Церковная архитектура Англии относится к архитектуре зданий христианских церквей в Англии. Он эволюционировал в течение двух тысяч лет христианской религии, отчасти благодаря инновациям, а отчасти имитируя другие архитектурные стили, а также реагируя на меняющиеся убеждения, практики и местные традиции. Христианская архитектура охватывает широкий круг светских и религиозных стилей от основания христианства до наших дней, влияя на проектирование и строительство зданий и сооружений в христианской культуре. С момента рождения христианства до настоящего времени самым значительным периодом трансформации христианской архитектуры и дизайна был готический собор.

Саксонский и нормандский периоды
В Англии саксонские церкви все еще выживают в некоторых местах, самым старым примером является церковь Святого Петра на стене, Брэдвелл-он-Си. Но с завоеванием Нормана все новые и новые романские церкви, которые часто назывались Норман в Англии, стали правилом. Они были массивными по отношению к пространству, которое они окружали, их стены, пронизанные окнами полукруглыми арками. Внутренние своды использовали ту же форму. Неподдержавшиеся крыши никогда не были очень широкими. Но некоторые из этих зданий были огромны и необычайной красоты. Аббатская церковь Святой Марии Магдалины в Везеле в Бургундии и собор Дарем в Англии — это два очень разных примера этой формы.

Средние века
Следующее развитие было связано с мобильностью мастеров-масонов, чья работа была такой. Они последовали за Крестовыми походами и построили свои собственные церкви на Святой Земле, в первую очередь церковь Святой Анны в Иерусалиме. Однако они также заметили, что местная мусульманская архитектура развернула гораздо более гибкую двухточечную или готическую арку. Полукруглая арка была тяжелой и, несмотря на это, приводила к слабостям, когда пересекались два ствола. С другой стороны, «готическая арка» была сильнее и могла использоваться для создания более широких неподдерживаемых пространств.

Таким образом, в Европу впервые появилось узкое, ланцетное окно, часто встречающееся в парах или триплетах, называемое в Англии ранним английским стилем (здесь видно в Солсберийском соборе). Примерами приходских церквей являются Итон Брей в Бедфордшире и Уэст-Уолтон в Норфолке; его чаще всего встречают в юго-восточных уездах. Стиль был запасным, простым и монашеским по характеру с маленькой резьбой. Период отсчитывается Певснером с 1190 по 1250 год. Несмотря на свое название, стиль когда-то назывался французским стилем, и его можно было найти повсюду британские острова.

К концу тринадцатого века были опробованы более изящно богато украшенные стили из узоров — так называемый «Украшенный», датированный 1290-1350 годами. Первоначально геометрически, используя круги, а также две точечные арки, они были получены из французского стиля Rayonnant. Однако он медленно стал более смелым и текучим; ему было приписано название криволинейное. Окна стали больше, увеличивая количество многоугольников (вертикальные полосы, разделяющие основную часть окна) между огнями; над ними, внутри арки окна, узор был сформирован с использованием фигур «кинжалов» и «мушкет», трилистников и квадроциклов; были сделаны полностью круглые розовые окна, включающие всевозможные формы. Более формальный сетчатый (сетчатый) узор также можно найти, как в соборе Уэллса. Экзотические формы включали оребренную арку, в которой кривые дуги обращены в верхнюю часть, таким образом встречаясь под острым углом на вершине; другие включали так называемый кентишский узор с его вставкой спикейных точек между закругленными лопастями трилистников и четвертичных крыльев. Большие окна неизбежно ослабили стены, которые теперь поддерживались большими внешними контрфорсами, которые стали особенностью. Колонны, образующие аркады в церквях этого периода, становились более стройными и элегантными, листва капиталов более протекала. Примеры более ранней формы включают хор и дом главы Вестминстерского аббатства и северный трансепт Херефордского собора; более поздние формы включают неф Йоркского университета. Восьмиугольник в Эли, деревянная башня фонаря над перекрестком, демонстрирует авантюру развитого стиля. Но это можно увидеть в приходских церквях от Снеттишама и Айлшама в Норфолке до Беверли в Йоркшире и Мэдли в Херефордшире. Несомненно, было много примеров, но многие были заменены более поздними событиями.

Наконец, перпендикулярный стиль (так называемый, потому что многоугольники и транцы были вертикальными и горизонтальными) позволял создавать огромные окна, часто заполненные витражами. Стиль, описанный выше, примерно с 1330 года, первоначально параллельно с оформленным стилем, до 1530 года. Иногда критикуемый как формальный, пространства, позволяющие использовать стекло, были огромными. Еще одна особенность заключалась в том, что дверные проемы часто были закрыты квадратными молдингами, а промежутки между литьем и дверной аркой назывались spandrels, были украшены квадроциклами и т. Д. Изысканные каменные потолки с использованием так называемых веерных сводов, сделанные для огромных неподдерживаемых пространств. Часовня Королевского колледжа, Кембридж имеет великолепные образцы из них. Между тем, часовня Часовни Елиского собора имеет неподдерживаемый каменный потолок размером около 30 футов на 80 футов, используя звездообразное хранилище лиерных сводов и боссов.

Покойный средневековый период видел непревзойденное развитие в церковной архитектуре Англии. Стены стали тоньше; твердые контрфорсы стали более элегантными летающими контрфорсами, увенчанными вершинами; башни, часто увенчанные каменными шпилями, стали более высокими и более украшенными, часто зубчатыми; внутренние столпы стали более стройными; неподдерживаемые пространства между ними шире; крыши, ранее благополучно крутые скаты, стали более плоскими, часто украшенными резными деревянными ангелами и бестиарием, где они были крутыми, их поддерживали резные молотковые балки; окна занимали все больше пространства на стене; декоративная резьба более свободно течет; цифры умножаются, особенно на западных фронтах соборов и аббатств. Наконец, с прекращением войн с французами и очевидным окончанием «Войны роз» с возвращением Эдварда IV в 1471 году было больше денег, чтобы новые здания могли быть подняты, а существующие здания увеличены. «Вряд ли такие башни поднимались со всех сторон, никогда не было таких деревянных крыш и экранов, которые были высечены и вырезаны …» (Харви). Это период строительства церквей шерсти, таких как Длинный Мелфорд и Лавенхем и Часовня Колледжа короля в Кембридже ,

Интерьеры средневековых церквей, помимо их многочисленных алтарей и витражей (которые, конечно, могут быть видны только изнутри), имели свою цель, наглядно продемонстрированную почти универсальным присутствием родов, огромных фигур распятого Христа, высоко над конгрегация, установленная на лодке на алтаре, с шагами, чтобы позволить священнику подняться; то, что никто не мог пропустить. На деревянном экране справа внизу можно было нарисовать фигуры апостолов и ангелов.

Протестантская Реформация
С царствованием Генриха VIII все это должно было быть сначала поставлено под вопрос, а затем прийти в содрогающуюся остановку. После его смерти и присоединения к Эдуарду VI почти все внутренние украшения должны были быть уничтожены. Хозяйки и гильдии, которые их поддерживали, стали незаконными или их функции были взяты у них. Изображения были удалены, дни Святых значительно уменьшились. Церкви повторяли звуки ударов молота, когда каменные алтари и изображения были разбиты, разбиты стекла, обложки шрифтов и родов, а их экраны снесены и сожжены. Те, кто раньше был благодетелями, были более осторожны, учитывая изменения в направлении государственной политики, которое должно было продлиться более 150 лет. Вместо этого они тратили свои деньги на большие дома.

Слуховая церковь
В семнадцатом веке, по всей Западной Европе, возвращение было обращено на церковь с одной комнатой, в которой все можно было увидеть. В протестантских странах они были несколько простыми и, среди лучших примеров, с архитектурной точки зрения были церкви сэра Кристофера Рена. Это был дизайн одной комнаты, в котором были видны алтарь и кафедра. Церкви должны были быть достаточно маленькими, включая галереи, чтобы все могли видеть, что происходит. Монастыри были подавлены, экраны считались ненужными препятствиями. Здания имели три определенных центра: шрифт — у двери, кафедра и читальный зал, и алтарь. В рамках лютеранства были получены аналогичные принципы. Идеал Принципалстюка был продолговатым зданием без алтаря с единым пространством на восточном конце, объединяющим все литургические действия: крещение, служение слову и общению. Эти идеи с вариациями повлияли на строительство нонконформистских часовни в Англии XVII века. Галереи увеличили пропускную способность без увеличения расстояния между поклонником и проповедником.

Королевское оружие — отличительная особенность английских церквей
В XVI и XVII веках в английских церквях появились две заметные геральдические черты. Одним из них был погребальный люк, который был в основном гербом, изображенным либо черным, либо черным и белым лепешками, и ознаменовал знатного местного человека.

Другая была представлена ​​Королевским оружием, особенностью англиканских церквей, представляющих роль монарха в качестве главы Англиканской церкви. Оружие сделано в нескольких разных формах. Это сделано как живопись, как вышивка, или как рельеф, сделанный из дерева, камня или железа.

Использование Королевского оружия в английских церквях происходило в средневековый период, в местах, связанных с английской монархией. Классическим сохранившимся примером является оружие Генриха VI в часовне Колледжа короля, Кембридж.

После Реформации стало обычным проявлять Королевское оружие как символ роли государя в качестве главы Церкви. Оружие традиционно располагалось над алтарем, в качестве замены для экрана руля. Однако со временем церкви будут располагать оружие там, где прихожане сочтут это подходящим, — над аркой алтаря, на боковой стене или над западной дверью.

Мария I, как римско-католическая, приказала, чтобы Королевское оружие было удалено из церквей и скрыто, но функции были возвращены и улучшены под ее преемником, Элизабет I. Оливер Кромвель был единственным правителем, который не поощрял использование Королевское оружие.

Использование Королевского оружия в английских церквях начало уменьшаться в 1830-х годах благодаря викторианской моде для «христианизации», и, как следствие, несколько английских церквей, построенных с викторианских времен, используют оружие.

Готическое возрождение
В девятнадцатом веке в Англии, как и в других местах, стало больше денег для новых церквей. Готические стили возрождения стали популярными, и по мере роста городского населения крупные неоготические церкви были построены для их размещения. Прохождение Закона о католической помощи помогло построить новые церкви для римских католиков Англии, и это было сделано также в неоготическом стиле. Наконец, этот стиль в измененной форме также использовался для создания методистских и других церквей нонконформистов, которые также увеличивались в течение этого времени.

Использование узоров, контрфорсов с резными вершинами, черепичными крышами и остеклением сформировало одну из особенностей церковной архитектуры в викторианскую эпоху, в то время как глубокая алтарь с аркой и распятием сформировала другую. Хотя это было необычно для римско-католических церквей, это казалось чуждым английской церкви, но тем не менее было принято.

За это время отдельные архитекторы начали оказывать влияние на церкви, которые они построили в Англии. Одним из самых ранних был Август Пугин, который проектировал римско-католические церкви; однако немногие из его работ оцениваются сегодня, кроме церкви Святого Джайлса в Чидле в Стаффордшире.

Архитекторы середины викторианской эпохи, которые довели готический стиль до совершенства, как в церковных интерьерах, так и в церковных экстерьерах, включили Уильяма Баттерфилда и Джорджа Гилберта Скотта. Двумя известными церквями соответствующих архитекторов являются церковь Всех Святых, Маргарет-стрит в Лондоне и Церковь Всех Душ в Галифаксе, Западный Йоркшир.

В более позднюю викторианскую эпоху влияние Движения Искусств и ремесел, и церкви этого периода вернулись к менее ярким стилям начала девятнадцатого века. Самые прекрасные церкви часто финансировались частными лицами. Известными архитекторами этого времени были Джордж Фредерик Бодли, чей самый выдающийся дизайн — церковь Святой Марии в Экклестоне в Чешире, и Ричард Норман Шоу, шедевром которого является церковь Святого Михаила и всех ангелов в Бедфорд-парке в Лондоне.