Китайская керамика демонстрирует непрерывное развитие с додистастических времен и является одной из самых значительных форм китайского искусства и керамики во всем мире. Первая керамика была сделана в эпоху палеолита. Китайская керамика варьируется от строительных материалов, таких как кирпич и плитка, до ручных сосудов для керамики, выпущенных в кострах или печах, в изысканные китайские фарфоровые изделия, изготовленные для императорского двора и для экспорта. Фарфор так отождествляется с Китаем, что он по-прежнему называется «фарфор» в повседневном использовании английского языка.

Наиболее поздняя китайская керамика, даже самого высокого качества, была изготовлена ​​в промышленном масштабе, поэтому было записано несколько имен отдельных гончаров. Многие из самых важных цехов в печи были принадлежат или зарезервированы для Императора, а большое количество керамики экспортировалось как дипломатические подарки или для торговли с раннего времени, первоначально в Восточную Азию и исламский мир, а затем с XVI века в Европу. Китайская керамика оказала огромное влияние на другие керамические традиции в этих областях.

Китайская керамика, все более и более за долгую историю, может быть классифицирована между теми, которые были сделаны для императорского двора, либо для использования, либо для распространения, для дискриминирующего китайского рынка, а также для популярных китайских рынков или для экспорта. Некоторые виды изделий также изготавливались только или в основном для специальных целей, таких как захоронение в гробницах или для использования на алтарях.

материалы
Китайский фарфор изготавливается в основном из следующих материалов:

Каолин — основной компонент, состоящий в основном из глинистого минерального каолинита.
Фарфоровый камень — разложившиеся слюдяные или полевошпатовые породы, исторически известные также как петунзе.
полевой шпат
кварцевый

Технические разработки
В контексте китайской керамики термин фарфор не имеет общепринятого определения (см. Выше). Это, в свою очередь, привело к путанице в отношении того, когда был изготовлен первый китайский фарфор. Претензии были предъявлены для поздней династии Восточных Хан (100-200 н.э.), периода Трех королевств (220-280 гг. Н.э.), периода шести династий (220-589 гг. Н.э.) и династии Тан (618-906 гг. Н.э.).

Технология киля всегда была ключевым фактором в развитии китайской керамики. Китайцы разработали эффективные печи, способные стрелять приблизительно на 1000 ° C до 2000 года до нашей эры. Это восходящие печи, которые часто строились под землей. Два основных типа печи были разработаны примерно к 200 году нашей эры и оставались в эксплуатации до наших дней. Это драконная печь холмистого южного Китая, обычно подпитываемая древесиной, длинная и тонкая, и поднимающаяся по склону, и подковообразная мантовая печь на северо-китайских равнинах, меньшая и компактная. Оба могут надежно производить температуру до 1300 ° C или более, необходимую для фарфора. В конце Мин, печь в форме яйца или henyao была разработана в Цзиндэчжэнь, но в основном используется там. Это был компромисс между другими типами и предлагаемые местоположения в огневой камере с рядом условий обжига.

история
Важные конкретные типы керамики, многие из которых поступают из более чем одного периода, рассматриваются индивидуально в разделах ниже.

Ранние изделия
Керамика, датируемая 20 000 лет назад, была найдена на месте пещеры Xianrendong в провинции Цзянси, что сделало ее одной из самых ранних керамических изделий, которые были найдены. Другая найденная находка — от 17 000-18 000 лет назад в пещере Ючаньян на юге Китая.

Посредством среднего и позднего неолита (от 5000 до 1500 г. до н.э.) большинство крупных археологических культур в Китае были поселены фермерами, которые произвели множество привлекательных и часто крупных сосудов, часто смело нарисованных или украшенных резанием или впечатлением. Украшение — это абстрактные или стилизованные животные — рыба — это специальность в речном поселении Банпо. Отличительная керамическая керамика, украшенная оранжевыми и черными красками, характеризуется тонкой текстурой пасты, тонкой стенкой и полированными поверхностями; почти полное отсутствие дефектов в раскопанных горшках предполагает высокий уровень контроля качества при производстве. Маджаяо и другие этапы культуры Яншао хорошо представлены в западных музеях; по фазе Баншань фиолетовый был использован в проскальзывании наряду с черным. В течение 4-го тысячелетия гончарное колесо кажется ученым китайской керамики китайским изобретением, хотя некоторые регионы на Западе также претендуют на эту честь. Раньше для крупных судов использовалась катушка.

Находки судов в основном находятся в захоронениях и иногда содержат останки. К 4100-2600 г. до н.э. в культуре Давенкоу начинают появляться формы, более известные из китайских ритуальных бронз. Один исключительный ритуальный сайт, Niuheliang на далеком севере, выпустил множество фигурок человека, около половины размера жизни.

Династия Хан, 206 г. до н.э. — 220 н.э.
Некоторые эксперты считают, что первый фарфор был сделан в провинции Чжэцзян во время династии Восточных Хань. Осколки, извлеченные из археологических объектов в восточной части Хань, оценивали температуру обжига от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F). Еще в 1000 году до н.э. были изготовлены так называемые «фарфоровые изделия» или «прото-фарфоровые изделия» с использованием, по меньшей мере, каолина, сжигаемого при высоких температурах. Разделительная линия между двумя и настоящими фарфоровыми изделиями не является однозначной. Археологические находки подтолкнули даты к династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.).

Поздние ханьские годы видели раннее развитие своеобразной художественной формы охоты или «кувшинки души»: погребальная баня, верхняя часть которой была украшена скульптурной композицией. Суда такого типа стали широко распространены во время следующей династии Цзинь (265-420) и шести династий.

Гробницы, которые должны были повторяться в Тан, были популярны в обществе, но с большим вниманием, чем позже, на модельных домах и сельскохозяйственных животных. Для некоторых из них использовалась зеленая керамика, использующая глазурованную глину в части поздней формулы sancai, хотя и не для изделий для использования, поскольку сырой свинец делал глазурь ядовитой.

Династий Суй и Тан, 581-907 гг. Н.э.
Во время династий Суй и Тан (581 — 907 гг. Н.э.) был выпущен широкий спектр керамики, с низким и высоким уровнем огнестойкости. Они включали в себя последние значительные мелкие земляные изделия, которые должны были производиться в Китае, в основном с глазурованными санкаями (трехцветными) изделиями. Многие знаменитые живые фигуры династии Тан-династии, которые были сделаны только для размещения в элитных гробницах, близких к столице на севере, находятся в санкаи, а другие — неокрашенные или нарисованы над промахом; краска теперь часто выпадает. Суда с санкаи тоже, возможно, были в основном для гробниц, где их все нашли; глазурь была менее токсичной, чем в Хань, но, возможно, ее еще можно избежать для использования на обеденном столе.

Ляо, Песня, Западная Ся и династии Цзинь, 907-1276
Династия Сун управляла последними частями Китая, которые контролировались этническими «хан» китайцами до монгольского нашествия. Он был культурно передовым, но в военном отношении относительно слабым. Художественный акцент керамики Песни был на тонких эффектах глазури и изящных фигур. «Ясно, что в династии Сун, которая, как правило, поддерживала эстетику обычного конфуцианства, подглазурная синева вовсе не популярна, конфуцианская эстетика подчеркивала простоту, а подглазурные синие конструкции считались слишком декоративными».

Зеленая посуда или селадоны были популярны, как в Китае, так и на экспортных рынках, что стало приобретать все большее значение в течение этого периода. Юэ-изделия сменили Северный Селадон, а затем на юг Лонгун-селадон. Важные были и белые и черные изделия, особенно в изделиях Cizhou, и были полихромные типы, но более тонкие типы керамики для двора и литераторов остались монохромными, опирающимися на эффект и форму глазури. Широкое разнообразие стилей развивалось в разных областях, а те, которые были успешными, имитировались в других областях. Важные места для печей и стили из керамики включены Ru, Jun, Southern Song Guan или официальная посуда, Цзянь и Цзичжоу. Белесоватый фарфор продолжал улучшаться и включал в себя продолжение Ding ware и прибытие qingbai, которое заменило бы его.

Ляо, Ся и Цзинь были основаны неграмотными, часто кочевыми людьми, завоевавшими части Китая. Производство керамики продолжалось под их руководством, но их собственные художественные традиции в какой-то степени слились с китайцами, производя характерные новые стили.

Династия Юань, 1271-1368
Монгольская династия Юань навязывала движение художников всех родов вокруг Монгольской империи, которое в керамике приносило большое стилистическое и техническое влияние со стороны исламского мира в виде синего и белого фарфора с подглазурной живописью в кобальте. Это было описано как «последнее великое новшество в керамической технологии». Украшение подглазурными нарисованными узорами долгое время являлось особенностью китайской керамики, особенно в популярных изделиях Cizhou (в основном с использованием черного над скольжением), но, пожалуй, считалось довольно вульгарным по суду и классу литераторов, а лучшая керамика была монохромной, используя заниженную эстетику с идеальными формами и тонким эффектом глазури, часто над мелким орнаментом, вырезанным или отформованным на поверхности.

Это было большим контрастом с яркими красками и сложными проектами, разработанными в рамках Юань, чья организация была в основном основана на исламском искусстве, особенно на металлоконструкциях, хотя мотивы животных и овощей оставались на основе китайской традиции. Первоначально они были сделаны главным образом для экспорта, но стали приемлемыми на суде и для покупателей мелкой керамики внутри страны. Экспортные рынки с готовностью приняли стиль, который продолжает выпускаться с тех пор как в Китае, так и во всем мире.

Династия Мин, 1368-1644
Династия Мин увидела необычный период инноваций в керамическом производстве. Кильны исследовали новые методы в дизайне и форме, демонстрируя пристрастие к цвету и окрашенному дизайну, а также открытость для иностранных форм. Император Юнгли (1402-24) особенно интересовался другими странами (о чем свидетельствует его поддержка расширенного изучения Ингушского океана евнухом Чжэном Хэем) и пользовался необычными формами, многие из которых были вдохновлены исламскими металлическими изделиями. Во время периода Xuande (1426-35) было введено техническое усовершенствование при приготовлении кобальта, используемого для подглазурной синей отделки.

До этого кобальт был блестящим по цвету, но имел тенденцию кровоточить при стрельбе; добавив марганец, цвет был тусклым, но линия была более четкой. Xuande фарфор в настоящее время считается одним из лучших из всех Ming продукции. Эмалевое украшение (например, одно слева) было усовершенствовано под императором Чэнхуа (1464-87) и очень ценилось более поздними коллекционерами. Действительно, к концу XVI века работы эпохи Чэнхуа и Сюанды, особенно винные чашки, стали настолько популярными, что их цены почти соответствовали подлинным антикварным изделиям династии Сун или даже старше. Это уважение относительно относительно недавней керамики вызвало много презрения со стороны литературоведов (таких как Вэнь Чжэнчэн, Ту Лонг и Гао Лиан, приведенные ниже); эти люди воображали себя арбитрами вкуса и нашли окрашенный эстетический «вульгарный».

В дополнение к этим декоративным нововведениям, династия последних времен претерпела резкий сдвиг в сторону рыночной экономики, экспортируя фарфор по всему миру в беспрецедентных масштабах. Таким образом, помимо поставки фарфора для домашнего использования, печи Jingdezhen стали основным производственным центром для крупномасштабного экспорта фарфора в Европу, начиная с царствования императора Ванли (1572-1620). К этому времени каолин и керамический камень были смешаны примерно в равных пропорциях. Каолин производил изделия большой силы при добавлении к пасте; это также усилило белизну тела — черту, которая стала востребованной собственностью, особенно когда популярность приобретала форма бело-белых изделий. Керамический камень можно обжигать при более низкой температуре (1250 ° C, 2,280 ° F), чем паста, смешанная с каолином, что потребовало 1350 ° C (2460 ° F). Эти разновидности были важны, чтобы иметь в виду, потому что большая южная печь в форме яйца сильно варьировала в зависимости от температуры. Рядом с топкой было самое жаркое; рядом с дымоходом, на противоположном конце печи, было прохладнее.

Династия Цин, 1644-1911 гг.
Первичный исходный материал на фарфоре династии Цин доступен как от иностранных жителей, так и от отечественных авторов. Два письма, написанные Персом Франсуа Ксавьером Энтреколсом, миссионером-иезуитом и промышленным шпионом, жившим и работавшим в Цзиндэчжэне в начале 18 века, подробно описали производство фарфора в городе. В своем первом письме от 1712 года д’Антреколл описал способ измельчения, рафинирования и образования камней в маленьких кирпичах, известных на китайском языке как петуха. Затем он продолжил описывать рафинирование каолина фарфоровой глины наряду со стадиями развития остекления и обжига. Он объяснил свои мотивы:

Типы китайской керамики

Танские погребальные изделия
Sancai означает трехцветный, зеленый, желтый и кремово-белый, все в свинцовых глазури. На самом деле можно использовать другие цвета, в том числе кобальтовый синий. На Западе Танские санкаи иногда упоминались как яйца и шпинат.

Санкайские изделия были северными изделиями, изготовленными из белых и обжигающих вторичных каолинов и огненных глин. На участках печи, расположенных в Тунчуане, графстве Нейцю в Хэбэй и Гуньи в Хэнань, глины, используемые для погребальных изделий, были похожи на те, которые использовались гончарами Тан. Изделия погребения были обстреляны при более низкой температуре, чем одновременные белки. Типичные фигуры династии Тан, такие как известные изображения верблюдов и лошадей, были отлиты в разрезах, в формах с частями, прорезанными вместе, используя глиняный промах. Они были либо окрашены в санкаи, либо просто покрыты белым скольжением, часто с краской, добавленной над глазурью, которая теперь в основном потеряна. В некоторых случаях определенная индивидуальность придавалась собранным фигуркам ручной резьбой.

Зеленые или селадонские изделия
Основная группа селадонских изделий названа в честь своей глазури, в которой используется оксид железа, который дает широкий спектр цветов, ориентированных на нефрит или оливково-зеленый цвет, но покрывающий коричневый, кремовый и светлый блюз. Это аналогичный диапазон, характерный для нефрита, всегда самый престижный материал в китайском искусстве, и широкое сходство объясняет большую часть привлекательности селадона для китайцев. Челадоны равнины или украшены рельефом, которые могут быть вырезаны, вписаны или формованы. Иногда, взятый императорским двором, селадоны имели более регулярный рынок с учеными и средними классами, а также экспортировались в огромных количествах. Важными типами являются: предметы Юэ, изделия Яочжоу и более широкие северные селадоны, руе, изделия Гуань и, наконец, седан.

Цзянь
Основная статья: Jian ware
Цзянь Чжан blackwares, в основном содержащие чайные изделия, были сделаны в печах, расположенных в провинции Цзяньян провинции Фуцзянь. Они достигли пика своей популярности во времена династии Сун. Изделия изготавливались с использованием локально выигранных, обогащенных железом глин и обжигались в окислительной атмосфере при температурах в области 1300 ° C (2,370 ° F). Глазурь была сделана с использованием глины, аналогичной той, которая использовалась для формирования тела, кроме флюса с древесной золой. При высоких температурах расплавленная глазурь раздельно образует узор, называемый мехом зайца. Когда Цзяньские изделия были наклонены для стрельбы, капли стекали сбоку, что свидетельствовало о жидкой глазури.

Jizhou ware
Примерно в то же время в изделиях Jizhou был разработан эффект глазури «черепаховая».

Ding ware
Дин (Wade-Giles: Ting) была изготовлена ​​в графстве Дин, провинция Хэбэй. Уже в производстве, когда императоры Песни пришли к власти в 940 году, посуда Дин была лучшим фарфором, произведенным в северном Китае в то время, и первым вошел во дворец для официального имперского использования. Его паста является белой, обычно покрытой почти прозрачной глазурью, которая капала и собиралась в «слезах» (хотя некоторые изделия Ding были остеклены монохромным черным или коричневым, белый был гораздо более распространенным типом). В целом, эстетика Ding больше полагалась на свою элегантную форму, чем на показное украшение; конструкции были занижены, либо вырезаны, либо штампованы в глину до остекления. Из-за того, как посуда была уложена в печи, окантовка оставалась неглазурованной, и ее использовали в качестве металла или золота, когда использовали в качестве посуды. Спустя несколько столетий писатель-династия Южной песни прокомментировал, что именно этот недостаток привел к его кончине как привилегированной имперской одежде. Поскольку правительство песни потеряло доступ к этим северным печам, когда они бежали на юг, утверждается, что изделие Qingbai (см. Ниже) рассматривалось как замена Дингу.

Ru ware
Как и Ding ware, Ru ware (Wade-Giles: ju) была выпущена в Северном Китае для имперского использования. Печи Ru были около столицы Северной Песни в Кайфэн. Подобным же образом с длинными отростками Longquan части Ru имеют небольшое количество оксида железа в их глазури, которые окисляются и становятся зеленоватыми при обжиге в восстановительной атмосфере. Ru товары варьируются в цвете — от почти белого до глубокого яйца, и часто покрыты красновато-коричневыми потресками. Трещины или «судороги» вызваны, когда глазурь охлаждается и сжимается быстрее, чем тело, поэтому приходится растягиваться и, в конечном счете, расщепляться (как видно по деталям справа, см. Также). Исторический историк Джеймс Уотт отмечает, что династия Сун была первым периодом, который рассматривал проклятие как достоинство, а не недостаток. Более того, со временем тела стали тоньше и тоньше, а глазури стали толще, пока к концу Южной Песни «зеленая глазурь» была толще, чем тело, делая ее исключительно «мясистой», а не «костлявой», ‘использовать традиционную аналогию (см. раздел о Гуан-посуде ниже). Кроме того, глазурь имеет тенденцию капать и слегка убираться, оставляя ее тоньше наверху, где глина проглядывает.

Jun ware
Jun (Wade-Giles: chün) ware был третьим стилем фарфора, используемого в суде Северной Песни. Характеризуется более толстым телом, чем Ding или Ru ware, июнь покрыт бирюзовой и фиолетовой глазурью, такой толстый и вязкий, что кажется, что он почти тает из своего существенного золотисто-коричневого тела. Мало того, что сундуки Джона более густо засунуты, их форма намного прочнее, чем мелкие кусочки июня, но оба типа были оценены двором императора Хуйцзуна. Производство в июне было сосредоточено в июне-тай в Ючжоу, провинция Хэнань.

Guan ware
Основная статья: Гуань
Гуань (Wade-Giles: kuan), буквально означает «официальную» посуду; поэтому некоторые Ру, Джун и даже Дин — Гуань в широком смысле того, что они производятся для суда. Обычно термин на английском языке применяется только к тому, что производится официальной, искусственно управляемой печью, которая не началась, пока династия Южной Сунки не убежала от наступающей династии Цзинь и поселилась в Линьане. Именно в этот период стены стали такими тонкими и глазурью настолько густой, что последний вытеснил первого в ширину. Как глина в предгорьях вокруг Линяна, была коричневатого цвета, а глазурь была такой вязкой.

Ge ware
Ge (Wade-Giles: ko), буквально означает «продукт с большим братом», потому что легенда имеет то, что у двух братьев, работающих в Лонгкуне, одна из них сделала типичную керамику из селадонного стиля, но старейшина сделал герой, произведенный в его частной печи , Комментарий династии Мин Гао Лайан утверждает, что печная пещера взяла свою глину с того же места, что и изделия Гуана, что объясняет трудность в отличии друг от друга (хотя Гао считает, что «Ge явно хуже» Гуань). В целом, Ge остается несколько неуловимым, но в основном состоит из двух типов: один с «теплой рисо-желтой глазурью и двумя наборами трещин», более заметный набор более темного цвета, чередующийся с более тонким набором красноватых линий »(называемый chin-ssu t «ieh-hsien» или «золотые нити и железные нити», которые можно просто обнаружить на этой чаше). Другая посуда Ge похожа на изделия Guan, с сероватой глазурью и одним треском. Как полагают, когда-то считалось, что только вместе с Longquan celadon, за его легендарное основание, Ge, как полагают, также был выпущен в Jingdezhen.

В отличие от Guan ware, Ge обычно имеет серовато-голубую глазурь, которая полностью непрозрачна с почти матовой отделкой. Его рисунок потрескивания преувеличен, часто выделяется жирным черным. Несмотря на то, что все еще окутаны тайной, многие специалисты полагают, что Ge ware не развивалась до самой поздней династии Южной Сун или даже династии Юань. В любом случае, энтузиазм по отношению к ней сохранялся во всей династии Мин; Вэнь Чжэнчэн предпочел его для всех других видов фарфора, в частности, для щеточных шайб и капельниц (хотя он предпочитал шарики для рисования из нефрита для фарфора, Guan и Ge были лучшими керамическими, особенно если они имеют зубчатые диски). Различия между более поздними имитациями Ming Song / Yuan Ge включают: версии Ming заменяют белый фарфоровый корпус; они, как правило, производятся в нескольких новых формах, например, для студии ученого; глазури, как правило, тоньше и блестяще; и скольжение наносится на обод и основание, чтобы имитировать «коричневый рот и железную ногу» в изделиях Гуана.

Цинбайский товар
Цинбайские изделия (также называемые «yingqing») были сделаны в Цзиндэчжэне и во многих других южных печах со времен Северной династии Сун, до тех пор, пока они не были затмиты в XIV веке под-глазурными сине-белыми изделиями. Цинбай на китайском языке буквально означает «ясный сине-белый». Цинхайская глазурь — фарфоровая глазурь, так называемая, потому что она была изготовлена ​​из керамического камня. Глазурь цингбая прозрачная, но содержит железо в небольших количествах. При нанесении поверх белого фарфорового тела глазурь производит зеленовато-синий цвет, что дает глазури свое название. Некоторые из них имеют вырезанные или формованные украшения.

Похоже, что династия династии Сунбая была сделана в деревушке Цзиндэчжэнь в Хутиане, которая также была местом императорских печей, установленных в 1004 году. Чаша вырезала украшение, возможно представляя облака или отражение облаков в воде. Тело белое, полупрозрачное и имеет текстуру очень тонкого сахара, что указывает на то, что оно было изготовлено из измельченного и изысканного керамического камня вместо керамического камня и каолина. Глазурь и тело чаши были бы обстреляны вместе, в сагаре в большой дровяной драконовой печи, типичной для южных печей в этот период.

Ваза была сделана в Цзиндэчжэне, вероятно, около 1300 года и была отправлена ​​в качестве подарка Папе Бенедикту XII одним из последних императоров Юань Китая в 1338 году. Горы, о которых упоминалось в описании 1823 года, были выполнены из эмалированной серебряной позолоты и были добавлены к вазе в Европе в 1381 году. Акварель 18-го века в вазе с ее вершинами существует, но сами гора были удалены и потеряны в XIX веке. Ваза теперь находится в Национальном музее Ирландии. Часто считается, что товары из цинбайского рынка не подпадают под более высокие стандарты и правила других фарфоровых изделий, поскольку они предназначены для повседневного использования. Они были массово произведены и мало интересовались учеными и антикварами. Ваза Фонтхилл, предоставленная китайским императором папе, может показаться, по крайней мере, некоторыми сомнениями в этой точке зрения.

Синие и белые изделия
Следуя традициям фарфоровых фарфоровых фарфоровых изделий, сине-белые изделия глазуруются с использованием прозрачной фарфоровой глазури. Синее украшение окрашивается на тело фарфора перед остеклением, используя очень мелко измельченный оксид кобальта, смешанный с водой. После того, как украшение было нанесено, куски застеклены и обжигаются.

Считается, что подглазурный голубой и белый фарфор был впервые сделан в династии Тан. Известно, что существуют только три полных фигуры голубого и белого фарфора Тан (в Сингапуре от кораблекрушения Индонезийского Белитунга), но осколки, относящиеся к 8 или 9 веку, были обнаружены в Янчжоу в провинции Цзянсу. Было высказано предположение, что осколки возникли из печи в провинции Хэнань. В 1957 году раскопки на месте пагоды в провинции Чжэцзян открыли чашу Северной Песни, украшенную подглазурным синим, и с тех пор были обнаружены другие фрагменты на том же месте. В 1970 году в провинции Чжэцзян был также раскопан небольшой фрагмент голубой и белой чаши, снова приуроченной к 11 веку.

В 1975 году осколки, украшенные подглазурной синей, были раскопаны на месте печи в Цзянси, и в том же году подмышечная сине-белая урна была раскопана из могилы, датированной 1319 годом в провинции Цзянсу. Интересно отметить, что погребальная утка Юань, украшенная подглазурным синим и подглазурным красным и датированная 1338 годом, по-прежнему по-китайски, хотя к этому времени широкомасштабное производство синего и белого фарфора в династии Юань, монгольский вкус начал свое влияние в Цзиндэчжэне.

С начала XIV века синий и белый фарфор быстро стали основным продуктом Цзиндэчжэна, достигнув высоты своего технического мастерства в последние годы правления императора Канси и продолжающегося в настоящее время стать важным продуктом города ,

Иллюстрированный чайный палочек показывает многие характеристики синего и белого фарфора, произведенного в период Канси. Полупрозрачное тело, показанное сквозь прозрачную глазурь, имеет большую белизну, а украшение кобальта, нанесенное во многих слоях, имеет прекрасный синий оттенок. Типичным для этого периода является украшение, мудрец в ландшафте озер и гор с пылающими скалами. Кусок был бы выпущен в сагаре (керамическая коробка с крышкой, предназначенная для защиты куска от обломков печей, дыма и шлаков во время стрельбы) в восстановительной атмосфере в печи для сжигания древесины в форме яиц при температуре, приближающейся к 1350 ° C (2460oC).

Отличительный сине-белый фарфор был экспортирован в Японию, где он известен как сине-белая посуда Тенкей или ко-матцукэки. Считается, что эта посуда была специально заказана чайными мастерами для японской церемонии.

Blanc de Chine
Blanc de Chine — это белый фарфор, изготовленный в Дехуа в провинции Фуцзянь. Он был выпущен из династии Мин (1368-1644) и по сей день. Большие количества прибыли в Европу в качестве китайского экспортного фарфора в начале 18 века и были скопированы в Мейсен и в других местах.

Площадь вдоль побережья Фуцзянь традиционно была одним из основных центров экспорта керамики. Было обнаружено, что более 180 печных мест в историческом диапазоне от династии Сон до настоящего времени.

Из династии Мин были изготовлены фарфоровые предметы, которые достигли сплава глазури и тела, традиционно называемого «слоновая кость белого» и «молочно-белый». Особенностью фарфора Дехуа является очень небольшое количество оксида железа в нем, что позволяет обжигать его в окислительной атмосфере до теплого белого или бледного цвета слоновой кости. (Wood, 2007)

Корпус фарфора не очень пластичный, но из него изготовлены формы сосудов. Donnelly, (1969, pp.xi-xii) перечисляет следующие типы продуктов: цифры, коробки, вазы и банки, чашки и миски, рыбы, лампы, кубки, кадило и цветочные горшки, животные, держатели для кистей, вино и чайники , Буддийские и даосские фигуры, светские фигуры и куклы. Был большой объем фигур, особенно религиозных деятелей, например, фигуры Гуаньинь, Майтрейя, Лохан и Та-мо.

Сегодня многочисленные фабрики Dehua фарфора делают цифры и посуду в современных стилях. Во время Культурной революции «Дехуа ремесленники применили свои самые лучшие навыки для создания безупречных статуэток Мао Цзэдуна и коммунистических лидеров. Портреты звезд новой пролетарской оперы в их самых знаменитых ролях были созданы в действительно масштабных масштабах». Позднее фигуры Мао Цзэдуна потерпели поражение, но были возрождены для иностранных коллекционеров.

Известные художники в Блан-де-Чине, такие как поздний период Мин, Он Чаозун, подписали свои творения со своими печатями. Изделия включают в себя четкие моделированные фигуры, чашки, чаши и джойстики.

Многие из лучших примеров блан-де-китай находятся в Японии, где белый сорт был назван хакугораем или «корейским белым», который часто встречается в кружках чайной церемонии. Британский музей в Лондоне имеет большое количество кусочков блан-де-китай, получив в 1980 году всю коллекцию PJDonnelly.

Классификация по цвету, группы «Famille»
Обычно используются французские термины для «семей» или палитры цветов эмали, используемых на китайском фарфоре. Famille jaune, noire, rose, verte — это термины, используемые для классификации китайского фарфора доминирующим элементом в его цветовой палитре.

Famille verte (康熙 五彩, Kangxi wucai, также 素 三 彩, Susancai), принятый в период Kangxi (1662-1722), использует зеленый и железный красный цвет с другими глазурными цветами. Он развился из стиля Wucai (五彩, «Five colors»).

Famille jaune — это вариация с использованием натуральных эмалей на желтой почве. Famille noire (китайский: 黑地 素 三 彩, Modi susancai) использует черную почву (хотя некоторые сбитые изделия имели черный цвет, добавленный в 19 веке).

Famille rose (известный на китайском языке как Fencai (粉彩) или Ruancai (軟 彩, упрощенный 软 彩), что означает «мягкие цвета», а позже, как Янцчай (洋 彩), что означает «иностранные цвета»), был введен во время правления император Канси (1654-1722), возможно, около 1720 года. Он использовался в основном розовым или фиолетовым и оставался популярным на протяжении 18-го и 19-го веков, также широко применялся европейскими фабриками.

Изделия из эмалированной росписи Famille обеспечивают больший диапазон цвета и тона, чем это было возможно ранее, позволяя изображать более сложные изображения, включая цветы, фигуры и насекомые.

глиняная посуда
Керамика, классифицированная как керамогранит на Западе, обычно считается фарфором по-китайски, где группа керамических изделий не распознается, и поэтому определение фарфора довольно отличается, охватывая все остеклованные высокообогащенные изделия. Такие термины, как «разноцветные» и «почти фарфоровые», часто используются для отражения этого и покрывают изделия, которые в западных отношениях лежат на границе с керамическими изделиями и фарфором. Высококачественные каменные кладки были многочисленными с самого раннего возраста и включали в себя множество изделий с высоким уровнем престижа, в том числе для имперского использования, а также большое количество ежедневных утилитарных горшков. Обычно они добивались своей репутации своими глазурью. Большая часть группы селадонов, включая селадонов Longquan, особенно ранних, можно классифицировать как керамические изделия, а также все классические изделия Цзянь и товары в Цзичжоу.

Напротив, чайники и чашки Исинской глины, изготовленные из исинской глины из провинции Цзянсу, обычно оставляют неглазурованными и не промывают после использования, так как считается, что глина улучшает вкус чая, особенно после того, как он приобретает патину длительного использования. На самом деле существует несколько разных глин, дающих ряд цветов. Горшки необычны тем, что их часто подписывают их гончары, что очень редко встречается в Китае, возможно, потому, что они связаны с культурой литераторов, из которых Цзянсу был оплотом. Самый ранний возможный пример — от захоронения 1533 года в Нанкине. С 18-го века в Европу экспонировались тщательно оформленные образцы, часто с прямоугольным телом, и в них и горшки для местного использования часто накладывались стихи. В качестве украшений были смоделированы предметы из тиувара и стола, такие как кисточки, фрукты и другие натуральные формы. Производство продолжается сегодня, обычно используя более простые формы.