Китайская живопись

Китайская роспись, или роспись фарфора, является украшением глазурованных фарфоровых предметов, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Тело объекта может быть из фарфора с твердой пастой, разработанного в Китае в 7-м или 8-м веке, или из фарфора с мягкой пастой (часто костяной фарфор), разработанного в Европе 18-го века. В более широком смысле керамическая роспись включает в себя роспись на глиняной посуде, глазурованной свинцом, такой как кремовая посуда или керамика с оловянной глазурью, такой как майолика или фаянс.

Обычно тело сначала обжигают в печи, чтобы превратить его в твердое пористое печенье или бисквит. Затем можно нанести подглазурное украшение, за которым следует глазурь, которую обжигают, чтобы она приклеилась к телу. Глазурованный фарфор затем может быть окрашен надглазурной отделкой и снова обожжен, чтобы связать краску с глазурью. В большинстве произведений используется только одно из подглазурного или надглазурного рисунка, последний часто называют «эмалированным». Декорации могут быть нанесены кистью или трафаретом, трансферной печатью, литографией и трафаретной печатью.

Фарфоровая роспись была разработана в Китае, а затем перенесена в Корею, а затем в Японию. Украшенный китайский фарфор с 9-го века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто имеет исламские мотивы. Торговля с Европой началась в 16 веке. К началу 18-го века европейские производители открыли, как делать фарфор. За мейсенским фарфоровым заводом в Саксонии последовали другие заводы в Германии, Франции, Великобритании и других европейских странах. Технология и стили развивались. Украшение некоторых расписанных вручную тарелок и ваз 19-го века напоминает картины маслом. В конце 19-го века китайская живопись стала респектабельным хобби для женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. В последнее время возродился интерес к китайской живописи как к форме изобразительного искусства.

Принцип
Традиционно художник наносит свои цвета в виде порошков, приготовленных в пасте после смешивания со средой, используя кисти на глазури, затем обжигают при температуре от 700 ° С до 850 ° С; эта кулинария также называется «третьим огнем», так как она происходит после приготовления кулинарии, за которой следует варка при температуре выше 1200 ° С по электронной почте или печенью. У декора может быть более одного приготовления, но не рекомендуется готовить более двух-трех раз из-за расширения, которое ослабляет фарфор. Слишком много кулинарии также вредит цветопередаче, которая в конечном итоге потрескивает. Важно всегда начинать с пекущих цветов или продуктов, которые поддерживают самые высокие температуры, и продолжать с тех, которые готовят при более низких температурах.

Есть несколько тенденций:

традиционная живопись, работа мазками: самый старый пример – барбо (старое выражение, обозначающее чернику из-за ее «бородатого» внешнего вида). Обычно не полезно готовить работу более одного или двух раз. Эта техника используется в основном в Европе, особенно в Швейцарии;
Американская техника или китайская роспись: в отличие от других техник, цвет никогда не высыхает, а результат после приготовления остается пастельным. Обычно для этого требуется несколько выстрелов, чтобы можно было накладывать разные оттенки, не повреждая первые прикосновения. Эта техника используется около 80% художников фарфора на планете [ссылка. необходимо];
скандинавская техника – или современная техника – которая создает наборы с включением песка, стеклянных шариков, волокон, которые очень часто усиливаются рельефами и драгоценными металлами. Эта техника была принята многими художниками, которые интегрируют ее в свою работу, как в традиционной технике, так и в американской технике.

В промышленности, за исключением редких изделий, изготавливаемых на заказ и по значительной цене, использование кисти является исключительно исключительным. В течение долгого времени фарфор был украшен наклейкой под названием хромо. Он помещается вручную после замачивания в воде, чтобы отделить его от бумажной подставки. Это так же просто, как детская переводная картинка, и намного быстрее.

Недавний способ воспроизводит технику цветной печати: термоплавкие цвета наносятся с помощью нагревательных масок на поверхность фарфора без ручного вмешательства. Для сетей автоматы также заменяют художника.

Технические аспекты

Вставить
Китайцы определяют фарфор как разновидность керамики, которая является твердой, компактной и мелкозернистой, которую нельзя поцарапать ножом и которая при ударе резонирует с четкой музыкальной нотой. Это не должно быть белым или полупрозрачным. Этот фарфор изготовлен из твердой пасты, которая в основном состоит из каолина или фарфоровой глины. Глина смешивается с петунцем или фарфоровым камнем. Глазурь готовится из петунце, смешанной с жидкой известью, с меньшим количеством извести в высококачественной глазури. Известь придает глазури зеленый или синий оттенок, блестящую поверхность и ощущение глубины. Твердый фарфор выжигают до температуры от 1260 до 1300 ° C (от 2300 до 2370 ° F).

Фарфор мягкой пасты был изобретен в Европе. Фарфор из мягкой пасты, изготовленный в Англии примерно с 1745 года, использовал глину белого цвета с добавлением стекловидной фритты. Фритта – это флюс, который заставляет изделие превращаться в стекло при обжиге в печи. Фарфор из мягкой пасты обжигается до температуры от 1000 до 1100 ° C (от 1830 до 2,010 ° F). Печь должна быть поднята до точной температуры, при которой деталь будет остекловываться, но не выше, иначе деталь будет провисать и деформироваться. Фарфор из мягкой пасты является полупрозрачным и может быть тонко в горшке. После обжига он имеет внешний вид и свойства, аналогичные твердому фарфору.

Использование прокаленных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяной фарфор был изготовлен только в Британии, причем первый патент был получен в 1744 году. Костяной фарфор был усовершенствован Джозией Сподом (1733–1797) из Сток-апон- Трент в Англии. Основная формула состоит из 50% кальцинированной кости крупного рогатого скота, 25% корнуоллского камня и 25% фарфоровой глины. Камень и глина оба получены из гранита. Камень – это полевой шпат, который плавит и связывает вместе другие ингредиенты. Кость придает изделию прочность и помогает ей сохранять форму во время стрельбы. Полученный материал является прочным, белым и полупрозрачным и резонирует при ударе. Его обжигают при средней температуре, до 1200 ° C (2190 ° F), что дает ему гораздо лучшее тело, чем объекты с мягкой пастой со стеклянной фриттой. Температура обжига ниже, чем у настоящего фарфора, поэтому больше оксидов металлов могут сохранять свой состав и связываться с поверхностью. Это дает более широкий диапазон цветов для украшения.

Глиняная посуда, включая оловянную керамику, викторианскую майолику, фаянс и фаянс, изготавливается из глины или земли, дающей мягкую пасту. Глиняная посуда непрозрачна, с относительно грубой текстурой, в то время как фарфор полупрозрачен, с мелкой текстурой мелких кристаллов, взвешенных в прозрачной стеклянной почве. Промышленные производители глиняной посуды печенья обжигают тело до температуры созревания глины, как правило, от 1100 до 1160 ° C (от 2,010 до 2120 ° F), затем наносят глазурь и разжигают глазурь на части при более низкой температуре, примерно от 1060 до 1080 ° C (1940–1980 ° F).

С очень стекловидными (подобными стеклу) телами производитель может распылить на глазурь. Таким образом, костяной фарфор обрабатывается глазурью при более низкой температуре после обжига печенья примерно до 1240 ° C (2260 ° F). С керамогранитом и фарфором тело обычно обжигают в бисквите до 950-1000 ° C (от 1740 до 1830 ° F), а затем в густую или глазурь обжигают до 1220 до 1300 ° C (от 2230 до 2370 ° F). Так как температура внутри муки выше, чем температура печенья, глазурь реагирует с телом. Тело также выпускает газы, которые поднимаются через глазурь, влияя на внешний вид.

Те же методы используются для окраски различных видов фарфора и фаянса, как подглазурных, так и надглазурных, но используются разные пигменты из-за разных характеристик тела и температуры обжига. Как правило, в росписи фаянса используются более смелые и простые рисунки, тогда как роспись в фарфоре может быть более тонкой и изящной.

Подглазурная роспись
Традиционный фарфор в Китае включал роспись под глазурью, а также роспись над глазурью. Подглазурная роспись, как следует из ее названия, наносится на неглазурованный предмет, который затем покрывается глазурью и обожжается. Используется краска, отличная от той, что используется для надглазурной окраски. Глазурь должна подвергаться очень высоким температурам для сцепления с пастой, и только очень ограниченное количество цветов может выдержать этот процесс. Синий обычно использовался под глазурью, а другие цвета под глазурью, как в Китае, так и в Европе, как и в английской посуде Royal Worcester. Большинство произведений используют только одну из подглазурной или надглазурной живописи.

Подглазурная роспись требует значительно большего мастерства, чем надглазурная, поскольку дефекты в живописи часто становятся видимыми только после обжига. Во время обжига даже огнеупорные краски меняют цвет при сильной жаре. Светло-фиолетовый может превратиться в темно-синий, а бледно-розовый в коричнево-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. С подглазурным мазариновым синим оформление, как правило, довольно простое, с экстенсивным контуром и широкой штриховкой. Японцы были известны своим умением изображать цветы, растения и птиц на подглазурных картинах, которые использовали как можно меньше мазков.

Роспись надглазурная
Фарфоровые краски надглазурные изготавливаются из измельченных минеральных соединений, смешанных с флюсом. Краски могут содержать дорогие элементы, включая золото. Флюс представляет собой тонкоизмельченное стекло, похожее на фарфоровую глазурь. Порошкообразную краску смешивают со средой, обычно с каким-то типом масла, перед нанесением кистью на глазированный предмет. Техника похожа на акварельную живопись. Одно из преимуществ надглазурной фарфоровой росписи по сравнению с масляной или акварельной является то, что краска может быть удалена слегка смоченной кистью, пока цвет остается влажным, возвращая первоначальную поверхность. Части с надглазурной росписью часто называют «эмалированными».

Открытые среды не высыхают на воздухе, в то время как закрытые среды делают. Художник может предпочесть среду, которая остается текучей в течение некоторого времени, может хотеть ту, которая сохнет сильно, или может хотеть среду, которая остается несколько липкой. Если среда высыхает сильно, художник может создать слои цвета, которые будут сливаться вместе в одной стрельбе. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если среда остается липкой, художник может добавить дизайн, напыляя больше цвета на поверхность, или может вытереть пыль надглазурной пудрой, чтобы создать поверхность с высоким глянцем.

Художник может начать с зарисовки своего дизайна китайским маркером. Когда раскрашенный предмет обжигают в печи, линии фарфора и среда испаряются. Цветные частицы плавятся и сплющиваются на поверхности глазури, и флюс связывает их с глазурью. При достаточном нагревании нижняя глазурь размягчается или «открывается». Цвет прочно связан с глазурью, а поверхность готового объекта глянцевая.

Механические подходы
Трафарет использовался в 17 веке. Узор вырезан из бумажной формы, которая помещена на керамику. Затем краска наносится через трафарет. Передача печати с гравированных или травленных медных листов или деревянных блоков примерно в 1750 году. Тарелка окрашена масляно-эмалевым пигментом. Поверхность очищается, оставляя краску в прорезанных канавках. Затем краску переносят на «поттеровскую ткань», тонкую, но прочную салфетку, используя пресс. Затем ткань помещают лицевой стороной вниз на керамику и протирают, чтобы передать краску на поверхность. Эта техника была введена как для подглазурного, так и для надглазурного переноса в Вустере в середине 1750-х годов.

Литография была открыта в 1797 году, сначала использовалась для печати бумажных изображений. Изображение рисуется жирным карандашом на гладкой каменной или цинковой поверхности, которая затем смачивается. Вода остается на камне, но отталкивается от жира. Чернила растекаются и отталкиваются водой, но остаются на смазке. Бумага затем прижимается к плите. Он собирает чернила со смазки, воспроизводя рисунок. Процесс может быть повторен, чтобы сделать много копий. Разноцветная печать может быть выполнена с использованием разных блоков для разных цветов. Для керамики печать делалась на дуплексной бумаге, с тонким слоем папиросной бумаги, обращенным к более толстому слою бумаги. Слабый лак был нанесен на керамическую поверхность, которая могла быть слегка изогнута, а затем дуплексная бумага прижалась к поверхности. Папиросная бумага была смочена перед запуском. Более поздние методы были разработаны для фотографического копирования изображений на литографических пластинах. Техника с ее способностью передавать мелкие детали считается наиболее подходящей для художественного оформления под глазурью, хотя она использовалась для подглазурных изображений.

Корни натуральных губок использовались в Шотландии для изготовления сырых штампов для украшения глиняной посуды в 19-м и начале 20-го века. Резиновые штампы были введены в 20-м веке, чтобы украсить фарфоровый и костяной фарфор золотыми краями.

Трафаретная печать была впервые введена в Японии в начале 18-го века, как утверждается, изобретение Ютенсая Мияссака. Ранняя японская версия была усовершенствованием трафарета, в котором использовались человеческие волосы, чтобы скреплять части трафарета, такие как внешняя сторона и центр круга, чтобы можно было устранить видимые мосты. В конечном счете, техника развилась, чтобы использовать прекрасные экраны, с некоторыми областями, заблокированными пленкой и некоторыми линиями или областями, оставленными открытыми, чтобы позволить краске проходить. Были разработаны методики фотографической передачи изображений на экраны. Процесс использовался для керамики к середине 20-го века, и в настоящее время является основным способом украшения керамики. Он может быть использован для печати изогнутых форм, таких как кружки с подглазурной, глазурной, глазурной, восковой и термопластичной расцветкой. Декали представляют собой еще один механический метод переноса изображения на керамический объект.

Техническая реализация
Сделанный рисунок должен быть сначала воспроизведен на фарфоре. Для этой цели трафаретная технология используется для нескольких одинаковых деталей, в противном случае можно проследить рисунок на фарфоре с помощью специальных углей или нарисовать рисунок непосредственно с помощью смазочного карандаша, который наносит маркировку на фарфор и стекло.

Если рисунок имеет контур, перо используется для получения максимально тонкой линии.

После приготовления или сушки наступает настройка цвета. Фарфоровая краска не готова к применению. Это порошок пигментов и помады, все тонко измельчено. Этот порошок необходимо развести на стеклянной плитке со средой (скипидаром) и сильно обработать смесь так, чтобы она была совершенно однородной. Затем мы можем задать цвет и поработать с разными техниками на фарфоре.

Приготовление пищи происходит в разных печах с керамической температурой в пределах от 690 до 1100 ° С. Для одной и той же комнаты необходимо несколько обжигов. Время приготовления зависит от применяемой техники и цвета.

Азиатский фарфор

Китай
Возможно, как утверждают некоторые авторы, фарфор уже изготавливался во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) в попытке сделать сосуды похожими на стеклянные сосуды, которые импортировались из Сирии и Египта в то время. Конечно, фарфор производился в Китае во времена династии Тан (618–907 гг. Н.э.). За годы, которые последовали за качеством фарфора, дизайн и отделка стали чрезвычайно изысканными. Кусочки были тонкими и тонко изготовленными, с тонкой глазурью, а затем с тщательно расписанными украшениями. Китайцы начали экспортировать фарфор в Азию и на Ближний Восток в 9 веке. Ко времени династии Сун (960–1279) фарфоровые мастера достигли высокого уровня мастерства. Некоторые эксперты считают свою работу непревзойденной по чистоте дизайна.

Печи Ding в северном Китае начали производство в начале 8-го века, где они производили сложные и красивые фарфоровые изделия и разрабатывали инновационные технологии укладки и обжига в печи. У посуды Динга были белые тела и, как правило, глазурь из слоновой кости. Тем не менее, некоторые изделия Ding имели монохромную черную, зеленую и красновато-коричневую глазури. Некоторые были украшены методом сграффито, где поверхностные слои были убраны, чтобы выставить землю с другим цветом. Цзиндэчжэнь был одним из первых центров по производству фарфора на юге Китая, с легким доступом к каолину и петунсе. В свое время это был самый важный в мире центр производства фарфора. Посуда Цзиндэчжэнь включает в себя знаменитые украшенные изделия Цинбая с голубоватыми глазурями. При династии Юань использование подглазурной кобальтово-синей отделки стало популярным. Во времена династии Мин (1369-1644) производство голубой и белой, а также красной и белой керамики достигло пика. Ремесленники Цзиндэчжэнь разработали и усовершенствовали использование надглазурных эмалей во второй половине 15-го века. Они выделялись своим цветочным, абстрактным или каллиграфическим дизайном.

Корея
Китайская керамика начала экспортироваться в Корею в 3 веке. В период Корё (918–1392) был высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали импорт в качестве моделей. К концу 12-го века появились корейские узоры, и белый фарфор царствования Седжона Чосонского был совершенно уникальным. В 1424 году в Корее было 139 печей для производства фарфора. В 1592 году Япония вторглась в Корею и взяла в плен четыреста гончаров. Корейская фарфоровая промышленность была разрушена, а японская промышленность процветала. Маньчжурское вторжение 1636 года нанесло дополнительный урон. Промышленность восстановила и выпустила новые формы с белой или белой и голубой глазурью. В конце 19-го века утрата государственной поддержки промышленности и введение печатного трансферного оформления привели к потере традиционных навыков.

Япония
Японцы начали изготавливать фарфор в начале 17-го века, изучая у китайских и корейских мастеров, как поджигать кусочки и делать подглазурное украшение из голубого кобальта и роспись надглазурной эмалью. В середине 17 века японцы обнаружили растущий рынок у европейских торговцев, которые не смогли получить китайский фарфор из-за политических потрясений. Яркие японские экспортные фарфоровые изделия, изготовленные в окрестностях города Арита, были названы европейскими фарфоровыми изделиями Имари после порта отгрузки. Фарфор, окрашенный только в подглазурный синий цвет, традиционно называют посудой Арита. Мастер Сакаида Какиемон разработал особый стиль декорирования надглазурной эмали, обычно с использованием железного красного, желтого и нежно-синего цветов. Украшения в стиле какиемона включали в себя рисунки птиц и листвы, а также влияние узоров, используемых на европейских фабриках. Очень изысканная посуда Nabeshima и посуда Hirado не экспортировались до 19-го века, но использовались для презентационных изделий среди феодальной элиты Японии.

Другие страны Дальнего и Ближнего Востока
Некоторые авторы подозревают, что фарфор, возможно, был независимо изобретен в Персии наряду с Китаем, где он был изготовлен в течение многих веков, но персидское слово чини косвенно признает его происхождение в Китае. Другие говорят, что использование голубого кобальта в качестве пигмента для росписи керамики было разработано на Ближнем Востоке и принято в Китае для росписи фарфора. Однако это оспаривается, поскольку самая ранняя керамика из Ближнего Востока с кобальтово-голубой отделкой из Самарры в Ираке в 9-м веке имела китайские формы. В то время у гончаров в регионе не было технологии изготовления высокогорного подглазурного фарфора. Похоже, что белая глазурованная керамика с голубым декором была имитацией импортного фарфора из Китая.

Китайский фарфор ценил богатые люди на Ближнем Востоке со времен династии Тан. Большая коллекция от османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного хранится в музее дворца Топкапы в Стамбуле. Еще одна большая коллекция из 805 предметов китайского фарфора, подаренная святыне Ардебиля персидским шахом Аббасом I в 1607–08 годах, сейчас хранится в Тегеранском национальном музее Ирана. Синие и белые китайские фарфоровые изделия XIV-XVI веков также были обнаружены в крестьянских домах в Сирии. Часто фарфор был разработан для рынка с декоративными узорами, которые включали молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском языке. Большое количество фарфора Мин также было найдено в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри-Ланке, Индии и Восточной Африке.

Европейский экспорт
В 16-м веке португальцы развили ограниченную торговлю обычными сине-белыми изделиями, произведенными в Китае. В 1604 году голландцы захватили португальскую казарму с около 100 000 фарфоровых предметов. Они были проданы с аукциона в Амстердаме в августе 1604 года покупателям со всей Европы. За период с 1604 по 1657 год голландцы могли привезти 3 000 000 штук фарфора в Европу. Политические потрясения отрезали большую часть торговли фарфором от Китая до 1695 года. Японцы начали производить посуду для экспорта в 1660 году, но поставки были неопределенными. Торговля с Китаем возобновилась в конце 17-го века, но голландцы утратили свою монополию. Французское судно прибыло в Кантон в 1698 году, а английское – в 1699 году. В последующие годы большое количество фарфора, произведенного в Китае для торговых целей, было импортировано в Европу, большая часть которого была на английских судах.

Производство Цзиндэчжэнь расширилось, чтобы удовлетворить спрос на экспорт фарфора. Иезуит Франсуа Ксавье д’Энтреколес писал о Цзиндэчжэне в 1712 году: «Во время ночного входа кто-то думает, что весь город горит или что это одна большая печь с множеством вентиляционных отверстий». Европейские трейдеры начали поставлять модели, чтобы показать производителям форму и украшения, необходимые для посуды, незнакомой китайцам. Французские иезуиты предоставляли картины, граверы, эмали и даже самих художников императорскому двору, и эти рисунки нашли свое отражение в фарфоровых украшениях. Красочные эмалевые краски, использованные в немецкой керамике, покрытой оловом, дали начало новым технологиям, таким как окрашивание фамильной розы в китайском фарфоре. Образцы европейского происхождения нашли свое отражение на многих фарфоровых изделиях, изготовленных в Китае, для экспорта в Европу. По крайней мере, 60 миллионов штук китайского фарфора были импортированы в Европу в 18 веке.

Европейское производство
Первая попытка производства фарфора в Европе была предпринята во Флоренции, Италия, в конце 16-го века, спонсируемой Франческо I Медичи, великим князем тосканским. «Фарфор Медичи» не содержал фарфоровую глину и производился только в небольших количествах. В конце 17 века Луи Потерат пытался изготовить фарфор в Руане, Франция. Мало что из этого сохранилось. Чаепитие стало модным в Европе в начале 18-го века и создало растущий спрос на фарфор в восточном стиле.

Германия
Мейсенский фарфоровый завод под Дрезденом в Саксонии был первым, кто успешно произвел фарфор в твердой пасте в Европе. Расписные фарфоровые изделия, имитирующие восточные узоры, производились после 1715 года. Иоганн Иоахим Кендлер (1706–75) был самым известным скульптором в Мейссене, создавая энергичные модели фигур и групп. У частей были яркие глазури и были нарисованы в эмалях с сильными цветами. Процессы Мейсен были тщательно защищены от конкурентов. Секреты постепенно вытекли, и к 1720-м годам фабрики были созданы в Пруссии и в Вене. После поражения Саксонии в Семилетней войне (1756–63) методы изготовления фарфора стали широко известны. К концу 18 века в Германии насчитывалось двадцать три фарфоровых завода. Нимфенбургская фарфоровая мануфактура в Мюнхене была известна своим деликатным моделированием и изысканным декором.

Франция
Заводы также открылись во Франции и Англии, и фарфоровые изделия начали производиться в больших объемах по более низким ценам. Во Франции мягкий клей-фарфор производили в Сен-Клу с 1690-х годов. Художники Сен-Клу получили лицензию на инновации и создавали живые и оригинальные дизайны, в том числе сине-белые рисунки в китайском стиле и гротескные орнаменты. Около 1730 года в Шантильи была основана фабрика по производству мягкого белого фарфора с глазурованным оловом. Многие из ее изделий были изготовлены по эскизам Kakiemon с использованием цветов Kakiemon: железный красный, бледно-желтый, прозрачный синий и бирюзовый. Фарфор из мягкой пасты был также изготовлен в Меннеси-Вильерой и Винсен-Севре, а фарфор из твердой пасты был изготовлен в Страсбурге.

Vincennes-Sèvres стал самой известной фарфоровой фабрикой в ​​Европе в конце 18 века. Он был известен своими тонко смоделированными и яркими искусственными цветами, которые использовались для украшения таких предметов, как часы и канделябры. Завод в Севре был национализирован в 1793 году после Французской революции. После 1800 года он прекратил производство мягкой пасты и стандартизировал ее на необычно твердом типе твердой пасты, используя фарфоровую глину из Сен-Ири, недалеко от Лиможа. Фабрика произвела много разных расписных дизайнов для отделки Позже, в 19 веке, художественный руководитель Теодор Дек (1823–91) ввел производство кремнеземных кусочков мягкой пасты. На фабрике можно было изготавливать крупные предметы, которые не растрескивались и не раскалывались, и которые могли быть украшены в насыщенных цветах из-за низкой температуры обжига.

Великобритания
Первый фарфор из мягкой пасты, изготовленный в Британии, поступил с заводов в Лондоне, вскоре за ним последовали заводы в Стаффордшире, Дерби и Ливерпуле. Художник и меццотинтист Томас Фрай (1710–1662 гг.) Изготовил фарфор из тонкой кости на своей фарфоровой фабрике «Боу» в Восточном Лондоне. В Лоустофте также производили костяной фарфор, вначале, в основном, подглазурно-синего цвета, а затем – в китайском стиле, который также включал розовый и красный. Джозия Спод (1733–97), который с 1776 года владел фабрикой в ​​Сток-он-Тренте, был пионером в использовании парового оборудования для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс передачи печати с медных пластин. Его сын, Иосия Спод младший, начал изготавливать фарфор из тонких костей примерно в конце 18-го века, добавляя полевой шпат к корпусу из фарфора. Фарфор Spode часто тиснен и украшен восточными узорами. «Образец ивы», как полагают, был введен около 1780 года Томасом Тернером из гончарного завода Колли в Шропшире. В нем использованы элементы различных китайских конструкций, в том числе дерево ивы, пара голубей, павильон и три фигуры на мосту через озеро. Спод и Томас Минтон изготовили сине-белую керамику с этим рисунком.

Фарфоровая компания Worcester была основана в 1751 году, в основном производя высококачественный фарфор, окрашенный в синий цвет. Сначала украшения были расписаны вручную. Около 1755 года на фабрике была введена надглазурная трансферная печать, а в 1757–58 введена подглазурная синяя трансферная печать. Роберт Хэнкок (1730–1817) выполнил медные листы и разработал процесс трансферной печати. Вдохновленные японским дизайном были введены в конце 1750-х годов. Надглазурная полихромная роспись, выполненная вручную, также производилась «лучшими художниками из Челси и т. Д.» Или независимыми магазинами, например Джеймсом Джайлсом (1718–80). В 1770-х дизайны часто вдохновлялись стилем рококо ранних севрских произведений, в том числе экзотическими птицами или цветами на сплошном или узорчатом фоне. Компания представила более твердую пасту и более твердую, более яркую глазурь после 1796 года. В 1804–13 годах партнер Мартин Барр-младший отвечал за производство великолепно окрашенных декоративных ваз с пейзажами или рисунками из природных объектов, таких как раковины или цветы.

Джозия Веджвуд (1730–95) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он основал товарищество по изготовлению глиняной посуды и заинтересовался раскраской. Он изобрел богатую зеленую глазурь для использования в рисунках листьев и фруктов. В 1759 году он основал собственную посуду в Бурсле, которая процветала. Его изделия из яшмы обычно классифицируются как керамогранит, но похожи на твердый фарфор. В 1805 году его компания начала производить тонкий фарфор в небольших количествах. Часть из этого была богато нарисована в цветочных проектах и ​​позолоте. В 1836 году г-н Джон Мартин дал показания перед избранным комитетом Британской палаты общин по искусству и промышленности. Он считал, что роспись фарфора в его стране находится в упадке, и никаких оригинальных дизайнов не производилось. Французская работа была намного выше по качеству, возможно, благодаря государственной поддержке. Он признал, что изделия из Веджвуда, сделанные из самых распространенных материалов, могут быть прекрасными произведениями искусства. Однако он предпочитал обычную посуду плохо украшенной посуде.

В позднюю викторианскую эпоху в Британии движение «Искусство и ремесло» популяризировало уникальные предметы ручной работы. В коммерческих гончарных мастерских, таких как Royal Doulton и Mintons, молодые женщины с художественным талантом создавали художественную глиняную посуду с ручной росписью или ручной росписью. Вплоть до 1939 года женщины в керамической промышленности в Великобритании в основном занимались декорированием, так как считалось, что они обладают особой способностью к повторяющимся подробным работам. Профсоюзы делали все возможное, чтобы ставить женщин в затруднительное положение даже в этих профессиях, например, отказываясь разрешить им использовать ручные опоры для рук. Часто женщины использовались для второстепенных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек.

Другие европейские страны
Фарфор был изготовлен в Италии в 18 веке в Венеции, во Флоренции и на фарфоровой фабрике Каподимонте, основанной в 1743 году в Неаполе королем Карла IV Неаполя и Сицилии. Последний завод был переведен в Мадрид в 1759 году, когда Карл стал королем Испании. Моделированные фигуры часто не украшались или окрашивались в приглушенные пастельные тона. Фарфор производился в Дании, Швеции, Нидерландах и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге изготавливал фарфор из мягкой и твердой пасты и процветал при Екатерине Великой. В нем были представлены неоклассические узоры в темных тонах и каменная роспись в античном стиле, в том числе репродукции гравюр русских крестьян. В 1803 году фабрика была реорганизована Александром I, который представил новые продукты, такие как большие вазы со сложными эмалевыми рисунками, которые часто были очень похожи на масляные картины.

Любители викторианской эпохи
Китайская живопись стала модным хобби для состоятельных молодых женщин в Англии в 1870-х годах. Это последовало за созданием Mintons студии гончарной живописи в Кенсингтоне, которая обеспечила работу для выпускниц женского пола соседней Национальной Школы Обучения Искусству. Howell & James открыли галерею на Риджент-стрит, где они устраивают ежегодные выставки китайской живописи, оцениваемые членами Королевской академии художеств. Китайская живопись также стала популярной в Америке. Это было приемлемо, так как оно напоминало другие «ремесленные мастерские», такие как роспись акварелью и стеклом. Сначала мужчины доминировали в области китайской живописи как формы искусства. Таким образом, Эдвард Лайсетт, который изучил свое искусство в гончарных мастерских Сток-он-Трента в Англии, переехал в Америку, где «единственное место, где рисование более тонкого вида делалось как обычное дело, находилось в кладовой горы Лизетт; здесь многие дамы прибегали к изучению применяемых методов и необходимых материалов “. H.C. Standage написал в 1884 году в Letts’s Household Magazine,

В домашних условиях китайская роспись позволяет развлекать девушек в семье в часы, когда их братья и отец уходят по делам и возвращаются вечером. Многим таким женщинам, которым нет ничего лучше, чем чтение романов, этот метод наполнения их времени будет очень полезен. Doubly so, since their work may be used either as decorations to the wall surface, if it be plaques they paint, or else disposed of at a profit to themselves to increase their pin-money, or may be given to some bazaar for charitable purposes.

Во время увлечения китайской живописью, между 1880 и 1920 годами, для англичан и американцев было выпущено много книг по изготовлению глиняной посуды, посвященных живописи, например, «Справочник по практике гончарной живописи» Джона Чарльза Льюиса. Спаркс, директор Национальной художественной школы и директор Ламбетской школы искусств. Спаркс упомянул оловянную эмаль мавров и Губбио и люстры (не провинция любителя) и работы Уильяма де Моргана. Его книга, изданная поставщиком материалов для художников, несла много рекламы цветов и глиняных заготовок, кистей и учителей гончарной живописи.

Общество декоративного искусства Уилера в Нью-Йорке учило учеников рисовать простые керамические мотивы на керамической посуде. Более талантливые и опытные китайские художники могли перейти к написанию портретных табличек. Некоторые женщины смогли начать профессиональную карьеру как независимые художники в Китае. Розина Эммет (1854–1948), сестра Лидии Филд Эммет, стала широко известна своими керамическими портретными бляшками с характерной эстетической обработкой. Портреты были сделаны либо из живого человека, либо из фотографии. Один портрет выжившей молодой девушки был нарисован на белой глазурованной глиняной заготовке от Джозии Веджвуд и сыновья. Это мелкие детали, от фонового рисунка обоев до деталей кружева и отдельных прядей волос, что дает реалистичный эффект в английской традиции.

Фарфоровые фабрики во Франции, Германии, Англии и США производили тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения китайскими художниками. В 1877 году Маклафлин рекомендовал твердые французские фарфоровые заготовки. «Заготовки» были просто белыми, с прозрачной глазурью, и их можно было выстрелить несколько раз. Их цена варьировалась в зависимости от размера и сложности формования объекта, от нескольких центов до нескольких долларов. Художник из Китая мог купить коммерчески производимые порошковые краски минеральных оксидов, смешанные с низкотемпературным флюсом. Некоторые производители продают краски, предварительно смешанные с маслом.

В своей книге «Практическое руководство по использованию любителями в декорировании твердого фарфора» в 1877 году американка Мэри Луиза Маклафлин опровергла предубеждение о том, что необходимо несколько выстрелов, когда работа включает в себя различные цвета. Она признала, что это может быть желательно на фарфоровых заводах, но это не будет практичным для любителей. Маклафлин всегда готовила свою работу к одиночному обжигу, используя технику, похожую на акварели, чтобы закончить картину. В то время любитель мог получить небольшую муфельную печь, которую можно было бы использовать для мелких деталей. Тем не менее, она порекомендовала сделать увольнение профессионалом, что, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле. Часто художник-любитель мог взять свои работы для стрельбы в тот же магазин, где они покупали свои цвета и заготовки.

В 1887 году художница по керамике Лютта Эльмина Браумюллер из Монсона, штат Массачусетс, выпустила «Китайский декоратор», ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству. Журнал нашел готовый рынок со многими подписчиками в США, Европе и других странах. Он стал признанным авторитетом по всем аспектам китайской живописи и продолжал публиковаться до 1901 года. В редакционной статье «Китайский декоратор», опубликованной в 1891 году, говорилось о количестве неквалифицированных учителей, которые не смогли потратить шесть месяцев или год, необходимые для тщательного художника приобрести разумные знания техники китайской живописи. Автор подсчитал, что среди десятков тысяч профессиональных и любительских китайских художников в США было не более 500 компетентных декораторов.

Китайское художественное оформление любителями было популярно в Америке между 1860 и 1920 годами. По мере того, как эта практика отклонялась, художникам предлагалось создавать свои собственные рисунки и учиться бросать горшки. Те, кто преуспел, были среди первых американских гончаров студии.

Развивающиеся стили и отношения
Надглазурные украшения из фаянса, фаянса или фарфора традиционно делались с тщательно очерченными рисунками, которые затем окрашивались. Поздние рисунки представляли цветы, пейзажи или портреты с небольшим перекрашиванием или смешиванием цветов. В 20-м веке техника китайской живописи стала больше похожа на масляную живопись со смешанными цветами и узорами, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. В последнее время стиль, похожий на акварельную живопись, стал более распространенным.

В течение многих лет китайская живопись классифицировалась как ремесло, но в 1970-х годах феминистские художники, такие как Джуди Чикаго, вернули ее в статус изобразительного искусства. В 1979 году Чикаго написал:

Во время путешествия по северо-западному побережью летом 1971 года я наткнулся на небольшой антикварный магазин в Орегоне и вошел. Там, в запертом шкафу, сидящем на бархате, была красивая расписанная вручную тарелка. Владелец магазина достал его из ящика, и я уставился на нежные оттенки цветов и мягкие оттенки роз, которые, казалось, были частью фарфора, на котором они были написаны. Мне стало чрезвычайно любопытно, как это было сделано. В следующем году я впервые поехал в Европу и обнаружил, что меня больше интересуют случаи с расписным фарфором, чем бесконечные ряды картин, висящих на затхлых музейных стенах.

Чикаго провел полтора года, изучая китайскую живопись. Она была заинтригована усилиями, которые женщины-любители вложили в недооцененную форму искусства. Она писала: «Мир китайской живописи и предметы быта, которые красили женщины, казались идеальной метафорой для женских домашних и банальных обстоятельств. Это был мучительный опыт, когда невероятно одаренные женщины растрачивали свои творческие таланты на чашки». Чикаго подверглась критике со стороны других феминисток за ее снисходительные взгляды на «женские поделки». Один написал, что «Чикагская феминистка хочет отдать китайским художникам их историческое уважение. Чикагский художник оскорблен эстетикой того, что они сделали».

Отмеченные художники фарфора
Томас Бакстер (1782–1821), английский фарфоровый художник, акварельный художник и иллюстратор
Уильям Биллингсли (1758–1828), английский художник по керамике, позолота и гончар. Его техника живописи породила «Биллингсли Роуз».
Франц Бишофф (1864–1929), американский художник, известный прежде всего своей красивой китайской живописью, цветочными картинами и калифорнийскими пейзажами.
Джуди Чикаго (род. 1939), американский феминистский художник и писатель
Филипп Кристфельд (ок. 1796–1874), немецкий фарфоровый художник.
Сьюзан Стюарт Фракелтон (1848–1932), американский художник, специализирующийся на росписи керамики.
Луи Жерверо (1747–1829), французский фарфоровый художник и бизнесмен
Линда Газзали (родилась в Сараваке, Малайзия), предприниматель и фарфоровый художник
Джеймс Джайлс (1718–1780), декоратор фарфора из Вустера, Дерби, Боу и Челси, а также стекла
Гитта Гиенес (1888–1960), венгерский художник, известный своими ранними инновациями в венгерской росписи фарфора
Алиса Мэри Хаген (1872–1972), канадский художник по керамике из Галифакса, Новая Шотландия
Джон Хаслем (1808–1884 гг.), Английский художник из Китая и эмали, а также писатель
Сэмюэль Киз (1750–1881), английский художник из Китая в Королевском королевском дерби и Минтоне
Мэри Луиза Маклафлин (1847–1939), американская художница по керамике и гончарная мастерская
Жан-Луи Морен (1732–1887 гг.), Французский фарфоровый художник, работавший в Севре
Клара Чипман Ньютон (1848–1936), американская художница, больше всего известная как китайская художница
Генриетта Барклай Паист (1870–1930), американский художник, дизайнер, педагог и автор
Томас Пардое (1770–1823), британский эмалер, отмеченный за цветочную живопись
Йозеф Карл Редлер (1844–1917), фарфоровый художник из Австрии
Аделаида Олсоп Робино (1865–1929), американский художник, гончар и керамист
Джон Стинтон (1854–1956), британский художник «Ройал Вустер», наиболее известный своими картинами «Горный скот»
Мария Лонгворт Николс Сторер (1849–1932), основатель глиняной посуды Руквуд из Цинциннати, штат Огайо
Кароль Стрикер (1959), американский художник изобразительного фарфора
Луи Жан Тевене (1705–1778 гг.), Французский фарфоровый художник, работающий с 1741 по 1777 гг.
Иоганн Элеазар Цейссиг (1737–1806), немецкий жанр, художник-портретист и фарфор, гравер
Дебби Гуд, британский / австралийский художник, портретист, животные, фарфоровый художник

Сегодняшнее описание работы
Художник по производству фарфора – это современное имя для классического художника по фарфору, а в Германии – общепризнанный закон о профессиональном образовании. Период обучения для мануфактурного фарфорового живописца обычно составляет три с половиной года. Обучение проходит в учебных заведениях компании и ПТУ. Это моноберуф. Мануфактурные художники по фарфору находят работу в компаниях фарфоровой промышленности, частично они также работают с производителями плитки или производителями рождественских украшений.