Творчество — это явление, при котором формируется нечто новое и как-то ценное. Созданный элемент может быть неосязаемым (например, идея, научная теория, музыкальная композиция или шутка) или физический объект (например, изобретение, литературное произведение или живопись).

Научный интерес к творчеству можно найти по ряду дисциплин: инженерное дело, психология, когнитивная наука, образование, философия (в частности, философия науки), технология, теология, социология, лингвистика, бизнес-исследования, сочинение песен и экономика, охватывающие отношения между творчеством и общий интеллект, тип личности, психические и неврологические процессы, психическое здоровье или искусственный интеллект; потенциал для развития творчества посредством образования и обучения; максимизация творчества для национальной экономической выгоды и применение творческих ресурсов для повышения эффективности преподавания и обучения.

Этимология
Лексем в английском слове креативность происходит от латинского термина creō «для создания, создания»: его деривационные суффиксы также поступают из латыни. Слово «создать» появилось на английском языке еще в XIV веке, особенно в Чосере, для обозначения божественного творения (в «Рассказе Парсона»). Однако его современное значение как акт человеческого творчества возникло не только после Просвещения.

Определение
В сводке научных исследований в области творчества Майкл Мамфорд предложил: «Однако в течение последнего десятилетия мы, похоже, достигли общего согласия о том, что творчество включает в себя производство новых полезных продуктов» (Mumford, 2003, p. 110), или, по словам Роберта Штернберга, производство «чего-то оригинального и стоящего». Авторы резко расходятся в своих точных определениях помимо этих общих общих черт: Питер Мейсбургер считает, что в литературе можно найти более сотни различных анализов. В качестве иллюстрации одно из определений, данное д-ром Э. Полом Торрансом, назвало его «процессом становления чувствительным к проблемам, недостаткам, пробелам в знаниях, недостающим элементам, дисгармониям и т. Д., Выявлению трудности, поиску решений, догадки или формулирование гипотез о недостатках: тестирование и повторение этих гипотез и, возможно, их модификация и повторная проверка, и, наконец, передача результатов ».

аспекты
Теории творчества (особенно исследование того, почему некоторые люди более творческие, чем другие) сосредоточились на самых разных аспектах. Доминирующие факторы обычно обозначаются как «четыре Ps» — процесс, продукт, человек и место (согласно Мелу Роудсу). Фокус на процесс показан в когнитивных подходах, которые пытаются описать мыслительные механизмы и методы творческого мышления. Теории, вызывающие расходящееся, а не сходящееся мышление (например, Гилфорд) или те, которые описывают постановку творческого процесса (например, Уоллас), являются прежде всего теориями творческого процесса. Фокус на творческий продукт обычно появляется в попытках измерить творчество (психометрия, см. Ниже) и в творческих идеях, созданных как успешные мемы. Психометрический подход к творчеству показывает, что он также включает в себя способность производить больше. Фокус на природе творческого человека рассматривает более общие интеллектуальные привычки, такие как открытость, уровни идей, автономия, опыт, исследовательское поведение и т. Д. Фокус на месте рассматривает обстоятельства, в которых процветает творчество, такие как степень автономности, доступ к ресурсам и характер привратников. Творческий образ жизни характеризуется несогласованными взглядами и поведением, а также гибкостью.

История концепции
Древние виды
Большинство древних культур, в том числе мыслители Древней Греции, Древнего Китая и Древней Индии, лишены концепции творчества, видя искусство как форму открытия, а не творение. У древних греков не было терминов, соответствующих «творить» или «творца», кроме выражения «poiein» («сделать»), которое применялось только к поэзии (поэзии) и к поэтам (поэту или «создателю») кто сделал это. Платон не верил в искусство как форму творения. Отвечая на вопрос в республике: «Будем ли мы говорить, художник, что он что-то делает?», Он отвечает: «Конечно, нет, он просто имитирует».

Обычно утверждается, что понятие «творчества» возникло в западной культуре через христианство, как вопрос божественного вдохновения. По словам историка Даниэля Дж. Боортина, «ранняя западная концепция творчества была библейской историей творения, приведенной в Книге Бытия». Однако это не творчество в современном смысле, которое не возникало до эпохи Возрождения. В иудео-христианской традиции творчество было единственной областью Бога; люди не считались способными создавать что-то новое, кроме как выражение работы Бога. В греческой культуре существовала концепция, похожая на христианство, например, Музы рассматривались как опосредствовавшие вдохновение от Богов. Римляне и греки ссылались на понятие внешнего творческого «демона» (греческого) или «гения» (латынь), связанного с священным или божественным. Однако ни одно из этих взглядов не похоже на современную концепцию творчества, и человек не рассматривался как причина творения до эпохи Возрождения. Именно в эпоху Возрождения впервые было видно творчество, а не как канал для божественного, а из способностей «великих людей».

Просвещение и после
Отказ от творчества в пользу открытия и убеждение в том, что индивидуальное творение является каналом божественного, будет доминировать над Западом, вероятно, до эпохи Возрождения и даже позже. Развитие современной концепции творчества начинается в эпоху Возрождения, когда творение начинает восприниматься как происходящее из способностей человека, а не Бога. Это можно было бы отнести к ведущему интеллектуальному движению того времени, точно названному гуманизмом, который развивал интенсивно ориентированный на человека взгляд на мир, оценивая интеллект и достижение личности. Из этой философии возник человек эпохи Возрождения (или полимат), человек, который воплощает принципы гуманизма в их непрестанном ухаживании со знанием и творением. Одним из самых известных и чрезвычайно успешных примеров является Леонардо да Винчи.

Однако этот сдвиг был постепенным и не стал бы очевидным до Просвещения. К XVIII веку и эпохе Просвещения упоминание о творчестве (особенно в эстетике), связанное с концепцией воображения, становилось все более частым. В написании Томаса Гоббса воображение стало ключевым элементом человеческого познания; Уильям Дафф был одним из первых, кто идентифицировал воображение как качество гения, типичное разделение между талантом (производительным, но не разрушающим новую землю) и гением.

Будучи прямой и независимой темой исследования, творчество эффективно не привлекало внимания до XIX века. Рунко и Альберт утверждают, что творчество как предмет надлежащего изучения начало всерьез появляться в конце 19-го века с повышенным интересом к индивидуальным различиям, вызванным приходом дарвинизма. В частности, они относятся к творчеству Фрэнсиса Гальтона, который благодаря своим евгенистским взглядам проявил живой интерес к наследуемости интеллекта, а творчество воспринималось как гениальный аспект.

В конце 19-го и начале 20-го веков ведущие математики и ученые, такие как Герман фон Гельмгольц (1896) и Анри Пуанкаре (1908), начали размышлять и публично обсуждать свои творческие процессы.

Двадцатый век до наших дней
Прозрения Пуанкаре и фон Гельмгольца были основаны на ранних рассказах о творческом процессе таких теоретиков, как Грэм Валлас и Макс Вертхаймер. В своей работе «Искусство мысли», опубликованной в 1926 году, Валлас представил одну из первых моделей творческого процесса. В модели этапа Wallas творческие идеи и иллюминации могут быть объяснены процессом, состоящим из 5 этапов:

(i) подготовка (подготовительная работа над проблемой, которая фокусирует внимание человека на проблеме и исследует аспекты проблемы),
(ii) инкубация (где проблема интернализируется в бессознательном, и ничто не появляется внешне, чтобы происходить),
(iii) намек (творческий человек получает «чувство», что решение находится на своем пути),
(iv) освещенность или понимание (когда творческая идея вырывается из ее предсознательной обработки в сознательное осознание);
(v) проверка (когда идея сознательно проверяется, разрабатывается, а затем применяется).
Модель Уолласа часто рассматривается как четыре этапа, причем «намек» рассматривается как подэтап.

Валлас считал, что творчество является наследием эволюционного процесса, что позволяет людям быстро адаптироваться к быстро меняющимся условиям. Симонтон дает обновленную точку зрения на эту точку зрения в своей книге «Истоки гения: дарвиновские взгляды на творчество».

В 1927 году Альфред Норт Уайтхед выступил с лекциями Гиффорда в Университете Эдинбурга, позже опубликованном как «Процесс и реальность». Ему приписывают, что он придумал термин «творчество», чтобы служить в качестве конечной категории его метафизической схемы: «Уайтхед фактически придумал термин — наш термин, все еще предпочтительная валюта обмена между литературой, наукой и искусством … который быстро стал настолько популярен, настолько вездесущ, что его изобретение в живой памяти и Альфред Норт Уайтхед из всех людей быстро окклюдилось ».

Формальное психометрическое измерение творчества, с точки зрения ортодоксальной психологической литературы, обычно считается начатым с обращения Дж. П. Гильфорда 1950 к Американской психологической ассоциации, которое помогло популяризировать эту тему и сосредоточить внимание на научном подходе к концептуализации творчества. (Следует отметить, что Лондонская школа психологии спровоцировала психометрические исследования творчества еще в 1927 году с работой HL Hargreaves на факультете воображения, но это не оказало такого же влияния.) Статистический анализ привел к признанию (как измерено) как отдельный аспект человеческого познания для интеллекта IQ-типа, в который он ранее был включен. Работа Гилфорда предположила, что выше порогового уровня IQ отношения между творчеством и классически измеренным интеллектом сломались.

Модель «Four C»
Джеймс К. Кауфман и Бегетто представили «четырехмерную» модель творчества; мини-c («трансформационное обучение», включающее «личностно значимые интерпретации переживаний, действий и прозрений»), мало-покое (повседневное решение проблем и творческое выражение), Pro-C (выставленные людьми, профессионально или профессионально творческими, обязательно выдающийся) и Big-C (творчество считается великим в данной области). Эта модель призвана помочь приспособить модели и теории творчества, которые подчеркивали компетентность как важный компонент и историческую трансформацию творческой области как высшей марки творчества. Авторы также утверждали, что они создали полезную основу для анализа творческих процессов у людей.

Широко используется контраст терминов «Большой С» и «Маленький с». Козбельт, Бегетто и Рунко используют небольшую модель c / Big-C для обзора основных теорий творчества. Маргарет Боден различает h-творчество (историческое) и p-творчество (личное).

Робинсон и Анна Крафт сосредоточились на творчестве среди населения в целом, особенно в отношении образования. Крафт делает аналогичное различие между «высоким» и «маленьким c» творчеством. и цитирует Кена Робинсона, ссылаясь на «высокое» и «демократическое» творчество. Mihaly Csikszentmihalyi определил креативность с точки зрения тех лиц, которые, судя по всему, внесли значительный творческий, возможно, изменения, изменяющие домен. Симонтон проанализировал карьерные траектории выдающихся творческих людей, чтобы отобразить образцы и предикторы творческой производительности.

Теории творческих процессов
В психологии и когнитивной науке было много эмпирического исследования процессов, через которые происходит творчество. Интерпретация результатов этих исследований привела к нескольким возможным объяснениям источников и методов творчества.

инкубация
Инкубация — это временный разрыв с творческим решением проблем, который может привести к пониманию. Было проведено некоторое эмпирическое исследование, рассматривающее, может ли концепция «инкубации» в модели Уолласа период прерывания или отдыха от проблемы может помочь творческому решению проблем. Уорд перечисляет различные гипотезы, которые были выдвинуты, чтобы объяснить, почему инкубация может помочь творческому решению проблем, и отмечает, что некоторые эмпирические данные согласуются с гипотезой о том, что инкубация помогает творческому решению проблем, поскольку она позволяет «забыть» вводящие в заблуждение ключи. Отсутствие инкубации может привести к тому, что решатель проблемы закрепится на ненадлежащих стратегиях решения проблемы. Эта работа оспаривает более раннюю гипотезу о том, что творческие решения проблем возникают таинственно из бессознательного, тогда как сознательный ум занят другими задачами. Эта более ранняя гипотеза обсуждается в пятифазной модели Сикшентмихали творческого процесса, которая описывает инкубацию как время, которое ваше бессознательное берет на себя. Это позволяет создавать уникальные соединения без вашего сознания, пытаясь сделать логический порядок из-за проблемы.

Конвергентное и расходящееся мышление
Дж. П. Гильфорд провел различие между конвергентным и дивергентным производством (обычно переименованное в конвергентное и дивергентное мышление). Сходящееся мышление предполагает стремление к единому правильному решению проблемы, тогда как разное мышление предполагает творческое генерирование нескольких ответов на заданную проблему. Дивергентное мышление иногда используется как синоним творчества в литературе по психологии. Другие исследователи иногда использовали термины «гибкое мышление» или «жидкий интеллект», которые примерно аналогичны (но не синонимам) творчества.

Творческий подход к познанию
В 1992 году Finke et al. предложила модель «Geneplore», в которой креативность происходит в два этапа: генерирующая фаза, в которой индивид создает ментальные представления, называемые преинвеститивными структурами, и исследовательскую фазу, в которой эти структуры используются для создания творческих идей. Некоторые свидетельства показывают, что, когда люди используют свое воображение для разработки новых идей, эти идеи в значительной степени структурированы предсказуемыми способами по свойствам существующих категорий и понятий. Напротив, Вайсберг утверждал, что творчество связано только с обычными когнитивными процессами, дающими необыкновенные результаты.

Теория явного неявного взаимодействия (EII)
Недавно Helie и Sun предложили единую структуру для понимания творчества в решении проблем, а именно: «Явно-неявное взаимодействие» (EII) — теория творчества. Эта новая теория представляет собой попытку обеспечить более унифицированное объяснение соответствующих явлений (отчасти путем реинтерпретации / интеграции различных фрагментарных существующих теорий инкубации и понимания).

Теория EII опирается главным образом на пять основных принципов, а именно:

Сосуществование и различие между явным и неявным знанием;
Одновременное участие неявных и явных процессов в большинстве задач;
Избыточное представление явного и неявного знания;
Интеграция результатов явной и неявной обработки;
Итеративная (и, возможно, двунаправленная) обработка.
Вычислительная реализация теории была разработана на основе когнитивной архитектуры CLARION и использовалась для моделирования соответствующих данных о человеке. Эта работа представляет собой начальный шаг в развитии основанных на процессе теорий творчества, охватывающих инкубацию, понимание и различные другие связанные явления.

Концептуальное смешивание
В «Акт творения» Артур Кестлер ввел концепцию бисоциации — это творчество возникает в результате пересечения двух совершенно разных систем отсчета. Позднее эта идея была превращена в концептуальное смешивание. В 1990-х годах различные подходы в когнитивной науке, которые касались метафоры, аналогии и структурного картирования, сходятся, и новый концептуальный подход к изучению творчества в науке, искусстве и юморе появился в основе концептуального смешения лейбла.

Теория хонингования
Теория хонингования, разработанная главным образом психологом Лианой Габора, утверждает, что творчество возникает из-за самоорганизующейся, самовоспроизводящейся природы мировоззрения. Творческий процесс — это способ, которым индивидуальные звуки (и переосмысление) объединяют мировоззрение. Хонинговая теория делает упор не только на внешне видимый творческий результат, но и на внутреннюю когнитивную реструктуризацию и восстановление мировоззрения, вызванного творческим процессом. Когда вы сталкиваетесь с творчески сложной задачей, возникает взаимодействие между концепцией задачи и мировоззрением. Концепция задачи изменяется через взаимодействие с мировоззрением, а мировоззрение изменяется через взаимодействие с задачей. Это взаимодействие повторяется до тех пор, пока задача не будет завершена, и в этот момент не только задача, задуманная по-разному, но мировоззрение тонко или радикально трансформируется, поскольку она следует естественной тенденции мировоззрения, чтобы попытаться разрешить диссонанс и искать внутреннюю согласованность между ее компоненты, будь то идеи, отношения или бит знаний.

Главной особенностью теории хонингования является понятие состояния потенциальности. Теория хонингов утверждает, что творческая мысль протекает не путем поиска и случайного «мутирования» предопределенных возможностей, а путем использования ассоциаций, которые существуют из-за перекрытия в распределенных нейронных ячейках, которые участвуют в кодировании переживаний в памяти. В середине творческого процесса, возможно, возникли ассоциации между текущей задачей и предыдущим опытом, но еще не устранены, какие аспекты предыдущего опыта имеют отношение к текущей задаче. Таким образом, творческая идея может ощущаться «полузапеченной». Именно в этот момент можно сказать, что он находится в состоянии потенциальности, потому что то, как он будет актуализироваться, зависит от разных внутренних или внешних факторов, с которыми он взаимодействует.

Теория хонингования объясняется некоторыми явлениями, не затрагиваемыми другими теориями творчества, например, как разные работы одного и того же творца наблюдаются в исследованиях, чтобы демонстрировать узнаваемый стиль или «голос» даже в разных творческих точках. Это не предсказано теориями творчества, которые подчеркивают случайные процессы или накопление опыта, но это предсказано теорией хонингования, согласно которой личный стиль отражает уникально структурированное мировоззрение создателя. Другим примером является экологический стимул для творчества. Творчество обычно считается способствующим благоприятной, воспитательной, заслуживающей доверия окружающей средой, способствующей самоактуализации. Однако исследования показывают, что креативность также связана с невзгодами детства, что будет стимулировать хонингование.

Повседневная воображаемая мысль
В повседневной мысли люди часто спонтанно воображают альтернативы реальности, когда думают «если только …». Их контрфактическое мышление рассматривается как пример повседневных творческих процессов. Было высказано предположение, что создание противоположных альтернатив реальности зависит от подобных когнитивных процессов с рациональным мышлением.

Творчество и личность
Творчество может быть выражено в нескольких разных формах, в зависимости от уникальных людей и среды. Ряд разных теоретиков предложили модели творческого человека. Одна модель предполагает, что существуют виды для роста, инноваций, скорости и т. Д. Они называются четырьмя «Профилями творчества», которые могут помочь в достижении таких целей.

(i) Инкубация (долгосрочное развитие)
(ii) Представьте себе (Прорывные идеи)
(iii) Улучшение (корректировки)
(iv) Инвестировать (краткосрочные цели)
Исследование доктора Марка Бэтей из Исследовательской группы Psychometrics at Work в Манчестерской бизнес-школе показало, что творческий профиль можно объяснить четырьмя основными чертами творчества с узкими гранями в каждом

(i) «Генерация идеи» (свободное владение, оригинальность, инкубация и освещение)
(ii) «Личность» (любопытство и терпимость к неоднозначности)
(iii) «Мотивация» (внутренняя, внешняя и достижимая)
(iv) «Уверенность» (производство, совместное использование и реализация)
Эта модель была разработана в образце из 1000 работающих взрослых, используя статистические методы анализа факторов исследования, а затем подтверждающий факторный анализ методом моделирования структурных уравнений.

Важным аспектом подхода к профилированию творчества является учет напряженности между предсказанием творческого профиля личности, как характеризуется психометрическим подходом, и доказательством того, что творческое творчество основано на разнообразии и различиях.

Одной характеристикой творческих людей, измеряемой некоторыми психологами, является то, что называется расходящимся производством. Дивергентное производство — это способность человека генерировать разнообразный ассортимент, но соответствующее количество ответов на данную ситуацию. Один из способов измерения дивергентного производства заключается в управлении Торрансскими испытаниями творческого мышления. Торрансские тесты творческого мышления оценивают разнообразие, количество и уместность ответов участников на различные открытые вопросы.

Другие исследователи творчества видят разницу в творческих людях как когнитивный процесс посвящения в решении проблем и развитие опыта в области их творческого выражения. Трудные люди изучают работу людей до них и в их нынешнем районе, становятся экспертами в своих областях, а затем имеют возможность добавлять и использовать предыдущую информацию в инновационных и творческих целях. При изучении проектов студентами-проектировщиками студенты, которые в среднем имели больше знаний по предмету, в своих проектах были более творческими.

Аспект мотивации в личности человека может предсказывать уровни творчества в человеке. Мотивация связана с двумя разными источниками, внутренней и внешней мотивацией. Внутренняя мотивация — это внутреннее стремление человека к участию или инвестированию в результате личных интересов, желаний, надежд, целей и т. Д. Внешняя мотивация — это диск из-за пределов человека и может принимать форму оплаты, вознаграждений, славы, одобрение от других и т. д. Хотя внешняя мотивация и внутренняя мотивация могут в обоих случаях увеличивать творческий потенциал, строго внешняя мотивация часто препятствует творчеству у людей.

С точки зрения личностных качеств существует ряд черт, связанных с творчеством людей. Творческие люди, как правило, более открыты к новым переживаниям, более уверенны в себе, более амбициозны, самодовольные, импульсивны, управляемы, доминируют и враждебны по сравнению с людьми с меньшим творческим потенциалом.

С эволюционной точки зрения творчество может быть результатом исхода лет генерации идей. Поскольку идеи постоянно генерируются, потребность в развитии порождает потребность в новых идеях и событиях. В результате люди создают и разрабатывают новые, инновационные и креативные идеи для развития нашего прогресса как общества.

При изучении исключительно творческих людей в истории часто обнаруживаются некоторые общие черты образа жизни и окружающей среды. У творческих людей в истории обычно были поддерживающие родители, но они были жесткими и не воспитанными. Большинство из них проявляли интерес к своей области в раннем возрасте, и у большинства из них был очень поддерживающий и квалифицированный наставник в своей области интересов. Часто поле, которое они выбрали, было относительно неизведанным, позволяя их творчеству выражать больше в поле с меньшей информацией. Самые необыкновенно творческие люди посвятили почти все свое время и энергию своим ремеслам, и примерно через десять лет был творческий прорыв славы. Их жизнь была отмечена чрезвычайной самоотдачей и циклом трудолюбия и прорывов в результате их решимости.

Другая теория творческих людей — инвестиционная теория творчества. Этот подход предполагает, что существует множество индивидуальных и экологических факторов, которые должны существовать точными способами для чрезвычайно высоких уровней творчества, противоположных средним уровням творчества. В инвестиционном смысле человек с их особыми особенностями в своей конкретной среде может увидеть возможность посвятить свое время и энергию тому, что было упущено другими. Творческий человек развивает недооцененную или недооцениваемую идею до такой степени, что она установлена ​​как новая и креативная идея. Как и в финансовом мире, некоторые инвестиции стоят того, чтобы покупать, в то время как другие менее продуктивны и не строятся так, как ожидал инвестор. Эта инвестиционная теория творчества рассматривает творчество в уникальной перспективе по сравнению с другими, утверждая, что креативность может в какой-то мере опираться на правильное вложение усилий, которые будут добавлены в поле в нужное время правильным образом.

Марочное творчество
Маневренное творчество (MC) фокусируется на «темной стороне» творчества. Этот тип творчества обычно не принимается в обществе и определяется намерением причинить вред другим посредством оригинальных и инновационных средств. MC следует отличать от негативного творчества в том, что отрицательное творчество может непреднамеренно причинить вред другим, тогда как MC явно злонамеренно мотивирован. MC часто является ключевым фактором преступности и в самой разрушительной форме может даже проявляться как терроризм. Тем не менее, MC можно также наблюдать в повседневной повседневной жизни как лжи, обман и предательство. Несмотря на то, что в определенных условиях каждый демонстрирует некоторые уровни MC, те, которые имеют более высокую склонность к злонамеренному творчеству, усиливают тенденции обманывать и манипулировать другими людьми в своей собственной выгоде. Хотя уровни MC, по-видимому, резко возрастают, когда человек находится в несправедливых условиях, личность также является ключевым предиктором в ожидании уровней злонамеренного мышления. Исследования Харриса и Рейтера-Палмона исследовали роль агрессии в уровнях МС, в частности уровни скрытой агрессии и тенденцию применять агрессивные действия в ответ на решение проблем. Личные черты физической агрессии, добросовестности, эмоционального интеллекта и скрытой агрессии, похоже, связаны с МС. Исследования Харриса и Рейтера-Палмона показали, что, когда у испытуемых была проблема, вызвавшая злонамеренное творчество, участники с высокой степенью неявной агрессии и низкой преднамеренностью выразили наибольшее количество недобросовестных решений. Когда была представлена ​​более мягкая проблема, которая вызвала просоциальные мотивы, помогающие другим и сотрудничающие, те, кто высоко скрытой агрессии, даже если они были в высокой импульсивности, были гораздо менее разрушительными в своих воображаемых решениях. Они заключили преднамеренность, более чем неявная агрессия контролировала выражение лица злонамеренного творчества.

Нынешняя мера для злонамеренного творчества — это 13-элементная тестовая шкала Malvolent Creativity Behavior Scale (MCBS)

Марочное творчество и преступность
Марочное творчество имеет сильные связи с преступностью. Поскольку творчество требует отклонения от обычного, существует постоянная напряженность между творчеством и производством продуктов, которые заходят слишком далеко, а в некоторых случаях и нарушают закон. Агрессия является ключевым предиктором злонамеренного творчества, исследования также показали, что повышенный уровень агрессии также коррелирует с более высокой вероятностью совершения преступлений.

Содействие творчеству
Даниэль Пинк, в своей книге 2005 года «Весь новый разум», повторяющей аргументы, высказанные на протяжении 20-го века, утверждает, что мы вступаем в новую эпоху, когда творчество становится все более важным. В этот концептуальный возраст нам нужно будет поощрять и поощрять правое мышление (представляющее творчество и эмоцию) над левым мышлением (представляющим логическую, аналитическую мысль). Однако это упрощение «правильного» и «левого» мышления мозга не подтверждается данными исследования.

Никерсон дает краткое изложение различных методов творчества, которые были предложены. К ним относятся подходы, разработанные как академическими кругами, так и промышленностью:

Установление цели и намерения
Создание базовых навыков
Поощрение приобретения знаний о домене
Стимулирование и поощрение любопытства и разведки
Мотивация здания, особенно внутренняя мотивация
Поощрение уверенности и готовности идти на риск
Сосредоточение внимания на мастерстве и самовыражении
Содействие поддерживаемым убеждениям о творчестве
Предоставление возможностей для выбора и открытия
Развитие самоуправления (метакогнитивные навыки)
Методы и стратегии обучения для облегчения творческой деятельности
Обеспечение баланса
Некоторые видят обычную систему обучения как «удушающую» креативность и попытку (особенно в дошкольном / детском саду и в ранние школьные годы), чтобы создать благоприятную для творчества, богатую, воображающую среду для маленьких детей. Исследователи считают это важным, потому что технология продвигает наше общество беспрецедентными темпами, и для решения этих проблем потребуется творческое решение проблем, поскольку они возникают. Помимо помощи в решении проблем, креативность также помогает студентам выявлять проблемы, когда другие не смогли этого сделать. См. Школу Вальдорфа как пример образовательной программы, которая способствует творческой мысли.

Содействие внутренней мотивации и решению проблем — это две области, в которых преподаватели могут способствовать творчеству у студентов. Студенты более творческие, когда видят задачу как внутренне мотивирующую, ценную ради нее самого. Чтобы продвигать творческое мышление, преподаватели должны определить, что мотивирует их учеников и структуру обучения вокруг него. Предоставление студентам возможности для завершения занятий позволяет им стать более внутренне мотивированными и, следовательно, творческими в выполнении задач.

Преподавание студентов для решения проблем, которые не имеют четко определенных ответов, является еще одним способом содействия их творчеству. Это достигается за счет того, что студенты могут исследовать проблемы и переопределять их, возможно, используя знания, которые вначале могут показаться не связанными с проблемой для ее решения. У взрослых, наставничество индивидуумов — еще один способ способствовать их творчеству. Тем не менее, преимущества наставничества творчества относятся только к творческим вкладам, которые считаются великими в данной области, а не к повседневному творческому выражению.

Несколько разных исследователей предложили методы повышения творчества человека. Такие идеи варьируются от психолого-познавательных, таких как процесс решения творческих проблем Осборна-Парнса, синтетика, научное творческое мышление, программа творческого мышления Пердью и боковое мышление Эдварда де Боно;к высокоструктурированным, таким как ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач) и ее вариант Алгоритм решения изобретательских задач (разработанный российским ученым Генрихом Альтшуллером) и Компьютерный морфологический анализ.

Творчество также было идентифицировано как один из ключевых навыков 21 века и как один из четырех классов 21-го века, обучаемые лидеров и теоретические образования в Соединенных Штатах.