветов называются тремя болтами. Материалы для Gorga обычно представляют собой мягкую древесину, которую легко вырезать / вырезать. Обычно бабушка из батакских людей…

Учредительный период

Период основателей (немецкий: Gründerzeit) был экономической фазой в Германии и Австрии 19-го века до резкого падения фондового рынка 1873 года. В это время в Центральной Европе происходил век индустриализации, чьи начала были найдены в 1840-х годах. Точного времени для этого периода не может быть дано, но в Австрии мартовская революция 1848 года обычно считается началом экономических изменений, в отличие от политических реформ. В Германии в результате большого притока капитала в результате французских военных репараций из франко-прусской войны 1870-1871 годов и последующего объединения Германии последовал экономический бум, что привело к описанию этих лет как «Учредительные годы». Эти годы в Центральной Европе были временем, когда граждане все чаще оказывали влияние на культурное развитие. Это была эпоха классического либерализма, даже если политические требования того времени были частично удовлетворены, а затем только в более поздний период. Индустриализация также поставила эстетические проблемы, прежде всего в области архитектуры и мастерства, путем развития существующих форм, а не…

Городское искусство

Городское искусство — это стиль искусства, который относится к городам и городам, часто выполняемым художниками, которые живут или страстны для городской жизни. Таким образом, городское искусство сочетает уличное искусство и граффити и часто используется для обобщения всех видов визуального искусства, возникающих в городских районах, вдохновленных городской архитектурой или нынешним урбанистическим стилем жизни. Поскольку городское искусство характеризуется существующим в общественном пространстве, их часто рассматривают как вандализм и разрушение частной собственности. Хотя городское искусство началось на уровне соседства, где много людей разных культур живут вместе, это международная форма искусства с неограниченным количеством применений в наше время. Многие городские художники путешествуют из города в город и имеют социальные контакты во всем мире. Понятие «Городское искусство» развивалось из уличного искусства, которое в первую очередь касается культуры граффити. Городское искусство представляет собой более широкий круг художников, которые, помимо освещения традиционных уличных художников, работающих в официальных галерейных помещениях, также охватывают художников, использующих более традиционные средства массовой…

волокно искусство

Волокно относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или пряжа. Он фокусируется на материалах и на ручном труде со стороны художника как на части значимости работ, и уделяет первоочередное внимание эстетической ценности над полезностью. история Термин «волокно» стал использоваться кураторами и искусствоведами для описания работы художника-мастера после Второй мировой войны. В те годы наблюдался резкий рост дизайна и производства «художественной ткани». В 1950-х годах, когда вклад ремесленников стал более узнаваемым — не только в клетчатке, но и в глине и других средах — все большее число ткачей начали связывать волокна с нефункциональными формами как произведениями искусства. 1960-е и 70-е годы привели к международной революции в волоконном искусстве. Помимо ткачества, волокнистые структуры были созданы путем завязывания, скручивания, плетения, намотки, плиссировки, наложения и переплетения. Художники в Соединенные Штаты а также Европа исследовал качества ткани для разработки работ, которые можно было повесить…

Текстильное искусство

Текстильное искусство — это искусство и ремесла, которые используют растительные, животные или синтетические волокна для создания практических или декоративных предметов. Текстиль был фундаментальной частью человеческой жизни с самого начала цивилизации, а методы и материалы, используемые для их создания, значительно расширились, а функции текстиля остались прежними. История текстильного искусства также является историей международной торговли. Тирский фиолетовый краситель был важной торговой продукцией в древнем Средиземное море , Шелковый путь привел китайский шелк к Индия , Африки и Европа , Вкусы для импортированных роскошных тканей привели к законам о заимствованиях в средние века и эпоху Возрождения. Промышленная революция была революцией в текстильных технологиях: хлопковом джине, спиннинг-дженни и механизированном производстве мощного ткацкого станка и привела к восстанию в Луддите. Концепции Слово «текстиль» относится к латинскому тексу, что означает «плетение», «коснуться» или «построить». Простейшим текстильным искусством является валяние, в котором животные волокна соединяются вместе с использованием тепла и влаги. Большинство текстильных изделий начинаются с перекручивания…

Уличное плакат

Искусство уличного плаката — это своего рода граффити, более конкретно классифицированное как «уличное искусство». Плакаты обычно представляют собой ручную или печатную графику на тонкой бумаге. Его можно понимать как произведение искусства, которое устанавливается на улицах, а не в галерее или музее, но некоторым оно не понимается как форма современного искусства. Искусство уличного плаката — это термин, относящийся к культуре уличного искусства. Обычно это понимается как плакат с клеем или клеем. Плакат с изображением большей площади обычно производится трафаретной печатью или трафаретами, более мелким шрифтом или рисуется вручную. Особое внимание следует уделить бумаге, которая должна быть более толстой и устойчивой, чем обычные, так как она может растрескиваться при намокании влаги клеем или клеем. Но есть и художники, которые намеренно работают с газетной бумагой, и эти работы не могут длиться долго из-за погодных условий. С 2005 года этот вид искусства является уголовным преступлением, связанным с материальным ущербом. После этого он наказывается также,…

Южное искусство Соединенные Штаты

Искусство из южных Соединенных Штатов, или южное искусство, включает южный экспрессионизм, народное искусство и модернизм. Жители американского юга создали произведения искусства, начиная с 1607 года, однако только в начале 1960-х годов южное искусство стало признанным в качестве отдельного жанра. В Огденском музее южного искусства в Новом Орлеане находится крупнейшая коллекция южного искусства. В 1992 году Музей искусств Морриса открылся в Августе, штат Джорджия, с акцентом на американское южное искусство середины XX века. история Ядро американского Юга состоит из одиннадцати государств, которые сформировали Конфедеративные Штаты Америки: Виргиния, Северная Каролина, Южная Каролина, Джорджия, Флорида, Алабама, Миссисипи, Теннесси, Арканзас, Луизиана и Техас. Помимо этих одиннадцати государств, существует некоторый спор относительно того, какой из следующих шести государств следует также включить: Оклахома, Миссури, Кентукки, Западная Вирджиния, Мэриленд и Делавэр. Из этих шести «пограничных» штатов Делавэр и Оклахома, вероятно, имеют самое слабое требование быть включенным в американский Юг. Несмотря на состояние рабовладения до конца гражданской войны…

Искусство черепа

Коренное мексиканское искусство празднует скелет и использует его как обычный мотив. Использование черепов и скелетов в искусстве возникло до завоевания: ацтеки преуспели в каменных скульптурах и создали поразительную резьбу своих богов. Coatlicue, богиня земли и смерти, была изображена ожерельем человеческих сердец, рук и подвеской из черепа. Она была проникнута драмой и величием, необходимыми, чтобы ослепить людей-испытуемых и передать образ непримиримого состояния. Поклонение смерти включало поклонение жизни, а череп — символ смерти — было обещанием воскреснуть. Ацтеки вырезали черепа в монолитах лавы и делали маски из обсидиана и нефрита. Кроме того, мотив черепа использовался в оформлении. Они были сформованы на горшках, прорисованы на свитках, вплетены в предметы одежды и оформлены в иероглифы. Испанское вторжение Когда испанцы вторглись и захватили Теночтитлан в шестнадцатом веке, они навязали католическую религию и испанские народные практики той эпохи. Это включало языческую традицию празднования мертвых с помощью продовольственных приемов и праздников. Однако испанские священники стремились прекратить эти…

Санто-арт

Санто — это часть одной из различных форм религиозного искусства, найденная в Испании, и районы, которые были колониями Королевства Испании, состоящие из статуй из дерева или слоновой кости, которые изображают разных святых, ангелов или титулов Мариан или одного из персонажей Святая Троица. Сантеро (женщина: santera) — ремесленник, который создает изображение. Некоторые сантос которые получили большую общественную преданность среди верующих, также заслужили одобрение папы через канонические коронации. Сантос остается живой традицией религиозной иконографии и народного искусства в Мексике, на Филиппинах, Пуэрто-Рико и некоторых других островах Карибского бассейна, Южной и Центральной Америке и Юго-западных Соединенных Штатах, особенно в Нью-Мексико. История и терминология Значки и другие религиозные образы имеют решающее значение для преобразования коренных народов в Римско-католическую церковь, которая сама по себе является неотъемлемой частью испанской колонизации Северные и Южная Америка , Однако большие расстояния, неэффективные методы транспортировки и высокий спрос на такие работы ограничивали способность церковных властей снабжать приходские церкви, особенно в…

Изобразительное искусство панка

Punk визуальное искусство — это произведение, связанное с панк-субкультурой. Он часто украшает обложки альбомов панк-рока, флаеры для панк-концертов, панк-цинов и панк-сайтов. Его также иногда демонстрируют в художественных галереях и выставочных помещениях. Основная эстетика панк-визуального искусства кажется либо шоком, либо созданием чувства сопереживания, либо отвращением, придающим большое значение кислый или саркастический остроумие. Одной из характеристик, присущей панк-арт, является использование писем, вырезанных из газет и журналов, устройство, ранее связанное с записками похищения и выкупа. Ярким примером этого стиля является обложка альбома Sex Pistols «Never Mind the Bollocks», разработанного Джейми Ридом. Изображения и рисунки также иногда вырезаются и вставляются из журналов и газет, чтобы создать коллаж. Художник Лос-Анджелеса Марк Валлен сказал: У Панка была уникальная и сложная эстетика. Он был погружен в ударную ценность и почитал то, что считалось уродливым. Весь внешний вид панка был разработан, чтобы нарушить и нарушить счастливое самодовольство более широкого общества. Вне ржавых и безопасных заявлений против панка этот…

Маска смерти

Маска смерти — это изображение, как правило, воском или гипсовой литой, сделанной из лица человека после смерти, часто, принимая литье или впечатление непосредственно от трупа. Маски смерти могут быть воспоминаниями о мертвых или использоваться для создания портретов. Иногда можно идентифицировать портреты, которые были нарисованы из масок смерти, из-за характерных незначительных искажений признаков, вызванных весом штукатурки во время изготовления пресс-формы. В других культурах маска смерти может быть похожей маской, изображение, помещенное на лицо умершего перед погребальными обрядами и обычно похороненное с ними. Наиболее известными из них являются маски, используемые в древних Египет как часть процесса мумификации, такого как маска Тутанхамона, и те из микенца Греция таких как Маска Агамемнона. В некоторых европейских странах для маски смерти использовались как часть изображения умершего, изображенного на государственных похоронах; портрет гробницы был альтернативой. Траурные портреты были также расписаны, показывая тему, лежащую в состоянии покоя. В течение 18-го и 19-го веков маски также использовались для постоянной…

Желтый цвет в истории и искусстве

Желтый — это цвет между зеленым и оранжевым цветом спектра видимого света. Он вызван светом с доминирующей длиной волны примерно 570-590 нм. Это основной цвет в субтрактивных цветовых системах, используемых при покраске или цветной печати. В цветовой модели RGB, используемой для создания цветов на экранах телевизоров и компьютеров, желтый цвет является вторичным цветом, созданным сочетанием красного и зеленого цветов с одинаковой интенсивностью. Каротиноиды дают характерный желтый цвет осенним листьям, кукурузе, канареям, нарциссам и лимонам, а также яичным желткам, лютикам и бананам. Они поглощают световую энергию и защищают растения от фотоповреждений. Солнечный свет имеет небольшой желтоватый оттенок из-за температуры поверхности солнца. Поскольку он был широко доступен, желтый охристый пигмент был одним из первых цветов, используемых в искусстве; пещера Ласко во Франции имеет живопись желтой лошади 17 000 лет. Очередные и пигментные пигменты использовались для обозначения цвета золота и кожи в египетских гробницах, а затем в фресках римских вилл. В ранней христианской…

Красный цвет в истории и искусстве

Красный цвет — это цвет в конце видимого спектра света, рядом с оранжевым и противоположным фиолетовым. Он имеет доминирующую длину волны приблизительно 625-740 нанометров. Это основной цвет в цветовой модели RGB и цветовой модели CMYK, а также дополнительный цвет голубого. Красные оттенки варьируются от яркого желтого оттенка алого и красного до синевато-красного алого цвета и варьируются в тени от бледно-красного до темно-красного бордового. Красное небо на закате является результатом рэлеевского рассеяния, а красный цвет Большого каньона и других геологических особенностей обусловлен гематитом или красной охрой, обе формы оксида железа. Оксид железа также дает красный цвет планете Марс. Красный цвет крови происходит от белка гемоглобина, а спелая клубника, красные яблоки и красноватые осенние листья окрашены антоцианинами. Красный пигмент, сделанный из охры, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом искусстве. Древние египтяне и майя покрасили свои лица в церемониях; У римских генералов их тела были красными, чтобы праздновать победы. Это был…

Зеленый цвет в истории и искусстве

Зеленый — это цвет между синим и желтым на видимом спектре. Он вызван светом, который имеет доминирующую длину волны примерно 495-570 нм. В системах с субтрактивным цветом, используемых в покраске и цветной печати, он создается комбинацией желтого и синего, или желтого и голубого; в цветовой модели RGB, используемой на экранах телевизоров и компьютеров, это один из основных основных цветов, наряду с красным и синим, которые смешиваются в разных комбинациях для создания всех других цветов. Безусловно, крупнейшим источником зеленого по своей природе является хлорофилл, химикат, с помощью которого растения фотосинтезируют и преобразуют солнечный свет в химическую энергию. Многие существа приспособились к своей зеленой среде, приняв зеленый оттенок как камуфляж. Несколько минералов имеют зеленый цвет, включая изумруд, который окрашен в зеленый цвет по содержанию хрома. Во время постклассической и ранней современной Европы зеленый цвет был обычно ассоциируется с богатством, торговцами, банкирами и дворянами, а красный был зарезервирован для дворянства. По этой причине…

Синий цвет в истории и искусстве

Синий — один из трех основных цветов пигментов в живописи и традиционной цветовой теории, а также в цветовой модели RGB. Он находится между фиолетовым и зеленым на спектре видимого света. Глаз воспринимает синий цвет при наблюдении света с доминирующей длиной волны между приблизительно 450 и 495 нанометрами. Большинство блюзов содержат небольшую смесь других цветов; azure содержит некоторые зеленые, в то время как ультрамарин содержит некоторые фиолетовые. Четкое дневное небо и глубокое море кажутся синими из-за оптического эффекта, известного как рэлеевское рассеяние. Оптический эффект, называемый рассеянием Тиндалла, объясняет голубые глаза. Отдаленные объекты выглядят более синими из-за другого оптического эффекта, называемого атмосферной перспективой. Синий был важным цветом в искусстве и украшении с древних времен. Лазурный полудрагоценный камень использовался в древних Египет для украшения и украшения, а затем, в эпоху Возрождения, сделать пигмент ультрамарин, самый дорогой из всех пигментов. В восьмом веке китайские художники использовали синий кобальт для цветного тонкого синего и белого…

Коричневый цвет в истории и искусстве

Браун — составной цвет. В цветовой модели CMYK, используемой при печати или росписи, коричневый цвет получается путем сочетания красного, черного и желтого или красного, желтого и синего. В цветовой модели RGB, используемой для проецирования цветов на телевизионные экраны и компьютерные мониторы, коричневый цвет получается сочетанием красного и зеленого в определенных пропорциях. Коричневый цвет широко встречается в природе, в древесине, почве, цвет человеческих волос, цвет глаз и пигментация кожи. Браун — цвет темного дерева или богатой почвы. Согласно опросам общественного мнения в Европе и Соединенные Штаты , коричневый цвет — наименее любимый цвет публики; цвет чаще всего ассоциируется с простотой, деревенской и нищеты. История и искусство Древняя история Браун использовался в искусстве с доисторических времен. Картины, использующие умбер, природный глинистый пигмент, состоящий из оксида железа и оксида марганца, были датированы 40 000 г. до н.э. Картины коричневых лошадей и других животных были найдены на стенах пещеры Ласко, которая насчитывает 17,300 лет.…

Белый цвет в истории и искусстве

Белый — самый легкий цвет и является ахроматическим (без оттенка), поскольку он полностью отражает и рассеивает все видимые длины волн света. Это цвет свежего снега, мела и молока, и это противоположность черному. В Древнем Египте и Древнем Риме жрицы носили белый цвет как символ чистоты, а римляне носили белую тогу в качестве символа гражданства. В средние века и в эпоху Возрождения белый единорог символизировал целомудрие и белую жертву и чистоту ягненка. Это был королевский цвет королей Франции и монархического движения, выступавшего против большевиков во время Гражданской войны в России (1917-1922). Греческие и римские храмы были облицованы белым мрамором, и начиная с 18-го века, с появлением неоклассической архитектуры, белые стали наиболее распространенным цветом новых церквей, капитолий и других правительственных зданий, особенно в Соединенных Штатах. Он также широко использовался в современной архитектуре XX века как символ современности и простоты. Согласно опросам в Европе и США, белый цвет чаще всего ассоциируется с совершенством,…

Серый цвет в истории и искусстве

Серый — промежуточный цвет между черным и белым. Это нейтральный или ахроматический цвет, что означает буквально, что это цвет «без цвета». Это цвет облачного неба, пепла и свинца. Первое записанное использование серых цветов в качестве имени цвета на английском языке было в 700 г. н.э.. Серый является доминирующим написанием на английском и английском языках, хотя серый цвет оставался в Великобритании до второй половины 20-го века. Серый был предпочтительным американским написанием с 1825 года, хотя серый является приемлемым вариантом. В Европе и Соединенных Штатах опросы показывают, что серый цвет чаще всего ассоциируется с нейтральностью, соответствием, скукой, неопределенностью, старостью, равнодушием и скромностью. Только один процент респондентов выбрали это как свой любимый цвет. В истории и искусстве Древность через средневековье В древности и в средние века серый цвет был цветной шерсти, и, таким образом, это был цвет, который чаще всего носили крестьяне и бедные. Это был также цвет, который носили монахи францисканского ордена,…

Оранжевый цвет в истории и искусстве

Оранжевый — это цвет между желтым и красным на спектре видимого света. Глаза человека воспринимают апельсин при наблюдении света с доминирующей длиной волны между примерно 585 и 620 нанометрами. В живописи и традиционной цветовой теории это вторичный цвет пигментов, создаваемый смешением желтого и красного цветов. Он назван в честь плода с тем же именем. Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкий картофель, апельсины и многие другие фрукты и овощи поступают из каротина, типа фотосинтетического пигмента. Эти пигменты преобразуют световую энергию, которую растения поглощают от солнца в химическую энергию для роста растений. Точно так же оттенки осенних листьев происходят из одного и того же пигмента после удаления хлорофилла. В Европе и Америке опросы показывают, что апельсин — это цвет, наиболее связанный с развлечением, нетрадиционными, экстравертами, теплом, огнем, энергией, активностью, опасностью, вкусом и ароматом, протестантизмом, осенними и сезонами Allhallowtide, а также национальный цвет Нидерландов и Дом Оранта. Он также служит политическим цветом политической идеологии…

Фиолетовый в истории и искусстве

Фиолетовый — это промежуток между синим и красным. Он похож на фиолетовый, но в отличие от фиолетового, который является спектральным цветом с собственной длиной волны на видимом спектре света, фиолетовый — это композитный цвет, созданный сочетанием красного и синего. Согласно опросам в Европе и НАС , фиолетовый — это цвет, который чаще всего ассоциируется с роялти, магией, тайной и благочестием. В сочетании с розовым он связан с эротикой, женственностью и соблазнением. Фиолетовый был цвет, который носили римские магистраты; он стал имперским цветом, который носили правители Византийской империи и Святая Римская Империя , а затем римско-католическими епископами. Аналогично в Япония , цвет традиционно ассоциируется с императором и аристократией. Дополнительный цвет фиолетового цвета — желтый. В искусстве, истории и моде В предыстории и в древнем мире: тирианский фиолетовый Фиолетовый впервые появился в доисторическом искусстве в эпоху неолита. Художники пещеры Печ Мерле и другие неолитические места в Франция использовали палочки марганца и гематитового…

Розовый цвет в истории и искусстве

Розовый — это бледно-красный цвет, который назван в честь цветка с тем же именем. Он был впервые использован в качестве названия цвета в конце 17 века. Согласно опросам в Европе и США, розовый цвет чаще всего ассоциируется с шармом, вежливостью, чувствительностью, нежностью, сладостью, детством, женственностью и романтикой. Это связано с целомудренностью и невинностью в сочетании с белым, но связано с эротизмом и соблазнением в сочетании с фиолетовым или черным. История, искусство и мода От предыстории до постклассической истории Цвет розовый был описан в литературе с древних времен. В «Одиссее», написанной примерно в 800 году до н. Э., Гомер написал: «Тогда, когда дитя утро, появился розово-париновый рассвет …» Римские поэты также описали цвет. Roseus — это латинское слово, означающее «розовый» или «розовый». Лукреций использовал это слово, чтобы описать рассвет в своей эпической поэме «О природе вещей» (De rerum natura). Розовый не был общим цветом в моде средневековья; дворяне обычно предпочитали более…

Черный цвет в истории и искусстве

Черный — самый темный цвет, результат отсутствия или полного поглощения видимого света. Это ахроматический цвет, буквально цвет без оттенка, как белый (его противоположный) и серый. Его часто используют символически или фигурально, чтобы представлять темноту, а белый — свет. Черные чернила — самый распространенный цвет, используемый для печати книг, газет и документов, потому что он имеет самый высокий контраст с белой бумагой и является самым легким для чтения. По той же причине черный текст на белом экране является наиболее распространенным форматом, используемым на экранах компьютеров. В цветной печати он используется вместе с субтрактивными праймерами голубой, желтой и пурпурной, чтобы помочь создать самые темные оттенки. Черно-белые часто использовались для описания противоположностей; особенно правды и невежества, добра и зла, «Темных веков» против эпохи Просвещения. С Средневековья черный цвет был символическим цветом торжественности и авторитета, и по этой причине все еще обычно носят судьи и магистраты. Черный был одним из первых цветов, используемых художниками…

Радиоискусство

Радиоискусство относится к использованию радио для искусства. Художник, который работает в радиоискусстве, не обязательно является подготовленным ди-джеем, программистом, продюсером или инженером, но тем, кто использует звук для создания искусства. Радиоресурс можно использовать способами, отличными от того, для чего он предназначался. В этом смысле то, как сообщение передается и принимается аудиторией, так же важно, как и само сообщение. «Как форма слухового искусства он подтверждает, что речь идет не только о том, что мы говорим, но и о том, как мы это говорим». По словам Виктории Феннер, «Радиоискусство — это искусство, которое специально составлено для радио и уникально подходит для передачи через радиоволны». Художники используют радиотехнику (т. Е. Радиопередачу, радиоволны …) для передачи художественных композиций для интерпретации — подвергая свою аудиторию альтернативные средства для восприятия своего искусства посредством визуализации звуковых стихов. Radio Art способствует новому медиа-искусству — цифровое движение искусства, растущее в ответ на информационную технологическую революцию, в которой мы живем ».…

Pleorama

Название плеорама было придумано из греческих элементов. Например, как и другие новинки 19-го века, заканчивающиеся на -орама — диорама и циклорама, например, вторая половина слова имеет смысл «что-то увиденное». Подразумевается, что здесь подразумевается греческое слово, означающее «плавать», которое относится к лодке Ланганов в воде. Плеорама также является 21-м веком имени инновационного «плавучего дома». его самая известная плеорама была развлекательной панорамой 19-го века, где зрители сидели в качалке, а панорамные виды на расписанном холсте проносились мимо. Слово иногда используется для других развлечений или инноваций. Архитектор Карл Фердинанд Лангханс представил плеобламу в Бреслау в 1831 году со сценами залив из Неаполь с обеих сторон 24 «путешественников», сидящих на деревянной лодке, плавающей в луже воды. Иллюзия усиливалась легкими и звуковыми эффектами: пение лодочника, извержение Везувия. Писатель / художник Август Копиш участвовал в разработке часового шоу. Карл Вильгельм Гропиус, у которого была выставка диорамы в Берлин , взял на себя управление этой плеомамой в…