Category Archives: новый искусство

По следам Ван Гога в Арле, Прованс-Альпы-Лазурный Берег, Франция

Винсент Виллем Ван Гог жил в Арле с 20 февраля 1888 года по 8 мая 1889 года. То есть почти 15 месяцев, более 63 недель, ровно 444 дня. За время своего пребывания он написал более 200 картин, более 100 рисунков и акварелей и написал около 200 писем. Этот период в Арле часто называют зенитом, кульминацией, величайшим расцветом десятилетия художественной деятельности Ван Гога. Пешеходная дорожка «По следам Ван Гога» — одна из 9 тематических прогулок, предлагаемых туристическим бюро Арля Камарга. Винсент Ван Гог провел 15 месяцев в Арле между 1888 и 1889 годами. Отправившись искать свет на юге, голландский художник создал более 300 рисунков и картин в этот арльский период. Места в городе, где художник установил свой мольберт, отмечены панно с изображением его картин. Во время своего пребывания в Арле с февраля 1888 года по май 1889 года Винсент Ван Гог написал около 300 картин и рисунков. Пешеходная дорожка приведет вас…

Экскурсия с гидом по Национальному музею Пикассо, Париж, Франция

Музей Пикассо — французский национальный музей, посвященный жизни и творчеству Пабло Пикассо и связанных с ним художников. Коллекция музея включает более 5000 произведений искусства (картины, скульптуры, рисунки, керамика, гравюры, гравюры и записные книжки) и десятки тысяч архивных экспонатов из личного хранилища Пикассо, в том числе фотоархив художника, личные бумаги, переписку и авторские рукописи. Музей Пикассо — художественная галерея, расположенная в отеле Salé на улице Ториньи, в районе Марэ в Париже, Франция. Музей Пикассо, открытый в Париже в 1985 году, насчитывает 228 картин, 149 скульптур и почти 3100 рисунков и гравюр. Перед открытием музея в здании был проведен капитальный ремонт, а в 2009 году он был закрыт на капитальный ремонт, а в 2014 году музей вновь открылся. Музей расположен в полностью отреставрированном отеле Salé, построенном в 17 веке и признанном историческим памятником. Величественная парадная лестница, богато украшенная скульптурами. Сегодня выставочная площадь составляет 1600 квадратных метров на пяти уровнях. В музее 22…

Экскурсия с гидом по музею Родена, Париж, Франция

Музей Родена — музей, обеспечивающий с 1919 года сохранение и распространение творчества Огюста Родена (1840–1917). У него есть два объекта: отель Biron и его окрестности в центре Парижа, а также недалеко от Парижа, в старом доме Родена, вилле des Brillants в Медоне, О-де-Сен. В учреждении хранится коллекция, состоящая из почти 6 800 скульптур, 8 000 рисунков, 10 000 старых фотографий и 8 000 других произведений искусства. Музей Родена, который ежегодно посещают 700 000 человек, является одним из самых важных музеев Франции. Музей Родена в Париже, Франция, — это музей, открытый в 1919 году и посвященный прежде всего работам французского скульптора Огюста Родена. Музей Родена расположен в самом сердце Парижа, в исключительном месте, всего в нескольких шагах от Эйфелевой башни и Дома инвалидов. В музее, состоящем из особняка 18-го века и сада скульптур площадью около 3 гектаров, представлены скульптуры Родена. Отель Biron, очаровательный особняк в стиле рококо и его сады. площадью…

Экскурсия с гидом по музею Орсе, Париж, Франция

Музей д’Орсе — это парижский многопрофильный музей, в котором представлена ​​самая богатая коллекция картин импрессионистов и постимпрессионистов в мире на бывшем вокзале Орсе в Париже. В его собраниях представлено западное искусство с 1848 по 1914 год во всем его многообразии: живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, графика, фотография, архитектура и т. д. Это один из крупнейших музеев Европы этого периода. Расположенный в 7-м округе Парижа на левом берегу Сены, с видом на набережную Эдуарда-Глиссана, он расположен на бывшем вокзале Гар д’Орсе, железнодорожной станции изящных искусств, построенной Виктором Лалу с 1898 по 1900 год и перестроенной в музей по решению президента республики Валери Жискар д’Эстена, открытый для Всемирной выставки 1900 года. Всемирно известный своей богатой коллекцией импрессионистского искусства, его коллекции представляют все выразительные формы, от живописи до архитектуры, а также скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии. Часто устраиваются временные монографические или тематические выставки, периодически касающиеся творчества художника, течения или вопроса истории искусства. В зрительном…

Экскурсия с гидом по музею Гюстава-Моро, Париж, Франция

Музей Гюстава-Моро — национальный музей, расположенный на улице Катрин де ла Рошфуко, 14, в Париже 9, посвященный творчеству художника-символиста Гюстава Моро. Всего в музее хранится около 14 000 произведений. Здесь выставлена ​​большая часть его студийной коллекции, около 850 его картин или карикатур, 350 акварелей, более 13 000 рисунков и кальк, 15 восковых скульптур. Первоначально музей был жилищем Моро, преобразованным его решением 1895 года в студию и музей его работ с его квартирой, оставшейся на первом этаже, завещанном художником французскому государству в 1897 году для того, чтобы его работы были сохранены и представлены там. Сегодня в музее представлены рисунки, картины, акварели и скульптуры Моро. Здание имеет три этажа. Из шести небольших комнат на первом этаже, выходящих в сад, четыре комнаты заполнены рисунками и эскизами, одна из которых посвящена мастерам Италии. Квартира на первом этаже своими комнатами (столовая, спальня, будуар и прихожая, а также кабинет-библиотека) напоминает о том, что здесь жила семья…

Обзор Парижской биеннале 2017-18, Франция

Парижская биеннале направлена ​​на выявление и активацию художественных практик, которые бросают вызов устоявшимся ценностям искусства. Он объединяет несколько десятков именитых участников, галереи и ведущих торговцев искусством, дизайном и антиквариатом, элитных заведений (ювелиров и часовщиков). Уже более 60 лет La Biennale является знаковым международным событием. La Biennale представляет работы музейного качества, охватывающие 6000-летнюю историю со всех континентов и всех дисциплин. La Biennale — одна из самых престижных ярмарок в мире, стоящая наравне с другими крупными международными художественными событиями. Каждое издание привлекает основных игроков арт-рынка, дилеров и известных коллекционеров, которые собираются вместе на этом мероприятии, которое нельзя пропустить. Это очень престижная ярмарка и уникальная возможность открыть для себя некоторые редкие экспонаты, тщательно отобранные различными экспонентами. Участники и культурные учреждения помогают расширить международный охват нашей выставки. С 2017 года большое событие французского арт-рынка подверглось капитальному ремонту, парижская биеннале стала ежегодной. Кросс-коллекционирование — заметная тенденция 21-го века. Биеннале в Париже, когда-то традиционное место французского…

Экскурсия с гидом по музею Мармоттан Моне, Париж, Франция

Музей Мармоттан Моне, расположенный в 16-м округе Парижа недалеко от сада Ранелаг, представляет собой музей изобразительных искусств, расположенный в Париже. В частности, в нем представлена ​​коллекция произведений искусства и живописи времен Первой империи, а также работы художников-импрессионистов, в том числе крупнейшая в мире коллекция произведений Клода Моне. В музее Мармоттан Моне представлено более трехсот импрессионистских и постимпрессионистских картин Клода Моне, в том числе его «Впечатление» 1872 года «Восход солнца». Слава музея Мармоттан является результатом пожертвования в 1966 году Мишелем Моне, вторым сыном и единственным наследником Клода. Музей Мармоттан Моне открыл свои помещения для импрессионистов в 1940 году, когда он стал домом для культового впечатления Моне «Восход солнца». Эта картина, вошедшая в историю за то, что вдохновила название движения, стала краеугольным камнем коллекции импрессионистов Музея. В 1966 году произошло еще одно крупное событие в жизни коллекций: музей стал всеобщим наследником Клода Моне через его сына Мишеля Моне. Таким образом, он унаследовал…

Экскурсия с гидом по музею современного искусства в Париже, Франция

Музей современного искусства в Париже (Musée d’Art Moderne de Paris, MAM Paris) — крупный муниципальный музей, посвященный современному искусству XX и XXI веков, представляет муниципальную коллекцию современного искусства времен фовизма, богат более чем 15 000 работ, в основном сосредоточенных на художественных движениях, связанных со столицей, а в последнее время и на европейской художественной сцене. Расположенный между Елисейскими полями и Эйфелевой башней, художественный музей занимает восточное крыло Пале-де-Токио, исключительного символического дворца архитектуры 1930-х годов. Западное крыло дворца, принадлежащее государству, также посвящено современному творчеству во всех его проявлениях. Музей, открытый в 1961 году, вновь открылся 2 февраля 2006 года после периода ремонта выставкой, посвященной Пьеру Боннару. Это один из четырнадцати музеев города Парижа, управляемых с 1 января 2013 года государственным административным учреждением Paris Musées. Музей современного искусства в Париже является одним из ведущих учреждений парижской культурной сферы, в котором хранится более 15 000 работ, в том числе монументальные фрески Рауля Дюфи, Гастона…

Обзор иммерсивного Ван Гога Лос-Анджелес, Калифорния, США

Иммерсивный опыт Ван Гога — это экспонаты картин Винсента Ван Гога в реальной или виртуальной реальности (VR). Мероприятия, проводимые в городах по всему миру, обычно проходят в больших галереях. Изображения или видео работ художника проецируются на стены, потолки и полы, иногда в сопровождении анимации, повествования, музыки или ароматов. Открытый с мая 2021 года, расположенный в Lighthouse Immersive and Impact Museums, катализатор завораживающего пространства цифрового искусства, приносит свою сенсацию в Лос-Анджелес. Иммерсивная выставка Ван Гога оставляет свой след. Потрясающие по своим масштабам и захватывающие дух воображение, познакомьтесь с искусством Ван Гога совершенно новым и незабываемым образом. Визуально яркая выставка побуждает гостей познакомиться с впечатляющими работами художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога через 500 000 кубических футов иммерсивных проекций, 60 600 кадров видео и 90 000 000 пикселей. Прогуляйтесь по завораживающим движущимся изображениям, в которых подчеркиваются мазки, детали и цвета, по-настоящему освещая ум гения. Иммерсивный Ван Гог — детище итальянского кинопродюсера Массимилиано Сиккарди. Он…

Здание Брэдбери, Лос-Анджелес, США

Bradbury Building — архитектурная достопримечательность в центре Лос-Анджелеса, Калифорния, США. Здание Брэдбери — историческая достопримечательность и архитектурное чудо, это величественное здание с увлекательной и богатой историей. Построенный в 1893 году, он все еще остается великолепным спустя более 100 лет с момента открытия. Пятиэтажное офисное здание наиболее известно своим необычным атриумом с потолочным покрытием, в котором есть проходы, лестницы и лифты, а также богато украшенное железо. Здание Брэдбери — старейшее коммерческое здание в центре города и одно из уникальных сокровищ Лос-Анджелеса. Самым важным аспектом здания Брэдбери является его архитектурный дизайн. Здание Брэдбери уникально не только своими впечатляющими лестницами и лифтовыми башнями, но и застекленными гидравлическими лифтами, дающими доступ к различным этажам офиса. Эти конструкции служат для оживления объема движения двора; Живой эффект, состоящий из фильтрации света через лестничные площадки и колебания кабины лифта. Напротив, внешний вид здания традиционный, он построен из смеси песчаника и кирпичной кладки. Здание Брэдбери было заказано золотодобывающим…

Холлихок Хаус, Лос-Анджелес, США

Дом Алин Барнсдалл Холлихок в районе Восточного Голливуда Лос-Анджелеса, Калифорния, был спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом первоначально как резиденция нефтяной наследницы Алин Барнсдалл (построена в 1919–1921 годах). В июле 2019 года вместе с семью другими зданиями, спроектированными Райтом в 20 веке, он был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Современная американская архитектура впервые была включена в Список всемирного наследия. Hollyhock House известен тем, что развивает влиятельную архитектурную эстетику, которая объединяет внутренние и внешние жилые пространства. По заказу Алин Барнсдалл и спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом, одним из величайших американских архитекторов двадцатого века. Hollyhock House назван в честь любимого цветка Барнсдалла, мальвы. Райт создал стилизованные изображения мальвы по всему дому, включая декоративный художественный камень, текстиль, мебель и поразительное художественное стекло. Новаторский план и смелая эстетика Hollyhock House стали катализаторами современного калифорнийского архитектурного движения. Шиндлер и Ллойд Райт стали влиятельными пионерами дизайна и вдохновили других известных личностей на создание своих архитектурных практик в Лос-Анджелесе,…

Обзор Cologne Fine Art & Design 2017-2019

Cologne Fine Art & Design — это год, когда в Кельне организована выставка искусства, старинного искусства, антиквариата, прикладного искусства и дизайна. Он дополняет Art Cologne, ярмарку современного искусства, которую также организует Koelnmesse. Cologne Fine Art & Design, также называемая Cologne Fine Art, возникла в результате трех выставок 2005 года: ярмарки западногерманского искусства в Кельне, Art Cologne и ярмарки антикварных книг в Кельне. Cologne Fine Art возникла из Westdeutsche Kunstmesse, основанной в 1970 году. Таким образом, это одна из мировых выставок старинного искусства, современного искусства, прикладного искусства и дизайна с богатейшими традициями. Cologne Fine Art приглашает своих гостей окунуться в уникальное для Германии смешение стилей и эпох. Около 100 избранных галерей и дилеров представляют шедевры из Европы и со всего мира. Откройте для себя искусство, изделия ручной работы и украшения в вдохновляющей игре с мебелью и аксессуарами в открытой и элегантной атмосфере. Городская выставка-ярмарка Кёльн предлагает множество достопримечательностей и культурную среду,…

Архитектура Гауди Туризм в Барселоне, Испания

Антони Гауди (1852-1926), архитектор, сделавший Барселону более известной во всем мире. Экскурсия по тематическому маршруту «Архитектура Гауди» представит его работы и покажет, как Гауди нарушил традицию, чтобы предложить новый способ понимания архитектуры, как с точки зрения применения геометрии, так и концепции пространства и конструктивных процедур, таких как использование материалов. , формы и цвета, которыми он наделил свои произведения выразительностью. На протяжении всей своей истории Барселона была открытым и гостеприимным городом. Благодаря экономическому толчку и социальному прогрессу между концом 19 века и началом 20 века происходил динамичный процесс модернизации, который затронул градостроительство и все художественные выражения. Стиль того времени назывался модернизмом, совпадающим с европейской формулировкой ар-нуво и настолько глубоко укоренившимся во всех сферах общества, что быстро стал одним из самых представительных стилей. Вот почему Барселона — одна из мировых столиц модернизма. Гауди, хотя это совпало с эпохой модернизма, разработал дифференцированный язык, совершенно неопубликованный и чрезвычайно личный. Работы Гауди были интерпретированы по-разному.…

Парк Гуэля, Барселона, Испания

Парк Гуэль — это большой сад с элементами архитектуры, расположенный в верхней части Барселоны, на склонах холма Кармель с видом на море, недалеко от Тибидабо. Он был спроектирован архитектором Антони Гауди, величайшим представителем каталонского модернизма, построен между 1900 и 1914 годами и открыт в качестве общественного парка в 1926 году. Его площадь составляет 17,18 га (0,1718 км²), что делает его одним из крупнейших архитектурных сооружений. работает в южной Европе. В 1984 году ЮНЕСКО объявило парк Гуэль объектом Всемирного наследия. Парк Гуэля является отражением художественной полноты Гауди: он принадлежит к его натуралистическому этапу (первое десятилетие 20-го века), периоду, когда архитектор совершенствовал свой личный стиль, вдохновляясь органическими формами природы и воплощая его в жизнь. целый ряд новых структурных решений возник в его глубоком анализе линейчатой ​​геометрии. К этому каталонский художник добавляет большую творческую свободу и образное орнаментальное творчество: начиная с определенного стиля барокко, его работы приобретают большое структурное богатство, формы и объемы,…

Бесконечность, Скорость, Этика, Природа, Гражданская галерея современного и современного искусства Турина

Гражданская галерея современного и современного искусства Турина (GAM) в рамках празднования 150-летия гражданской коллекции, посвященной гражданской коллекции, предлагает четыре новые темы для новой интерпретации своих шедевров: третье назначение путешествия, когда музей полностью обновляется. макет его постоянных коллекций, отказ от хронологического критерия и упорядочение выставленных работ в тематическом порядке, в соответствии с методом, включающим ротацию наследия, более 47 000 картин, рисунков, скульптур, инсталляций и видео, с возможностью распространения это в соответствии с трансверсальными моделями толкования и, таким образом, заново открывает шедевры, которые не выставлялись в течение некоторого времени. В двух предыдущих постановках (в 2009 и 2011 годах) участвовали восемь разных представителей итальянской мысли: «Гендер, взгляд, детство и зеркальность»; Душа, информация, тоска и язык — это восемь тем, предложенных до сих пор. Стимулирующий характер этого выбора предусматривает временную продолжительность: тематическая структура должна периодически обновляться, давая место новым источникам вдохновения. Вот почему сегодня музей снова меняется, используя ту же схему и вовлекая четырех…

Ренуар. Из коллекций Музея Орсе и Оранжереи, Гражданская галерея современного и современного искусства Турина

Город Турин, издательство GAM — Гражданская галерея современного и современного искусства Турина и издательство Skira представляют великолепную выставку, посвященную великому французскому художнику, с шедеврами из коллекций Musée d’Orsay и Musée de l’Orangerie в Париже. Сотрудничество, которого так желал мэр Пьеро Фассино, продолжается между издательством City of Turin, Musée d’Orsay и Skira, которое началось в 2012 году с большой выставки, посвященной Дега. Гражданская галерея современного и современного искусства Турина представляет необычайно новую выставку, посвященную Пьеру Огюсту Ренуару (1841-1919), художнику среди главных героев, с Мане, Моне, Дега, Писсарро, Сислеем, Сезанном, между семидесятыми и девятнадцатыми век и первые двадцать лет двадцатого века, великого сезона французского импрессионизма. Важное соглашение, подписанное между GAM — Гражданской галереей современного и современного искусства Турина — Фондом Туринского Музея, издательством Skira и Музеем Орсе в Париже, — с Данило Экхером, директором GAM, Массимо Витта Зельманом, президентом Skira, и Ги Когеваль, президент Musée d’Orsay и Orangerie, — позволил определить научный…

Ренато Гуттузо: революционное искусство к 50-летию 1968 года. Гражданская галерея современного и современного искусства Турина

Гражданская галерея современного и современного искусства Турина посвящает важную и целенаправленную выставку живописи Ренато Гуттузо (Багерия, Палермо, 1911 — Рим, 1987), выдающейся личности в истории итальянского искусства 20-го века и ключевой фигуры в дискуссии. об отношениях между искусством и обществом, которые должны были значительным образом отметить большую часть его жизни в годы после Второй мировой войны. По случаю пятидесятой годовщины 68-го ГАМ предлагает выставку, посвященную художнику Ренато Гуттузо и отношениям между политикой и искусством, которые являются фундаментальным элементом его художественного творчества. Маршрут начинается со стрельбы в 1938 году, вдохновленной стрельбой Федерико Гарсиа Лорки, для продолжения анализа непрерывной медитации на тему борьбы за свободу, из которой решительно осуждено насилие нацистов в жгучих рисунках Готта с 1944 года. Это продолжается посредством сентиментальной проработки в таких работах, как «Борьба французских шахтеров 1948 года», чтобы в шестидесятые годы прийти к результатам военного свидетельства с участием таких работ, как Вьетнам 1965 года. Работа заканчивается похоронами…

Коллекция Фарнезина, Министерство иностранных дел и международного сотрудничества

Коллекция Farnesina — это коллекция произведений итальянского искусства 20-го века, расположенная во дворце Farnesina, штаб-квартире Министерства иностранных дел в Риме. С созданием Collezione Farnesina в 2001 году итальянское министерство иностранных дел и международного сотрудничества сделало современные художественные исследования областью стратегического вмешательства в свою культурную политику. Формула приобретения, основанная на кредитных соглашениях, бесплатно, привела к устойчивому развитию коллекции благодаря особенно актуальным работам по истории итальянского искусства в 20-м веке: от Артуро Мартини до Марио Сирони, от Карлы Аккарди до Янниса Кунеллиса. Коллекция, издаваемая Маурицио Кальвеси до 2013 года, содержит наиболее представительные выражения изобразительного искусства итальянца 20-го века. Картины, скульптуры, инсталляции и мозаики распределены в больших помещениях здания Farnesina на длинной дорожке, образованной коридорами, комнатами для встреч и средами служения. Коллекция следует за историей итальянского искусства 20-го века через течения модерна, футуризма, метафизики, артистизма, бедного искусства, трансавангардии, новейших художественных произведений и включает в себя важные произведения искусства Дуилио Камбеллотти, Джакомо Балла, Умберто…

Залы 20 века, Второй сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

В Национальной галерее современного искусства недавно был проведен фейслифтинг, вновь открывшийся открытием выставки Time is Out of Joint. Название, производное от «Шекспировского Гамлета», ссылается на эластичность концепции времени, времени, которое не является линейным, но стратифицированным, буквально «несвязным», основано на неоднородности как руководящем принципе всего. На этой выставке представлены работы Густава Климта, Моне, Амедео Модильяни, Хуана Миро, Микеланджело Пистолетто, Лучио Фонтаны, де Кирико и многих других. Это мечта любителя современного искусства. Занимая все большое здание, выставка включает в себя картины, скульптуры, интерактивные произведения, керамику, видео и произведения исключительно со звуком. В каждой комнате есть рисунки с разными средами, чтобы заставить вас задуматься о соотношении частей вместе, и это сложно, так как большинство отношений не очевидны. В месте, где произведения искусства разных периодов времени и художественные движения объединены в одном пространстве, они объединяются в пустой комнате, где стены и декорации не имеют предрасположенности к искусству или не дают ему силы. Это позволяет…

Залы 20 века, Первый сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

Выставка «Время вне совместного», в Национальной галерее современного искусства в Риме, рассказывает о времени, его постоянстве, непостоянстве и постоянно меняющемся состоянии, чтобы бросить вызов и обновить пространство галереи, что дает новые интерпретации. искусства, чем когда-либо прежде. Искаженное ощущение времени с искусством конца 19 века, искусством середины 20 века и недавним искусством 21 века, которые, кажется, не принадлежат друг другу. Все имеет какое-то отношение; будь то с художниками, предметом, движениями, в которых было создано искусство, или просто с помощью эстетики. В каждой комнате есть произведения искусства с различными средами, чтобы заставить вас задуматься о соотношении частей вместе, и это сложно, так как большинство отношений не очевидны. В месте, где произведения искусства разных периодов времени и художественные движения объединены в одном пространстве, они объединяются в пустой комнате, где стены и декорации не имеют предрасположенности к искусству или не дают ему силы. Это позволяет аудитории задуматься о том, почему они все собраны вместе.…

Залы 19 века, Второй сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

Выставка «Великое время вне совместной жизни», завершившая обширный процесс трансформации, реорганизации и перестройки своих коллекций, ознаменовала открытие новой главы в истории Национальной галереи современного искусства. Выставка, которая все еще открыта для публики, со временем претерпела ряд трансформаций (варианты, дополнения и замены произведений), которые, изменив морфологию выставки, выявили проект, задуманный с тех пор, как он возник в непрерывная модуляция. В скором выпуске публикации, посвященной Time is Out of Joint (которая посвящена плодотворной работе по преобразованию пространства и коллекционированию посредством выставки одноименного переворота), открывается новый проект Joint is Out of Time. Распространенные в разных залах Галереи работы Е Лены Дамиани, Фернанды Фрагатейро, Франческо Дженнари, Рони Хорна, Джулио Паолини, Яна Веркруйсса инкрустированы ранее существовавшим очерчиванием появления беспрецедентного созвездия, дизайн которого, по-видимому, способен записаться в Корпус Времени не существует. Цель нового проекта, осуществляемого в тесном диалоге с приглашенными художниками, состоит в том, чтобы создать «выставку» в уже сложившейся разборчивой форме, как своего рода изменение…

Залы 19 века, Первый сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

Национальная галерея современного искусства в Риме перепроектировала выставочные пространства. Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, уменьшая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения в основную выставку. «Время не совместное». Благодаря своим коллекциям, насчитывающим около 20 000 произведений, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea предлагает богатое изображение итальянской художественной культуры с 1800-х годов до наших дней. Нынешний макет коллекций, созданный вокруг темы времени, отрывается от обычного хронологического пути и разветвляется на одновременные путешествия, в которых произведения искусства располагаются рядом друг с другом для гармонии, контраста, ссылок и цитат. Само здание, спроектированное Чезаре Баззани в 1911 году, имеет решающее значение в этой новой интерпретации, создавая диалог между настоящим и прошлым. Квазиархеологический метод использовался, чтобы восстановить его былую славу, сохраняя при этом непосредственную связь с настоящим. Комната 1 Зал Геракла Зал посвящен периоду перехода между неоклассицизмом и романтизмом,…

Скульптуры Лусио Фонтана, Миланский епархиальный музей

Раздел, посвященный Лусио Фонтане, состоит из ансамбля двух ядер, которые пришли отдельно в Епархиальный музей, намеренно собраны и выставлены как свидетельство необычайной скульптурной деятельности художника в Милане и в области сакрального искусства. В 2000 году в музей поступили гипсовые слепки, сделанные Фонтаной по случаю конкурса, начатого им же в 1950 году для строительства пятой двери Миланского собора, и эскиз Пала делла Верджине Ассунта, сделанный в 1955 году. от Веранды Fabbrica del Duomo для собора. Чтобы реализовать коллекцию работ Фонтаны, белая Виа Крусис с 1955 года прибыла в 2011 году в Музей региона Ломбардия, задуманный художником как часть вмешательства для часовни детского дома Ада Больчини Dell’Acqua (Милан, через Кашина Корба). биография Лусио Фонтана (19 февраля 1899 — 7 сентября 1968) был аргентинско-итальянским художником, скульптором и теоретиком. Он в основном известен как основатель Spatialism. Родился в Росарио, провинция Санта-Фе, Аргентина, в семье итальянских иммигрантов, он был сыном скульптора Луиджи Фонтана (1865 —…

Зал Лусио Фонтана, Музей ХХ века

Верхний этаж музея полностью посвящен Лусио Фонтане. Зал Fontana был разработан как работа по погружению в окружающую среду. Главными героями являются знаменательный потолок 1956 года, изначально созданный для столовой отеля del Golfo на острове Эльба и предоставленный Министерством культурного наследия и деятельности; Неон, принадлежащий Фондаоне Фонтана; и пространственные концепции 1950-х годов. биография Лусио Фонтана (19 февраля 1899 — 7 сентября 1968) был аргентинско-итальянским художником, скульптором и теоретиком. Он в основном известен как основатель Spatialism. Сын итальянского скульптора Луиджи Фонтана (1865 — 1946) и аргентинской матери, он начал свою художественную деятельность в 1921 году, работая в скульптурной мастерской своего отца, коллеги и друга своего отца Джованни Скарабелли. Затем он стал последователем Адольфо Вильдта. С 1949 года, ломая полотно с отверстиями и порезами, он преодолевает традиционное различие между живописью и скульптурой. Пространство перестает быть объектом представления согласно общепринятым правилам перспективы. Поверхность самого холста, прерываясь в рельефах и углублениях, вступает в прямую связь…