косматеско

Cosmatesque, или Cosmati, представляет собой стиль геометрической декоративной инкрустационной каменной кладки, характерной для архитектуры средневековой Италии, и особенно Рима и его окрестностей, и вытекает из архитектуры Византийской империи. Он использовался наиболее широко для украшения церковных этажей, но также использовался для украшения церковных стен, кафедр и престолов епископа. Название происходит от Cosmati, ведущей семейной мастерской мраморных мастеров в Риме, которая создала такие геометрические украшения. Стиль распространился по всей Европе, где он использовался в самых престижных церквях; например, главный алтарь Вестминстерского аббатства украшен мраморным полом «Косматический».

Строго говоря, косметологический стиль должен относиться к типичным украшениям, выполненным римскими художниками-мраморами, как семьи Космати, так и других ровесников, таких как Вассаллетто, Меллини, магистр Паулюс или Райнериус.

Это призыв в отношении декоративной работы литургической мебели и полов к методам опуса тесселлатума (в тессерах стекловидных паст в первом случае и в камнецедрах во втором случае); но тот же стиль также встречается в так называемой микроархитектуре, в которую входят произведения, имеющие большое значение, такие как обители космотичей. Превосходными примерами являются монастырь Санта-Сколастика, в Субиако, или римские базилики Сан-Паулу-фуори-ле-Мура, Сан-Джованни в Латерано и Базилика Санти-Куатро-Коронати.

Стиль
Этот особый стиль мраморной маркетри (opus sectile) представлен в декоративном искусстве Европы мармолером по имени Лоран Косма (или Космати), уроженец Ананьи. Лоран узнал о своей работе у греческих мастеров и некоторое время следовал их методу работы. Однако с самого начала своей карьеры он освободился от византийских традиций и влияний и разработал, по оригинальной линии, новый стиль декоративной мозаики, с энергичными рисунками и цветами. Он всегда использовал это, в сочетании с резными или гладкими мраморными поверхностями, как декоративный аксессуар некоторых архитектурных элементов.

Описание и ранняя история
Космический стиль берет свое название от семьи Космати, которая процветала в Риме в двенадцатом и тринадцатом веках и практиковала искусство мозаики. У работы Cosmati есть эта особенность, что это стеклянная мозаика, используемая в сочетании с мрамором. Время от времени оно инкрустировано на белых мраморных архитравах дверей, на фризах монастырей, разворотах колонн и на могильных памятниках. Опять же, он создает панели, порфиры или другие мраморы, на кафедрах, епископских стульях, экранах и т. Д. Или сам используется в качестве панели. Цвет блестящий — золотые tesserae свободно используются. Чаще всего в Риме, чем в других местах, его использование не ограничивается именно этим городом. Среди других мест он находится в Капелла Палатина в Палермо. Именно то, что может быть связано с южным искусством Сицилии, еще предстоит определить.

Хотя Cosmati 12-го века в Риме являются одноименными мастерами стиля, они, похоже, не были первыми, кто развил искусство. Подобный стиль можно увидеть на тротуаре бенедиктинского аббатства Монте-Кассино (1066-1071), построенного с использованием рабочих из Константинополя, что делает его вероятным, что на геометрический стиль в значительной степени влияют византийские напольные мозаики. Тем не менее, техника отличается от того, что полы Cosmati были изготовлены из разных камней разных размеров и формы, что очень отличается от мозаики opus tessellatum, где узоры изготовлены из небольших единиц, которые имеют одинаковый размер и форму. Камень, используемый художниками-косматами, был спасенным материалом из руин древних римских зданий, а большие круглые — тщательно вырезанные поперечные сечения римских колонн.

Согласно католической энциклопедии, этот стиль инкрустированной декоративной мозаики был «введен в декоративное искусство Европы в двенадцатом веке мраморным рабочим по имени Лаврентий (также известный как« Лоренцо Космати »), уроженец Ананьи, небольшой холм в тридцати семи милях от востока и юго-востока от Рима. Лаврентий приобрел свое ремесло у греческих мастеров и какое-то время следовал их методу работы, но в начале своей карьеры развил оригинальный стиль. Освободившись от византийских традиций и влияний, Лаврентий стиль превратился в декоративную архитектурную мозаику, энергичную по цвету и дизайну, которую он использовал в сочетании с обычными или скульптурными мраморными поверхностями.

«Как правило, он использовал белые или светлые шарики для своего фона, они инкрустировали квадратами, параллелограммами и кругами темного мрамора, порфира или серпантина, окружая их лентами из мозаики, состоящей из цветного и золотого стекла tesseræ. Эти арлевинады он отделял друг от друга мраморными лепными украшениями, резными фигурами и плоскими полосами и еще обогащал их мозаикой. Его ранняя записанная работа была выполнена для церкви в Фаберье в 1190 году, а самый ранний из существующих примеров можно увидеть в церкви Ара Коэли в Риме. Он состоит из послания и евангелия амбо, стула, экрана и тротуара.

«На большей части его работы ему помогал его сын Якоб, который был не только скульптором и мозаикой, но и архитектором способности, свидетелем архитектурных изменений, выполненных им в соборе Чивита Кастеллана, Предсказание эпохи Возрождения — это работа, в которой участвовали другие члены его семьи, и все они были последователями ремесла в течение четырех поколений. Те, кто достигает возвышения в своем искусстве, названы в следующем генеалогическом воплощении: Лаврентий (1140-1210) ), Якоб (1165-1234), Лука (1221-1240), Якоб (1213-1293), Деодот (1225-1294), Иоганнес (1231-1303) ».

терминология
Космическая работа также известна как opus alexandrinum. Определения этого термина и различие между ним и opus sectile несколько отличаются. Некоторые ограничивают opus alexandrinum типичными крупными проектами, особенно для полов, с использованием белых гильошированных узоров, заполненных круглыми кольцами и полосами в цветных рисунках с использованием небольших кусочков. Другие включают в себя любой геометрический дизайн, включающий большие куски, как на картинке из Spoleto (правая сторона) ниже, тогда как opus sectile также включает фигурные рисунки, выполненные в той же технике.

Opus alexandrinum — еще одна форма opus sectile, где используются только несколько цветов, таких как белый и черный, или темно-зеленый на красной земле, или наоборот. Этот термин особенно применим для обозначения вида геометрической мозаики, найденного в сочетании с большими плитами из мрамора, которые широко используются на тротуарах средневековых римских церквей и даже в эпоху Возрождения, как, например, на тротуарах Сикстинской капеллы и строфа Сегнатуры.

Примеры в Риме
Среди церквей, оформленных в стиле космоса в Риме, наиболее примечательными являются Санта-Мария в Трастевере, Сент-Джон-Латеран, Сан-Лоренцо Фуори-ле-Мура, Сан-Саба, Сан-Паулу-фуори-ле-Мура, Санта-Мария в Аракоэли, Санта-Мария в Космедине, Санта Мария-Маджоре, Сан-Крисогоно, Сан-Клементе, Санта-Кроче в Иерусалиме и Часовня Сикстин и Стэнза делла-Сегнатура в Ватикане. За пределами Рима Тиволи, Субиако, Ананьи, Ферентино, Террачина и Тарквиния содержат замечательные работы в космосе. Кроме того, Cosmati построил инновационный декор для Кафедрального собора Чивиты Кастелланы.

Метонимия
Термин «космический стиль» можно считать, возможно, ненадлежащим образом, расширением определения «космической архитектуры», придуманным ученым Камилло Боито в одноименной статье, опубликованной в 1860 году. Поэтому они попадают в «космический стиль», а также архитектурные произведения большого дыхания, сделанные римскими мраморными рабочими, такие как колокольня Дуомо Гаэта Никола д’Анджело, которая, однако, не попадает прямо в родословную семьи настоящего Космати, то есть семья римских мраморных рабочих начала с Тебальдо и продолжала потомки Лоренцо, Якопо, Косма и т. д.

Неправильное использование этого термина часто повторяется и сегодня среди непрофессионалов, когда речь идет о напольных покрытиях или «косматических» украшениях, для которых настоящий римский космати не имеет ничего общего: для метонимии это большая часть работ, в том же стиле, в исполнении южных художников сицилийско-кампанского влияния с разными персонажами, особенно в развитии местных компонентов и арабо-исламского происхождения.