Конкретное искусство было художественным движением с сильным акцентом на геометрическую абстракцию. Термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем он использовался им в 1930 году для определения разницы между его видением искусства и видением других абстрактных художников того времени. После его смерти в 1931 году термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом, который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил содействовать продвижению стиля в Латинской Америке. Термин широко использовался после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений.

Бетонное искусство — это художественное движение с сильным акцентом на абстракции. Художник Тео ван Дусбург, тесно связанный с художественным движением Де Стейля, ввел термин «конкретное искусство», когда он в 1930 году основал группу Art Concret и сформулировал ее особенности в манифесте озаглавленный «Основа конкретного искусства», подписанный четырьмя другими художниками группы, включая Отто Дж. Карлсунда, Жана Элиона и Леона Тутунджяна. Манифест объясняет, что результирующее искусство не должно ссылаться, поскольку его компоненты не должны ссылаться или намекают на сущности, обычно встречающиеся в естественном, видимом мире. Это отличие от абстракции в целом. В более общем смысле «абстрактное искусство» может и часто включает «абстракцию форм в природе», но «конкретное искусство» предназначалось для излучать «непосредственно из разума «и, следовательно, быть более» церебральным «, чем абстрактное искусство в целом. Конкретное искусство часто состоит из базовых визуальных особенностей, таких как плоскости, цвета и формы.» Чувство «, как правило, отсутствует в конкретном искусстве.» Рука » Художника может быть трудно обнаружить в готовых произведениях конкретного искусства, в некоторых случаях конкретное искусство может показаться созданным с помощью машины. Бетонное искусство часто имеет основную визуальную ссылку на геометрию, тогда как более общее абстрактное искусство может найти свою основу в Компоненты природного мира Формулировка описания конкретного искусства может включать значительную зависимость от формальных качеств произведения искусства. Манифест Тео Ван Дусбурга гласил, что искусство «не должно ничего получать от природы».Формальные свойства или чувственность или сентиментальность Мы хотим исключить лиризм, драматизм, символику и т. д. ». В конкретном искусстве математическое уравнение может служить отправной точкой. Конкретное искусство может включать живопись и скульптуру.

порождение
После формального распада De stijl, после последнего номера его журнала в 1928 году, ван Дисбург начал рассматривать вопрос о создании нового коллектива, основанного на подобном подходе к абстракции. В 1929 году он обсудил свои планы с уругвайским художником Хоакином Торрес-Гарсия, с кандидатами на членство в этой группе, в том числе с Жоржем Вантонгерлоо, Константином Бранкузи, Франтишеком Купкой, Питом Мондрианом, Фридрихом Фордемберг-Гильдевартом и Антуаном Певснером и другими. Тем не менее, ван Дусбург разделил кандидатов между художниками, чьи работы еще не были полностью абстрактными, и теми, кто не имел референциальной принадлежности. Поскольку эта классификация повлекла за собой возможность дисквалификации первой группы, дискуссии между ними вскоре прекратились,

После этого ван Дусбург продолжил предлагать конкурирующую группу Art Concret, отстаивавшую геометрическое абстрактное искусство, тесно связанное с эстетикой неопластизма. По его мнению, термин «абстрактный» применительно к искусству имеет негативную коннотацию; вместо него он предпочел более позитивный термин «конкретный». К Ван Дисбергу в конце концов присоединились Отто Дж. Карлсунд, Леон Артур Тутунджян, Жан Элион и его товарищ по квартире, типограф Марсель Вантес (1911-79), который вскоре ушел, чтобы начать политическую карьеру. В мае 1930 года они опубликовали единый номер своего французского журнала Revue Art Concret, в котором был опубликован совместный манифест, в котором они позиционировались как более радикальная группа абстракционистов.

«ОСНОВА БЕТОННОЙ ЖИВОПИСИ
Мы говорим:

Искусство универсально.
Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано разумом перед его исполнением. Он не должен получать ничего от официальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символику и так далее.
Картина должна быть полностью построена из чисто пластиковых элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; как следствие, картина не имеет никакого значения, кроме «сама».
Конструкция картины, как и ее элементов, должна быть простой и визуально управляемой.
Техника рисования должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистской.
Стремление к абсолютной ясности обязательно. »

Эта группа была недолгой и выставлялась вместе только три раза в 1930 году в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых состоялась в Салоне Суриндепендентов в июне, затем в Париже в 1930 году в Цюрихе и в августе на выставке AC: Internationell utställning av. postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме, куратор Carlsund. В каталоге к последнему Карлсунд утверждает, что «программа группы ясна: абсолютный пуризм. Неопластизм, пуризм и конструктивизм вместе взятые». Незадолго до смерти ван Дисбурга в 1931 году члены группы Art Concret, все еще действующей в Париже, объединились с более широкой ассоциацией Abstraction-Création.

Теоретические основы
В 1930 году Мишель Сефор определил роль абстрактного художника в первом выпуске Cercle et Carré. Это было «создание на основе простой, строгой и безукоризненной структуры в каждой части и в рамках нескрываемого узкого единства с этой структурой архитектуры, которая, используя технические средства, доступные для ее периода, выражает в ясный язык, который действительно имманентен и неизменен ». Историк искусства Вернер Хафтманн прослеживает развитие чистой абстракции, предложенной Сефорой, для синтеза русского конструктивизма и голландского неопластизма в Баухаусе, где живопись отказалась от искусственности репрезентации для технологическая достоверность. «В тесной связи с архитектурой и техникой,

Как указывал в своем манифесте ван Дусбург, чтобы быть универсальным, искусство должно отказаться от субъективности и найти безличное вдохновение исключительно в элементах, из которых оно построено: линии, плоскости и цвета. Некоторые более поздние художники, связанные с этой тенденцией, такие как Виктор Васарели, Жан Девасн, Марио Негро и Ричард Мортенсен, пришли к живописи только после первого изучения науки. Тем не менее, все теоретические достижения ищут оправдания в прошлой практике, и в этом случае математические пропорции, выраженные в абстрактной форме, должны быть определены в различных видах искусства на протяжении тысячелетий. Таким образом, утверждал Хартманн, «устранение изобразительных образов и открытое использование чистой геометрии не подразумевают радикального и окончательного отказа от великого искусства прошлого,

Концепция конкретного искусства была провозглашена нидерландским художником Тео ван Дусбургом в 1924 году, а в 1930 году она была введена в программу в том же году художественной группой Art concret. Предполагалось, что в идеальном случае чисто конкретное искусство должно основываться на чисто математических и геометрических параметрах. Оно не абстрактно в буквальном смысле этого слова, поскольку оно не абстрагирует материальную реальность, а скорее материализует идеальные, духовные принципы. Конкретное искусство не имеет собственного символического значения; скорее он генерирует чисто геометрические, умозрительные конструкции для мастера. Ричард Лозе видел в конкретном искусстве форму конструктивизма.

Цель конкретного искусства, швейцарский художник и скульптор Макс Билл, выразил в 1949 году следующее: «Конкретное искусство ставит перед собой задачу создания духовных ценностей, которые готовы к употреблению так же, как человек создает материальные объекты для того же , Произведения бетонного искусства на завершающей стадии исполнения являются самым чистым эталоном меры и порядка гармонии. Он организует системы и использует художественные средства, чтобы вдохнуть жизнь в этот порядок. ».

Конкретное искусство отличается от абстракционизма и конструктивизма в основном тем, что оно развивается путем изучения законов математики и научного мышления (прежде всего, гармонии геометрических фигур), концентрируясь на взаимодействии формы и цвета в рисунке, а также изучая возможности передачи цвета. Согласно представлениям художников этого направления, произведение искусства сначала должно было полностью «созреть» в воображении мастера, а только потом быть перенесенным на холст. Он должен быть защищен от влияний природы, чувств и разума: лиризм и трагедия мгновенных событий, символика и т. Д. Не должны влиять на процесс творчества. Картина должна быть создана исключительно из формальных пластиковых элементов. Ни один из этих элементов изображения не должен иметь самостоятельного значения.

развитие
В то время как Abstraction-Création была группой всех модернистских тенденций, в ней были те, кто перенес идею математически вдохновленного искусства и термин «конкретное искусство» в другие страны, когда они переехали в другое место. Ключевой фигурой среди них был Хоакин Торрес Гарсия, который вернулся в Южную Америку в 1934 году и обучал там художников. Некоторые из них основали группу Arte Concreto Invención в Буэнос-Айресе в 1945 году. Другим был дизайнер Макс Билл, который учился в Баухаузе в 1927-9 годах. Вернувшись в Швейцарию, он помог организовать группу Allianz, чтобы отстаивать идеалы бетонного искусства. В 1944 году он организовал первую международную выставку в Базеле и в то же время основал abstract-konkret, ежемесячный бюллетень Gallerie des Eaux Vives в Цюрихе.

Абстракция, которая тихо набирала обороты в Италии между мировыми войнами, официально появилась в Movimento d’arte concreta (MAC) в 1948 году, чей выдающийся представитель, Альберто Магнелли, был еще одним последним участником Abstraction-Création и жил в Франции много лет. Тем не менее, около семидесяти местных художников были представлены на выставке Arte astratta e concreta in Italia, которая состоялась три года спустя в Национальной галерее в Риме. В Париже признание этого подхода привело к нескольким выставкам, первая из которых называлась Art Concret и проводилась в галерее René Drouin летом 1945 года. Описанная как «первая крупная выставка абстрактного искусства после Второй мировой войны», художники На выставке были представлены старшие поколения абстракционистов: Жан Арп, Софи Тейбер-Арп, Соня Делоне, Сезар Домела, Отто Фрейндлих, Жан Горин, Огюст Хербин, Василий Кандинский, Альберто Магнелли, Пит Мондриан, Антуан Певснер и ван Дусбург. В следующем году в Salon des Réalités Nouvelles началась серия ежегодных выставок, в которых участвовали некоторые из этих художников и которые, согласно уставу, были посвящены «произведениям искусства, обычно называемым: конкретное искусство, нефигуративное или абстрактное». Изобразительное искусство».

В 1951 году во Франции была основана Groupe Espace для гармонизации живописи, скульптуры и архитектуры как единой дисциплины. Это группа скульпторов и архитекторов со старыми известными художниками, такими как Соня Делоне и Жан Горин, а также недавно появившимися Джин Девасн и Виктор Вазарейли. Его манифест был опубликован в L’Architecture d’Aujourd’hui в том же году и вывешен на улицах Парижа, отстаивая фундаментальное присутствие пластических искусств во всех аспектах жизни для гармоничного развития всей человеческой деятельности. Он перешел в практическую политику, избрав своим почетным президентом министра реконструкции и городского развития Эжена Клавдия-Пети.

С течением времени стало проводиться различие между «холодной абстракцией», которая отождествлялась с геометрическим конкретным искусством, и «теплой абстракцией», которая по мере продвижения к различным видам лирической абстракции вновь вводила личность в искусство. Первые в конечном итоге вошли в международные движения, опираясь на технологические аспекты, отстаиваемые пионерами бетонного искусства, которые стали оптическим, кинетическим и программным искусством. Термин Бетон также начал распространяться на другие дисциплины, кроме живописи, включая скульптуру, фотографию и поэзию. Обоснование этому было теоретизировано в Южной Америке в 1959 году в «Необетонном манифесте», написанном группой художников в Рио-де-Жанейро, в состав которой вошли Лигия Кларк, Элиу Оитика и Лигия Папе.

Цитаты

Тео ван Дусбург
«Произведение должно быть (!) Полностью разработано и спроектировано в уме до того, как оно будет выполнено. Оно не должно содержать ничего из формальных условий природы, чувств и чувств. Мы хотим отключить лиризм, драму, символика и т. д. Изображение должно (!) быть построено исключительно из пластиковых элементов, т. е. H. из поверхностей и цветов. Элемент изображения не имеет никакого другого значения, кроме самого себя
… … потому что мы оставили время поиска и умозрительных экспериментов позади нас. В поисках чистоты художники были вынуждены уничтожить естественную форму. Сегодня идея художественной формы так же устарела, как и идея естественной формы.
Мы предвидим время чистой живописи. Ибо нет ничего более конкретного, более реального, чем линия, цвет, поверхность … Конкретная, а не абстрактная живопись. Потому что разум достиг состояния зрелости. Ему нужны ясные интеллектуальные средства, чтобы проявить себя конкретным образом.
… Цвет — основная субстанция живописи; это означает только себя. Живопись — это средство для визуальной реализации идеи: каждое изображение — это цветная мысль … Прежде чем произведение переведено в материю, оно полностью в сознании (!). Также необходимо, чтобы (!) Реализация имела техническое совершенство, равное совершенству интеллектуального замысла … Мы работаем с математическими величинами — евклидовыми или неевклидовыми — и наукой, то есть со средствами мышления. «
Живопись — это средство визуально реализовать идею».

Ричард Пол Лозе
«Число заменяет человека, темы принимают на себя выразительную функцию элемента» -… — «Важнейшая задача — активировать системно-логический процесс таким образом, чтобы (!) Возникала динамическая художественная формулировка и принципы порядка появляются как средство для классификации этого намерения «.

Макс Билл
В качестве цели Concrete Art Макс Билл сформулировал в 1949 году в своем введении в каталог выставки Цюрихское бетонное искусство: «… цель конкретного искусства состоит в том, чтобы разрабатывать объекты для интеллектуального использования, подобно тому, как человек создает объекты для Использование материалов. Конкретное искусство в его последнем следствии является чистым выражением гармонической меры и закона. Оно организует системы и дает жизнь этим правилам с помощью художественных средств ».
Макс Билл 1947:« Цель «Конкретного искусства» заключается в разработке объектов для духовного использования. подобно тому, как человек создает объекты для материального использования. (…) Конкретное искусство, в конечном итоге, является чистым выражением гармоничной меры и закона. Оно организует системы и дает жизнь этим заказам художественными средствами ».

Вводный текст домашней страницы Музея искусства бетона в Ингольштадте
У него были большие социальные цели, и, благодаря своему искусству, он хотел сделать системы и структуры видимыми и, следовательно, реформируемыми. (…) Поколение художников, родившихся в 1970-х годах, никогда не получило бы ярлык «Конкретное искусство». Термин стал историческим, но содержание так же актуально, как и в начале 20-го века. »

Международное измерение

город	группа	Год	Художники
Буэнос айрес	Asociación Arte Concreto Invención	1945
Буэнос айрес	Movimento Madi	1946	Кармело Арден Куин, Дьюла Кошице, Род Ротфусс, Мартин Блашко, Дийи Лаан, Элизабет Штайнер, Хуан Бэй
Копенгаген	Линьен II	1947	Иб Гиртсен, Бамсе Краг-Якобсен, Нильс Махолм, Альберт Мертц, Ричард Винтер, Хельге Якобсен
Милан	Movimento Arte Concreta (MAC)	1948	Атанасио Солдати, Гилло Дорфлес, Бруно Мунари, Джанни Моне
Загреб	Группа Exat 51	1951
Париж	Группа Espace	1951
Монтевидео	Grupo de Arte No Figurativo	1952	Хосе Педро Костильо, Мария Фрейре, Антонио Льоренс
Рио де Жанейро	Grupo Frente	1952	Алуисио Карвао, Карлос Валь, Децио Виейра, Иван Серпа, Жоао Хосе да Силва Коста, Лигия Кларк, Лигия Папе, Висент Ибберсон
Сан-Паулу	Групо Руптура	1952	Вальдемар Кордейру, Джеральдо де Баррос, Луис Сакилотто, Лотар Шарру, Казмер Фейер, Анатолий Владслав, Леопольдо Хаар
Ульм	Hochschule für Gestaltung	1953
Кордова	Equipo 57	1957
Падуя	Группа Н	1959	Альберто Биаси, Эннио Чиджио, Тони Коста, Эдоардо Ланди, Манфредо Массирони.
Милан	Групп Т	1959	Джованни Анчески (1939), Давиде Бориани (1936), Габриэле Де Векки (1938), Джанни Коломбо (1937-1993) и Грация Вариско (1937)
Париж	Motus / GRAV	1960	Уго Демарко, Мойано, Орасио Гарсия Росси, Хулио Ле Парк, Франсуа Морелле, Франсиско Собрино, Иварал (Жан Пьер Вазарели)
Кливленд	Анонима Групп	1960
Рим	Группа Уно	1962	Гастоне Бигги, Никола Каррино, Нато Фраска, Ахилл Паче, Паскуале Санторо, Джузеппе Унчини.Пальма Букарелли
Гавана	Los Diez Pintores Concretos	1957-1961	Педро де Ораа, Лоло Сольдевилла, Санду Дарие, Педро Кармело Альварес Лопес, Вифредо Аррчай Очардарена, Сальвадор Закариас Коррате Феррера, Луис Дарио Мартинес Педро, Хосе Мария Михарес Фернандесо-Рошарос Соросо, Хосе Росос