Классический Реализм

Классический реализм — это художественное движение в конце 20-го и начале 21-го века, в котором рисование и живопись высоко ценят мастерство и красоту, сочетая элементы неоклассицизма и реализма 19-го века.

происхождения
Термин «Классический реализм» впервые появился как описание литературного стиля, как в критике поэзии Мильтона в 1882 году. Его использование, относящееся к изобразительному искусству, восходит по крайней мере к 1905 году в отношении картин Масаччо. Она возникла как название современного, но традиционного художественного движения с Ричардом Лаком (1928–2009), который был учеником бостонского художника Р. Х. Ивса Гаммелла (1893–1981) в начале 1950-х годов. Айвс Гаммелл учился у Уильяма МакГрегора Пакстона (1869–1941), а Пакстон — у французского художника XIX века Жана-Леона Жерома (1824–1904). В 1967 году Лак основал Atelier Lack, студию изобразительного искусства, созданную по образцу ателье Парижа 19-го века и обучения бостонских импрессионистов. К 1980 году он подготовил значительную группу молодых художников. В 1982 году они организовали передвижную выставку своих работ и работ других художников в рамках художественной традиции, представленной Гаммеллом, Лаком и их учениками. Верн Суонсон, директор Художественного музея Спрингвилля, Спрингвилл, штат Юта, (место проведения выставки) попросил не придумать термин, который бы отличал реализм наследников бостонской традиции от реализма других художников-репрезентаторов. Хотя он не хотел маркировать эту работу, Лэк выбрал выражение «Классический реализм». Впервые он был использован в названии этой выставки: Классический реализм: Другой двадцатый век. Термин «Классический реализм» изначально предназначался для описания работы, в которой сочетаются изобразительный рисунок и дизайн европейской академической традиции, представленной Жеромом, с наблюдаемыми цветовыми значениями американской бостонской традиции, примером которой является Пакстон.

В 1985 году Ателье Лак начал публиковать «Классический реализм ежеквартально», в котором публикуются статьи, написанные Ричардом Лаком и его учениками для просвещения и информирования общественности о традиционной изобразительной живописи. В 1988 году Лак и несколько его партнеров основали Американское общество классического реализма, общество, созданное для сохранения и развития изобразительного искусства. ASCR функционировал до 2005 года и издавал влиятельный журнал Classical Realism Journal и Classical Realism Newsletter.

В отдельном ключе, еще один важный вклад в возрождение традиционных знаний в области рисования и живописи — это художник и инструктор по искусству Тед Сет Джекобс (род. 1927), который преподавал студентам в Лиге художественных студентов и в Нью-Йоркской академии искусств в Нью-Йорке. , Их происхождение основано на Академии Джулиана, Золотом веке иллюстрации в Нью-Йорке и Парижской школе. В 1987 году Тед Сет Джейкобс создал собственную художественную школу L’Ecole Albert Defois в Les Cerqueux sous Passavant, Франция (49). Многие из учеников Джейкобса, такие как Энтони Райдер и Джейкоб Коллинз, стали влиятельными учителями и приобрели своих собственных учеников.

Стиль и философия
Классический реализм характеризуется любовью к видимому миру и великими традициями западного искусства, включая классицизм, реализм и импрессионизм. Эстетика движения является классической в ​​том смысле, что она демонстрирует предпочтение порядка, красоты, гармонии и полноты; это Реалист, потому что его основной предмет происходит от представления природы, основанной на наблюдении художника. Художники в этом жанре стремятся рисовать и рисовать от непосредственного наблюдения за природой и избегают использования фотографии или других механических средств. В этом отношении классический реализм отличается от художественных движений фотореализма и гиперреализма. Стилистически, классические реалисты используют методы, используемые как импрессионистами, так и академическими художниками.

Художники-классики-реалисты пытались восстановить учебные программы, которые развивают чувствительный, артистический взгляд и методы представления природы, которые предшествовали современному искусству. Они стремятся создавать картины, которые являются личными, выразительными, красивыми и искусными. Их тематика включает в себя все традиционные категории в западном искусстве: фигуративную, пейзажную, портретную, жанры в помещении и на улице, а также натюрморты.

Центральная идея классического реализма — вера в то, что движения современного искусства 20-го века выступили против принципов и производства традиционного искусства и привели к общей потере навыков и методов, необходимых для его производства. Модернизм был антагонистичен искусству, поскольку оно было задумано греками, возрождено в эпоху Возрождения и продолжено академиями девятнадцатого и начала двадцатого веков. Художники-классики-реалисты пытаются возродить идею художественного производства в ее традиционном понимании: овладение ремеслом для создания предметов, которые радуют и облагораживают тех, кто их видит. Это мастерство затем применяется для рисования, живописи или лепки современных предметов, которые художник наблюдает в современном мире.

Подобно академическим моделям 19-го века, из которых оно черпает вдохновение, движение подверглось критике за премию, придаваемую техническому исполнению, тенденцию к надуманным и идеализированным изображениям фигуры и риторическое завышение применительно к эпическому повествованию. Морин Малларки из New York Sun назвала школу «современным стилем с ретро-притягательностью — как у Крайслера PT Cruiser».

Школы
Движение классического реализма в настоящее время поддерживается художественными школами, основанными на методе Ателье. Многие современные академии и ателье проходят курс рисования Чарльза Барга. Ричард Лэк, как правило, считается основателем современного движения ателье. Его школа Atelier Lack была основана в 1969 году и стала образцом для подобных школ. Эти современные ателье основаны с целью возрождения художественного образования путем возобновления строгого обучения традиционным методам рисования и рисования с использованием методик обучения, которые использовались в Школе изящных искусств. Эти школы передают метод обучения, который сочетает формальную академическую художественную подготовку с влиянием французских импрессионистов.

В рамках модели ателье студенты, изучающие искусство, обучаются в мастерской известного мастера, чтобы научиться рисовать и рисовать с реалистичной точностью и с акцентом на придание убедительной формы. В основе этих программ лежит интенсивное изучение человеческой фигуры, рендеринг гипсовых слепков классической скульптуры и подражание их инструкторам. Цель состоит в том, чтобы научить студентов искусству наблюдения, теории и ремесла, в то же время впитывая классические идеалы красоты.

Ателье школы
Школы ателье, основанные в этой традиции, включают (в хронологическом порядке основания):

Краковская академия художеств, Краков, Польша (1818)
Laguna College of Art and Design, Laguna Beach, Калифорния (1961)
Колледж изящных искусств Академии Лайма, Олд Лайм, Коннектикут (1976)
Чарльз Х. Сесил Студиос (1983)
Академия искусств Гейдж, Сиэтл (1989)
Флорентийская академия искусств, Флоренция, Италия и Джерси-Сити, Нью-Джерси (1991)
Академия классического дизайна (2000)
Гранд Сентрал Ателье, Лонг Айленд Сити, Нью Йорк (2006)
Академия реалистического искусства, Торонто, Канада (1996)
Известные художники
Ян Матейко (1838–1893), художник
Пьетро Аннигони (1910–1988), художник
Игорь Бабайлов (род. 1965), художник
Джейкоб Коллинз (род. 1964)
Харви Диннерштейн (род. 1928)
Эверетт Рэймонд Кинстлер (род. 1926)
Самизу Мацуки (1936–2018), художник
Джеффри Мимс (род. 1954)
Грейдон Пэрриш (род. 1970)
Раймонд Персингер (род. 1959), скульптор
Ричард Шмид (род. 1934)
Ричард Т. Скотт (род. 1980)
Нельсон Шенкс (1937–2015)
Бертон Сильверман (род. 1928)
Аббатство Райан (род. 1979)