Коммерческое искусство — это искусство творческих услуг, относящихся к искусству, созданному в коммерческих целях, в первую очередь рекламе. Коммерческое искусство традиционно включает в себя разработку книг, рекламу различных продуктов, знаков, плакатов и других дисплеев для продвижения продажи или принятия продуктов, услуг или идей.

Коммерческое искусство, часто называемое рекламным искусством, используется для продажи товаров и услуг. Он отличается от изобразительного искусства, который существует ради него самого. Есть несколько конкретных профессий, которые можно заняться в коммерческом искусстве, и многие из них требуют завершения дипломной программы в области коммерческого искусства или аналогичной области.

Под коммерческим искусством мы подразумеваем каждое художественное выражение, созданное последовательно и ориентированное на потребительские нужды. Он выполнен с использованием очень разнородных технологий и материалов, которые могут варьироваться от печатных технологий до цифровых. Он фокусируется на таланте своего автора в отношении его технических навыков и включает такие выражения, как графика, брендинг, создание логотипов, иллюстрации, воспроизводимые в серии и рекламные кампании. Именно по этим причинам он контрастирует с изобразительным искусством, которое вместо этого претендует на уникальность искусства и способствует техническому таланту своего автора. По словам поп-артиста Роя Лихтенштейна:

Рекламная графика понимается как графика, служащая практической визуальной целью. Это обычно генерируется графическими дизайнерами (сегодня графический дизайнер). К ним относятся, помимо прочего, книжная графика, официальная печать, шрифт и типография, банкноты, штампы, рекламные плакаты, визитки, книжные знаки и рекламная графика. Суб-область также является графикой возможностей. Кроме того, сектор включает почти всю компьютерную графику. В отличие от нее, оригинальное художественное произведение и художественное использование компьютерной графики являются частью медиа-искусства.

Умение:
Большинство коммерческих художников имеют возможность организовать информацию и знания о изобразительном искусстве, визуализации и средствах массовой информации. Он обычно используется для рекламы товаров и услуг. Изобразительное искусство, с другой стороны, для художника. Коммерческие художники творчески думают о способах привлечь зрителя к цифровому искусству и фотографии. Общение в этой области часто имеет важное значение. Обычно отдел искусства относительно невелик, состоящий из арт-директоров, возможно, помощника режиссера и небольшого штата дизайнеров и работников продуктов. Коммерческие художники работают в разных ситуациях, делая много вещей в художественном мире, таких как реклама, иллюстрации и анимация. Коммерческие художники должны обладать навыками бесплатного рисования и рисования, опытом использования графического дизайна и программного обеспечения для редактирования, а также базовыми знаниями принципов рекламы. Коммерческое искусство обычно делается для массового воздействия и распределения. Коммерческое искусство создает способ показать людям продукт или услугу, используя изображение, которое может попасть в глаза. Это один из способов продвижения и рекламы своих продуктов и услуг.

Коммерческое искусство применяет художественные принципы к различным областям. Коммерческие художники проектируют рекламные объявления, логотипы, рекламные щиты, брошюры, обложки книг, упаковку продуктов и другие подобные произведения. Их работа часто используется для продажи, продвижения, объяснения, повествования и информирования.

Коммерческие художники могут специализироваться на графическом дизайне и иллюстрации, среди других областей. Иллюстраторы создают изображения для использования в книгах, журналах и канцелярских принадлежностях. Графические дизайнеры создают художественные работы и макеты для книг, газет, журналов, телевидения, упаковки продуктов и Интернета. Профессионалы графического дизайна часто работают в сфере рекламы, маркетинга или смежных областях.

В условиях авторского права коммерческая графика — это произведение прикладного искусства (произведение искусства), в котором должна достигаться более творческая высота, чем в других видах работ. В результате логотипы не подпадают под действие авторских прав, если их дизайн значительно не превышает средний и обычный. Однако они могут быть зарегистрированы как дизайн, если они имеют особенность, то есть, если они производят другое впечатление, чем ранее разработанный логотип.

Карьера:
Коммерческое искусство обычно доступно через программы для продолжения обучения по программам бакалавриата в смежных областях, таких как коммерческая фотография, медийное искусство или иллюстрация. Коммерческий арт-рограмм может рассчитывать на завершение курсов по таким темам, как коммерческое искусство и иллюстрация, теория цвета, рисования, графического дизайна, типографии, мультимедийного дизайна и фотографии.

Студенты, заинтересованные в карьере в коммерческом искусстве, также могут участвовать в стажировках для повышения своих профессиональных навыков и развития своего портфолио.

Существует множество рабочих мест, требующих навыков в области коммерческого искусства. Выпускники могут работать в рекламных или маркетинговых агентствах, или они могут предлагать свои услуги на внештатной основе. Коммерческие художники могут специализировать свою карьеру в графическом дизайне или иллюстрации, среди других областей. Вот несколько карьеров, которые включают коммерческое искусство:

Продвижение и реклама
Картины, иллюстрации, фотографии и средства массовой информации, созданные для рекламных акций и рекламы.

Визуальный брендинг
Искусство используется для визуального брендинга, такого как логотипы или талисман бренда.

Издательский и веб-дизайн
Обложки, иллюстрации и графические элементы для журналов, книг и веб-сайтов.

Декоративное искусство
Искусство использовалось для украшения продуктов и интерьеров.

Декоративное искусство
Искусство используется в архитектуре.

Дизайн упаковки
Искусство используется в упаковке продуктов.

Среды
Коммерческие среды, которые напоминают искусство установки, например окно дисплея.

связь
Графические проекты, которые передают информацию, такую ​​как знаки.

Модный дизайн
Дизайн моды соответствует требованиям, таким как удовлетворение спроса на текущую тенденцию.

Развлекательная программа
Развлечения, такие как фильмы, которые производятся в коммерческих целях. Фильм можно также назвать изобразительным искусством, если он создан благодаря вдохновению творческого таланта.

Игровое искусство
Дизайн персонажей и сред для игр.

Поп арт:
По определению, все искусство является выражением эмоций и воображения. Он начинается с концепции или идеи и расцветает в руках художника. Целью изобразительного искусства является создание эстетического объекта, который ценится за его прекрасные и уникальные качества. Цель изобразительного искусства состоит в том, чтобы просто существовать и, таким образом, предоставлять наслаждение другим. Это не заставляет зрителя выходить, что-то делать или что-то покупать.

Изобразительное искусство уважается и критически приветствуется. Коммерческое искусство может быть оценено и признано, но оно не будет висеть в Лувре. Коммерческое искусство имеет тенденцию использовать приобретенные навыки, тогда как для изобразительного искусства требуется врожденный талант.

Коммерческое искусство включает рекламу, графический дизайн, брендинг, логотипы и книжные иллюстрации. Изобразительное искусство включает в себя картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляцию, мультимедиа, звуковое искусство и производительность.

Разница между коммерческим искусством и изобразительным искусством была довольно ясна вплоть до середины 20-го века. Коммерческое искусство включало телевизионные и печатные рекламные кампании, а также массовые изображения. Изобразительное искусство состояло из уникальных уникальных предметов, таких как картины, скульптуры и работы на бумаге, которые экспонировались в галереях и музеях.

«Коммерческое искусство идет вразрез с основным направлением искусства, потому что оно фокусируется на вещи, а не на окружающей среде, на фигуре, а не на фоне. Эстетическая чувствительность, к которой я отношусь, — это античувствительность, очевидная античувствительность».

Тогда художественное движение, известное как поп-арт, подорвало и объединило эти разнообразные цели в 1960-х годах. Художники поп-музыки, такие как Энди Уорхол, выпускали изображения, используя инструменты коммерческого художника.

Разрыв между коммерческим искусством и изобразительным искусством был ликвидирован в середине двадцатого века с появлением поп-арта, который, помимо введения техники, никогда ранее не использовавшейся в области искусства, изображал предметы низкой культуры, которые были воспроизведены в нескольких экземплярах. В дополнение к поп-исполнителям, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, те, кто вступил в контакт с коммерческим искусством, включают Барбару Крюгер, Ричард Принс и Шерри Левин.