VJing или Visual Jockey — это широкое обозначение визуальной производительности в реальном времени. Характеристики VJing — создание или манипулирование изображениями в реальном времени посредством технологического посредничества и для аудитории, в синхронизации с музыкой. VJing часто проходит на таких мероприятиях, как концерты, ночные клубы, музыкальные фестивали и иногда в сочетании с другими перформативными искусствами. Это приводит к живому мультимедийному представлению, которое может включать музыку, актеров и танцоров. Термин VJing стал популярным в связи с видео-жокеем MTV, но его происхождение восходит к нью-йоркской клубной сцене 70-х годов. В обеих ситуациях VJing — это манипулирование или выбор визуальных эффектов, точно так же, как DJing — это выбор и манипулирование аудио.

Одним из ключевых элементов в практике VJing является сочетание в реальном времени контента из «библиотеки носителей», на носителях, таких как ленты VHS или DVD-диски, видео и файлы неподвижных изображений на жестких дисках компьютера, ввод с камеры в режиме реального времени или из компьютерные визуальные эффекты. В дополнение к выбору медиа, VJing в основном подразумевает обработку визуального материала в реальном времени. Термин также используется для описания перформативного использования производительного программного обеспечения, хотя слово «становится сомнительным (…), поскольку видео не смешивается».

происхождения
Аббревиатура VJ разработана на основе концепции диск-жокеев (DJ) и легких жокеев (LJ). Визуальный жокей не следует путать с видео жокей. Ведущая деятельность видео-жокей в телевизионных музыкальных программах значительно отличается от художественного исполнения визуального жокея.

В немецкоязычных странах, особенно в крепости VJ Вена, дебаты о назначении VJ шли уже несколько лет. Термин «визуалист» все чаще используется здесь для обозначения человека, который в самом широком смысле создает видеоарт с использованием техники «классического VJ», но действует независимо от музыкального события. С одной стороны, делается ссылка на независимость видеоарта, созданного в режиме реального времени. С другой стороны, лучшая концептуальная дифференциация от чистого «видео-жокея» также может быть использована для описания новых тенденций в сцене. В последнее время наблюдается тенденция к созданию контента в реальном времени и использованию проекционного картирования. В отличие от классического VJ, который использует существующий материал (в виде видеоклипов, анимации, фотографий и т. Д.) В прямом эфире, визуалист генерирует материал в режиме реального времени во время использования. Для этого он использует так называемое генеративное программное обеспечение. Благодаря использованию видеокарт и распределению проекционных объектов по всему выставочному залу современный VJ (или визуалист) также освобождается от сфокусированного вида, сфокусированного на одном прямоугольном экране.

история

прошлая жизнь
Исторически, VJing получает свои ссылки от художественных форм, которые имеют дело с синестетическим опытом видения и звука. Эти исторические ссылки делятся с другими формами живого аудиовизуального искусства, такими как Live Cinema, и включают в себя камеру-обскуру, панораму и диораму, волшебный фонарь, цветной орган и шоу с жидким светом.

Цветовой орган — это механизм, позволяющий привести цвета в соответствие звуку с помощью механических и электромеханических средств. Bainbridge Bishop, который внес вклад в развитие цветового органа, «доминировал с идеей рисования музыки». В книге 1893 года, в которой документируются его работы, Бишоп утверждает: «Я приобрел орган и экспериментировал, создавая привязку к клавишам, которые играли бы с разноцветными огнями, чтобы соответствовать музыке инструмента».

Между 1919 и 1927 годами Мэри Холлок-Гринвальт, солистка фортепиано, создала новую технологическую форму искусства под названием Nourathar, что означает «сущность света» на арабском языке. Ее легкая музыка состояла из цветовых полей окружающей среды, которые производили шкалу интенсивности света и цвета. «Вместо клавиатуры у Sarabet была консоль с градуированными ползунками и другими элементами управления, больше похожими на современную микшерную панель. Свет можно было регулировать непосредственно с помощью ползунков, с помощью педали и с помощью тумблеров, которые работали как индивидуально ключи «.

В клубах и частных мероприятиях в 1960-х годах «люди использовали жидкие горки, диско-шары и световые проекции дыма, чтобы дать зрителям новые ощущения. Некоторые из этих экспериментов были связаны с музыкой, но большую часть времени они выполняли роль декораций». Они стали известны как жидкие световые шоу. С 1965 по 1966 год в Сан-Франциско наглядные шоу коллективов художников, таких как «Световое шоу Джошуа» и «Братство света», сопровождали концерты «Grateful Dead», которые были вдохновлены поколением битов, в частности «Веселыми шутниками», и подпитывались « Расширение сознания »из Кислотных тестов.

Взрывающаяся пластика неизбежна, между 1966 и 1967 годами, организованная Энди Уорхолом, способствовала слиянию музыки и визуальных эффектов в контексте вечеринки. «Проект« Взрывающаяся вечеринка »исследовал историю вечеринки как экспериментальный художественный формат, сосредоточив внимание, в частности, на визуализации музыки — в том числе и в живом контексте»

1970-е годы
Важные события
В конце 1970-х видео и музыка стали более тесно интегрированными. На концертах несколько групп начали регулярно снимать фильмы и видео вместе со своей музыкой. Экспериментального режиссера Тони Поттса считали неофициальным участником The Monochrome Set за его работу над световым дизайном и съемкой фильмов для проекций живых выступлений. Первоначально отдел тестирования работал с «Бертом» Тернболом в качестве их визуального художника, создавая слайд-шоу и фильмы для живых выступлений. Организация, Министерство Энергетики, включала сотрудничество с исполнительными группами, традиционными хорами и различными политическими активистами. Индустриальные группы выступают в художественных контекстах, а также в концертных залах и часто с видеопроекциями. Такие группы, как Cabaret Voltaire, начали использовать дешевое оборудование для видеомонтажа, чтобы создавать собственные коллажи на основе времени для своих звуковых произведений. По их словам, «до [использования видео] вам приходилось делать коллажи на бумаге, но теперь вы представляете их в ритме — времени жизни — в видео». Коллажи фильмов, сделанные такими группами, как Test Dept, Throbbing Gristle и Tuxedomoon из Сан-Франциско, стали частью их живых выступлений.

Примером смешивания фильма с живым выступлением является фильм Public Image Ltd. на Ritz Riot в 1981 году. Этот клуб, расположенный на 9-й улице в Нью-Йорке, имел современную систему видеопроекции. Он использовался, чтобы показать комбинацию предварительно записанного и живого видео на экране клуба. Пил играл за этим экраном, а задние фонари проецировали свои тени на экран. Ожидая более традиционного рок-шоу, зрители отреагировали на это тем, что забросали проекционный экран бутылками пива и, в конце концов, сбросили экран.

Технологические разработки
Отступление художника в Owego New York под названием Experimental Television Centre, основанное в 1971 году, внесло вклад в развитие многих художников, собрав экспериментальное оборудование, созданное пионерами видеоарта: Нам Джун Пайк, Стив Ратт и Билл Этра, и сделало оборудование доступным для художников в привлекательной обстановке для бесплатных экспериментов. Многие из результатов дебютировали в ночном клубе Hurray, который быстро стал новой альтернативой для видеохудожников, которые не могли транслировать свои авангардные постановки в обычные вещательные каналы. Точно так же, развитие музыкального видео происходило в других крупных городах мира, обеспечивая альтернативу основному телевидению.

Известным процессором изображений является Sandin Image Processor (1971), в основном потому, что он описывает то, что сейчас обычно называют открытым исходным кодом.

Dan Sandin Image Processor, или «IP», представляет собой аналоговый видеопроцессор с видеосигналами, передаваемыми через модули обработки, которые направляются в выходной кодировщик цвета. Самым уникальным атрибутом IP является его некоммерческая философия, подчеркивающая открытый доступ к методам обработки и машинам, которые помогают в создании изображений. IP был электронным выражением Сандина для культуры, которая «научится использовать высокотехнологичные машины для личного, эстетического, религиозного, интуитивного, всестороннего и исследовательского роста». Эта образовательная цель была дополнена «религией распространения», которая позволила видеохудожникам и некоммерческим группам «синтезировать свой собственный» видеосинтезатор только по стоимости деталей и пота и труда, необходимых для его создания. , Это был «Хиткит» инструментов видеоарта, с полным изложенным планом здания, включая электронную схему и информацию о механической сборке. Советы по пайке, приобретению электронных компонентов и печатных плат также были включены в документацию, что повысило шансы на успешное создание рабочей версии видеосинтезатора.

1980-е годы
Важные события
В мае 1980 года мультимедийный художник / режиссер Меррилл Алдигьери был приглашен для показа фильма в ночном клубе «Ура». В это время музыкальных видеоклипов не существовало в большом количестве, и видеоинсталляция использовалась, чтобы представить случайный фильм. Чтобы вывести роль визуальных эффектов на один уровень с музыкой ди-джея, Merrill создал большое количество визуальных эффектов, которые можно комбинировать в реальном времени для интерпретации музыки. Работая вместе с диджеем, эта коллекция необработанных визуальных эффектов была смешана в режиме реального времени, чтобы создать непрерывную визуальную интерпретацию музыки. Merrill стал первым в мире штатным VJ. Основатели MTV пришли в этот клуб, и Merrill познакомил их с термином и ролью «VJ», вдохновив их на то, чтобы в следующем году на их канале были ведущие VJ.

Меррилл сотрудничал со многими музыкантами в клубе, в частности с электронным музыкантом Ричардом Боуном, чтобы сделать первый альбом с эмбиентной музыкой под названием «Emerging Video». Благодаря гранту от Экспериментального телевизионного центра, ее сочетание видео и 16-мм пленки носило влиятельный знак уникальных синтезаторов Rutt Etra и Paik. Этот фильм предлагался на VHS через журнал «High Times» и был показан в клубных программах. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео состоялся в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своей серии DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэррола с Лу Ридом и Мэн Пэрриш, в этом сериале были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны.

Рост электронной музыки (особенно в жанрах хаус и техно) и клубной культуры диджеев предоставил артистам больше возможностей для создания живых визуальных эффектов на мероприятиях. Популярность MTV привела к увеличению и улучшению производства музыкальных клипов как для трансляции, так и для VHS, и многие клубы начали показывать музыкальные клипы как часть развлечения и атмосферы.

Джо Шаннахан (владелец Metro в 1989-1990 годах) платил художникам за видеоконтент на VHS. Часть вечера они проигрывали музыкальные клипы MTV, а часть вечера — миксы местных исполнителей, заказанных Шанаханом.

Медуза (бар для всех возрастов в Чикаго) включала визуальные эффекты как часть своих ночных художественных представлений в начале и середине 80-х (1983–85). Также в Чикаго в середине 80-х был Smart Bar, где Metro проводил «Video Metro» каждую субботнюю ночь.

Технологические разработки
В 1980-х годах разработка относительно дешевой технологии транзисторов и интегральных схем позволила разработать аппаратное обеспечение для цифровых видеоэффектов по цене, доступной отдельным VJ и владельцам ночных клубов.

Одним из первых коммерчески распространенных видеосинтезаторов, доступных в 1981 году, был CEL Electronics Chromascope, проданный для использования в развивающейся сцене ночного клуба. Компьютерный видеоинструмент Fairlight (CVI), впервые выпущенный в 1983 году, был революционным в этой области, позволив применять сложные цифровые эффекты в режиме реального времени к источникам видео. CVI стал популярным среди телевизионных и музыкальных видео производителей и функций в ряде музыкальных клипов того периода. Коммодор Amiga, представленный в 1985 году, совершил прорыв в области доступности для домашних компьютеров и разработал первые программы компьютерной анимации для 2D и 3D-анимации, которые могли давать результаты трансляции на настольном компьютере.

1990-е годы
Важные события
Ряд записанных работ начинает публиковаться в 1990-х годах для дальнейшего распространения работ VJ, таких как сборники Xmix (начиная с 1993 года), Future Sound of London «Lifeforms» (VHS, 1994), Emergency Broadcast Network «Распад телекоммуникаций» «(VHS, 1995),» Лесоматериалы «Coldcut и Hexstatic (VHS, 1997, а затем на CDRom, включая копию программного обеспечения VJamm VJ), сборник» Mego Videos «работ 1996-1998 годов (VHS / PAL, 1999) и телесериал Addictive TV 1998 года «Transambient» для британского 4-го канала (и выпуска DVD).

В Соединенных Штатах, появление рэйв-сцены, вероятно, следует отнести на счет перехода сцены VJ с ночных клубов на подпольные вечеринки. Примерно с 1991 по 1994 год Марк Зеро устраивал кинопоказы на чикагских рейвах и домашних вечеринках. Одним из самых ранних масштабных чикагских рейвов была «Массовая новогодняя революция» в 1993 году, созданная Drop Bass Network в Милуоки. Это было заметное событие, поскольку в нем фигурировали VJ Optique Vid Tek (OVT). За этим событием последовал «Психоз», состоявшийся 3 апреля 1993 года и озаглавленный «Психическим телевидением», с визуальными образами от OVT Visuals. В Сан-Франциско Dimension 7 был коллективом VJ, работавшим в начале восторженной сцены Западного побережья, начиная с 1993 года. Между 1996 и 1998 годами Dimension 7 брал проекторы и лазеры на фестиваль Burningman,

В Великобритании такие группы, как The Light Surgeons и Eikon, трансформировали клубы и восторженные события, сочетая старые техники жидких световых шоу со слоями слайдов, фильмов и видеопроекций. В Бристоле появились «Дети технологий», ставшие первооткрывателями интерактивных иммерсивных сред, основанных на архитектурном тезисе соучредителя Майка Годфри во время его обучения в университете в 1980-х годах. Компания Children of Technology интегрировала свою собственную библиотеку CGI-анимации и видео-текстур с выходом интерактивной Virtual Light Machine (VLM), созданной Джеффом Минтером и Дейвом Джаппом, с выводом на более чем 500 кв. М многослойных экранов с использованием мощного видео и лазерной проекции. в выделенном световом шоу. Их «Ambient Theatre Lightshow» впервые появились в Гластонбери 93, и они также предоставили VJ визуальные эффекты для Шамена, кто только что выпустил свой первый хит «Ebeneezer Good» на фестивале. Приглашенные музыканты вживились в Ambient Theatre Lightshow, используя VLM, в прототип погружающей среды.

«Дети технологии» включили концепции интерактивного видео в широкий спектр проектов, включая производство шоу для рейв-шоу «Obsession» между 1993 и 1995 годами, театр, клубы, рекламу, крупные сценические шоу и телевизионные мероприятия. Это включало новаторские проекты с записью и исполнением 3D-видео / звука, а также крупные архитектурные проекты в конце 1990-х, где в настоящее время претворяются в жизнь многие идеи в области медиа технологий. Другой коллектив, «Hex», работал с широким спектром медиа — от компьютерных игр до художественных выставок — группа стала пионером множества новых медиа-гибридов, включая живые аудиовизуальные глушения, компьютерные аудио-исполнения и интерактивные инструменты для совместной работы. Это было началом тенденции, которая продолжается сегодня со многими VJ, работающими вне сцены клуба и танцевальной вечеринки в таких областях, как инсталляционное искусство.

Японская книга «VJ2000» (Daizaburo Harada, 1999) стала одной из самых ранних публикаций, посвященных обсуждению практики VJ.

Технологические разработки
Сочетание появляющейся восторженной сцены вместе с немного более доступной видео технологией для систем домашнего развлечения привело к тому, что потребительские товары стали более широко использоваться в художественном производстве. Однако затраты на эти новые типы видеооборудования были все еще достаточно высоки, чтобы быть непомерно высокими для многих художников.

Есть три основных фактора, которые привели к распространению сцены VJ в 2000-х годах:

доступные и более быстрые ноутбуки;
падение цен на видеопроекторы (особенно после дот-комов, когда компании загружали свои товары в Craigslist)
появление сильных восторженных сцен и рост клубной культуры на международном уровне
В результате этого сцена VJ видела взрыв новых художников и стилей. Эти условия также способствовали внезапному появлению менее заметного (но тем не менее сильного) движения художников, которые создавали алгоритмические, генеративные визуальные эффекты.

В этом десятилетии видео технологии перешли от строго для профессиональных киностудий и телевизионных киностудий к доступности для потребительского рынка (например, свадебная индустрия, церковные презентации, низкобюджетные фильмы и общественное телевизионное производство). Эти микшеры были быстро приняты VJ как основной компонент их производительности. Это похоже на выпуск проигрывателей Technics 1200, которые предназначались для домовладельцев, желающих создать более совершенную домашнюю развлекательную систему, но затем были использованы музыкантами и любителями музыки для экспериментов. Первоначально видеомикшеры использовались для микширования предварительно подготовленных видеоматериалов от VHSplayers и источников с живых камер, а затем для добавления новых выходов компьютерного программного обеспечения в их микс. В 90-х годах был разработан ряд цифровых видеомикшеров, таких как Panasonic WJ-MX50,

Ранние настольные системы редактирования, такие как NewTek Video Toaster для компьютера Amiga, быстро использовались VJ, стремящимися создать визуальные эффекты для появляющейся восторженной сцены, в то время как разработчики программного обеспечения начали разрабатывать системы, специально предназначенные для живых визуальных эффектов, такие как Bitbopper О’Уандера. ».

Первым известным программным обеспечением для VJ было Vujak — созданное в 1992 году и написанное для Mac художником Брайаном Кейном для использования группой видеоартов, в которую он входил, — Emergency Broadcast Network, хотя оно не использовалось в живых выступлениях. EBN использовал EBN VideoSampler v2.3, разработанный Марком Маринелло и Грегом Деокампо. В Великобритании «Дети технологии» из Бристоля разработали специальное иммерсивное видео-световое шоу с использованием виртуальной машины освещения (VLM) под названием AVLS или Audio-Visual-Live-System в течение 1992 и 1993 годов. VLM был ПК, созданный по заказу видеоинженера Дейва Джаппа с использованием супер-редкие чипы и модифицированные материнские платы, разработанные Джеффом Минтером (Llamasoft & Virtual Light Co.).

VLM разработан после более ранней программы Джеффа Llamasoft Light Synthesizer. С VLM DI от живых музыкантов или ди-джеев активировали алгоритмические видео-шаблоны Джеффа в реальном времени, и это было смешано в реальном времени с использованием видеомикшеров Pansonic с CGI-анимацией / пользовательской библиотекой текстур VHS и обратной связью с видео в реальном времени. Компания Children of Technology разработала собственную систему «Video Light», в которой используется видеопроекция высокой мощности и малой мощности для создания трехмерных эффектов луча в реальном времени, одновременно с огромной поверхностью и отображаемой проекцией.

VLM использовался Shamen, The Orb, Primal Scream, Obsession, Peter Gabriel, Prince и многими другими в период с 1993 по 1996 год. Версия программного обеспечения VLM была интегрирована в консоль Jaguar Atari, в ответ на растущий интерес VJ. В середине 90-х годов, такие как Cthugha и Bomb, оказали влияние на программное обеспечение чистого реактивного синтеза звука (в отличие от клипов). К концу 90-х годов было доступно несколько программ VJing для ПК, в том числе программы для создания визуальных элементов, такие как MooNSTER, Aestesis и Advanced Visualization Studio, а также проигрыватели видеоклипов, такие как FLxER, созданные Джанлукой Дель Гоббо и VJamm.

Среды программирования, такие как Max / MSP, Macromedia Director и позже Quartz Composer, начали использоваться сами по себе, а также для создания программ VJing, таких как VDMX или pixmix. Эти новые программные продукты и резкое увеличение вычислительной мощности в течение десятилетия означали, что VJ теперь регулярно брали компьютеры на концерты.

2000-е годы
Важные события
Новый век принес новую динамику в практику визуального исполнения. Быть VJ ранее в значительной степени означало процесс самоизобретения в отрыве от других: этот термин не был широко известен. Затем, благодаря распространению Интернета, доступ к другим практикам стал нормой, и виртуальные сообщества быстро сформировались. Чувство коллектива затем переводится из виртуального мира в физическое пространство. Это становится очевидным благодаря многочисленным фестивалям, которые появляются по всей Европе с акцентом на VJing.

VJ события в Европе
Фестиваль VideA в Барселоне проходил с 2000 по 2005 гг., AVIT, явный с самого начала как интернет-сообщество VJCentral.com, самоорганизующееся с помощью физического присутствия, провел свой первый фестиваль в Лидсе (2002), а затем в Чикаго (2003), Брайтон (2003), Сан-Франциско (2004) и Бирмингем (2005), 320×240 в Хорватии (2003), Contact Europe в Берлине (2003). Кроме того, фестиваль Cimatics в Брюсселе должен быть признан новаторским, с первым фестивальным изданием в 2002 году, полностью посвященным VJing. В 2003 году финский фестиваль медиаискусства PixelAche был посвящен теме VJing, в то время как в 2003 году берлинский компьютерный клуб Chaos начал сотрудничество с организаторами AVIT, в которых приняли участие VJ Camps и Конгрессы. LPM — Live Performing Meeting родилась в Риме в 2004 году, с целью предложить реальное место для встреч часто работающих индивидуально исполнителей, место для встреч с другими художниками VJ, выделения новых проектов и обмена опытом, программным обеспечением, вопросами и идеями, связанными с VJing. LPM с тех пор стал одним из ведущих международных собраний, посвященных художникам, профессионалам и энтузиастам VJing, визуальным и живым видео, с его 20-м изданием в 2019 году. Также примерно в это же время (в 2005 и 2007 годах) британские артисты Addictive TV объединились с Британским институтом кино для производства Optronica, кроссовера, демонстрирующего аудиовизуальные представления в лондонском кинотеатре IMAX и BFI Southbank.

Два фестиваля, полностью посвященные VJing, Mapping Festival в Женеве и Vision’R в Париже, провели свое первое издание в 2005 году. По мере появления этих фестивалей VJ выступали в качестве заголовков (или всего внимания фестиваля), сцены рейв-фестиваля также начал регулярно включать VJs в свои составы основной сцены с различной степенью известности.

VJ события за пределами Европы
На фестивале MUTEK (с 2000 года по настоящее время) в Монреале регулярно выступали VJ наряду с экспериментальными выступлениями в области звукового искусства, а позже на фестивале Elektra (с 2008 года по настоящее время) также появлялись в Монреале и показывали многие выступления VJ. В Перте, Австралия, Byte Me! Фестиваль (2007) показал работу многих VJs из региона Тихоокеанского региона вместе с новыми теоретиками СМИ и практиками дизайна.

При меньшем финансировании на американской сцене было больше семинаров и салонов, чем фестивалей. В период с 2000 по 2006 год Грант Дэвис (VJ Culture) и Джон Шварк из Dimension 7 выпускали «Видео Салон», регулярный ежемесячный сбор, который помогал создавать и обучать сильное сообщество VJ в Сан-Франциско, и на котором присутствовали VJ по всей Калифорнии и США. Состояния. Кроме того, они выпустили ежегодный «Video RIOT!» (2003–2005) в качестве политического заявления после принятия закона RAVE («Снижение уязвимости американцев к экстазу») 2003 года; демонстрация недовольства переизбранием Джорджа Буша в 2004 году; и вопреки городским постановлениям, ограничивающим город Сан-Франциско в 2005 году.

В этот период стали появляться несколько боев и конкурсов VJ, таких как видеосалон «SIGGRAPH VJ Battle» в Сан-Диего (2003), серия Videocake «AV Deathmatch» в Торонто (2006) и «VJ Contests» на фестивале картографии. в Женеве (2009). Они работали очень похоже на традиционную битву диджеев, где VJ давали определенное количество времени, чтобы продемонстрировать свои лучшие миксы, и они были оценены жюри в соответствии с несколькими критериями.

Технологические разработки
Доступность и доступность новой технологии уровня потребителя позволили гораздо большему количеству людей участвовать в VJing. Резкое увеличение вычислительной мощности компьютеров, которое стало доступным, способствовало более компактным, но зачастую более сложным настройкам, иногда позволяя VJ обходить с помощью видеомикшера, используя вместо этого мощные компьютеры с программным обеспечением VJ для управления их микшированием. Тем не менее, многие VJ продолжают использовать видеомикшеры с несколькими источниками, что обеспечивает гибкость для широкого спектра устройств ввода и уровень защиты от сбоев компьютеров или замедления воспроизведения видео из-за перегрузки ЦП компьютеров из-за требовательного характера реального времени. обработка видео.

Сегодняшние VJ имеют широкий выбор готовых аппаратных продуктов, охватывающих все аспекты производительности изображения, включая воспроизведение сэмплов видео (Korg Kaptivator), видеоэффекты в реальном времени (Korg Entrancer) и генерацию 3D-визуализации.

Широкое использование DVD-дисков дало инициативу царапинам DVD-плееров.

Многие новые модели MIDI-контроллеров стали доступны в 2000-х годах, что позволяет VJ использовать контроллеры на основе физических регуляторов, циферблатов и ползунков, а не взаимодействовать в основном с компьютерным интерфейсом мыши / клавиатуры.

Есть также много VJ, работающих с экспериментальными подходами к работе с живым видео. Среды графического программирования с открытым исходным кодом (такие как Pure Data) часто используются для создания пользовательских программных интерфейсов для исполнения или для подключения экспериментальных устройств к их компьютеру для обработки живых данных (например, блок мозговолнового чтения IBVA EEG, микропроцессор Arduino, или кругооборот изгиба детских игрушек).

Во второй половине этого десятилетия также резко возросло количество развернутых конфигураций дисплеев, включая широкоэкранные полотна, несколько проекций и видео, отображенные в архитектурной форме. Этот сдвиг был подчеркнут переходом от технологии, основанной на вещании, которая до настоящего десятилетия была прочно зафиксирована в спецификациях формата NTSC и PAL с соотношением сторон 4×3, к технологии компьютерной индустрии, где различные потребности в офисной презентации, захватывающих играх и презентации корпоративного видео привели к разнообразие и изобилие в методах производства. По сравнению с фиксированным форматом NTSC / PAL ~ 640x480i современный ноутбук, использующий DVI, может выводить большое разнообразие разрешений шириной до ~ 2500 пикселей, а в сочетании с Matrox TripleHead2Go может питать три разных дисплея с изображением, скоординированным по всем им.

операция
Диски DVJ — это диски DVD, содержащие аудио / видео клипы, которые DVJ может захотеть воспроизвести. Музыка и видео на диске могут быть любыми для DVJ, но, как и в мире диджеев, чаще всего это будут электронные музыкальные стили. В дополнение к аудио, которое отправляется в систему громкой связи, видео отправляется на видеопроектор или другое оборудование для просмотра. Аудио и видео на диске всегда синхронизированы независимо от царапин, микширования или любых других преобразований, выполненных DVJ. Это была большая революция по сравнению с другими методами микширования аудио и видео, так как они должны были быть тщательно запрограммированы так, чтобы видео всегда следовало за аудио. Это часто требовало наличия второго аниматора для обеспечения видеоизображения, ограничивая возможности импровизации со стороны диджея.

В дополнение к проигрывателям DVJ (почти у всех ди-джеев есть два проигрывателя, позволяющих им воспроизводить свои винилы, CD или DVD; у некоторых есть дополнительные проигрыватели для воспроизведения других носителей; другие даже позволяют смешивать несколько источников), DVJing требует использования аудио и видео микшер, позволяющий DVJ выбирать аудио и видео источники и микшировать их. Некоторые микшеры даже позволяют DVJ выполнять некоторые простые преобразования на видео. В то время как аудиомикшер может управлять эквалайзерами, громкостью, эффектами и перекрестными переходами, аудио- и видеомикшер также может управлять оттенком, насыщенностью, яркостью, резкостью, а также другими параметрами, которые можно найти, например, на телевизорах. Они также позволяют выполнять различные типы переходов между видеоклипами, такие как замирания, мгновенное переключение или замирание панели.

Микшеры не новы в мире развлечений в целом (они чаще всего встречаются в телевизионных или киностудиях), но в мире диджеев. Простота в использовании DVJ-плееров, а также возможность для DVJ сочинять, позволили DVJing набирать участников, в основном ди-джеев, которых сильно требовали ночные клубы и организаторы рейв-вечеринок. Но, поскольку эти технологии очень новы и стоят дорого, DVJing остается меньшей частью клубного мира; Единственное место, где используются эти технологии, — Liquid Basildon, даже если они зарезервированы для лучших DVJ, таких как Сандер Кляйненберг, Addictive TV, Christian S и Kel Sweeney. Очевидно, что по мере демократизации этих технологий их цены падают, и в конечном итоге они могут быть оснащены аниматорами-любителями. Будущие инновации в микшировании видео позволят DVJ проводить видео манипуляции в режиме реального времени, такие как поляризация,

Оборудование
Классическая конфигурация DVJ включает в себя два проигрывателя, аудио микшер и видео микшер. Самый популярный проигрыватель DVJ — Pioneer DVJ-1000; DVD-плеер с более высокой скоростью чтения, чем DVD-плееры в гостиной, и буферная память, позволяющая совершать скачки или возвраты на дорожке при чтении, и все это связано с дизайном, имитирующим виниловый проигрыватель. Поворачивая лоток, DVJ может быстро найти песню; увеличить или уменьшить скорость воспроизведения (высоту звука), чтобы установить песню с другой песней; и с опцией «CDJ / Vinyl», возможность делать движения песни вперед и назад (знаменитый эффект «царапины»).

Другими вариантами, которые выигрывают от цифровых технологий, являются, например, циклы, стоп-кадр, замедленное движение, мгновенная пауза / воспроизведение (поворотный стол требует небольшого времени для запуска или остановки). В 2004 году известный австралийский ди-джей, DJ J-red родился Джаррод Фокс, начал использовать эту технологию в стиле Turntablist. J-red представил эту технологию на Международном чемпионате мира Turntablist Federation в 2005 году в Праге, где он финишировал первым и стал чемпионом мира ITF по экспериментам, а также первым диджеем, включившим видео в глобальный конкурс диджеев.

Videonics является одним из нескольких брендов, которые продают видеомиксеры. Эти устройства принимают только несколько видеоисточников и объединяют их разными способами. Другая повторяющаяся часть защиты DVJ — это то, что называется видеомикшером. Многие цифровые проигрыватели, CD или DVD, имеют опцию Fader-Start, которая позволяет фейдеру микшера попросить проигрыватель воспроизвести дорожку. С помощью этих переключателей (например, переключателя VSW-1 от бренда Pioneer DJ) эффекты царапин на видео показывают традиционное движение туда и обратно, которое мы слушаем в аудио. Другие аудио и видео микшеры также предлагают параметры хроматических клавиш, позволяя вам делать знаменитые «инкрустации». Videonics производит несколько смесителей, которые предлагают такую ​​возможность.

DVJ могут воспроизводить дорожки, содержащиеся на DVD, с определенным цветом, который можно регулировать на микшере. Затем микшер найдет этот цвет и заменит его на все, что сможет выбрать DVJ. Часто DVJ использует камеру для съемки или фотографирования аудитории и накладывает изображение или видео на что-то другое, чтобы создать что-то новое. Примером высококлассного микшера является Pioneer SVM-1000, который имеет экраны предварительного просмотра, переключатели, аудио и видео эффекты, объединенные в четырехканальный микшер. Стандартная конфигурация может быть получена с помощью микшера Pioneer DJM-800, коммутатора Pioneer VSW-1 и экрана тройного просмотра. Этот тип конфигурации требует, однако, использования большого количества дисков, которые необходимо транспортировать. Кроме того, замена дисков тратит впустую время и рискует повредить DVJ, в отличие от конфигурации с компьютером.

В отличие от конфигураций компонентов, такие компьютерные программы, как OtisAV DJ, PCDJ, VirtualDJ и Serato Scratch Live, предлагают возможности микширования аудио и видео. Видео микшируется компьютером, который затем может быть подключен к видеопроектору, что устраняет необходимость в физическом микшере. Программное обеспечение превращает компьютер в единое устройство: проигрыватели, аудио и видео микшер и экран предварительного просмотра. Виниловые проигрыватели или проигрыватели могут использоваться с контрольными дисками (Time-code) для управления программным обеспечением, а некоторые программы могут управляться с помощью MIDI-контроллеров, что обеспечивает более легкую конфигурацию и не требует покупки настольных микшеров и проигрывателей. Чтобы использовать эту систему, DVJ извлекают свои дорожки DVD, они хранят в USB-памяти, что означает, что для переноски требуется меньше оборудования.

Это решение не только более практично, но и дешевле; Программное обеспечение и контроллер можно приобрести за несколько сотен евро, и их можно использовать на любом достаточно мощном компьютере, тогда как проигрыватели DVJ могут стоить несколько тысяч евро. Даже конфигурация компонента может быть более дорогой, чем конфигурация с компьютером, программным обеспечением и USB-накопителем, особенно если у вас достаточно мощный компьютер, чтобы не покупать другой. Программное обеспечение и контроллер можно приобрести за несколько сотен евро, и их можно использовать на любом достаточно мощном компьютере, тогда как проигрыватели DVJ могут стоить несколько тысяч евро.

Системы, использующие компьютер, могут использоваться только с мощными компьютерами, оснащенными новейшими видеокартами, в противном случае качество видео может ухудшиться, существует риск задержки или даже сбоя, что может повредить всей производительности. Параметры, используемые для кодирования и чтения файлов, очень важны и могут влиять на их качество, но современные методы и стандарты качества решают эту проблему. Кроме того, если физические диски ограничены разрешением SD, программное обеспечение, такое как Serato, поддерживает HD 720p, даже 1080p (хотя технически это пока не поддерживается).

Ди-джей использует наушники для подготовки следующего трека без ведома аудитории. DVJ должен делать то же самое с видео, которое требует нескольких экранов. При конфигурации компонентов для каждого проигрывателя требуется видеоэкран, а также кабель Y-разветвителя. При конфигурации с компьютером компьютер должен иметь как минимум два видеовыхода: один с обоими источниками видео и видеовыходом; другой только с видео выходом. Это освобождает пространство в кабине DVJ, которое в противном случае было бы занято тремя экранами предварительного просмотра, контроллером и экраном вывода. По мере появления более совершенных технологий, форматов и разрешений эти системы могут обновляться, чтобы стать совместимыми с ними,

Общие технические настройки
Важным аспектом VJing является использование технологий, будь то переназначение существующих технологий, предназначенных для других областей, или создание новых и специфических для целей живого исполнения. Появление видео является определяющим моментом для формирования VJ (видео жокей).

Часто используя видеомикшер, VJ смешивают и объединяют различные видеоисточники в живую композицию движения. В последние годы производители электронных музыкальных инструментов начали производить специальное оборудование для VJing.

Первоначально VJing разрабатывался исполнителями, использующими видеооборудование, такое как видеокамеры, видеодеки и мониторы, для передачи импровизированных выступлений с живым вводом с камер и даже трансляцией ТВ, смешанных с предварительно записанными элементами. Эта традиция существует во многих VJ, использующих широкий спектр аппаратного и программного обеспечения, доступного в продаже или на заказ для VJ.

Оборудование VJ можно разделить на категории —

Аппаратное обеспечение источника генерирует видеоизображение, которым может манипулировать VJ, например, видеокамеры и синтезаторы видео.
Аппаратура воспроизведения воспроизводит существующий видеопоток с дисковых или ленточных носителей, например, магнитофонов VHS и DVD-плееров.
Аппаратное обеспечение микширования позволяет объединять несколько потоков видео, например, Video Mixer или компьютер, использующий программное обеспечение VJ.
Аппаратное обеспечение эффектов позволяет добавлять спецэффекты в видеопоток, например, единицы цветовой коррекции
Аппаратный выход предназначен для отображения видеосигнала, например, видеопроектора, светодиодного дисплея или плазменного экрана.

Существует много типов программного обеспечения, которое VJ может использовать в своей работе, традиционные инструменты производства NLE, такие как Adobe Premiere, After Effects и Apple Final Cut Pro, используются для создания контента для шоу VJ. VJs использует специализированное программное обеспечение для воспроизведения и управления видео в реальном времени.

Производительность программного обеспечения VJ очень разнообразна и включает в себя программное обеспечение, которое позволяет компьютеру заменять роль аналогового видеомикшера и выводить видео на расширенные полотна, состоящие из нескольких экранов или проекторов. Небольшие компании, выпускающие специализированное программное обеспечение VJ, такое как Modul8 и Magic, предоставляют VJ сложный интерфейс для обработки в реальном времени нескольких слоев видеоклипов в сочетании с входными сигналами с камер в реальном времени, что дает VJ полное готовое решение, позволяющее им просто загружать контент и выполнять. Некоторые популярные названия, появившиеся в 2000-х годах, включают Resolume, NuVJ.

Некоторые VJ предпочитают разрабатывать программное обеспечение специально для своего собственного стиля исполнения. Среды графического программирования, такие как Max / MSP / Jitter, Isadora и Pure Data, были разработаны для обеспечения быстрой разработки такого пользовательского программного обеспечения без многолетнего опыта программирования.

Образцы рабочих процессов
Существует много типов конфигураций аппаратного и программного обеспечения, которые VJ может использовать для выполнения.

Исследования и рефлексивное мышление
Несколько исследовательских проектов были посвящены документации и изучению VJing с рефлективной и теоретической точки зрения. Круглые столы, беседы, презентации и дискуссии являются частью фестивалей и конференций, связанных с новым медиа-искусством, например, такими как ISEA и Ars Electronica, а также, в частности, с VJing, как в случае с фестивалем картографии. Обмен идеями посредством диалога способствовал переходу обсуждения от вопросов, связанных с практикой производства, к более сложным идеям, а также к процессу и концепции. Предметами, связанными с VJing, являются, но не исключительно: личность и персона (индивидуальная и коллективная), момент, как искусство, участие аудитории, авторство, сети, сотрудничество и повествование. Через совместные проекты,

Периодические публикации, онлайн и печатные, выпускают специальные выпуски на VJing. Это случай печатного журнала AMinima со специальным выпуском Live Cinema (в котором представлены работы VJ) и Vague Terrain (онлайновый журнал для новых СМИ) с выпуском The Rise of the VJ.

Компьютерная проекция
Компьютер был инструментом выбора для VJ с конца 1990-х годов, даже если другие методы, такие как использование слайдов, все еще актуальны, особенно для повязок, которые они разрешают, особенно на открытом воздухе.

Такое массовое использование компьютера позволило создать в Интернете большие сообщества, которые стали источником многих размышлений о сцене VJ и ее будущем, и позволили создать несколько фестивальных циклов, таких как AVIT или Contact-Europe.

Форматы
Программное обеспечение допускает большинство форматов, их можно разделить на две широкие категории:

традиционные цифровые изображения, которые включают все виды кодирования как изображений, так и видео;
компьютерные изображения, которые включают в себя формат Flash, 3D, а также генерацию фракталов.
VJ может работать только с одним видом изображения, смешивая их все.

Програмное обеспечение
Все существует, от самого простого до самого технического.

Программное обеспечение с анализом звука: по большей части это заглушки, добавленные в программное обеспечение для редактирования аудио, которые позволяют случайным образом зацикливать заранее определенные или не предопределенные последовательности с автоматическим определением BPM.
Виртуальные видеомикшеры: это программное обеспечение, воссоздающее виртуальную студию редактирования — более или менее техническое в зависимости от программного обеспечения — поэтому эти программы позволяют микшировать несколько видео каналов.
Виртуальные визуальные синтезаторы: это программное обеспечение с расширенными и техническими функциями, позволяющее назначать определенные функции определенным клавишам на клавиатуре компьютера, чтобы создать своего рода «визуальную клавиатуру», которая может быть кратко изложена «I нажмите клавишу, я запускаю видео «.

аппаратные средства
Там также технический прогресс многое сделал, и теперь мы можем подключить практически все к компьютеру и, следовательно, управлять им с помощью миди-клавиатуры, как с помощью джойстика (джойстика, в Квебеке), через микшеры или для монтажа или виртуальных CD-колод.

Некоторое программное обеспечение работает на портативных мультимедийных проигрывателях, предлагая альтернативу компьютеру.

Стоимость и ограничения оборудования
Стоимость зависит от целей и доступных средств: профессиональное видеооборудование остается дорогим.

Для начала вам понадобится компьютер с видеовыходом (желательно портативный), программное обеспечение для обработки изображений (для Mac их столько же, сколько для Windows) и телевизор, чтобы увидеть результат.

Видеопроекторы становятся все более доступными, но часто остаются недостаточными для больших театров. Одним из решений является аренда их в зависимости от обстоятельств. Считается, что для ночных шоу проекторы могут обеспечить от 2000 до 50000 люменов в зависимости от размера экранов и окружающего освещения.

Идеально также иметь видеокамеру и программное обеспечение для редактирования, чтобы создавать свои собственные петли.

Дополнительный шаг требует приобретения контрольной поверхности (midi или DMX) для заказа программного обеспечения в режиме реального времени.

Затем мы подходим к DVD-плееру, а также к другим внешним источникам видео, видеомикшерам, видеоэффектам, второму компьютеру, нескольким сценическим камерам, экранам и т. Д.

В 2008 году начальный бюджет составлял от 300 до 600 евро на новое оборудование и половину на этот случай.

Периодические дебаты
С момента появления компьютера как инструмента выбора и того факта, что сообщества, которым он позволил появиться, пришли к размышлениям, чтобы прокормить сцену VJ, и мы могли бы обобщить их в одной дискуссии, а именно за или против присутствия значения в визуальных миксах.

Выступая за профессионализацию сцены, некоторые VJ считают значение существенной точкой общего качества микса, рассматриваемого в целом и с точки зрения повествования.

И наоборот, другие VJ отстаивают идею о том, что, будучи рожденными в основном на технологической сцене, которая опустошает свои смысловые композиции, чтобы предоставить каждому свободу определять смысл, который они хотели, сцена VJ должна продолжаться в этом направлении.

Наконец, в дебатах о значении, другие дебаты смешиваются, некоторые VJ обозначают себя как политиков-VJ с амбициями превратить клуб в средства массовой информации, из которых общественные размышления и, следовательно, более сильную социальную ткань, используя петли с сильной политической оттенок в их видео микс.

колледжи
В дополнение к постоянным дебатам о наличии смысла в визуальных миксах или нет, есть несколько «гранд-экол», каждая из которых логически имеет программное и аппаратное обеспечение по выбору, если не сказать, открыто посвященный.

VJ-DJ: мы максимально приближаемся к подходу DJ: DJ микширует с двумя треками, поэтому VJ микширует по крайней мере с двумя источниками (возможны все источники, от микширования нескольких VJ для самых технических до нескольких видеомагнитофонов для простой).
VJ-видеограф художника: мы приближаемся к художественному творчеству гораздо больше, чем визуальное оформление. Используемые последовательности являются оригинальными, и сервис основан больше на фактическом создании визуалов, чем на визуальном миксе.
VJ-visucien: мы приближаемся к подходу живых выступлений в музыке, а именно к созданию с помощью компьютера в реальном времени. Сервис основан в большей степени на концепции реального времени и, следовательно, на адаптируемости комплекса. Это позволяет взаимодействовать с другими художниками, например, музыкантами, танцорами или импровизационными поэтами.
Могут быть связаны аналоговые или компьютерные видеомикшеры, компьютеры с интерфейсами управления (возможно, связанные в кластеры), производящие видео, видеомагнитофоны и камеры.

VJ-разработчик / дизайнер: вы разрабатываете свой собственный инструмент, будь то дизайн оборудования для микширования или дизайн специализированного программного обеспечения.
Концепция видеоинструмента в настоящее время развивается, и мы отмечаем исследование: модификации / изменения видеогенераторов (старых игровых приставок, камер, видеомагнитофонов и т. Д.) Короткими замыканиями или незапланированными потоками тока, управляемыми с помощью потенциометров, фейдеров или различные датчики.

Дизайн материальных интерфейсов (локализованные сенсорные экраны и / или мобильные телефоны + программное решение), которые могут быть адаптированы к видео.

Конструкция механических видеоинструментов на основе переменных ламп, механических фильтров, слоев анимации и мини-камеры для обеспечения усиления.

Какая бы ни была школа, работа VJ — это работа, которая выполняется прежде всего, как в научных исследованиях, так и в создании собственных визуальных элементов или инструментов.

Художник и инженер
VJ следует рассматривать не только как художника, но и как техник. Какие бы средства и методы проекции он ни выбрал, он отвечает за надлежащее функционирование своего оборудования и поэтому обязательно способен починить его как можно быстрее. Он должен быть в состоянии адаптироваться к различным техническим ограничениям. Он также должен уметь разрабатывать оборудование, необходимое для видеомикса: создание видеокадров, получение видео, выборка видео, создание анимации, создание неподвижных изображений, манипулирование камерой в режиме реального времени.

Спектакли VJing можно найти в таких разных местах, как концерты, шоу, ночные клубы, художественные галереи, ярмарки, мероприятия, театральные представления и т. Д. Услуги варьируются от эфемерных и уникальных художественных представлений до рекламных роликов.

Публикации
Базы данных визуального контента и рекламной документации стали доступны в форматах DVD и онлайн через персональные веб-сайты и через большие базы данных, такие как «Архивы Prelinger» на Archive.org. Многие VJ начали выпускать наборы циклов цифрового видео на различных веб-сайтах по лицензии Public Domain или Creative Commons для других VJ для использования в своих миксовах, таких как коллекция «Design of Signage» Тома Бассфорда (2006 г.), «79 VJ Loops» от Analog Recycling (2006 г.). ), VJzoo «Vintage Fairlight Clips» (2007) и Мо Селле «57 V.2» (2007).

Начали появляться рекламные и основанные на содержании DVD-диски, такие как работы британского телевизионного сериала ITV1 Mixmasters (2000–2005), выпущенного компаниями Addictive TV, Lightrhythm Visuals (2003), Visomat Inc. (2002) и Pixdisc. сосредоточены на визуальных создателях, стилях VJ и методах. Затем за ними последовали NOTV, Atmospherix и другие лейблы. Миа Макела курировала коллекцию DVD для Mediateca of Caixa Forum под названием «LIVE CINEMA» в 2007 году, сосредоточив внимание на возникающей родственной практике «живого кино». Отдельные VJs и коллективы также опубликовали DVD и CD-ROMы своих работ, в том числе бутлег-миксы Eclectic Method (2002) и Eclectic Method «We are Not VJs» (2005), а также «DVD2» для промывки глаз и их «DVD3» (2008).

Стали появляться книги, отражающие историю, технические аспекты и теоретические проблемы, такие как «Книга VJ: вдохновение и практические советы для живого визуального исполнения» (Пол Спинрад, 2005), «VJ: аудио-визуальное искусство и культура VJ» (Майкл Фолкнер и D-Fuse, 2006), «vE-jA: Art + Технология живого аудио-видео» (Xárene Eskandar, 2006) и «VJ: Live Cinema Unraveled» (Тим Джегер, 2006). Тема сотрудничества VJ-DJ также стала предметом интереса для тех, кто учится в области академического взаимодействия человека с компьютером (HCI).