Дада или дадаизм были арт-движением европейского авангарда в начале 20-го века, с ранними центрами в Цюрихе, Швейцария, в Кабаре Вольтер (около 1916 года); Нью-Йорк Дада начал около 1915 года, а после 1920 года Дада процветал в Париже. Движение Дада, созданное в ответ на Первую мировую войну, состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества, вместо этого выражая бессмысленность, иррациональность и антибуржуазный протест в своих работах. Искусство движения охватывало визуальные, литературные и звуковые средства массовой информации, в том числе коллаж, звуковую поэзию, вырезку и скульптуру. Художники-дадаисты выражали свое недовольство насилием, войной и национализмом и поддерживали политическую близость с радикальными левыми.

Художественное и литературное движение, начатое в Цюрихе в 1916 году, но разделяемое независимыми группами в Нью-Йорке, Берлине, Париже и в других местах. Дадаисты направили свое отвращение в Первую мировую войну в обвинительное заключение националистических и материалистических ценностей, которые привели к этому. Их объединяет не общий стиль, а отказ от конвенций в искусстве и мышлении, поиск через их неортодоксальные методы, спектакли и провокации, чтобы потрясти общество в самосознании. Название Дада было типичным для антирационализма движения. Различные члены группы Цюриха приписывают изобретение имени; по одной учетной записи он был выбран путем вставки ножа в словарь и был сохранен для его многоязычного, детского и бессмысленного.

Консенсуса относительно происхождения названия движения нет. общая история заключается в том, что немецкий художник Ричард Уэльсенбек неожиданно погрузил нож в словарь, где он приземлился на «дада», разговорный французский термин для лошади хобби. Другие отмечают, что он предлагает первые слова ребенка, вызывающие ребячество и абсурд, которые обратились к группе. Третьи полагают, что это слово могло быть выбрано так, чтобы вызывать аналогичный смысл (или вообще никакого смысла) на любом языке, отражающем интернационализм движения.

Корни Дада лежат в довоенном авангарде. Термин анти-искусство, предшественник Дада, был придуман Марселем Дюшаном около 1913 года, чтобы охарактеризовать произведения, которые бросают вызов принятым определениям искусства. Кубизм и развитие коллажа и абстрактного искусства будут информировать об отречении движения от ограничений реальности и согласия. Работа французских поэтов, итальянских футуристов и немецких экспрессионистов повлияла бы на отказ Дады от жесткой корреляции между словами и смыслом. Такие работы, как Убу Рой (1896) Альфреда Джарри и Парад балета (1916-17) Эрика Сати, также будут характеризоваться как протодадийские произведения. Принципы движения «Дада» были впервые собраны в манифесте «Дада» в Хьюго Бал в 1916 году.

Движение дадаистов включало публичные собрания, демонстрации и публикацию художественных / литературных журналов; страстное освещение искусства, политики и культуры — это темы, часто обсуждаемые в различных средствах массовой информации. Ключевыми фигурами в этом движении были Хьюго Бал, Марсель Дюшан, Эмми Хеннингс, Ханс Арп, Рауль Хаусманн, Ханна Хёч, Йоханнес Баадер, Тристан Цзара, Фрэнсис Пикабия, Уэльсенбек, Джордж Гросс, Джон Хардфилд, Ман Рэй, Беатрис Вуд, Курт Швиттерс, Ганс Рихтер, Макс Эрнст и Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен среди других. Движение повлияло на более поздние стили, такие как авангардные и музыкальные движения в центре города, а также группы, в том числе сюрреализм, модернизм, поп-арт и Fluxus.

обзор
Дада был неофициальным международным движением, с участниками в Европе и Северной Америке. Начало Дада соответствует началу Первой мировой войны. Для многих участников движение было протестом против буржуазных националистических и колониальных интересов, которые многие дадаисты считали первопричиной войны и против культурного и интеллектуального соответствия — в искусстве и более широко в обществе, что соответствовало войне.

Авангардные круги за пределами Франции знали о довоенных парижских событиях. Они видели (или участвовали) кубистские выставки, которые проводились в Галерах Далмау, Барселона (1912), Галери Дер Штурм в Берлине (1912), Оружейная выставка в Нью-Йорке (1913), SVU Mánes в Праге (1914), несколько Джека Бриллиантовые выставки в Москве и в Де-Модернском Кунсткринге, Амстердам (между 1911 и 1915 годами). Футуризм развивался в ответ на работу разных художников. Затем Дада объединил эти подходы.

Многие дадаисты считали, что «разум» и «логика» буржуазного капиталистического общества привели людей к войне. Они выразили свое отрицание этой идеологии в художественном выражении, которое, казалось, отвергло логику и охватило хаос и иррациональность. Например, позже Джордж Гросс напомнил, что его дардаистское искусство предназначалось как протест «против этого мира взаимного уничтожения».

По словам Ганса Рихтера, Дада не был искусством: это было «анти-искусство». Дада представлял собой противоположность всему, что стояло за искусство. Там, где искусство касалось традиционной эстетики, Дада игнорировал эстетику. Если бы искусство призывало к чувствам, Дада был оскорблен.

Как выразился Хьюго Болл, «для нас искусство — это не самоцель … но это возможность для истинного восприятия и критики того времени, в котором мы живем».

В то время рецензент из American Art News заявил, что «философия Дада — самая болезненная, самая парализующая и самая разрушительная вещь, которая когда-либо происходила из мозга человека». Историки искусства описали Даду как «большую часть», «реакцию на то, что многие из этих художников видели как не более, чем безумное зрелище коллективного убийства».

Годы спустя художники Дада описали движение как «явление, разразившееся в разгар послевоенного экономического и морального кризиса, спасителя, монстра, который растратил бы все на своем пути … [Это была систематическая работа разрушения и деморализации … В итоге это стало всего лишь актом святотатства ».

Чтобы процитировать «Знание искусства искусства» Дона Бадда,

Дада родился из негативной реакции на ужасы Первой мировой войны. Это международное движение было начато группой художников и поэтов, связанных с Кабаре Вольтер в Цюрихе. Дада отвергал рассудок и логику, приносил бессмыслицу, иррациональность и интуицию. Происхождение названия Дада неясное; некоторые считают, что это бессмысленное слово. Другие утверждают, что это происходит от румынских художников Тристана Цары и Марселя Янко, часто употребляющих слова «да, да», что означает «да, да» на румынском языке. Другая теория гласит, что имя «Дада» появилось во время встречи группы, когда бумажный нож, застрявший во французско-немецком словаре, показал, что «дада» — это французское слово «хобби».

Движение в основном включало в себя изобразительное искусство, литературу, поэзию, художественные манифесты, теорию искусства, театр и графический дизайн, и сконцентрировало свою антивоенную политику на основе отказа от преобладающих стандартов в искусстве посредством антикультурных культурных работ.

история

Zürich
В 1916 году Хьюго Бал, Эмми Хеннингс, Тристан Цара, Жан Арп, Марсель Янко, Ричард Уэльсенбек, Софи Тэубер и Ганс Рихтер вместе с другими обсудили искусство и выступили с выступлениями в «Кабаре Вольтер», выражая свое отвращение к войне и которые вдохновили его.

Некоторые источники утверждают, что Дада объединился 6 октября в Кабаре Вольтер. Другие источники утверждают, что Дада не полностью возникла в литературном салоне Цюриха, но выросла из уже яркой художественной традиции в Восточной Европе, особенно в Румынии, которая была перенесена в Швейцарию, когда группа еврейских художников-модернистов (Цара, Янко, Артур Сигал и другие) поселились в Цюрихе. В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, подобное искусство уже возросло в Бухаресте и других городах Восточной Европы; вполне вероятно, что катализатором Дада было прибытие в Цюрих таких художников, как Цзара и Янко.

Оставив Германию и Румынию во время Великой войны, художники оказались в Швейцарии, стране, признанной за ее нейтральность. В этом пространстве политического нейтралитета они решили использовать абстракцию для борьбы с социальными, политическими и культурными идеями того времени. Дадаисты считали, что эти идеи являются побочным продуктом буржуазного общества, настолько апатичным обществом, что скорее будут бороться против войны против самой себя, чем бросать вызов статус-кво.

Янко напомнил: «Мы потеряли уверенность в нашей культуре, все пришлось разрушить, мы начнем снова после табула-раса. В« Кабаре Вольтер »мы начали с шокирующего здравого смысла, общественного мнения, образования, учреждений, музеев, хорошего вкуса, короче говоря, весь превалирующий порядок ».

Кабарет закрыл свои двери в начале июля, а затем на первом публичном вечеринке в Вааг-Холле 14 июля 1916 года Бал прочитал первый манифест. В 1917 году Цара написал второй манифест Дада, который считался одним из самых важных сочинений Дада, который был опубликован в 1918 году. Последовали другие манифесты.

Одной из выпусков журнала «Кабаре Вольтер» стала первая публикация, выходящая из движения.

После того, как кабаре было закрыто, действия Дады перешли в новую галерею, и Хьюго Бол отправился в Берн. Цара начала беспощадную кампанию по распространению идей Дада. Он бомбардировал французских и итальянских художников и писателей письмами и вскоре стал лидером Дада и мастером-стратегом. Кабаре Вольтер вновь открылся и все еще находится на том же месте в Шпигельгассе 1 в Нидердорфе.

Цюрих Дада, с царем у руля, опубликовал обзор искусства и литературы Дада, начинающийся в июле 1917 года, с пятью изданиями из Цюриха и двумя последними из Парижа.

Другие художники, такие как Андре Бретон и Филипп Супо, создали «литературные группы, чтобы помочь продлить влияние Дада».

После того, как битва за Первую мировую войну закончилась в перемирии в ноябре 1918 года, большинство дадистов Цюриха вернулись в свои родные страны, а некоторые начали деятельность Дады в других городах. Другие, такие как швейцарская родная Софи Тэубер, останутся в Цюрихе в 1920-х годах.

Берлин
«Берлин был городом подтянутых хулиганов, нарастающим, громовым голодом, где скрытая ярость превратилась в безграничную жажду денег, а умы людей все больше концентрировались на вопросах голого существования … Страх был в костях всех» — Ричард Hülsenbeck

Группы в Германии были не так сильно анти-искусство, как другие группы. Их деятельность и искусство были более политическими и социальными, с агрессивными манифестами и пропагандой, сатирой, публичными демонстрациями и открытой политической деятельностью. Сильная политическая и разрушенная войной среда Берлина оказала огромное влияние на идеи берлинских дадаистов. Напротив, географическое расстояние Нью-Йорка от войны породило ее более политически обусловленный, менее политический характер.

В феврале 1918 года, когда Великая война приближалась к своему кульминационному моменту, Уэльсенбек дал свою первую речь Дада в Берлине, и в конце года он выпустил манифест Дада. После Октябрьской революции в России, к тому времени из войны Ханна Хёч и Джордж Гросс использовали Даду для выражения коммунистических симпатий. Гросс вместе с Джоном Сердфилдом, Хёчем и Хаусманном разработали технику фотомонтажа в этот период.

После войны художники опубликовали серию недолговечных политических журналов и провели первую Международную ярмарку Dada, «самый большой проект, задуманный берлинскими дадаистами» летом 1920 года. Помимо работы основных членов Берлин Дада — Гросс, Рауль Хаусманн, Ханна Хёч, Йоханнес Баадер, Уэльсенбек и Хартфилд — на выставке также были работы Отто Дикса, Фрэнсиса Пикабии, Жан Арпа, Макса Эрнста, Рудольфа Шлихтера, Йоханнеса Баардельда и других. Всего было выставлено более 200 произведений, окруженных зажигательными лозунгами, некоторые из которых также были написаны на стенах нацистской выставки Entartete Kunst в 1937 году. Несмотря на высокие цены на билеты, выставка потеряла деньги, и только одна зарегистрированная продажа.

Берлинская группа издавала такие периодические издания, как Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football и Dada Almanach.

одеколон
В Кельне в 1920 году Эрнст, Бааргельд и Арп начали спорную выставку Дада, в которой основное внимание уделялось бессмысленным и антибуржуазным настроениям. Выставка раннего весны Кельна была создана в пабе и требовала, чтобы участники проходили мимо писсуаров, когда читали непристойную поэзию женщины в обряде общения. Полиция закрыла выставку по причине непристойности, но она была вновь открыта, когда обвинения были сняты.

Нью-Йорк
Как и Цюрих, Нью-Йорк был прибежищем для писателей и художников первой мировой войны. Вскоре после прибытия из Франции в 1915 году Марсель Дюшан и Фрэнсис Пикабия встретились с американским художником Ман Рэем. К 1916 году трое из них стали центром радикальной анти-художественной деятельности в Соединенных Штатах. Американская Беатрис Вуд, которая училась во Франции, вскоре присоединилась к ним вместе с Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен. Артур Крэван, спасаясь от воинской повинности во Франции, также находился в Нью-Йорке какое-то время. Большая часть их деятельности сосредоточена в галерее Альфреда Штиглица, 291, и дома Уолтера и Луизы Аренсберг.

Жители Нью-Йорка, хотя и не особенно организованные, называли свою деятельность Дада, но они не выдавали манифестов. Они издавали проблемы искусства и культуры через такие публикации, как «Слепой человек», «Rongwrong» и «New York Dada», в которых они критиковали традиционалистскую основу музейного искусства. В Нью-Йорке Dada не хватило разочарования в европейском Dada и вместо этого было вызвано чувством иронии и юмора. В своей книге «Приключения в искусстве»: неофициальные главы о художниках, водевиле и поэтах Марсден Хартли включали эссе «Важность бытия» Дада ».

За это время Дюшан начал демонстрировать «готовые изделия» (предметы быта, найденные или купленные и объявленные искусства), такие как стойка для бутылок, и был активен в Обществе независимых художников. В 1917 году он представил знаменитый Фонтан, писсуар, подписанный Р.Муттом, на выставку «Общество независимых художников», но они отвергли эту пьесу. Во-первых, объект презрения в художественном сообществе, Фонтан с тех пор стал почти канонизированным [сомнительным — обсуждать] некоторые из них как один из самых узнаваемых модернистских произведений скульптуры. Эксперты мирового искусства, опрошенные спонсорами премии Тернера 2004 года Гордона, назвали ее «самой влиятельной работой современного искусства». Как недавние документы по стипендиям, работа, скорее всего, более сработала, чем получила признание в истории искусства XX века. Дюшан указывает в письме к своей сестре в 1917 году, что женщина-подруга была в центре внимания к этой работе. Как он пишет: «Одна из моих друзей-женщин, которые взяли псевдоним Ричард Мутт, прислала мне фарфоровый писсуар как скульптуру». Этот кусок больше соответствует стратологической эстетике друга и соседа Дюшана, баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховена, чем Дюшана. В попытке «отдать дань уважения духу Дада» исполнитель-постановщик по имени Пьер Пинончелли в январе 2006 года сделал трещину в реплике «Фонтан» с молотком; он также мочился в этом в 1993 году.

Путешествие Пикабии связывало группы Нью-Йорка, Цюриха и Парижа вместе во время дадаистского периода. В течение семи лет он также публиковал периодический журнал Dada 391 в Барселоне, Нью-Йорке, Цюрихе и Париже с 1917 по 1924 год.

К 1921 году большинство оригинальных игроков переехали в Париж, где Дада испытала свое последнее крупное воплощение.

Париж
Французский авангард был в курсе деятельности Дады в Цюрихе с регулярными сообщениями из Тристана Цары (чей псевдоним означает «грустный в стране»), имя, выбранное в знак протеста против обращения евреев в его родной Румынии), которые обменялись письмами, стихами и журналы с Гийомом Аполлинером, Андре Бретоном, Максом Якобом, Клементом Пансаером и другими французскими писателями, критиками и художниками.

Париж, возможно, был столицей классической музыки мира с момента появления музыкального импрессионизма в конце 19 века. Один из его практиков, Эрик Сати, сотрудничал с Пикассо и Кокто в сумасшедшем, скандальном балете под названием Парад. Впервые в 1917 году в постановке «Русские балеты» ему удалось создать скандал, но по-другому, чем Стравинский, который был сделан почти пятью годами ранее. Это был балет, который, очевидно, пародировал себя, у некоторых традиционных балетных покровителей, очевидно, были серьезные проблемы.

Дада в Париже выросла в 1920 году, когда там собрались многие из создателей. Вдохновленный Царой, Париж Дада вскоре выпустил манифесты, организовал демонстрации, поставил спектакли и выпустил несколько журналов (последние два издания Dada, Le Cannibale и Littérature представили Dada в нескольких изданиях).

Первое знакомство с произведениями Дады для парижской публики было в Салоне des Indépendants в 1921 году. Жан Кротти выставил работы, связанные с Dada, включая произведение под названием «Explicatif» с надписью «Tabu». В том же году Цара поставил свою пьесу «Дадаист» «The Gas Heart», чтобы выкрикнуть из аудитории. Когда он был реорганизован в 1923 году в более профессиональное производство, пьеса спровоцировала театральный бунт (инициированный Андре Бретоном), который ознаменовал раскол в рамках движения, которое должно было произвести сюрреализм. Последней попыткой Цары в драме Дадаиста была его «ироническая трагедия» Носового платка с облаками в 1924 году.

Нидерланды
В Нидерландах движение «Дада» сосредоточилось в основном вокруг Тео ван Лисбурга, самого известного за создание движения Де Стидж и одноименного журнала. Ван-Вельберг в основном сосредоточился на поэзии и включал в себя стихи многих известных писателей Дады в Де Стидже, таких как Хьюго Бал, Ханс Арп и Курт Швиттерс. Ван Дебург и Тийс Ринсема (nl) (шнурмейстер и художник в Драхтене) стали друзьями Швиттерса, и вместе они организовали так называемую кампанию голландского дада в 1923 году, где ван Лисбург продвинул брошюру о Даде (озаглавленной «Что такое Дада?») , Швиттерс читал свои стихи, Вилмос Хушар продемонстрировал механическую танцевальную куклу и Нелли ван Лисбург (жена Тео), сыграл авангардные композиции на фортепиано.

Ван-Вельберг сам писал стихи Дада в Де Стидже, хотя под псевдонимом IK Bonset, который был показан только после его смерти в 1931 году. «Вместе» с IK Bonset он также опубликовал недолговечный голландский журнал Dada под названием Mécano (1922- 3). Другой голландец, идентифицированный К. Шипперсом в своем исследовании движения в Нидерландах, был типографом Гронингена Х. Н. Веркманом, который был в контакте с Ван-Вельбургом и Швиттерсом, редактируя собственный журнал «Следующий звонок» (1923-6). Еще два художника, упомянутых Шпигперами, были родом из Германии и в конце концов поселились в Нидерландах. Это были Отто ван Рис, которые принимали участие в выставочных выставках в кафе Вольтер в Цюрихе, и Пол Ситроен.

Грузия
Хотя сам Дада был неизвестен в Грузии до 1920 года, с 1917 по 1921 год группа поэтов называла себя «41-й степенью» (ссылаясь как на широту Тбилиси, так и на Грузию и температуру высокой температуры), организованной вдоль дадаистских линий. Самой важной фигурой в этой группе был Ильязд, чьи радикальные типографские проекты визуально отражают публикации дадаистов. После своего полета в Париж в 1921 году он сотрудничал с дадаистами в публикациях и событиях.

Югославия
В Югославии наблюдалась значительная активность Дада в период между 1920 и 1922 годами, главным образом Драганом Алексичем и работами Михаила С. Петрова, двух братьев Зенитизма Любомира Митича и Бранко Ве Полянски. Алексич использовал термин «Yougo-Dada» и, как известно, был в контакте с Раулем Хаусманом, Курт Швиттерс и Тристан Цара.

Италия
Движение Дада в Италии, базирующееся в Мантуе, было встречено отвращением и не оказало значительного влияния на мир искусства. Он опубликовал журнал на короткое время и провел выставку в Риме, где были представлены картины, цитаты из Тристана Цары и оригинальные эпиграммы, такие как «Настоящая Дада против Дады». Самым заметным членом этой группы был Юлий Эвола, который стал выдающимся ученым оккультизма, а также правым философом и помощником Бенито Муссолини.

Япония
Выдающейся группой Dada в Японии был Маво, основанный в июле 1923 года Томоёси Мураямой и Янасе Масаму (de; ja). Другими выдающимися художниками были Джун Цудзи, Эйсуке Йосиюки, Шинчичи Такахаси и Кацу Ситасоно.

В Ultra Series Tsuburaya Productions инопланетянин по имени Дада был спроектирован после движения дадаизма, причем упомянутый персонаж впервые появился в эпизоде ​​28 серии Токусацу 1966 года, Ultraman, и был спроектирован персонажем Тору Наритой. Дизайн Dada в основном монохроматичен и имеет множество острых линий и чередующихся черных и белых полос, как ссылку на движение. 19 мая 2016 года, в честь 100-летнего юбилея дадаизма в Токио, Ultra Monster был приглашен на встречу с послом Швейцарии Урсом Бушером.

Россия
Дада сам по себе был относительно неизвестен в России, однако авангардное искусство было широко распространено благодаря революционной повестке большевизма. Литературная группа «Ничевоки», разделяющая идеалы дадаистов, добилась позора, после того как один из ее членов предположил, что Владимир Маяковский должен пойти на «Пампушку» (памятник Пумейнику — Пушкин) на Тверской бульвар (Тверской бульвар), чтобы почистить обувь кого пожелал, после того, как Маяковский заявил, что собирается очистить русскую литературу.

Поэзия, музыка и звук
В литературе дадаизм фокусировался главным образом на поэзии, в частности на так называемой звуковой поэзии, которая была изобретена Хьюго Болом и часто исполнялась на сцене. Поэма Дадаиста описывается как та, которая отменяет традиционную концепцию поэзии, включая структуру, порядок, а также взаимодействие звука и смысла или значение самого языка. Вера в то, что существующая система, с помощью которой информация артикулируется, как говорят, лишает язык своего достоинства.

Таким образом, демонтаж языка и поэтических конвенций считается попыткой восстановить язык в его чистой и самой невинной форме. «С помощью этого звукового стихотворения мы хотели отказаться от языка, который журналистика сделала опустошенной и невозможной». Одним из ответвлений этого типа поэзии были одновременные стихи, которые читала группа ораторов, которые коллективно создают хаотичный и запутанный набор голосов. Стихотворения считаются проявлениями современного общества, такими как реклама, технологии и конфликты. Однако, в отличие от таких движений, как экспрессионизм, дадаизм оценил динамику современности и городской жизни. Поэзия, созданная этим жанром, не рассматривает хаотичный городской и футуристический мир как негативный, мужской или адский. Вместо этого основное внимание уделяется тому, как они служат новым природным ландшафтом, который открывает новые идеи для жизни и искусства.

Дадаизм также размыл грань между литературным и изобразительным искусством. Например, один из методов дадаистов предложил использовать физические материалы вместе с словами, чтобы вновь созданное стихотворение стало плодом письменной идеи и физических артефактов, таких как газеты. Марк Ловенталь, в «Я прекрасный монстр: поэзия, проза и провокация», пишет:

Дада — основа для абстрактного искусства и звуковой поэзии, отправной точки для исполнительского искусства, прелюдии к постмодернизму, влияния на поп-арт, празднования антиарта, которое позднее будет принята за анархополитическое использование в 1960-х годах и движение, которое заложило основа для сюрреализма.

Дада не ограничивался визуальным и литературным искусством; его влияние достигло звука и музыки. Курт Швиттерс разработал то, что он назвал звуковыми стихами, в то время как Франциск Пикабия и Жорж Рибемонт-Дессеанс сочинили музыку Дада на фестивале «Дада» в Париже 26 мая 1920 года. Другие композиторы, такие как Эрвин Шульхофф, Ханс Хюссер и Альберто Савинио, все сочиняли музыку Дада, а члены Les Six сотрудничали с членами движения Dada и выполняли свои работы на сборах Dada. Эрик Сати также занимался дадаистскими идеями во время своей карьеры, хотя он в первую очередь связан с музыкальным импрессионизмом.

В самом первом издании Dada, Хьюго Бал описывает «балалайский оркестр, играющий восхитительные народные песни». Африканская музыка и джаз были распространены на собраниях Дада.

Музыкант Франк Заппа был самопровозглашенным дадаистом после изучения движения:

В первые дни я даже не знал, как назвать материал, из которого была сделана моя жизнь. Вы можете представить себе мое восхищение, когда я обнаружил, что кто-то в далекой стране имеет ту же идею — и красивое, короткое имя для него.

наследие
В то время как в широком смысле движение было неустойчивым. К 1924 году в Париже Дада объединился в сюрреализм, и художники перешли к другим идеям и движениям, включая сюрреализм, социальный реализм и другие формы модернизма. Некоторые теоретики утверждают, что Дада фактически был началом постмодернистского искусства.

К рассвету Второй мировой войны многие европейские дадаисты эмигрировали в Соединенные Штаты. Некоторые (Отто Фрейндлих, Уолтер Сернер) умерли в лагерях смерти при Адольфе Гитлере, который активно преследовал такое «вырожденное искусство», которое он считал Дадой. Движение стало менее активным, так как послевоенный оптимизм привел к развитию новых движений в искусстве и литературе.

Дада — это именованное влияние и обращение к различным анти-художественным и политическим и культурным движениям, в том числе к ситуационистским интернационам и группам по борьбе с культурой, таким как Общество какофонии. После распада в июле 2012 года анархистская поп-группа Chumbawamba опубликовала заявление, в котором сравнивалось их собственное наследие с изображением художественного движения Dada.

В то же время, когда цюрихские дадаисты шумели и зрелище в «Кабаре Вольтер», Ленин планировал свои революционные планы для России в соседней квартире. Томас Стоппард использовал это совпадение как предпосылку для своей пьесы «Травестис» (1974), в которую входят Цара, Ленин и Джеймс Джойс в качестве персонажей. Французский писатель Доминик Ногез вообразил Ленина членом группы «Дада» в его щекотке «Леди Дада» (1989).

Бывшее здание Кабаре Вольтер впало в негодность, пока оно не было занято в период с января по март 2002 года группой, провозгласившей себя нео-дадаистами во главе с Марком Диво. В группу вошли Ян Тилер, Инго Гизенденнер, Айана Калагар, Ленни Ли и Дэн Джонс. После их выселения пространство превратилось в музей, посвященный истории Дада. Работа Ли и Джонса осталась на стенах нового музея.

Несколько заметных ретроспекций рассмотрели влияние Дада на искусство и общество. В 1967 году в Париже состоялась большая ретроспектива Дада. В 2006 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку Dada в партнерстве с Национальной галереей искусств в Вашингтоне и Центром Помпиду в Париже. Лейбл LTM выпустил большое количество звуковых записей, связанных с Dada, включая интервью с такими артистами, как Tzara, Picabia, Schwitters, Arp и Huelsenbeck, а также музыкальный репертуар, включая Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia и Nelly van Didburg.

Разработаны техники

Коллаж
Дадаисты подражали методам, разработанным во время кубистического движения, посредством наклеивания вырезанных кусочков бумажных предметов, но расширили свое искусство, чтобы охватить такие предметы, как транспортные билеты, карты, пластиковые обертки и т. Д., Чтобы изображать аспекты жизни, а не представлять объекты, просмотренные как натюрморт.

Техника резки
Техника резки — это расширение коллажа к самим словам, Тристан Цара описывает это в Манифесте Дада:

СОЗДАТЬ ПАДЕНИЕ ДАДЕЙСТА
Возьмите газету.
Возьмите несколько ножниц.
Выберите из этой статьи статью длиной, которую вы хотите сделать своим стихотворением.
Вырежьте статью.
Затем тщательно вырежьте каждое из слов, которые составляют эту статью, и положите их в сумку.
Встряхните осторожно.
Затем вынимайте каждую резку один за другим.
Копируйте добросовестно в том порядке, в котором они оставили сумку.
Стихотворение будет напоминать вас.
И вот ты — бесконечно оригинальный автор очаровательной чувствительности, хотя и не был оценен вульгарным стадом.

Фотомонтаж
Дадаисты — «монтеры» (механики) — использовали ножницы и клей, а не кисти и краски, чтобы выразить свои взгляды на современную жизнь через изображения, представленные СМИ. Вариант техники коллажа, фотомонтаж использовал фактические или репродукции реальных фотографий, напечатанных в прессе. В Кельне Макс Эрнст использовал образы первой мировой войны, чтобы проиллюстрировать сообщения об уничтожении войны.

сборище
Сборки были трехмерными вариациями коллажа — сборкой предметов повседневной жизни для создания осмысленных или бессмысленных (по отношению к войне) произведений, в том числе военных объектов и мусора. Объекты были прибиты гвоздями, ввинчены или скреплены вместе в разных моделях. Собрания можно было увидеть в раунде или повесить на стену.

Readymades
Марсель Дюшан начал рассматривать изготовленные объекты своей коллекции как предметы искусства, которые он назвал «готовыми». Он добавляет подписи и названия для некоторых, превращая их в произведения искусства, которые он назвал «готовыми» или «исправленными готовыми». Дюшан писал: «Важной характеристикой было короткое предложение, которое я иногда записывал на« готовом ». Это предложение вместо описания объекта, такого как заголовок, предназначалось для того, чтобы учесть мнение зрителя по отношению к другим регионам более устно. Иногда я добавлял графическую деталь презентации, которая, чтобы удовлетворить мою тягу к аллитерациям, готовый помочь ». Одним из таких примеров готовых работ Дюшана является писсуар, который был повернут на спину, подписанный« R. Mutt »под названием« Фонтан »и представленный на выставке« Общество независимых художников »в этом году, хотя и не был показан.

Художники
Драган Алексич (1901-1958), Югославия
Луи Арагон (1897-1982), Франция
Жан Арп (1886-1966), Германия, Франция
Хьюго Болл (1886-1927), Германия, Швейцария
Андре Бретон (1896-1966), Франция
Отто Дикс (1891-1969), Германия
Тео Ван-Лисбург (1883-1931) Нидерланды
Марсель Дюшан (1887-1968), Франция
Пол Элуар (1895-1952), Франция
Макс Эрнст (1891-1976), Германия, США
Юлиус Эвола (1898-1974), Италия
Джордж Гросс (1893-1959), Германия, Франция, США
Рауль Хаусманн (1886-1971), Германия
Джон Хартфилд (1891-1968), Германия, СССР, Чехословакия, Великобритания
Ханна Хёх (1889-1978), Германия
Ричард Уэльсенбек (1892-1974), Германия
Марсель Янко (1895-1984), Румыния, Израиль
Эльза фон Фрейтаг-Лоринген (1874-1927), Германия, США
Клемент Пансаерс (1885-1922), Бельгия
Фрэнсис Пикабия (1879-1953), Франция
Man Ray (1890-1976), Франция, США
Жорж Рибемонт-Дессианс (1884-1974), Франция
Курт Швиттерс (1887-1948), Германия
Вальтер Сернер (1889-1942), Австрия
Филипп Супо (1897-1990), Франция
Софи Тэубер-Арп (1889-1943), Швейцария, Франция
Тристан Цара (1896-1963), Румыния, Франция
Беатрис Вуд (1893-1998), США