Костюмная гардеробная, Дворец Гарнье

На 6-м этаже Оперы Гарнье, среди тканей, жемчуга и цветов, швейная мастерская делает пачки и все балетные костюмы года. Мастерство, где превосходство встречается с изобретательностью.

Сценография основана на калейдоскопическом видении погружения в мир Парижской оперы, переплетенном, сложенном, отраженном в зеркальных планках, которые постоянно предлагают посетителю глаз для восстановления изображения. В этой вселенной сценография раскрывает представление о различной эстетике, которая произвела великие моменты этих заведений в течение последовательных десятилетий, посредством реализации костюмов на семинарах и эволюции методов, стиля и материалов. Костюмы происходят так, как научно закреплено в свете в Опере Гарнье.

В конце концов, посетитель развивается в основе общего движения калейдоскопа. Он смешивает и фрагментирует в большом масштабе игру зеркал, изображения блеска и золота Гранд-фойе во дворце Гарнье, с полетом подвесных балконов, светящимися чертами большого зала Оперной Бастилии. Костюмы разных балетов, смешивающие эпохи, находятся в хронологическом движении в этом убранстве. Для молодой аудитории посредничество вдохновляло, как путеводная нить, все места и этапы романа Гастона Леру «Призрак оперы» в необычной интерактивности.

Это один из самых тщательно охраняемых секретов. За кулисами Парижской оперы, которая объединяет Дворец Гарнье и Опера Бастилии, почти 200 ремесленников день за днем ​​работают над дизайном, изготовлением или ремонтом декораций и костюмов. В целом, более 10 ремесел, в тени, отвечают за разработку и обеспечение каждого шоу, привнося навыки и редкие навыки, из которых Парижская опера является консерваторией. Костюмы сотрудничают на многочисленных ежегодных производствах; Декорирование, укладка и макияж тысяч художников. Они создают, проектируют, модифицируют, ретушируют многие тысячи костюмов, создают, стирают и репетируют тысячи париков и представляют сотни новых; не говоря уже о шиньонах, циновках, усиках, бородах и прочих усиках. Для каждого из этих творений одна и та же задача: уважать требования каждой сценографии и не мешать движениям художников. Поэтому каждое достижение – это уникальная задача, поднятая под воздействием самого большого.

Технические проблемы
Парижская опера – это престижное место для мастеров искусства, сияющее французским превосходством в мире. Именно для продолжения этого исключительного мастерства Стефан Лисснер, директор Парижской национальной оперы, решил открыть Академии художественных мастеров благодаря финансовой поддержке Фонда. Беттенкур Шуеллер и его опыт в ремесленном секторе. Академия позволяет передавать ноу-хау передового опыта 13 молодым новобранцам, которые будут работать в течение одного года в центре семинаров по костюмам, парику, столярному делу, композитным материалам, гобелену и конструкторскому бюро.

Уникальное устройство
Академия является местом проживания молодых художников в начале их карьеры: певцы, музыканты и режиссеры, а также ремесленники проходят специальные курсы в течение года. Ремесла под воздействием Фонда теперь интегрированы так же, как и другие художественные дисциплины. Академия разрабатывает курсы специализации для выпускников художественных факультетов, которые уже закончили обучение, и предлагает им уникальную превосходную подготовку, а также место для диалога и обмена. Национальная опера Парижа, хранитель ценных ноу-хау, передает наследие своего дома.

Ретро элементы
Сценический костюм на протяжении многих лет, откройте для себя выбор костюмов из многих наиболее представительных постановок оперы.

Для изготовления костюма мы реализовали якорные костюмы в XVIII веке. Это требует ноу-хау, характерного для дизайнеров мастерских, которые знают под рукой словарный запас разных эпох.

Что интересно в исторических костюмах, так это не столько смотреть на картины и копировать одежду, сколько вы видите их, но понимать логику и эстетику одежды и адаптировать ее. Конечно, мы должны уважать эпоху, но мы также должны учитывать мнение сегодняшнего зрителя. Историческое закрепление должно быть узнаваемым без впечатления, что солисты застряли в одежде, которая им не соответствует. Для этого мы уважаем сокращения времени.

Во время его публикации страдания молодого Вертера вызвали бы такой энтузиазм, что одежда персонажей оказала бы глубокое влияние и определила моду второй половины восемнадцатого века. Век: длинная синяя ночная куртка и Желтый жилет одноименного героя был скопирован всеми молодыми людьми того времени и стал символом романтической эстетики, еще одним поводом оставаться верным этой исторической якорной стоянке.

Например, связывающие корсажи, но мы относимся к ним с современной чувствительностью. Мы также должны принять во внимание, какое видение XVIII-го века присуще режиссеру и художнику по костюмам. Если Шарлотта Гете и Массне украшена розовыми лентами, то Кристиан Гаск стремится к кокетству, чтобы соответствовать постановке Бенуа Жако, который выбирает счет, чтобы подчеркнуть интимную драму оперы. Это также не загромождать и не размыть зритель. Это ловушка, которую он избегает своим тонким обращением с оттенками, что является постоянным в его работе.

Что делает элегантность костюмов воображаемой, так это тщательная работа над цветами. Выбирает для каждого персонажа базовый цвет и вырабатывает вариации вокруг него. Он может постепенно вводить элементы для передачи различных тонов и настроений при сохранении согласованности.

Взять, к примеру, персонажа Шарлотты. Поначалу ее платье очень четкое, во время этого первого радостного акта, который происходит в солнечном внутреннем дворе с детьми. Постепенно белизна Шарлотты темнеет, платье остается почти таким же, но цвет усиливается. Наконец, для финальной сцены, когда она присоединилась к Вертеру, в то время как он был смертельно ранен, Кристиан Гаск решил добавить кроваво-красный платок, как будто Шарлотта разделила рану своего любовника. Костюмы Werther показывают контролируемую единицу, мы не теряемся в слишком многих цветах. Эта постановка, по моему мнению, относится к этим шоу, где все успешно, где из этого симбиоза между декорациями, огнями и костюмами возникает утонченность и изящество.

Костюм Звезд
Гислен Тесмар, Колетт Массон / Роджер-Вайолет, 1972/1983
Жан Гизерикс, Колетт Массон / Роджер-Вайолет, 1972/1990
Кэролин Карлсон, Клод Ле Ан, 1974/1980
Чарльз Джуд, Жак Моатти / ОНП, 1977/1998
Доминик Халфуни, Франсет Левье, 1976/1980
Флоренс Клерк, Мишель Лидвак, 1977/1992
Клод де Вулпиан, Мишель Лидвак, 1978/1993
Патрик Дюпон, Колетт Массон / Роджер-Вайолет, 1980/1988
Жан-Ив Лормо, Жак Моатти / ОНП, 1981/1996
Элизабет Платель, Icare / OnP, 1981/1999
Моник Людьер, Жак Моатти / ОНП, 1982/1996
Франсуаза Легри, Колетт Массон / Роджер-Вайолет, 1983/1997
Сильви Гиллем, Жак Моатти / ОНП, 1984/1989
Изабель Герен, Жак Моатти / ONP, 1985/2001
Лоран Илер, Колетт Массон / Роджер-Вайолет, 1985/2007
Мануэль Легрис, Жак Моатти / ОНП, 1986/2009
Элизабет Маурин, Жак Моатти / ОНП, 1988/2005
Kader Belarbi, Icare / OnP, 1989/2008
Мари-Клод Пьетрагалла, Жак Моатти / ОНП, 1990/1999
Кэрол Арбо, Жак Моатти / ОНП, 1993/2001
Фанни Гайда, Icare / OnP, 1993/2001
Николя Ле Риш, Анна Денио, 1993
Агнес Летесту, Icare / OnP, 1997,
Аурели Дюпон, Хидеми Сето, 1998
Clairemarie Osta, Icare / OnP, 2002/2012
Жан-Гийом Барт, Icare / OnP, 2000/2008
Летиция Пухоль, Жюльен Бенхаму / ОНП, 2002
Мари-Агнес Гилло, Icare / OnP, 2004
Матье Ганио, Мишель Лидвак, 2004
Уилфрид Ромоли, Icare / OnP, 2005/2008
Дельфин Муссен, Icare / OnP, 2005/2011
Бенджамин Печ, Жак Моатти / ОНП, 2005
Эрве Моро, Агата Поупени, 2006
Джереми Белингард, Анна Денио / ONP, 2007
Эмили Козетт, Анна Денио, 2007
Дороти Гилберт, Себастьян Мате / ONP, 2007
Изабель Сиаравола, Мишель Лидвак, 2009
Матиас Хейманн, Себастьян Мате / ONP, 2009
Карл Пакетт, Anne Deniau / ONP, 2009
Stephane Bullion, Sébastien Mathé / ONP, 2010
Жозуа Хоффальт, Мишель Лидвак / ОНП, 2012
Людмила Пальеро, Себастьян Мате / ONP, 2012
Мириам ульд Брахам, Anne Deniau / ONP, 2012
Элеонора Аббаньато, Icare / OnP, 2013
Алиса Ренаванд, Агата Поупени / OnP, 2011

Дворец Гарнье
Опера Гарнье, или Дворец Гарнье, является национальным театром и призванием к лирической хореографии и основным элементом наследия 9-го округа Парижа и столицы. Он расположен на площади Опера, в северной части Авеню де Опера и на перекрестке многих дорог. Он доступен на метро (Оперный вокзал), RER (линия A, станция Обер) и на автобусе. Здание выделяется как памятник, особенно представительный в стиле эклектической архитектуры и историзма в стиле второй половины XIX века. По замыслу архитектора Шарля Гарнье, сохраненного после конкурса, его строительство, решенное Наполеоном III как часть преобразований Парижа, проведенных префектом Османом и прерванных войной 1870 года, было возобновлено в начале Третьей республики,

Дворец Гарнье, спроектированный архитектором Шарлем Гарнье в 1875 году, располагает престижным зрительным залом и общественными помещениями (фойе, ротонда подписчиков, салоны), библиотекой-музеем, а также несколькими репетиционными студиями и мастерскими.

Театр “Итальянский стиль”, потолок которого был расписан Марком Шагалом в 1964 году, может принять 2054 зрителя. С почти 480 000 посетителей в год, это один из самых посещаемых памятников в Париже. Он классифицируется как исторический памятник с 1923 года.

Эта опера называлась «Парижская опера» до 1989 года, когда открытие оперы Бастилии, также оперы в Париже, повлияло на ее название. Теперь он обозначен единственным именем его архитектора: «Опера Гарнье» или «Дворец Гарнье». Эти две оперы теперь сгруппированы в государственном промышленном и коммерческом учреждении “Opéra national de Paris”, французском государственном учреждении, миссия которого состоит в том, чтобы выполнить исполнение лирических или балетных представлений высокого качества. художественный. Опера Гарнье классифицируется как исторический памятник с 16 октября 1923 года.

Share