Каталонский Модернизм и Нуцентризм, Музей Марисель

Зал, посвященный «Модернизму» в Ситжесе с картинами, которые украшали «Червезерия дель Кау Феррат» (Сантьяго Русиньоль, Аркади Мас и Фоневила, Хоаким де Миро, Антони Альмиралл, Кандид Дюран) и «Нуцентизм» (Хоаким Суньер, Пере Жу, Лола Англада, Энрик Казановас, Исмаэль Смит, Ксавье Ногес, Жозеп М. Гол, Хосеп Клара, Пау Гаргалло, Жауме Отеро, Хосеп Граньер и Апеллес Феноса и другие).

Пивной погреб Cau Ferrat
Дружба и художественное соучастие художников школы люминистского искусства с художниками-модернистами, о чем говорится на выставке изобразительных искусств 1892 года, три года спустя вошли во вторую главу с обновлением Café Continental на Passeig de la Ribera.

Аркади Мас и Фондевила, Хоаким де Миро, Антони Альмиралл, Кандид Дюран, Сантьяго Русиньоль и Микель Утрилло исполнили серию картин для украшения новых помещений. Бывшее кафе открылось под названием Cerveseria Cau Ferrat, того же названия, что и дом-студия, который Русиньол имел в Ситжесе с 1893 года.

Кандид Дюран нарисовал юмористический портрет участников работы Els pintamones, где на переднем плане мы видим Сантьяго Русиньола, следом за самим Дюраном, Альмираллом, Миро, Масом и Фондевилой и Утрилло в сопровождении Лав, маленькой собаки Русиньола.

Особенности

Мальвазия урожая
Хоаким де Миро и Аргент, 1895, Ситжес, холст, масло.

Эта картина Жоаким де Миро и Аргентера (Ситжес, 1849-1914) написана в пивном погребе Кау Феррат на Пасео де ла Рибера, Ситжес.

В последние несколько лет 19-го века пивные погреба стали модными учреждениями среди художественных кругов в нескольких европейских столицах.

Хоаким де Миро был самым плодовитым, активным и выдающимся членом Ситжесской школы люминистов. Его внимание к деталям, то, как он снимал повседневные сцены, его внимание к композиции и его преданность пейзажу, сделало его работу верным отражением не только географических характеристик Ситжеса в то время, но и безмятежной, спокойной атмосферы, которая идиллически преобладала над местное общество в конце века.

Художники модернизма

Каталонская модернистская живопись – это уникальный стиль.

Между последним десятилетием 19-го и первым 20-м веками существовал ряд различных тенденций, которые разделяли желание отделиться от академизма и реализма, которые преобладали на протяжении второй половины 19-го века.

Рамон Касас и Сантьяго Русиньоль, среди прочего, перенесли влияние французского искусства в Каталонию, от натурализма до символизма, и тем самым стали пионерами современности. В контексте этих художественных направлений работы каталонских художников, которые использовали свободные, нетрадиционные мазки, повернули между социальной приверженностью и декоративизмом.

На рубеже веков Русинол продолжал поиски новых выражений своей живописью садов, а Рамон Касас преуспел в качестве портретиста.

Особенности

«Достижения» 19-го века
Рамон Касас и Карбо, ок. 1901-1902, эмалированная полихромная керамика.

Хотя большинство изображений представляют новые технологические изобретения, они также изображают исторические и социальные события. Присутствие тореадора или бильярдного стола, кажется, отражает социальную значимость этой деятельности.

То, как Рамон Касас и Карбо (Барселона, 1866-1932) использовал архаическую иконографию и художественную технику, чтобы прокомментировать то, что было тогда по последнему слову техники, воплощает в себе его прекрасное чувство иронии.

Из двадцати пяти плиток только одна дает прямое представление о том, кем был художник. Это перевод самого Касаса и Утрилло, сопровождаемый словами Pèl & Ploma, журналом, который они основали в 1899 году и продолжали издавать до 1903 года.

новесентизм

Представление идеала и ссылки на примитивизм, средиземноморство и отголосок классицизма составляет эстетическую основу ноуцентистского искусства в первые годы 20-го века. Работы художника Хоаким Суньер и Жу, Смит и Казановы относятся к этому периоду. Декоративизм, применяемый в особенности к предметам, и принятие определенных форм народного искусства представляют собой различные аспекты одного и того же эстетического поиска.

В 1920-х годах появилось новое «возвращение к порядку» и реалистические тенденции, такие как «Новая объективность», частично модифицированные ноуентистские заповеди, так что изобразительное искусство адаптировало идеализм к более человеческому способу интерпретации реальности, не жертвуя определенным лирическим и интимистским вдохновение.

Сильно индивидуалистическая картина Джозепа М. Серта приняла барочную, высокопарную идиому в его больших фресках, которые передают современные эпопеи, такие как посвященные Великой войне (1914-1918).

Особенности

Портрет Микель Утрилло
Исмаэль Смит и Мария, 1910, бронза. Coll.

Исмаил Смит и Мари (Барселона, 1886 – Нью-Йорк, 1972) был одним из самых несекретных каталонских художников за короткий период между Модернизмом и Нуцентизмом.

Очевидно, что Смит встретил Микель Утрилло в кафе Continental в Барселоне, так как они оба были постоянными клиентами там.

Смит уже имел склонность к созданию фигур небольшого формата. Стиль «Портрета Микель Утрилло» Исмаэля Смита имеет вид светлой карикатуры, которой он любил наделять свои работы почти с самого начала своей художественной карьеры.

Удлиненный стиль также очень типичен для работ Смита, как в его скульптурных работах, так и в его рисунках и гравюрах.

Коллекция Кау Феррат
Коллекция Кау Ферра является частью произведений, поступивших между 1932 и 50-ми годами ХХ века от пожертвований и вкладов в Попечительский совет Кау Феррат, а также произведений, приобретенных позднее Сантьяго Русиньолом, связанных с содержанием музея.

Многие из этих работ являются частью постоянной коллекции музея Марисель.

Коллекция произведений искусства деревни Ситжес
Коллекция произведений искусства Vila de Sitges началась в популярной подписке, организованной в 1911 году в результате выставки художника Жоакима Сунье в галерее Faianç Català в Барселоне, где масло было приобретено для беременных (1908). Первоначально он был установлен в зале заседаний мэрии, а затем в Голубой комнате Марисельского дворца, которая тогда называлась Местной коллекцией живописи.

Присвоение произведений искусства, которые являются частью общественного наследия Ситжеса, прошло через несколько конфессий; в 1995 году он был установлен в помещении музея Марисель под названием Пинакотека Муниципальная. С деноминацией коллекции произведений искусства деревни Ситжес, она вмещает произведения, которые на различных носителях и художественных языках являются частью вышеупомянутого наследия, полученного путем приобретений и пожертвований.

Работы Хоакима Суньера, Пере Пруны, Альфреда Сискеллы, Пере Жу, Лолы Англады, Агусти Феррера Пино и Артура Карбонелла, а также работы XIX и XX веков.

Коллекция доктора Хесуса Переса-Росалеса
Хесус Перес-Росалес и Саламильо (Манила, 1896 – Барселона, 1989), врач, коллекционер произведений искусства, филантроп и музыкант-любитель, родился в богатой семье с большими семейными владениями на Филиппинах, к тому времени еще являвшейся частью испанской короны. , Сын последнего испанского мэра Манилы, семья Перес-Росалес вернулась в Испанию и обосновалась в Барселоне в 1908 году в поместье на Пасео де ла Бонанова.

Медицинское призвание Переса-Росалеса произошло от влияния его деда со стороны отца, доктора. Он изучал медицину в Университете Барселоны (1915-1920) и докторскую степень в Мадриде, всегда с яркой квалификацией. Специализируясь на гинекологии и акушерстве, которым он профессионально посвятил себя до выхода на пенсию, он получил место службы в больничной клинике Барселоны, а также работал в частной практике. Он был директором Клиники Священного Сердца (Клиника Саградо Коразон) в течение сорока лет и сотрудничал с различными медицинскими и государственными и частными медицинскими центрами и стал членом известных испанских и зарубежных учреждений, таких как Société Art Science Humanities. На протяжении всей своей профессиональной деятельности он получил несколько наград и признаний в качестве врача и филантропа,

Хесус Перес-Росалес начал склоняться к коллекционированию искусства еще в подростковом возрасте. К 1936 году у него уже была важная коллекция, разделенная между семейным домом и квартирой, полностью посвященной его произведениям искусства. Он вложил семейное богатство, по крайней мере, частично, и свое собственное состояние. Семейный дом усадьбы Сан-Рафаэль нельзя было спасти от грабежей во времена анархии во время гражданской войны, но благодаря вмешательству и защите министра культуры каталонского правительства Вентуры Гасоль удалось сохранить часть коллекции хранится в его квартире.

Его работа и его престиж были признаны властями и различными секторами, связанными с художественной деятельностью; он был назван почетным членом Совета провинции Барселоны (1976 г.) «благодаря соответствующим заслугам, полученным благодаря его художественным и культурным пожертвованиям этой корпорации» и корреспондентом Ситжесской Королевской академии изящных искусств Святого Георгия (1981 г.) среди других наград. Заслуга его коллекции была также признана в Ситжесе. Он был назначен почетным членом Клуба Наутик (1972); Приемный сын города (1974), выиграл приз Trinitat Catasús (1976) и площадь была посвящена ему, и он внес несколько скульптур.

Образцом коллекционера, о котором думал Перес-Росалес, был, вероятно, Фредерик Марес (Portbou 1893 – Барселона, 1991). Помимо своей преданности скульптуре, Марес дорожил очень важной коллекцией древнего искусства, особенно скульптуры, но также и прикладной искусства. Художник и ученый, благодаря тому, что очень скоро (1944 г.) связал свою коллекцию произведений искусства с городским советом Барселоны и превратил ее в музей, предоставил ему состояние особого коллекционера, способного вмешиваться в музей и другие коллекции. , как старая коллекция книг, которую он подарил Библиотеке Каталонии. Хотя профессиональная самоотдача Переса Росалеса и его семейная удача позволили ему совместить медицину и коллекцию произведений искусства, важность и будущее коллекции должны вызывать логические вопросы о преемственности. и сохранение.

Хесус Перес-Росалес умер в Барселоне в 1989 году. Один из многих некрологов изобразил его очень точным образом, великий доктор, очень хороший коллекционер … филантроп, охватывающий многие художественные дисциплины и парадигму романтической и многогранной личности “.

Происхождение и содержание коллекции Pérez-Rosales
Самыми популярными поставщиками в Перес-Росалесе были два антиквара: Хосеп Бардолет и Солер (1891-1985) и Бальдомеро Фальгерас и Каррерас (1915-2006). 3.603 зарегистрированных произведения из коллекции Pérez-Rosales охватывают широкий спектр с большим количеством живописи, скульптуры, графики и мебели, доколумбовой археологии, восточного искусства, музыкальных инструментов, текстиля, литургических предметов, народных ремесел и всевозможных предметов. прикладного искусства.

Древнее искусство является наиболее важной частью коллекции Переса-Росалеса, и в этом разделе мы должны подчеркнуть важность романского и готического стиля, в основном скульптуры и росписи над столами и фресками. Работы в стиле барокко представляют очень интересную и ценную коллекцию скульптур и резных фигурок, а также живопись, подчеркивая различные работы Хуана де Арельяно, посвященные цветочным мотивам. Здесь представлены интересные и разнообразные предметы мебели XVIII и XIX веков, относящиеся к стилям «Фернандино» и «Изабелино», а также работы Фортуни, Висенте Лопеса, Федерико де Мадрасо и Кунца, Хосе Ролдана Мартинеса, Луиса Масриера или Томаса Морагаса.

Популярное искусство представлено набором превосходной и обильной каталонской и валенсийской керамики, в основном XV века, в различных форматах: плитка, панели, предметы и кухонная утварь и т. Д. Дополнительная ценность этой коллекции заключается в том, что она дополняет коллекцию в музее Кау Феррат.

Коллекция доколумбовых произведений искусства была получена Пересом Росалесом в период с 1975 по 1989 год в основном из Гватемалы и насчитывает в общей сложности 232 предмета и предмета; его каталог (2001) является единственным законченным и опубликованным одним из всех пожертвований. Другим заметно отличающимся разделом является набор предметов восточного искусства из Филиппин, Китая и Японии, состоящих из оружия, в основном филиппинских, японских и китайских картин и гравюр, а также полихромной и эмалированной гонконгской керамики.

Современное искусство выдающееся благодаря разнообразию работ в живописи и скульптуре. Сегундо Матилла, Дариус Вилас или Густаво де Маэзту – одни из самых выдающихся авторов в области живописи. Коллекция богата современной скульптурой, авторы которой – от Рамона Амадеу и Агапита Вальмитьяна до скульпторов из «Модернизма» и «Нуцентизма», таких как Энрик Кларасо, Генри Ж. Ллимона (одна из копий Десконсола), Пау Гаргалло, Жозеп Клара и Джоан. , Rebull и J. Cañas, среди других.

Особого упоминания заслуживают картины Джозепа М. Серта, аллегорические к Великой войне 1914-1918 гг. , Они были написаны специально для вестибюля резиденции Чарльза Диринга в 1915-1916 годах на шести больших полотнах, приспособленных к монументальным стенам первого этажа большой усадьбы Сан-Мигель. Все шесть картин отправились в Соединенные Штаты в 1921 году, когда Диринг перенес свою резиденцию и коллекцию произведений искусства, а оттуда отправился по разным направлениям. Перес-Росалес купил их, чтобы заменить их в исходное положение, поэтому музей Мариселя с коллекцией Перес-Росалес был открыт с возвращением картин в исходное положение.

Что касается гравюр, есть семьдесят шесть экземпляров из шестнадцатого и девятнадцатого веков. Это работы Ганса Бальдунга, Паскуала Пере Молеса, Джованни Баттисты Пиранези, Бласа Аметллера, Миньяра, Ф. Фонтерассо, Ф. Ле Мойна и Фортуни. Книги, большинство из медицинской тематики, двадцать два и датируются восемнадцатым и девятнадцатым веками. Личная документация Переса-Росалеса соответствует его профессиональной деятельности, почетным званиям и отличиям, которые он получил.

Коллекция Переса-Росалеса в музее Марисель
Идея создания музея с коллекцией произведений искусства Переса-Росалеса пришла ему в голову, вероятно, благодаря примеру Фредерика Маре и твердой решимости избежать распространения коллекции. Он поддерживал беседы с тогдашним президентом провинциального совета маркизом Кастель-Флорита, который принял его. Решение принять предложение Перес-Росалеса было принято на пленарном заседании 28 июня 1968 года.

Соглашение о покупке здания Maricel, соответствующего бывшей резиденции Диринга, было принято 29 января 1969 года. Управление музеем осуществлялось непосредственно из провинциального совета Барселоны.

Обустройство здания было проведено руководителем Отдела охраны памятников провинциального совета Камилем Палласом, который приступил к преобразованию участка в пользу эстетических критериев и вкуса Переса-Росалеса, думая о размещении бетонных работ и визуальный сенсационизм, а не с точки зрения исторического восстановления здания или использования образовательного и педагогического подхода. Он сохранил первый этаж и готическую часовню старой больницы Сан-Хуан, а также несколько хозяйственных построек; он трансформировал первый этаж, где находилась спальня семьи Дирингов в выставочных залах. Секции второго этажа – библиотека, офис и гостиная – были полностью преобразованы, и он использовал часть пространства, также покрывающего террасы, чтобы построить квартиру, где он жил во время своего длительного пребывания в Ситжесе.

Коллекция, никто не обсуждал ее художественную ценность, была установлена ​​в помещении бывшей резиденции Чарльза Диринга в Марисельском дворце, в морском секторе, который с того момента назывался Museo Maricel de Mar, без какого-либо другого вмешательства, кроме донора и советников. Перес-Росалес лично руководил установкой коллекции вместе с Эдуардом Риполлом в начальные моменты и, прежде всего, с Бальдомеро Фальгерасом. Висенте Маэстре выполнил инвентаризацию в 1971 году после установки, распределяя работы по предметам и пространствам, этаж за этажом и комната за комнатой с очень кратким описанием.

Музей включал три этажа здания; первые два были посвящены коллекции произведений искусства, а последним был «Sala de los Recuerdos» («Зал памяти»). Первое впечатление вызвало великолепие и эстетическую ценность, а также полную смесь стилей и художественных языков. 30 июня 1970 года, после полутора лет ремонтных работ, музей был открыт под названием «Музей Марисель де Марнашн», доктор Хесус Перес Росалес.

С учреждением Ассоциации наследия Ситжеса в 1994 году была достигнута унификация управления музеями в Ситжесе. Коллекция Переса Росалеса несколько раз перестраивалась для переполнения многолюдных залов, но не проводилась тщательная реорганизация.

В 1995 году «Sala de los Recuerdos» была опустошена для установки коллекции произведений искусства Ситжеса (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), которую они назвали «Городская пинакотека» и Морской коллекции Emerencià Roig. В 2010 году Музей Мариселя был полностью опустошен, чтобы освободить место для начала реконструкции и реставрации здания.

Новая музейная организация Музея Мариселя обеспечивает интеграцию Коллекции произведений искусства Переса-Росалеса и Ситжеса в соответствии с новой схемой и направлением, что позволяет отслеживать коллекцию в соответствии с различными этапами историографии искусства. Представлена ​​коллекция Переса Росалеса, подчеркивающая большинство художественных аспектов, с приоритетом романского, готического, ренессансного и барочного, в которых чередуются различные художественные языки. Сумма двух коллекций способствует художественной и исторической интерпретации, подчеркивая важность наиболее ценных произведений и последовательность дискурса в пользу доступа и социальной и образовательной роли художественного музея.

Музей Марисель, Ситжес, Испания
Музей Мариселя демонстрирует полный художественный путь от десятого века к реализму и оформлению в первой половине двадцатого века, проходя через коллекции произведений доктора Хесуса Переса Росалеса и Ситжесскую коллекцию, с произведениями высокого качества. Экспозиция музея объединяет множество языков, техник и художественных средств массовой информации для достижения максимальной согласованности в хронологической последовательности развития искусства.

В музей вошли произведения из коллекции доктора Хесуса Переса-Росалеса, которые никогда не выставлялись на всеобщее обозрение, а также приобретения Ассоциации наследия Ситжеса с 2012 года (Рамон Касас, Микель Утрилло, Аркади Мас и Фоневила, Артур Карбонелл и Август Феррер Пино) И пожертвования от родственников художника (Pere Jou и Alfred Sisquella). Собственная коллекция музея была дополнена несколькими работами из займов и депозитов из художественных коллекций правительства Каталонии, Музея провинциального правительства Барселоны и музея Монтсеррата, в первую очередь с художниками из «Modernisme» и «Noucentisme», связанными с Ситжесом, такими как Рамон Касас, Хоаким Суньер, Лола Англада, Пере Жу и Альфред Сискелла и другие. Это также подчеркивает включение ценных предметов мебели из родового дома Can Falç,

Посещение музея Мариселя начинается на втором этаже здания со скульптурами и алтарями, относящимися к романскому и готическому периодам (работы Пере Серра, Мастера всего, Мастера Малюнды, Мастера Армисена, Мастера Бельмонте, Мастера Сына Жанна д’Анже, мастер Виеллы, Богоматерь Сан-Микель-дель-Фай, магистр Лос-Бальбас, Томас Гинер и Педро Берругете, среди прочих), дополненная мебелью. Ренессанс и барокко представлены коллекциями керамики и мебели, а также натюрмортами. На первом этаже, в бывшей комнате Диринга, находится изысканный выбор картин (Ареллано) и мебели XVIII и XIX веков.

Далее следуют произведения эпохи неоклассицизма (Висенте Лопес) и романтики (Эскивель, Хоаким Эспальтер, Мария Фортуни, Федерико де Мадрасо); Реализм (Фелип Масо, Рафаэль Монлеон, Аркади Мас и Фондевила и молодой Русиньоль), зал, посвященный школе Luminist (Джоан Роиг Солер, Аркади Мас и Фоневила, Антони Альмиралл, Хоаким Миро и Аргентер, Джоан Батлье и Амелл, Джоан Солер и Касанов и Кандид Дюран); «Модернизм» (Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Хосеп Ллимона, Микель Утрилло) с залом, посвященным «Модернизму» в Ситжесе, с картинами, которые украшали «Сервезерия дель Кау Феррат» (Сантьяго Русиньоль, Аркади Мас и Фондевила, Хоаким де Миро Антони Альмиралл, Кандид Дюран) и «Нуцентизм» (Хоаким Суньер, Пере Жу, Лола Англада, Энрик Казановас, Исмаэль Смит, Ксавье Ногес, Хосеп М. Гол, Хосеп Клара,