Датский золотой век

Датский золотой век – это термин периода датского искусства и культурной жизни с ок. 1800 до прибл. 1850. В начале 1820-х годов можно было говорить о настоящей Копенгагенской художественной школе, которая сделала Копенгаген художественным центром на равных с Мюнхеном, Дрезденом, Берлином и другими крупными городами Европы. Это были CW Eckersberg и JL Lund, которые заложили основу для Копенгагенской школы через их преподавание таких художников, как Christen Købke, J.Th. Лундбай, Вильгельм Бендз и Константин Хансен.

Два события упоминаются как начало Золотого Века: возвращение Генриха Стеффенса после его образовательной поездки и его лекция о поездке и Кража Золотого Рога.

Золотой век закончился около 1850 года, когда несколько художников умерли или прекратили заниматься своим искусством. Другими важными событиями были трехлетняя война, окончание монархии, принятие Конституции в 1849 году, вспышка угля в Копенгагене в 1853 году и «падение насилия», то есть Копенгаген мог теперь выйти за пределы внутреннего города ,

Датская культура процветала в научных исследованиях, литературе, изобразительном искусстве и музыке в течение периода: физик Х.С. Эрстед, поэты Адам Оленшлягер, НФС Грундтвиг, Б.С. Ингеманн, авторы Х.С. Андерсен и Серен Кьеркегор. Художник CW Eckersberg, скульптор Бертель Торвальдсен и композиторы CEF Weyse и JPE Hartmann.

В 1890 году Вальдемар Ведель использовал термин «золотой век» для своей докторской диссертации «Студент над Гулдалдереном в датском дигитайзе», а Вильгельм Андерсен упоминает 1896 Генриха Стеффенса как причину начала Золотого Века в своей диссертации «Золотые роги». Теперь стало очевидно, что это был один из самых богатых разделов в истории датской культуры. В европейском контексте период романтики называется, а в немецком и австрийском контексте термин Бермуды используется, в частности, в области визуальных искусств и ремесла.

Новый Копенгаген
Золотой век в Копенгагене гармоничен и идилличен на поверхности, но Дания страдает от ужасных несчастных случаев: битва при Редене 1801 года, копенгагенская бомбардировка 1807 года, обмен денег в 1813 году и потеря Норвегии в Швецию в 1814 году. Несмотря на эти проблемы , культура в Копенгагене расцветала: Бертель Торвальдсен создал свои скульптуры, балеты Августа Бурнонвилля, гимны поэтов Грюндтвига и Б.С. Ингеманна, философы Кьеркегора и Ганса Христиана Андерсена поделились своими приключениями. Архитектор К. Хэнсен выбила столицу, а Кобек, Эккерсберг и Я.Т. Лундбю окрасил город, воду и землю.

В Копенгагенском пожаре в 1795 году около 950 домов сгорело дотла. Строительство началось быстро, потому что экономика была хороша из-за нейтральности Дании и торговой политики в ранних наполеоновских войнах. Именно архитектором К. Ф. Харсдорфом и его учениками был образован город. Харсдорф путешествовал во Франции и Италии и характеризовался своими выдающимися домами и особняками.

Харсдорфф не смог спроектировать ни одно из крупных общественных зданий города, но именно он нарисовал большую часть жилого жилого класса. Вдоль элегантных улиц и площадей Копенгагена, особняки Харсдорфа взлетели, часто с выдающимися паломниками на классических фасадах. Конгенс Ниторв 3-5 провел Харсдорфа с собой. Наряду с Холменским каналом – хорошие примеры гражданских дворцов Хэрсдорфа.

Город-аддуктор и строитель города Йорген Хенрик Раурт и Питер Мейн сделали план новой улицы Копенгагена после пожара. Чтобы облегчить огнетушители, дороги должны быть расширены и выровнены, а новые угловые свойства должны быть построены с разрезанными углами, поэтому каждое пересечение улиц было почти небольшим пространством. Копенгаген постепенно стал более легким и воздушным городом.

Наиболее значимые общественные здания были спроектированы другом и студентом Харсдорфа, CF Hansen.

Англичане сильно пострадали в окрестностях церкви Богоматери и Ниторва / Гамметорва. CF Hansen, как историк искусства Ханс Эдвард Норрегор-Нильсен, характеризуется как «человек власти, пока зверский» не был правильным человеком, чтобы конкретизировать 6-е единогласное правительство Фредерика в форме органов власти, церквей, судов и школ. В частности, Дом-дом в Ниторве (перечисленный в качестве Совета и ареста 1815 года) и церковь Богоматери отличаются своей ублюдочной колонной, простирающейся к улице. Они показывают, где лежит сила общества. Он также нарисовал замокную церковь с 1826 года, христианеборг с 1828 года (сгорел в 1884 году) и столичную школу с 1816 года.

Копенгаген выглядел ярче и легче, но реальность среднего гражданина была другой. В 1801 году в Копенгагене проживало 100 000 человек, живущих в условиях насилия. А плотность населения стала больше, потому что дороги расширились, а площадь застройки уменьшилась. Бедные семьи в Копенгагене были отнесены к кварталам насилия. Средняя плотность населения в городе составляла 26 процентов. 100 кв. В некоторых объектах в Sølvgade и Rosengade это было более 10 человек. 26 квадратных метров. Например, был блок корпуса ок. 2450 квадратных метров (1860 квадратных метров зданий, остальная часть двора), жилье около 1000 человек, в дополнение к 30 коровам и некоторым лошадям.

Отсутствие санитарии и плотность населения увеличивают смертность. Это пошло не так в 1853 году, когда более 5000 человек умерли от холеры. Только после того, как насилие было снято в 1855 году, было место для строительства домов и снижения плотности населения во внутреннем городе.

Между бедными копенгагенцами и прекрасными гражданами была большая разница. Это редко отражалось в искусстве «Золотой век», который в первую очередь отражает хорошо образованный гражданский класс. Это было не золотое время для всех в Дании, и свобода слова была относительно ограниченной.

Романтическая мысль
Романтическая мысль лежала за художественным раскрытием датского Золотого Века. Его вдохновили немецкие идеалисты-мыслители Иоганн Готтлиб Фихте, Фридрих Вильгельм Джозеф фон Шеллинг и Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Они утверждали, что материя не построена из небольших единиц, а из энергий, чья напряженность создает материальный мир. Энергии соответствовали духу, и теория позволила религиозную идею мира и повышенное внимание к сознанию. У многих романтиков было пантеистическое мировоззрение: в любви к природе у Бога могла быть идея, и художник должен изображать дух в природе. Природа и душевная жизнь связывались с Богом; природы и духа. Философская теория признания не была ориентирована ни на чувства, ни на разум.

Удовольствие было поэтом, мыслителем и художником, который рассматривает природу и вступает в контакт с Богом через эту идею. Он исследует монизм в природе, т. Е. Во вселенной существует равновесие между ненавистью и любовью, отвращением и притяжением. Тоска была силой, которая принесла удовольствие вперед. Встреча Гения с Богом в природе через эту идею часто могла воспринимать характер трансцендентности и была важным элементом романтической поэзии. Эти мысли, которые в то же время заложили почву для формирующегося национализма, были впервые представлены в Дании Генрихом Стеффенсом, который в последние месяцы 1802 года провел свои философские лекции в Колледже Элерса. Он был 1798-1802 в учебной поездке в Германии, где он первоначально видел немецких романтиков. Показания Стеффенса стали основным продуктом и распространили мышление датских ученых и художников.

Изобразительное искусство
Визуальные художники стремились к реальности без того, чтобы любовь к деталям становилась реализмом. Первые шаги были предприняты CW Eckersberg, узнал его тесть Йенс Юэль, чтобы рисовать после природы. Мотивы были близкими, знакомыми и скромными: повседневная, семейная жизнь, дороги и улицы, пейзаж. Д. А. Дженсен писал портреты своей жены и известного Вильгельма Бендза, студенческого солдата и дилерского центра при дворе. Rørbye, нарисованный на Скагене и Сонне, нарисовал популярные скульптуры жизни в Северной Зеландии, в то время как Кристен Кобек, Константин Хансен, Вильгельм Марстранданд Ж. Лундбай отправился в Италию и захотел вернуться домой. Другие поселились в Риме всю оставшуюся жизнь. JL Lund объединил дом и дом с его крепостью акрополя в Королевском театре. В течение первого десятилетия Н. Абильгаард снял ряд сцен с древних времен, а его великие картины и декоративные рисунки для дворца Фредерика VIII вдохновлены греческим золотым веком.

Картина
Примерно в начале XIX века золотой век датской живописи впервые сформировался в своеобразном национальном стиле со времен Средневековья; период продолжался до середины века. Он имеет рисунок стиля на голландском золотом веке, особенно его пейзажную живопись, и изображает северный свет, который мягкий, но позволяет сильные контрасты цвета. Обработка сцен, как правило, является идеализированной версией реальности, но неприхотливо, поэтому она выглядит более реалистичной, чем на самом деле. Внутренние сцены, часто небольшие группы портретов, также распространены, с аналогичным отношением к скромным бытовым предметам и мебели, часто из круга друзей художника. Маленькое датское искусство было замечено за пределами страны (действительно, оно в основном остается там по сей день), хотя датский преподаватель немецкой романтической живописи Каспар Давид Фридрих сыграл важную роль в распространении своего влияния в Германии.

Важнейшей фигурой был Кристоффер Вильгельм Эккерсберг, который учился в Париже с Жаком-Луи Давидом и еще больше повлиял на неоклассицизм скульптора Бертеля Торвальдсена. Эккерсберг преподавал в Академии с 1818 по 1853 год, став режиссером с 1827 по 1828 год и оказал большое влияние на следующее поколение, в котором на первый план вырисовывалась пейзажная живопись. Он преподавал большинство ведущих художников того времени, в том числе: Вильгельм Бендз, Альберт Кюхлер, Кристен Кобек, Вильгельм Кин, Йорген Род, Хольгер Род, Мартинус Рорбю, Константин Хансен и Вильгельм Марстранд.

Исследование рисунков, подстроек, масляных эскизов и готовых картин Эккерсберга и его учеников Кристен Кобек и Константин Хансен, используя их итальянские взгляды в качестве примеров, указывает на ряд важных аспектов, которые проливают свет на творческий процесс в живописи Датского Золотого Века в в первой половине XIX века. Предварительные чертежи – предпочтительно чертежи состава – которые были сделаны перед мотивом, были тщательно построены и воспроизведены многие детали. Архитектура получила наибольшее внимание живописцев, тогда как растительность, камни и камни, а также фигуры в ландшафте получили более низкий приоритет. Рисунок, сделанный непосредственно из мотива, был квадратным в нескольких случаях с целью его переноса на картину, которая часто не превышала рисунок. Некоторые элементы могут быть изменены во время процесса, но в целом художник сохранил оригинальные распоряжения совершенно точно. В некоторых случаях архитектура была сознательно изменена, чтобы укрепить формы и создать гармонию в картине. Таким образом, мы можем доказать, что хотя итальянские мотивы кажутся реалистичными с первого взгляда, они, тем не менее, были отрегулированы или даже манипулированы художниками.

Выдающиеся художники Датского Золотого Века Живописи включали Вильгельма Бендза (1804-1832), запомнив его много технически выполненных портретов других художников, таких как Дитлев Бланк и Кристен Кристенсен, сцена из анатомического класса Академии, а также групповые портреты «Табачная вечеринка» и «Художник по вечерам в кафе« Финк »в Мюнхене»; Константин Хансен (1804-1880), глубоко заинтересованный литературой и мифологией и вдохновленный Нильсом Лауритом Хёйеном, который разработал национальную историческую живопись, основанную на норвежской мифологии, и написал много портретов, в том числе историческое Конституционное собрание (Den grundlovgivende Rigsforsamling); Christen Købke (1810-48) под влиянием Нильса Лаурита Хёйена, искусствоведа, который пропагандировал националистический подход, призывающий художников искать предмет в народной жизни своей страны, а не искать темы в других странах, таких как Италия; Вильгельм Марстранд (1810-1873), очень продуктивный художник, который овладел замечательным разнообразием жанров, особенно вспоминал ряд своих работ, которые стали знаками знатоков датской истории и культуры: сцены из гостиных и улиц Копенгагена во время его младшие дни; праздник и общественная жизнь, захваченные в Риме; множество представительных портретов граждан и новаторов; даже монументалистские комиссии для университетов и монархии; и Мартинус Рорби (1803-1848), вспомнил свои жанровые картины Копенгагена, пейзажи и его архитектурные картины, а также многие эскизы, которые он сделал во время своих поездок в страны, которые редко изучались в то время. Среди других художников CA Jensen (1792-1870) специализировался почти исключительно на портретах.

В конце периода стиль живописи, особенно в ландшафтном искусстве, оказался вовлечен в политический вопрос Шлезвиг-Гольштейна, важный вопрос для датчан, но, как известно, непроницаемый для большинства других в Европе. Но только в 1870-х годах, когда ряд молодых художников бросил вызов Академии и учился в Париже, появился новый стиль, охватывающий реализм и импрессионизм.

скульптура
Бертель Торвальдсен, сильно повлиявший на его длительное пребывание в Риме с 1797 года, создал много международно признанных произведений в своем чистом неоклассическом стиле. Его прорыв был Джейсоном с Золотым Руном, который был высоко оценен Антонио Кановой и куплен Томасом Хоупом, богатым британским коллекционером произведений искусства. Другими известными произведениями являются Большая статуя Христа в Копенгагенском соборе и памятник Льву в Люцерне. Многие из его работ можно увидеть в музее Торвальдсенса в Копенгагене, который не был завершен до 1848 года, спустя четыре года после его смерти.

Другие авторы скульптуры в Золотой Век включают Германа Эрнста Фрейнда, работа которого сосредоточена на скандинавских богах, и Герман Вильгельм Биссен, который скульпровал современных фигур, таких как Landsoldaten (The Foot Soldier), памятник победы в войне 1848-1851 годов.

Архитектура
Николя-Анри Жардин ввел в Данию конфронтацию и классицизм. Он стал его учеником CF Харсдорфом, который отдал его новым поколениям. Архитекторы и строители Йорген Хенрик Раурт, Питер Мейн и Андреас Халландер и Йохан Мартин Квист сформировали классицизм Копенгагена по модели Харсдоффа. Дом Харсдорфа в Конгенсе Ниторв стал образцовым домом для более молодых архитекторов и стал образцом для многих домов для граждан, большинство из которых были адаптированы к склоняющимся средневековым уличным курсам. В Kronprinsessegade стали воплощаться новые градостроительные и архитектурные идеалы: тамошний павильон Peter Meynssmall по королевскому саду лежал на одной стороне улицы Принцессы Короны и длинный стильный дом – с другой. Здесь Ганс Христиан Андерсен встретил Уэйса в своем доме.

В 1800 году Хансен также был обвинен в восстановлении дворца Кристиансборг, который сгорел в 1794 году. Он работал с Густавом Фридрихом Хетшем, который завершил интерьеры. К сожалению, дворец сгорел еще раз в 1884 году. Остается только великолепная часовня, которая с ее ионическими колоннами передает чувство древности.

Майкл Готтлиб Bindesbøll помнят прежде всего для проектирования музея Торвальдсенса. В 1822 году, будучи молодым человеком, он испытал классицизм Карла Фридриха Шинкеля в Германии и Франции и встретился с архитектором и археологом Германии Францем Гау, который познакомил его с красочной архитектурой древности. Его дядя Йонас Коллин, который был активным деятелем искусства и культуры при Фридрихе VI, разбудил интерес короля к музею для скульптора Дании-Исландии Бертеля Торвальдсена и попросил Биндесболла сделать несколько эскизов для здания. Поскольку проекты Bindensbøll выделялись из проектов других архитекторов, ему была дана комиссия, чтобы превратить Королевское каретное хранилище и здание театральной живописи в музей. Эмулируя строительство Эрехтейона и Парфенона в качестве автономных зданий, выпущенных из традиционного городского плана закрытых улиц, он завершил работу в 1848 году.

Андреас Халландер и Йохан Мартин Квист были среди тех, кто перестраивал дома в старых районах Копенгагена, которые были разрушены огнем.

Садовый завод
Идеи английского ландшафтного сада 18-го века продавались в романтических садах. Перестройка началась уже в конце 18 века в королевских парках и усадебных садах. Реорганизация была реакцией на строгий французский барокко, который легко ассоциировался с абсолютизмом и центральным правительством. В Англии парламентаризм и страна-партия были вдохновлены героической ландшафтной живописью, чтобы попробовать другой, более свободный и дешевый тип садов, ландшафтный архитектор К.Т. Соренсен назвал стилизованный пейзаж холма.

Разумеется, новый стиль сада был организован, организован, но должен быть испытан как природа. Это должен быть сад настроения, где вы могли бы обнаружить и удивляться различным пейзажам и «садовым элементам», которые были размещены вокруг – беседке, водопаду, храму. Канальные системы и небольшие хрупкие мосты были озеленены. Они учились у живописцев, рассматривая природу как серию представлений, арки, сочиненные сцены, которые можно было использовать с разных точек зрения, «персевертер». Конец 18-го века был также временем, когда, между прочим, мысли Руссо о природе проложили путь к измененному взгляду на природу.

Большие сады использовались по экономическим причинам, особенно в замковых и усадебных садах. Позже в столетии небольшие сады стали садово-парковым дизайном. Рудольф Роте (1802-77) разработал в конце периода так называемые принципы озеленения, которые он изучал в своем путешествии за границу 1824-27. В 1845 году ему была поручена задача «улучшить и культивировать» сад замка Мариенлист и превратить его в садово-парковый комплекс: «… в своевременном сочетании формализованных и озелененных принципов».

Актерское мастерство и балет
В золотой век в Королевском театре правили Адам Оленшлягер, Йохан Людвиг Хейберг и Август Бурнонвилль. Они вылили новую национальную романтическую драму. В романтике важное значение имели прошлое и культура людей: скандинавские трагедии Оленшляггера и национального звания Хайберга, как Эльверхой, вытолкнули сцену.

C. Хотропс. Песня о песнях. Genbos, 1844, продемонстрировал «взгляд на свои собственные выигрыши» в театре: семья Коббермедэ посетила резидентов Регенсена и сама заглянула в окна. В пьесе показаны известные писатели того времени, такие как Х. К. Андерсен, Серен Кьеркегор и Б. С. Ингеманн на сцене вместе с ненадежным лейтенантом фон Буддинге. И шедевр медных бойцов со львами и сварными швами. Молодые любовники получают друг друга.

Мастер балета Bournonvilles Народная сага показала путь назад во времени. Музыка написала CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade и HC Lumbye. Очень вдохновляет тон взглядов людей. Ганс Христиан Андерсен также вдохновил людей. Среди прочего, опера Лиден Кирстен с музыкой JPE Hartmann. Иоганн Луиза Хейберг достигла золотого века, став самой известной актрисой Дании. Танцовщица из балета стала не знакомой с Бурнонвилем и сделала карьеру за границей.

Музыка
Датская музыка впервые стала независимой национальностью после 1800 года. В настоящее время усилия по противодействию одностороннему иностранному влиянию выступили с созданием датской пения, начатой ​​норвежским человеком Нильсом Крогом Бредалом с Грамом и Сигнем (1756 год) и Тронфёльгеном в Сидоне (1771 год) ,

Ханс Кристиан Ламбай (1810-1874) был принят на работу в качестве первого музыкального директора в парке аттракционов Копенгагена Тиволи, когда он был открыт в 1843 году. Здесь у него была платформа для представления большого зарубежного и датского репертуара, в том числе его многочисленных вальсов и скачек. В 1839 году он услышал пьесу венского оркестра Иоганна Штрауса, после чего он сочинил в том же стиле, в конце концов получив прозвище «Штраус Севера». Одной из его самых популярных пьес, связанных с Tivoli, является Champagnegaloppen (Champagne Galop), который начинается с счастливого звука пробивания шампанского. Он использовался в нескольких датских фильмах, включая Reptilicus (1961) и Champagnegaloppen (1938).

Нильс У. Гаде (1817-1890) участвовал в развитии Musikforeningen (Музыкального общества), который был основан в 1836 году с целью расширения и улучшения понимания классической музыки. Он стал его дирижером в 1850 году, и под его руководством в 1875 году в Персидском заливе было проведено несколько шедевров хоровой музыки, в том числе Баффа Матфея Страсти в 1875 году. В консерватории в Копенгагене Гаде помогли обучить будущих поколений, в том числе Эдварда Грига и Карла Нильсена. В духе романтического национализма он сочинил восемь симфоний, скрипичный концерт, камерную музыку, органные и фортепианные пьесы и ряд крупномасштабных кантат, среди которых Элверскуд, самая известная датская работа такого рода.

Литература
Литература золотого века характеризуется романтической мыслью. Генрих Стеффенс сыграл важную роль в появлении этой мысли в Дании. В 1802 году он провел первую лекцию о связи природы, истории и человечества и вдохновил большое количество поэтов. Согласно романтической мысли, мир был дуалистическим: за прозаической сферой существовала более высокая духовная сфера, которая была признана через природу, в истории и в религии. Задача поэзии – указать на этот высший мир. Среди зрителей был молодой Адам Оленшлягер. Лекция стала отправной точкой для датской романтической поэзии. Oehlenschlägers Digte 1803 (опубликовано в конце 1802 г.). Похитили «Золотые Рога» и «Шак фон Штайнфельдс». Grundtvig и Ingemann также характеризовались романтическим умом. Они занимались историей; Грунддвиг с переводом Саксо и Ингеманна с его широко распространенными историческими романами. Идея о связи между духом и природой также встречается в нескольких приключениях Ханса Христиана Андерсена. Дух Нерстеда в природе пришел 1850-51.

В Aladdin Oehlenschläger изображает «Веселого Сына Природы», чей гений играет в нем оранжевого цвета в тюрбане.

Журналы
Самые новые картины Копенгагена (1808-1832), изданные и отредактированные Саломоном Солдин, Берлинске Тиденде и Адрессейвисеном, были любимыми газетами граждан. Кроме того, журнал Dag (1803-1843) был очень консервативной и управляемой правительством газеты, которая занялась борьбой с современными оппозиционными газетами. Несколько других проявились особенно в 1830-х годах: друг полиции, кричащий петух, Сандедсфаклен и ракета. У них была короткая продолжительность жизни. Они были «smudslitteratur» и «скандальная пресса», и ввели язык и контент, которые часто приносили издателям в суд прессы.

Самым популярным и широко распространенным был Corsair (1840-1855), опубликованный Меиром Ароном Гольдшмидтом. Это был действительно сатирический журнал, любимой жертвой которого стал Сёрен Кьеркегор, но в нем также содержалась острая политическая и критическая порода, которая часто пересекала правительство.

Большое количество других журналов были посвящены различным темам: Фигаро, изданный с 1839 года основателем Тиволи, Джордж Карстенсен, имел подзаголовок «Журнал литературы, искусства и музыки». Данне-Вирке (1816 – 1819) был журналом Грунддвига, который волновался за его мысли о хендолд, религии и общей жизни.

философия
Датская философия доминировала в первой половине XIX века под влиянием Гегеля и гегельянства. Йохан Людвиг Хейберг (1791-1860), Фредерик Кристиан Сибберн (1785-1872) и особенно Ганс Лассен Мартенсен (1803-1884), все из которых способствовали популярности идеализма Гегеля в различных академических дисциплинах, хотя влияние Гегеля значительно уменьшилось 1850. Первым критиком гегельянства и важнейшим философом в Дании в то время был Сёрен Кьеркегор (1813-1855), экзистенциалист-философ и богослов. Большая часть философской работы Кьеркегора посвящена вопросам того, как человек живет, сосредоточившись на приоритете конкретной человеческой реальности над абстрактным мышлением и подчеркивая важность личного выбора и приверженности. Его основные эстетические работы включают «Либо / Ор (Эннет-Эллер) (1843),« Философские фрагменты »(« Философский смулер ») (1844),« Этапы жизни »(Stadier paa Livets Vei) (1845 год) и« Заключительный ненаучный рассказ о философских фрагментах »(Afsluttende uvidenskabelig Efterskrift) (1846). Против гегелевской философии они способствуют экзистенциальному подходу, который повышает осознание человеком Бога, но усиливает его отчаяние от невозможности достичь вечной истины. Его религиозные произведения включают «Работы Любви» (Kjerlighedens Gherninger) (1847) и «Практика в христианстве» (Indøvelse i Christendom) (1850). Другой важной фигурой в датской философии был NFS Grundtvig (1784-1872), идеи которого стали важной частью развития датской национальной идентичности.

Наука
Одно имя выделяется прежде всего среди тех, кто внес вклад в науку во времена Датского Золотого Века, а именно Ганса Христиана Эрстеда, выдающегося физика и химика, известного тем, что электрические токи индуцируют магнитные поля, важный аспект электромагнетизма. Он сформировал посткантийскую философию и достижения в области науки в конце 19-го века.

В 1824 году Эрстед основал Сельсельбет для Naturlærens Udbredelse (SNU), общество для распространения знаний о естественных науках. Он также был основателем предшественников, которые в конечном итоге стали Датским метеорологическим институтом и Датским ведомством по патентам и товарным знакам. Ørsted был первым современным мыслителем, который явно описал и назвал мысленный эксперимент. Он был убежден, что все вещи во Вселенной связаны как материально, так и духовно. Он описал это в своей философской работе «Дух в природе».

Дарстед сильно повлиял на Золотой век, особенно благодаря своей тесной дружбе с Гансом Христианом Андерсеном.

Богословие и Церковь
Романс уделял больше внимания чувству, а не по разуму. (В эпоху Просвещения это было наоборот).

В Германии Шлейермахер оказал романтическое влияние на христианство, но не оказал большого влияния в Дании »… и единственный, кто, казалось, был обречен получить только от духа Шлейермахера, JP Mynster, был в основном выполнен в своем развитии, прежде чем он встретился с Шлейермахером … »(см.« Покаяние »в Шпьеллерп 1802). Тем не менее, Х.Н. Клаузен был в Берлине и имел представление о новом потоке

Его зять JP Mynster был первым правителем церкви с 1834 по 1854 год. Он был епископом из Зеландии; Его визитные записи с 1830-х и 40-х годов говорят нам, что вокруг священников было еще много рационалистических священников. Они получили образование в университете такими людьми, как Мюнстер, П. Э. Мюллер и Йенс Мёллер в начале века, поскольку они все еще находились под большим влиянием рационализма в богословии.

Письмо пастуха 1817 года, составленное епископом Мюнстером, все еще могло привести к разуму: «правильное использование разума и правильное толкование Священного Писания», то есть взаимосвязь между разумом и откровением. Однако Хэл Кох полагает, что пасторское письмо показало, что теологический рационализм информации 1700-х годов уже не столь силен. Подтверждая или подчеркивая, что в Писании есть божественное откровение, связанное с личностью Иисуса и выраженное в его учении, Кох полагает, что «… поэтому было бы правильнее обозначать это как сверхнатурализм».

Путешествие в Золотой век
HC Ørsted был в 1801 году в поездке в Германию и встретил всю философию, романтику. Тем временем геологически заинтересованный философ Хенрик Стеффенс приехал в Копенгаген из своей образовательной поездки в Германию. Лекция Стеффенса в 1802 году в Колледже Природы, Искусства, Истории, Философии и Религии Elers была введением романтики в Дании, и она началась в Датский Золотой Век. Oehlenschläger поэт Золотые Рога, вдохновленные лекциями Стеффена.

Художники «Золотого века» часто претендовали на поездку на юг, выиграв конкурс в Академии или получив стипендию на поездки из Фонда «Усус публично» с Йонасом Коллином в качестве секретаря с 1803 по 1832 год.

Расмус Раск отправился в Исландию в 1813-1815 годах. С 1816 года он путешествовал из Швеции, Финляндии, России через Персию в Индию и Цейлон. Его больше не было шесть лет.

Скульптор Бертель Торвальдсен был одним из тех, кто путешествовал по Италии; Он пробыл в Риме 40 лет. Он был магнитом для многих других художников; В Риме он сделал несколько скульптур. Они были доставлены кораблем из Германа Эрнста Фройнда и Людвига Бёдча в Копенгаген, где общественная коллекция в 1837 году уплатила музей скульптурам и могиле Торвальдсена. Все было спроектировано архитектором Майклом Готтлибом Биндесбелом.

Влияние
Ведущие игроки в датском золотом веке не только оказали долгосрочное влияние в Дании, но и во всем мире. Сказки Ганса Христиана Андерсена переведены на более чем 150 языков, больше, чем любая книга, кроме Библии, и продолжают читать детям повсюду. За исключением норвежца Людвига Холберга, ни один датский писатель до 1870 года не оказывал столь большого влияния, как Адам Готлоб Оленшлягер. Его работа заключалась в том, чтобы пробудить энтузиазм своих соотечественников к поэзии и религии их предков, насколько его имя по сей день является синонимом скандинавского романса.

В архитектуре, при проектировании музея Торвальдзена, Майкл Биндесболл уделял особое внимание освобождению здания от его окрестностей. Его свободное восприятие пространства служило руководящим принципом для городов и зданий будущего.

Хореограф, Август Бурнонвиль, сопротивлявшийся многим из излишеств балета романтической эпохи, уделял одинаковое внимание мужчинам и женщинам в своей работе в то время, когда европейский балет подчеркивал балерину.

NFS Grundtvig оказал значительное влияние на образование, способствуя духу свободы, поэзии и дисциплинированному творчеству. Против принуждения и экзаменов он выступал за развязывание человеческого творчества в соответствии с универсально творческим порядком жизни. Дух свободы, сотрудничества и открытий должен был быть разгорелся как людьми, так и наукой, а также обществом в целом. Søren Kierkegaard также сильно повлиял на философию и литературу вплоть до наших дней. Среди тех, кто получил пользу от своих идей, являются Жан-Поль Сартр, Нильс Бор и WH Оден.

Научные достижения Ганса Христиана Эрстеда внесли фундаментальный вклад в химию, с его работами на алюминии, и особенно с физикой, с его окончательными исследованиями в области электромагнетизма.

Наконец, многие работы художников и скульпторов этого периода продолжают демонстрироваться в лучших музеях и галереях мира. Некоторые, как и Кристен Кобек, вновь заинтересованы в последние годы.