клиффорд стилл музей, Денвер, США

Миссия Clyfford Still Museum заключается в том, чтобы продвигать понимание и оценку искусства и наследия Clyfford Still благодаря презентации, исследованиям, интерпретации, сохранению и управлению своими уникальными коллекциями.

Считается одним из самых значительных художников 20-го века, Clyfford Still (1904-1980) был одним из первых поколений абстрактных художников-экспрессионистов, которые разработали новый и мощный подход к живописи в годы, следующие сразу после Второй мировой войны. После смерти художника в 1980 году объект Clyfford Still Estate был закрыт с публичного и научного взгляда. Все еще предусматривается, что его имение будет передано полностью американскому городу, готовому создать постоянный музей, посвященный исключительно его работе, обеспечив его выживание для выставки и учебы. В августе 2004 года город Денвер под руководством тогдашнего мэра Джона У. Хикенлуопера был избран женой Стилли, Патрицией Still, чтобы получить значительную коллекцию Still. В 2005 году Патрисия все еще оставила завещание городу в своем собственном имении, в которое вошли избранные картины ее мужа, а также его полные архивы. Коллекция Still Museum, которая представляет почти 94 процента жизни художника, включает около 2400 работ, созданных в период с 1920 по 1980 год.

Clyfford Still
Клайффорд Все еще был одним из первых поколений абстрактных экспрессионистов, которые разработали новый, мощный подход к живописи в годы, сразу после Второй мировой войны. Среди современников Стилла были Филипп Густон, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Барнетт Ньюман, Джексон Поллок и Марк Ротко. Хотя стили и подходы этих художников значительно различались, абстрактный экспрессионизм отмечен абстрактными формами, выразительной мазкой и монументальным масштабом, все из которых были использованы для передачи универсальных тем о творении, жизни, борьбе и смерти («человеческое состояние», ), темы, которые приобрели значительную значимость во время и после Второй мировой войны.

Clyfford Still (30 ноября 1904 г. – 23 июня 1980 г.) был американским художником и одним из ведущих деятелей в первом поколении абстрактных экспрессионистов, который разработал новый, мощный подход к живописи в годы, следующие сразу после Второй мировой войны. Все еще приписывают основу для движения, поскольку его переход от репрезентативной к абстрактной живописи происходил между 1938 и 1942 годами раньше, чем его коллеги, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко, которые продолжали рисовать образно-сюрреалистические стили в 1940-х годах ,

Все еще родился в 1904 году в Грандине, Северная Дакота, и провел свое детство в Спокане, Вашингтоне и Лук-Айленд в южной Альберте, Канада. В 1925 году он посетил Нью-Йорк, ненадолго учился в Лиге студентов искусств. Он учился в Споканском университете с 1926 по 1927 год и вернулся в 1931 году в стипендию, окончив в 1933 году. В эту осень он стал преподавателем, затем преподавателем в Вашингтонском государственном колледже (ныне Вашингтонский государственный университет), где он получил степень магистра изобразительного искусства Степень искусств в 1935 году и преподавался до 1941 года. Он провел лето 1934 и 1935 в Фонде Траска (теперь Яддо) в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.

В 1937 году вместе с коллегой из Вашингтона Уортом Гриффином все еще был соучредителем Художественной колонии Неспелема, которая произвела сотни портретов и пейзажей, изображающих жизнь коренных жителей Колвилла в Северной Америке в течение четырех лет.

В 1941 году все еще переехал в район залива Сан-Франциско, где он работал в различных военных отраслях, занимаясь живописью. У него была первая персональная выставка в Музее искусств Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско) в 1943 году. Он преподавал в Ричмондском профессиональном институте (RPI), ныне Университете штата Вирджиния, с 1943 по 1945 год, затем отправился в Нью-Йорк Йорк.

Марк Ротко, которого все еще встречал в Калифорнии в 1943 году, познакомил его с Пегги Гуггенхаймом, который в начале 1946 года дал ему персональную выставку в галерее «Галерея этого века». В следующем году Гуггенхайм закрыл свою галерею и все еще с Ротко и другими абстрактными экспрессионистами, присоединился к галерее Бетти Парсонс.

Тем не менее он вернулся в Сан-Франциско, где стал очень влиятельным профессором Калифорнийской школы изобразительных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), преподавая там с 1946 по 1950 год. В 1950 году он переехал в Нью-Йорк, где прожил большую часть десятилетие, высота абстрактного экспрессионизма, но и время, когда он становился все более критическим в мире искусства. В начале 1950-х годов все еще были разорваны связи с коммерческими галереями. В 1961 году он переехал в 22-акровую ферму недалеко от Вестминстера, штат Мэриленд, удалив себя дальше от мира искусства. В тепличные месяцы все еще использовался сарай на территории отеля как студии. В 1966 году все еще и его вторая жена купили дом площадью 4300 квадратных футов на 312 Church Street в Нью-Виндзоре, штат Мэриленд, примерно в восьми милях от своей фермы, где он жил до своей смерти.

Clyfford Still Museum
Считается одним из самых значительных художников 20-го века, Clyfford Still (1904-1980) был одним из первых поколений абстрактных художников-экспрессионистов, которые разработали новый и мощный подход к живописи в годы, следующие сразу после Второй мировой войны.

После смерти художника в 1980 году объект Clyfford Still Estate был закрыт с публичного и научного взгляда. Все еще предусматривается, что его имение будет передано полностью американскому городу, готовому создать постоянный музей, посвященный исключительно его работе, обеспечив его выживание для выставки и учебы. В августе 2004 года город Денвер, под руководством тогдашнего мэра Джона У. Хикенлуопера, был выбран женой Тилли, Патрицией Still, чтобы получить значительную коллекцию Still. В 2005 году Патрисия все еще оставила завещание городу в своем собственном имении, в которое вошли избранные картины ее мужа, а также его полные архивы. Коллекция Still Museum, представляющая 95 процентов от продолжительности жизни художника, включает приблизительно 3 125 работ, созданных между 1920 и 1980 годами.

Музей Clyfford Still – новейшее дополнение к растущему культурному округу Денвера, расположенному рядом с Художественным музеем Денвера в культурном комплексе Civic Center города. Двухэтажное здание площадью 28 500 кв. Футов было спроектировано Брэдом Клопфилем из Allied Works Architecture специально для демонстрации работы Still. Музей разбился в декабре 2009 года и был завершен в ноябре 2011 года. Музей позволяет посетителям уникальный опыт, чтобы понять наследие Клайффорда Все еще, художника, жизнь которого была окутана тайной, и основная часть работы которого была скрыта от общественности более 30 лет.

В августе 2004 года город Денвер, штат Колорадо, объявил, что Патриция все еще была выбрана для работы с картинками, содержащимися в Clyfford Still Estate (примерно 825 картин на холсте и 1575 работ на бумажных рисунках и печатных изданиях с ограниченным тиражом) , В ноябре 2011 года под руководством Дина Собеля открылся музей Clyfford Still Museum, независимая некоммерческая организация. В музее также хранятся все еще сохранившиеся архивы альбомов, журналов, тетрадей, библиотеки художника и других архивных материалов, унаследованных от смерти Патриции Still в 2005 году.

Здание было спроектировано архитектурой Allied Works Architecture под руководством Брэда Клопфила. Музей признан успешной реализацией современной архитектуры и значка для города Денвер. С 24 января 2016 года по 17 апреля 2016 года в Художественном музее Денвера была организована временная выставка под названием «Деловая работа», в которой был продемонстрирован процесс проектирования, используемый для этого музея и других крупных работ Allied и Cloepfil. После Денвера выставку планировали показать в Художественном музее Портленда, а затем отправиться в двухлетний международный тур.

Музей Clyfford Still открыт в 2011 году и является самым новым дополнением к растущему культурному округу Денвера, расположенному рядом с Художественным музеем Денвера в культурном комплексе Civic Center города. Двухэтажное здание площадью 28 500 кв. Футов было спроектировано Брэдом Клопфилем из Allied Works Architecture специально для демонстрации работы Still. Музей позволяет посетителям познакомиться с наследием Клайффорда, художника, чья жизнь была окутана тайной, а основная часть работы которого скрыта от общественного мнения более 30 лет.

В марте 2011 года суд штата Мэриленд с юрисдикцией в поместье Патрисии Стилл постановил, что четыре произведения Still’s могут быть проданы, прежде чем они официально станут частью коллекции музея. В ноябре 2011 года Sotheby’s в Нью-Йорке продал четыре произведения; PH-351 (1940) за 1,2 млн. Долл. США, 1947 год-нет. 2 (1947 год) за 31,4 млн. Долл. США, 1949 год-A-№. 1 (1949 год) за 61,7 млн. Долл. США и PH-1033 (1976 год) за 19,6 млн. Долл. США. Выручка от продаж, 114 миллионов долларов США, отправилась в музей Clyfford Still Museum «для поддержки своих расходов на приобретение и сбор средств». За десять лет до продажи на аукционе вышло только 11 работ Still.

В декабре 2011 года посетитель музея был обвинен в нанесении ущерба в размере 10 000 долларов на масляную живопись Still-1957-J No.2.

В 2013 году был запущен исследовательский центр Clyfford Still Museum. Его цель – изучить период искусства и истории, в которых работал абстрактный художник. Планы включают программу стипендий, междисциплинарные научные публикации и исследовательские симпозиумы.

Абстрактный экспрессионизм
Аннотация Экспрессионизм относится к американскому движению искусства, которое появилось после Второй мировой войны в 1950-х годах. Художники, которые в целом считаются абстрактными экспрессионистами, экспериментировали с новыми подходами к живописи несколькими уникальными способами. Они «вырвались» из традиционных методов рисования (например, держа холст на мольберте или рисование с помощью традиционных инструментов, таких как кисти). Хотя картины художников абстрактных экспрессионистов выглядят совсем по-другому, их работа имеет тенденцию делиться несколькими ключевыми характеристиками.

Коллекция
Тем не менее считается одним из самых выдающихся художников в области цветного поля – его нефигуративные картины не являются объективными и в основном связаны с сопоставлением разных цветов и поверхностей в различных формациях. В отличие от Марка Ротко или Барнетта Ньюмена, который организовывал свои цвета сравнительно простым способом (Ротко в виде туманных прямоугольников, Ньюман в тонких линиях на обширных полях цвета), договоренности Никла менее регулярны. Его зубчатые вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета «сорван» с картины, раскрывая цвета внизу. Другим отправным пунктом с Ньюманом и Ротко является то, как краска укладывается на холст; в то время как Ротко и Ньюман использовали довольно плоские цвета и относительно тонкую краску, все еще используют толстую пыль, создавая тонкие разновидности и оттенки, которые мерцают по поверхности окраски. Его большие зрелые работы напоминают естественные формы и природные явления в их наиболее интенсивной и таинственной форме; древние сталагмиты, пещеры, листва, увиденные как в темноте, так и в свете, придающие его творчеству поэтическое богатство и глубину. К 1947 году он начал работать в том формате, который он будет интенсифицировать и совершенствовать на протяжении всей своей карьеры – крупномасштабное цветовое поле, применяемое с палитре-ножами [9]. Среди известных картин Still’s – 1957-D № 1, 1957, (выше), который в основном черный и желтый с пятнами белого цвета и небольшим количеством красного. Эти четыре цвета, а также вариации на них (пурпуры, темный блюз) являются преобладающими в его творчестве, хотя в его картинах есть тенденция использовать более темные оттенки.

В 1951 году Клайффорд все еще закончил свои отношения с коммерческими галереями. С этого времени на арт-рынок вышли лишь избранные его работы. В результате, в Clyfford Still Museum находится 95 процентов всего объема производства Clyfford Still, что делает его коллекцию самым неповрежденным телом работы любого крупного художника из любого века.

Коллекция состоит из примерно 830 картин и более 2300 работ на бумаге и скульптуре, в том числе:

130 картин 1920-1943 гг.: Работы студенческих лет Стилла, работы эпохи депрессии, сюрреалистические произведения и первые набеги на абстракцию
302 картины, датируемые 1944-1960 годами: «Прорывный период» Стилла и годы «высокого» абстрактного экспрессионизма, эпоха, когда многие полотна простираются на десять футов
350 картин 1961-1979 годов: работы последних двух десятилетий его жизни, созданные в сельских районах Мэриленда
Работает на бумаге, охватывающей все аспекты карьеры Нилла в широком спектре средств массовой информации, таких как пастель, карандаш, уголь, гуашь, темпера, графит, ручка и чернила, а также изобразительное искусство в различных техниках
3 резные деревянные и смешанные скульптуры
В дополнение к произведениям искусства, Музей также является домом для архивов авторов писем, альбомов, манускриптов, фотоальбомов и личных вещей.