Национальный музей Каподимонте — это музей в Неаполе, Италия, расположенный внутри одноименного дворца в районе Каподимонте, в котором находится несколько галерей античного искусства, одна из которых представляет современное искусство и историческую квартиру.

Он был официально открыт как музей в 1957 году, хотя в залах дворца с 1758 года размещались произведения искусства. В нем в основном хранятся картины, которые в основном хранятся в двух основных коллекциях — «Фарнезе», в которые входят некоторые из величайших имен итальянской и международной живописи. , такие как Рафаэль, Тициано, Пармиджанино, Брейгель Старший, Эль Греко, Людовико Карраччи или Гвидо Рени; и Неаполитанская галерея, которая состоит из работ церквей в городе и его окрестностях, доставленных в Каподимонте по соображениям безопасности после подавления религиозных орденов, а также работы таких художников, как Симона Мартини, Колантонио, Караваджо, Рибера, Лука Джордано или Франческо Солимена. Также важна коллекция современного искусства, в которой выделяется Везувий Энди Уорхола.

Музей Каподимонте может похвастаться 47 000 произведений искусства, которые составляют одну из самых больших и сложных коллекций средневекового, раннего современного, современного и современного искусства в мире. В 126 галереях, расположенных на 151 000 квадратных футов, выставлены работы великих художников, таких как: Микеланджело, Караваджо, Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Симоне Мартини, Джованни Беллини, Колантонио, Артемизия Джентилески, Хузепе де Рибера, Баттистелло, Лука Джиордано, Маттиа Прети, Франческо Солимена, Карраччи, Гвидо Рени, Ланфранко, Брейгель Старший и Ван Дейк — это лишь некоторые из них.

Все началось с коллекции Фарнезе, которую Карл I из Бурбона, сын короля Испании, унаследовал от своей матери Элизабетты и взял с собой в Неаполь в 1735 году с желанием показать его в этом дворце на вершине холма. Строительство дворца началось в 1738 году, чтобы функционировать как картинная галерея и охотничий домик. Каподимонте является единственным итальянским музеем, который, помимо представления почти всех школ раннего современного итальянского искусства, может также похвастаться работами современных художников, таких как Бурри, Паолини, Буржуа, Уорхола и Кифера.

Королевский парк Каподимонте с его 300 акрами и более чем 400 видами растений является нетронутой зеленой зоной с видом на город и Неаполитанский залив. Здесь были посажены экзотические виды, в том числе первые мандариновые деревья в Италии. Это самый большой городской парк в Италии, который посещают около 1 500 000 человек в год. В Королевском парке вы можете полюбоваться последним барочным садом китайско-английского дизайна, изобилующим редкими восточными ароматами.

Величественно расположенный в королевском парке с видом на Неаполитанский залив — Каподимонте предлагает поистине уникальное сочетание художественной и природной красоты, которая является уникальной во всем мире.

обзор
Национальный музей Каподимонте простирается на три уровня дворца Каподимонте, и организация работ восходит к последним реставрационным работам, которые проводились с начала восьмидесятых годов до 1999 года: на первом этаже, но также с использованием преимуществ В подвальных помещениях есть помещения для посетителей и несколько учебных помещений, на мезонине — Кабинет рисунков и гравюр, а также выставки плакатов 19-го века, посвященных частному и яблочному, на первом этаже — Галерея Фарнезе, коллекция Борджиа. Королевская квартира, коллекция фарфора, коллекция Де Чиччо и Оружейная палата Фарнезе и Бурбона, на втором этаже — Неаполитанская галерея, коллекция Авалос, комната гобеленов Авалоса и секция современного искусства: последняя также продолжается на третьем этаже, где также находятся галерея 19-го века и фотогалерея.

Первый этаж, подвал и мезонин
На первом этаже есть такие услуги для посетителей, как билетная касса, книжный магазин, кафетерий и раздевалка: есть также аудитория, способная принимать конференции, показы, синхронные переводы и живые концерты, украшенные на стенах двумя гобеленами из коллекции d ‘ Avolos. В атриуме, перед лестницей чести Юпитера, который поражает электрическим током Титанов, скульптура в бисквите Филиппа Тальолини и инсталляция 1989 года Лучано Фабро под названием «Север, юг, запад и восток» в Шанхае, из алюминия и железа, в то время как в саду прямо перед входом произведение современного искусства Южного Креста и Южного Знака Элизео Маттиаччи.

В подвале есть две учебные комнаты: первая, названная комнатой Сола ЛеВитта, названная в честь ее создателя, используется для встреч, конференций, выставок, семинаров и концертов, предназначенных для молодой аудитории, с установкой самого Левитта под названием «Белые группы в черная комната, в то время как вторая, комната Causa, простирается на 700 м² и в основном используется для временных выставок.

На мезонине находится коллекция Меле: это рекламные плакаты универмагов Меле, которые были открыты в Неаполе в 1889 году братьями Эмидио и Альфонсо Меле и подарены музею Каподимонте в 1988 году. Они представляют собой важное свидетельство неаполитанского образного искусства. язык в период между концом девятнадцатого и началом двадцатого века: плакаты были заказаны из графической мастерской Рикорди, а рисунки выполнены такими художниками, как Франц Ласкофф, Леопольдо Метликовиц, Леонетто Каппьелло, Алеардо Вилья, Джан Эмилио Малерба Ахилл Белтрам и Марчелло Дудович. Также на мезонине, в южном крыле здания, находится Кабинет рисунков и гравюр, выставка которого началась в 1994 году: собрано около двух тысяч пятисот листов и двадцати пяти тысяч гравюр, от подготовительных мультфильмов до рисунков такие авторы, как Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и Джованни Ланфранко, из которых собрано около четырехсот подготовительных листов для фресок, сделанных в неаполитанских церквях, а также Понтормо, Тинторетто, Андреа дель Сарто, Хузепе де Рибера и Аниелло Фальконе. В этих же комнатах также представлены коллекции графа Карло Фирмяна, приобретенные в 1782 году, в которых собрано более двадцати тысяч гравюр Альбрехта Дюрера, Стефано делла Беллы, Джованни Бенедетто Кастильоне и Рембрандта и коллекция Борджиа, приобретенная в 1817 году, включающая восемьдесят шесть акварелей. и индийские дизайны. Есть и другие коллекции, подаренные после открытия музея, такие как коллекции Марио и Анджело Астариты, предложенные в 1970 году, состоящие из четырехсот девятнадцати рисунков, акварелей и масел художников школы Посиллипо, среди которых стоит Джачинто Джиганте. или государственные закупки, такие как коллекция из шестидесяти четырех исследований и рельефов архитектора Федерико Траваглини. Мезонин завершен частной коллекцией девятнадцатого века: в 2012 году в южном крыле здания собраны картины девятнадцатого и двадцатого веков в семи комнатах; первоначально в этих комнатах, с 1816 года, размещалась частная квартира Фердинанда I, которая затем использовалась принцессой Каролиной в середине девятнадцатого века и поэтому предназначалась для кадетской ветви семьи герцогов Аосты в первой половине двадцатого столетие: с созданием музея в 1957 году в залах приветствовали офисы суперинтенданта, а во время реставрационных работ в девяностых годах они были возвращены к своему первоначальному архитектурному облику, предназначенному для использования в музее с добавлением неаполитанской мебели, ткани и шторы.

Зал 1 посвящен неоклассическому течению с произведениями Винченцо Камуччини, в залах 2 и 3 собраны неаполитанские пейзажи таких авторов школы Посиллипо, как Антон Сминк ван Питло, Гиганте и братья Палицци, в комнате 4 картины реализма второй половины. 19-го века с такими художниками, как Винченцо Джемито, Доменико Морелли, Мишель Каммарано и Джузеппе де Ниттис, в зале 5 — произведения, вдохновленные восточным искусством, а в комнатах 6 и 7 — различные пожертвования от частных лиц или художников, таких как Джоаккино Тома, Ахилл Д ‘ Орси, Джованни Больдини и Джакомо Балла.

Первый этаж
Первый этаж разделен на зоны Galleria Farnese и Royal Apartment: в частности, галерея Farnese включает в себя комнаты, проходящие из комнаты 2 в комнату 30, где находится коллекция Фарнезе, за исключением комнаты 7, посвященной коллекции Борджиа. и 23, в то время как комнаты от комнаты 31 до комнаты 60, к которой добавляется комната 23, размещают секцию Королевских апартаментов, для которых характерны комнаты 35 и 36, посвященные Galleria delle Porcellane, от комнат 38 до 41, посвященных коллекция De Ciccio и комнаты от 46 до 50, предназначенные для Фарнезианской и Бурбонской Оружейной палаты.

Фарнезе Галерея
Коллекция Фарнезе дает название одноименной галерее, и все работы отсортированы по регионам происхождения во временной последовательности: коллекция была основана в середине шестнадцатого века папой Павлом III, который собрал ее в своем дворце в Кампо de ‘Fiori, как древние работы, особенно скульптуры из археологических находок в районе Рима, так и из Термы Каракаллы, и современные, в основном, живописные работы таких художников, как Рафаэль, Себастьяно дель Пьомбо, Эль Греко и Тициано. Вместе с Оттавио Фарнезе и его сыном Алессандро в семнадцатом веке коллекция пополнилась многочисленными предметами, в том числе благодаря пожертвованию в 1600 году Фульвио Орсини кардиналу Одоардо и конфискации в 1612 году вещей, принадлежащих некоторым членам Пармская аристократия и Пьяченца, привлеченные к ответственности за заговор, заштрихованный годом ранее против Рануччо I Фарнезе. Поэтому работы таких художников, как Корреджо и Пармиджанино, становятся частью коллекции наряду с покупками из римских дворцов. Кроме того, когда Александр стал сувереном Нидерландов, рядом с итальянской живописной школой была также добавлена ​​фламандская: однако, по некоторым источникам того времени, монарх не был бы осторожным коллекционером в отличие от своего отца и матери Маргариты Австрийской , В 1693 году была добавлена ​​коллекция Маргариты Фарнезе, сестры Рануччо. Позже коллекция перешла в руки Елизаветы, а затем ее сына Карла Бурбонского, который, когда он стал королем Неаполя, передал все произведения в столицу своего королевства: далее расширился с новыми приобретениями также с янтарными предметами, бронзой, камнем коллекция из хрусталя, майолики и серебра находилась в специально построенном дворце Каподимонте. Однако с годами коллекция была перемещена в различные здания в городе до конца Второй мировой войны, когда была решена реорганизация неаполитанских музеев: скульптура осталась в Национальном археологическом музее, а картины снова были перенесены в дворец Каподимонте в музее новорожденных, реставрация древней Фарнезийской галереи.

Зал 2 отмечает вход в галерею Фарнезе и позволяет увидеть своими картинами выдающихся личностей семьи Фарнезе: многие из представленных работ, такие как «Портрет Павла III» и «Портрет Павла III с племянниками Алессандро» и Оттавио Фарнезе — работа Тициана, чья коллекция Каподимонте представляет для художника самое важное и многочисленное как в Италии, так и в мире; Есть также картины Рафаэля, такие как Портрет кардинала Алессандро Фарнезе, Джорджо Вазари и Андреа дель Сарто, а также скульптуры Гульельмо Делла Порта и гобелен с изображением жертвоприношения Александра.

Небольшая комната 3 полностью посвящена распятию Масаччо; это не является частью коллекции Фарнезе, но было приобретено в 1901 году частным лицом как произведение неизвестного флорентийца пятнадцатого века, и лишь позднее считается центральным отделением Полиптиха Пизы, которое Масаччо сделал для Кармина. Церковь в столице Пизан, затем разделена на различные части, сохранившиеся в других европейских и американских музеях.

В комнате 4 собраны четыре рисунка углем: два Микеланджело, один Рафаэлем и один Джованом Франческо Пенни, принадлежавший Фульвио Орсини и унаследованный, согласно завещанию члена семьи Фарнезе, Рануччио; работы прибыли во дворец Каподимонте в 1759 году под руководством Джузеппе Бонапарта, затем были переданы в Королевский дворец исследований, составляющий основное ядро ​​Кабинета рисунков и гравюр, и, наконец, возвращены во дворец Каподимонте. В той же комнате находится картина, приписываемая Хендрику ван ден Бруку, Венере и Купидону, копия одноименного древесного угля Микеланджело, выставленная его стороной и предметом многочисленных копий других художников.

Из комнаты 5 работы расположены в хронологическом порядке и разделены по культурным областям: среди основных выделяются две панели Масолино да Паникале, Фонд Санта-Мария-Маджоре и Успение Богородицы, центральные элементы триптиха, изначально размещенные на алтаре базилики Санта Мария Маджоре в Риме.

Зал 6 содержит картины из коллекций фарнезийцев и бурбонов художников Умбрии — Тосканы Ренессанса, которые показывают живописные новинки того времени, такие как использование перспективы: такие художники, как Филиппино Липпи, Лоренцо ди Креди, Сандро Боттичелли, являются его частью. Раффаэллино дель Гарбо и Раффаэлло с его вечной юношеской работой между херувимами и головой Мадонны, главной работой в комнате; полотно Франческо Заганелли с Христом, несущим крест, отходит от доминирующей темы ближе к живописи Дюрера.

Из комнаты 8 начинается серия комнат, выходящих на западную сторону здания, в котором уже в восемнадцатом веке размещались первые картины из коллекции Фарнезе: потолок комнаты вместе с потолком в комнатах 9 и 10 все еще имеет декоративные фрески девятнадцатого века, затем восстановленные в пятидесятых годах двадцатого века; в комнате находятся живописные произведения венецианского искусства, датированные между XV и началом XVI века, с такими художниками, как Бартоломео Виварини, Андреа Мантенья и Лоренцо Лото, принадлежащие к коллекции Фарнезе, в то время как работы других авторов, таких как Джованни Беллини и Якопо де Барбарити связаны с покупками Бурбона. Полотна показывают все нововведения исторического периода, в который они были написаны, такие как хроматическая обработка, использование воздушной перспективы и ключевая роль света.

В зале 9 представлены работы Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо и Даниэля да Вольтерры, свидетельствующие о пылком римском художественном сезоне 16-го века; в комнате также находятся три картины: Мадонна дель Вело и Портрет Климента VII с бородой Себастьяно дель Пьомбо и Портрет молодого человека Даниэля да Вольтерра, выполненные на сланце, экспериментальная техника, используемая в качестве альтернативы холсту и панели. Интересна также копия Микеланджело из «Страшного суда», написанная Марчелло Венусти, свидетельствующая о том, как выглядела работа Сикстинской капеллы до вмешательства Даниэля да Вольтерры, чтобы охватить те части, которые считались неприличными.

Зал 10 содержит картины тосканских художников, сделанные в первой четверти 16-го века: это Понтормо, Россо, Фра Бартоломео, Франциабиджио, Андреа дель Сарто, Доменико Пулиго и Питер де Витте, художники, которые откроют двери маньеризму.

В комнате 11 собраны венецианские произведения: в частности, работы уже зрелого Тициана, такого как Даная, Портрет молодой девушки и Магдалины, молодого Доминикоса Теотокопулоса, более известного как Эль Греко, ученика Тициана и придворного живописца Фарнезе. и Якопо Пальма Старший. Из первых следует отметить, что Мальчик дует на горящий тлеющий уголь, он работает в сильном ключе кьяроскуро с явными караваггесскими акцентами.

Зал 12 содержит одну из самых важных коллекций эмилианской живописи 16-го века в мире, результат коллекции Фарнезе и конфискации против некоторых семей Пьяченцы и Пармы, которые замышляли заговор против Рануччо Фарнезе; среди художников: Корреджо, с его священными и мифологическими темами и человеческими фигурами с мягкими формами и мягкими цветами, Пармиджанино, один из главных героев итальянского маньеризма и картины, созданной из экспериментов, Джироламо Маццола Бедоли, Бенвенуто Тизи из Гарофало, Доссо Досси Лелио Орси и Ипполито Скарселла, последние два с характерной сказочной и повествовательной полосой. Некоторые мраморные бюсты римской эпохи дополняют обстановку.

В комнате 13 собраны произведения художников, которые работали при дворе Фарнезе в Парме, месте, где в тот период царил интеллектуальный пыл: в частности, это Якопо Зангиди, более известный как Бертоха, с Мадонной и младенцем, и Джироламо Мирола, который также присоединились иностранные художники, такие как Ян Соенс.

Комната 14 — это Галерея редких вещей, обычно называемая Вундеркамером, или, скорее, своего рода комната чудес, задача которой поразить и удивить посетителей: в дополнение к обычным картинам она собирает те драгоценные и редкие произведения, которые остались от декоративное искусство из коллекции Фарнезе, некогда размещенное в Герцогской галерее Пармы. Среди работ в комнате: коробка Фарнезе, выполненная Манно Сбарри с кристаллами, выгравированными Джованни Бернарди, бронза из различных итальянских и европейских школ, таких как школы Giambolognaothers с типичным ренессансным стилем, таких как Давид Франческо ди Джорджио Мартини и Купидон Гульельмо Делла Порта, и манеры, монеты, предметы из слоновой кости, такие как поднос и кувшин Иоганна Михаэля Мошера, медали Ренессанса Пизанелло, Маттео де ‘Пасти и Франческо да Сангалло, эмали, в том числе изображающая Диану, охотницу Диану из Дианы Джейкоб Миллер Старший, майолика из Урбино, в том числе набор из синей майолики, принадлежащий Алессандро Фарнезе, горные кристаллы, деревянные микронырезки и экзотические артефакты, а также находки, такие как твердый камень Раноккия из Мексики и статуэтка Уицилопочтли, бога ацтекской войны ,

Комната 15 содержит только картины фламандского художника Якоба де Бакера; это семь работ, изображающих семь смертных грехов, тенденция, очень популярная во фламандской культуре шестнадцатого века: порок изображен в центре картины и за ней сцены из Нового и Ветхого Заветов. Работы были приобретены Козимо Маси во Фландрии и конфискованы в 1611 году Рануччо Фарнезе: когда они прибыли в Неаполь, им не очень повезло, настолько, что они хранились в залежах Палаццо дельи Студи, а затем были проданы в Палату. депутатов в Риме, для украшения стен; они вернулись в Неаполь в 1952 году, получив новую ревальвацию.

Зал 16 посвящен ломбардской живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков, с не очень значительным собранием, которое расцвело в таких центрах, как Кремона, Брешиа, Бергамо и, прежде всего, Милан: среди выставленных художников Бернардино Луини и Чезаре да Сесто, вдохновленный Леонардо да Винчи и Джулио Чезаре Прокаччини, который со своими «Мадонной, младенцем и ангелом» демонстрирует признаки жесткой морали контрреформации в священной живописи, где, однако, обнаружены первые признаки барокко; некоторые бюсты римских императоров завершают зал, первоначально выставленный в Палаццо Фарнезе в Риме.

Комната 17 содержит картины из фламандских и немецких областей; в частности, представлены два шедевра Питера Брейгеля Старшего, Притча о слепых и Мизантроп, представляющие два момента зрелой фазы художника: приобретенные Козимо Маси, секретарем принца Александра, и конфискованные семьей Фарнезе у его наследника, Джованни Баттиста Маси, в 1611 году. Есть также триптихи, такие как Распятие и Поклонение волхвов Джуса ван Клеве, с подвижными дверями и богатыми декоративными элементами, настолько, что они, кажется, вновь предложить типичные элементы итальянского искусства, а также группу небольших картин Чиветты, изображающих пейзажи, уже упоминавшиеся в описаниях маркиза Джироламо Санвитале: на выставке представлены другие художники — Якоб Корнелис ван Оостсанен и Бернард ван Орли, последние с портретом Карла В; большинство этих картин являются частью коллекции Фарнезе благодаря приобретениям кардинала Одоардо, начиная с 1641 года.

Зал 18 почти полностью посвящен Иоахиму Бекелеру: неизвестно, когда или кто приобрел произведения, но они, безусловно, принадлежали коллекции Фарнского Пармы еще в 1587 году, как упоминалось в некоторых семейных описаниях, вместе с примерно сорока картинами, которые принадлежали герцогу Оттавио и Рануччо, в тот период, когда натюрморты и популярные сцены, такие как рынки и сельская местность, которые предлагают холсты, достигли больших успехов в Италии. Единственное произведение, которое не принадлежит Беккелеру, — это Иисус среди детей, Мартен де Вос.

В комнате 19 представлены работы представителей семьи Карраччи, а именно братьев Агостино и Аннибале, главных исполнителей семьи Фарнезе и двоюродного брата Людовико: их полотна обусловлены лишениями, наложенными Советом Трента, даже если им удастся найти новое художественное решение, согласно которому художник должен иметь представление о реальности, чтобы вывести итальянскую живопись из этого кризисного состояния.

В комнате 20 продолжают собираться работы из эмилийской школы с Аннибале Карраччи, на этот раз со зрелой живописью, вдохновленной греческими мифами, такими как Ринальдо и Амида и река Аллегория, Джованни Ланфранко и Систо Бадалоккио.

Комната 21 полностью посвящена картинам Бартоломео Щедони, художника, который связал свое профессиональное существование с семьей Фарнезе, работая для семьи между Моденой и Пармой и заверяя их в большинстве его работ, даже тех, которые после его смерти, они были сданы на хранение в мастерскую: ученый из Корреджо, Федерико Бароччи и Карраччи, он осветил преобладающую новизну своих картин, в которой он сочетает эксцентричные фигуры.

Комната 22 до сих пор посвящена эмильской живописи: основная работа — это работы Аталанты и Иппомена Гвидо Рени, с которыми подходят Джованни Ланфранко и Мишель Дезублео; все картины представляют эти темы и стиль зарождающегося барочного течения.

Комната 24 содержит фламандские картины 17-го века с такими художниками, как Антуан ван Дейк и его Распятый Христос, приобретенные Диего Сарторио за 1500 дукатов, Питером Паулем Рубенсом и Даниэлем Сегерсом: это работы, принадлежащие коллекции Фарнезе или последующим покупкам, которые предлагают сравнение между итальянской и голландской живописью того периода.

Также в зале 25 продолжается выставка работ фламандских художников, в частности, произведений, которые касаются взглядов, жанра, который с конца шестнадцатого века был чрезвычайно успешным, также благодаря просьбе богатых буржуа, которые любят украшать стены их здания с холстами, изображающими сцены из повседневной жизни: среди художников выставлены в окружении Себастьян Вранкс, Гиллис Мостаерт и Питер Брейгель Младший с Зимним пейзажем.

Фламандские художники все еще находятся в комнате 26: на этот раз, однако, тема смещается на натюрморты, которые будут широко распространяться в течение семнадцатого века; это интимные изображения знакомых сцен с портретами фруктов, дичи, цветов, блюд и кристаллов, как показано на полотне Дэвида де Конинка «Игра и животные» или Дэвида Тенирса Младшего с «Интерьер кухни».

Зал 27 продолжается с эмильскими художниками, в частности теми, на кого повлиял опыт Accademia degli Incamminati: на выставке представлены работы Людовико Карраччи, такие как «Падение Симона Маго», что открывает видение новой концепции пространства и признаки раннего барокко, доменикино с ангелом-хранителем, который вместо этого остается привязанным к классицизму, и алессандро тиарини, который продолжает следовать стилю караваггескской школы.

Поздний манерный стиль конца шестнадцатого века выражен в работах, хранящихся в комнате 28 с тосканскими и лигурийскими художниками; Важным в этих картинах является использование цвета, почти придающего сверхъестественный оттенок, но все же дающего мягкую и насыщенную яркость: Свидетелями этого являются Пьета Циголи, Венера и Адонис Луки Камбиасо и Сан-Себастьяно, которые привели его к могиле Доменико Крести.

В зале 29 хранятся произведения различного происхождения и принадлежащие к разным культурным классам, демонстрирующие, что семья Фарнезе из-за внутренних разногласий больше не могла заказывать художников для картин для своей коллекции; наиболее представительными в этом зале являются художники Генуи, города, который жил в период между шестнадцатым и семнадцатым веками хорошим художественным сезоном: характерные картины маслом на меди Карло Сарачени на мифологические темы и работы Орацио де Феррари и Джованни Баттисты Голли, а Пейзаж с нимфой Egeria от Клода Лоррена происходит из коллекции Бурбонов.

Комната 30 завершает коллекцию Фарнезе: в ней хранятся работы Себастьяно Риччи, венецианца семнадцатого века, одного из художников дома Фарнезе в Парме, который пользовался защитой Рануччо; в комнате также Святое Семейство и Святые Джузеппе Марии Креспи.

Коллекция Борджиа
В комнате 7 находится коллекция Борджиа: это коллекция, купленная в 1817 году Фердинандо I, принадлежащая кардиналу Борджиа, который в течение восемнадцатого века собрал, благодаря различным католическим миссиям по всему миру, многочисленные художественные свидетельства самых несопоставимые народы, такие как восточные и экзотические. Работы были сохранены кардиналом как в римском дворце, так и в его доме в Веллетри, где он создал настоящий музей, открытый для ученых и разделенный на десять секций: египетская, этрусская и вольская древности, греко-римская, римская, Дальневосточное искусство, арабские древности, этно-антропологические артефакты из Северной Европы, Центральной Америки и Священный музей, состоящие из произведений, связанных с иконографией и священной литургией. Когда кардинал умер, работы были унаследованы его племянником Камилло Борджиа, а затем куплены правителем Бурбонов: коллекция была сначала выставлена ​​в Королевском музее Бурбонов, а затем, в 1957 году, перенесена в королевский дворец Каподимонте, где после долгого времени Инвентаризация произведений, представлены три раздела, а именно: Священный музей, Арабский туф и Указатель.

В коллекцию входят такие картины, как Сант-Эуфемия Андреа Мантенья, Мадонна с Младенцем со святыми Петром, Павлом и Антонио Абате Таддео Гадди, Мадонна с Младенцем Бартоломео Капорали, Мадонна Якопо дель Казентино, Сан-Себастьян-ди-Таддео-ди Бартоло, Добродетели и сцены из жизни Ясона Джованни Бернарди; и все же есть объекты сирийского, испанского, бирманского и французского производства, составленные из различных материалов, таких как Полиптих Страстей, в алебастре, английской школы, стекло, ювелиры, эмали, такие как Pace di Nicolò Lionello, и слоновая кость, такая как Византийское Распятие X века.

Королевская квартира
Комната 31 до комнаты 60, к которой добавляется комната 23, но комнаты 35 и 36 исключены, в комнатах от 38 до 41 и от 46 до 50 — Королевские апартаменты.

Частично измененные в своем первоначальном виде как в архитектуре, так и в обстановке, они представляют собой квартиру, в которой проживали Бурбон, французские короли и семья герцогов Аостских: главная комната — комната 23, в которой размещалась столовая. кровать Франческо I и Марии Изабеллы из Бурбона в Испании, сделанная между 1829 и 1830 годами по проекту Антонио Никколини с особенными настенными украшениями, напоминающими фрески, найденные при раскопках Помпеи и Геркуланума, и обивку при изготовлении Сан Леучио. Комната 31 называется Salone della Culla, потому что в ней находилась колыбель, подаренная неаполитанским подданным королевским особам для рождения Витторио Эмануэле III из Савойи: особенность окружающей среды — мраморный пол римской виллы на Капри, Вилла Йовис. Комната 42 — Salone delle Feste, первоначально предназначенная для размещения произведений из коллекции Фарнезе, а затем преобразованная для выполнения представительных функций королевской семьи: это одна из немногих комнат, сохранившая свой первоначальный вид с украшениями Сальваторе Джусти, в неоклассическом стиле, мраморные полы и хрустальные люстры. В комнате 52 находится Фарфоровая гостиная: это гостиная, состоящая из более трех тысяч фарфоровых изделий, построенная для королевы Марии Амалии в 1757-1759 годах Джованни Баттисти Натали, первоначально находившаяся во дворце Портичи и только в 1866 году переведенная в Каподимонте. в соответственно приспособленной комнате. Зал 56, созданный по заказу Annibale Sacco и обладающий явным неоклассическим вкусом, носит имя Salone Camuccini и так называется благодаря наличию живописных работ, созданных именно Винченцо Камуччини, в окружении других художников, таких как Пьетро Бенвенути и Франческо Хайес: здесь также много статуй. Во всех комнатах хранится большое количество картин самых разнородных авторов, таких как Александр-Гиацинт Дунои, Клод Жозеф Верне, Антонио Жоли, Франциско Гойя, Анжелика Кауфманн и Джасинто Гиганте, а также многочисленные предметы интерьера, такие как фарфор, вазы, детские кроватки, музыкальные инструменты, диваны, люстры и камины, последние предусмотрены только в представительских залах.

Фарфоровая галерея
В залах 35 и 36 они представляют собой так называемую Фарфоровую галерею, состоящую из более трех тысяч экспонатов, из которых по соображениям пространства экспонируется лишь небольшая, более представительная часть услуг итальянского и европейского фарфора, в частности фарфора. Каподимонте, Мейссен Севрский, с некоторыми частями, украшенными Неаполем, в Вену и Берлин. Все работы, кроме Непорочного Зачатия, приобретенные в 1972 году, принадлежат коллекции Бурбона; до 1860 года эти произведения обычно использовались, а позже, начиная с 1873 года, по поручению Витторио Эмануэле III, началась работа по созданию музея фарфора под редакцией Аннибале Сакко.

В комнате 35 представлены творения Real Fabbrica di Napoli, а в комнате 36 представлены наиболее важные европейские мануфактуры: среди основных работ — «Служба гуся», на блюдах которой нарисованы виды на Неаполь и его окрестности, в то время как на них нет украшений. в хранилище — алтарный набор из шести канделябров и распятие, работа Джузеппе Гричи для королевской часовни Портичи, настольная служба, шоколадный сервиз с гирляндой цветов, а затем многочисленные вазы, статуи, стояки и тарелки.

Коллекция Де Чиччио
Коллекция De Ciccio хранится в залах 38, 39, 40 и 41: это коллекция, упорядоченная в соответствии с первоначальной планировкой, насчитывающая около тысячи трехсот произведений, в основном это прикладное искусство, включая картины и скульптуры, а также бронзы, слоновая кость, майолика, фарфор и иногда археологические находки, подаренные Национальному музею Каподимонте в 1958 году коллекционером Марио де Чиччио, который собирал их в течение примерно пятидесяти лет приобретений между Неаполем, Палермо и различными международными рынками.

Среди различных работ — керамика в латино-мавританском стиле, майолика эпохи Возрождения, в том числе керамическая плитка персидской мануфактуры в Рей, фарфоры из Мейссена, Вены и Джинори; среди статуй статуи Мадонны с Младенцем школы Лоренцо Гиберти, Сан-Маттео, в бронзе, приписываемой Алессандро Виттория, а среди картин — панель Марко дель Буоно и Аполлонио Джованни, уже украшенная сундуком. И еще вазы, тарелки, чашки, среди которых некоторые китайцы эпохи Кан-Си и Чен-Лунг, бронзы эпохи Возрождения Андреа Бриоско, Алессандро Виттория и Тициано Аспетти, муранское стекло и археологические находки, такие как чердачные вазы VI и V веков до нашей эры. Рита с 4-го века до нашей эры и италийские скульптуры и этруски.

Оружейная фернесиана и Бурбон
В залах 46, 47, 48, 49 и 50 выставлены коллекции Оружейной палаты Фарнезиана и Бурбона: это около четырех тысяч экспонатов, первая установка которых датируется 1958 годом и которые до сих пор сохраняют свой первоначальный вид. Фарнезийская коллекция включает в себя, в основном, миланское и брешианское оружие, а также испанские и немецкие образцы огнестрельного оружия, огнестрельного и оборонительного оружия, турнирной и военной брони, пистолетов, мечей, кинжалов и аркебуз, среди которых Доспехи Алессандро Фарнезе, известного как дель Джильо, от Помпео della Cesa и итальянская винтовка, принадлежавшая Рануччо Фарнезе. Серия Bourbon включает огнестрельное оружие, некоторые из Мадрида с Карлом Бурбоном, другие неаполитанского производства, поступающие с Королевского оружейного завода в Торре Аннунциата для удовлетворения потребностей армии Бурбонов, и охотничье оружие, изготовленное для чисто развлекательных целей, таких как кремневая винтовка, принадлежащая Марии Амалии. К ним добавлено оружие, подаренное Карло и Фердинандо в качестве карабинов и винтовок саксонского, венского и испанского производства, белого оружия, произведенного как на Королевском заводе, так и на металлургическом заводе, последний из которых расположен в парке Каподимонте с 1782 года: Карло-ла-Бруна, Бьяджо Игнести, Мишель Баттиста, Натале дель Моро и Эмануэль Эстеван были создателями работ. Существуют также оружие восточного производства и военные модели, используемые для артиллерийской школы, итальянские доспехи карусели и войны XVII века, мечи шестнадцатого и восемнадцатого веков, одна из которых, вероятно, принадлежала Этторе Ферамоске, итальянскому огнестрельному оружию и европейским XVIII и XIX векам. , В частности, гипсовая модель с изображением Карло V Винченцо Джемито.

Второй этаж
Второй этаж разделен на площади Неаполитанской галереи и коллекции современного искусства: в частности, в залах с 61 по 97, исключая 62, размещена галерея искусств в Неаполе с тринадцатого по восемнадцатый век, комната 62 посвящена гобелены Авалоса и комнаты с 98 по 101 в коллекции д’Авалоса, а зона современного искусства занимает две комнаты плюс другие, которые находятся на третьем этаже.

Неаполитанская Галерея
Неаполитанская галерея состоит из сорока четырех комнат и картин, а также скульптур и гобеленов, созданных неаполитанскими художниками или людьми, которые не являются местными, но которые работали или отправляли работы в город и оказали влияние на местную школу в период между тринадцатого и восемнадцатого веков. Коллекция началась в начале 19-го века, как после подавления монастырей в период наполеоновского господства, так и эмиссарами Бурбонов в поисках работ, которые будут включены в королевскую коллекцию, чтобы продолжить в 2008 году благодаря многочисленным государственным приобретения, пожертвования или, как это было в период между 1970 и 1999 годами, в целях предосторожности, особенно для тех работ, которые хранятся в закрытых церквях или в любом случае под небольшим контролем Таким образом, затрагиваемые темы — это религиозные темы, которые украшали церкви, а также сражения, мифологические сцены и натюрморты, более светские темы, часто заказываемые частными лицами для своих буржуазных домов. Музейная планировка залов, как правило, воспроизводит тесную взаимосвязь между историей и историей искусства в неаполитанской области и на юге Италии в целом, с работами, заказанными как правящим домом, так и аристократами, которые сделали неаполитанскую столицу международной культурной культурой. центр.

В комнате 61 начинается Неаполитанская галерея: поэтому здесь размещаются работы разных типов, демонстрирующие разнообразие и сложность художественных произведений Неаполя, но также и тех работ, которые были реставрированы; Выставка включает Полиптих с историями Страстей, из алебастра и дерева, изготовленного в Ноттингеме, гобелен с изображением креста и деревянные статуи Джованни да Нола.

Зал 63 и следующие две ведущие работы из культуры Кампании, начиная с конца XII века до начала XV века: заслуживают внимания Сан Доменико, полиптих из неаполитанской церкви, мраморный объект, принадлежащий канделябру, и темпера-панель на тему «Санта-Мария-де-Флумин», пришедшая из церкви недалеко от Амальфи, которая показывает византийское и арабское влияние, присутствующее на полуострове Сорренто.

Зал 64 показывает влияние, которое приход династии Анджевинов и их вежливого мира на неаполитанское искусство; на самом деле, новые государи приносят в город важные работы по реконструкции, со строительством дворцов и церквей, которые впоследствии должны быть украшены. И художники, вызванные на эту работу, вдохновлены Джотто, лично присутствующим в городе, и его мастерской: это тот случай, когда в этом зале выставлялся Роберто д’Одеризио с его Распятием, Мадонной смирения и сиенской Андреа. Ванни с Сан Джакомо Апостоло.

Зал 65 демонстрирует влияние венгерской ветви династии Анжу, в частности Карла III из Неаполя и Ладислао I из Неаполя, последний заказывает работы от анонимного художника, известного как Мастер историй Сан-Ладислао: я, два государя, постоянно Занимаясь военными кампаниями, выступает за присутствие в Неаполе многочисленных художников, в основном из Тосканы, таких как Никколо ди Томмазо.

Зал 66 посвящен исключительно шедевру Симоне Мартини, Сан-Людовико ди Толоса, который короновал своего брата Роберто д’Ангио: стол, который до сих пор выпадает в анжуйском периоде Неаполя, был заказан Роберто д’Анжио для запоминания и празднования. его брат Людовико, который отказался от престола королевства после присоединения к францисканскому течению.

В зале 67 представлены работы, которые знаменуют конец анжуйского правления в Неаполе и начало арагонского с его изобразительными нововведениями: фламандские художники, художники и скульпторы, очень дорогие Альфонсу V Арагонскому, выставлены на показ в окружающей среде, но и итальянцы такие как Колантонио с доставкой францисканского правления, Сан Джироламо в студии и Полиптих Сан Винченцо Феррера, ранние примеры живописи неаполитанского ренессанса, на полпути между итальянским и международным стилем, с фламандско-каталонским влиянием.

В зале 68 представлены художники, которые работали в Неаполе во времена правления Фердинанда I в Неаполе и Альфонса II в Неаполе, за что последние одобрили строительство триумфальной арки Маскио Ангиоинского: это такие лангобарды, как Кристофоро Скако ди Верона и Протасио Кривелли Венецианцы, сицилийцы, далматины и испанцы, такие как Хуан де Боргонья, а также Франческо Пагано и Пьетро Бефулько.

Зал 69 с его работами показывает тесную связь, установленную в конце пятнадцатого века между Альфонсо II и Тосканой, а также то, как высоко ценятся умбрийские художники в городе: выставлены работы Пинтуриккьо и Маттео ди Джованни, фундаментальные художники также для обучения местных художников, таких как Франческо Чичино, усердный создатель полиптихов, среди которых выделяются Мадонна с Младенцем на престоле и Святые.

Зал 70 знаменует собой начало испанского правления в Неаполе в начале 16-го века: размещенные работы демонстрируют важное созревание местного искусства, представленного здесь такими художниками, как Джованни Филиппо Крискуоло и Андреа Сабатини, которые все еще возвращаются в Умбрию и Тоскану. живопись, смешанная с классицизмом, характерным для Рафаэля, или в любом случае художники, которые обучались в других областях Италии, таких как Чезаре да Сесто, присутствующие в комнате с Поклонением волхвов, будут выступать в качестве посредника для нововведений в неаполитанской живописи ; Испанское влияние также зависит от картины Педро Фернандеса.

Зал 71 содержит важную коллекцию мраморных скульптур 16-го века, художественное произведение, в котором Неаполь особенно выделяется среди таких художников, как Джироламо Сантакроче и Джованни да Нола: это декоративные элементы произведений, ранее размещавшихся в церкви Санта-Мария-Ассунта-деи-Пиньятелли и четыре горельефа из церквей Сант-Агнелло-Маджоре и Санта-Мария-делле-Грацие-Маджоре в Капонаполи.

В зале 72 представлены картины Полидоро да Караваджо, ученика и помощника Рафаэля, который обучался в Риме в первой половине шестнадцатого века и затем ненадолго будет работать в Неаполе: среди экспонатов — Андата аль Кальварио, Смещение, Сан-Пьетро и Сант-Андреа, которые подчеркивают оригинальный и тревожный характер художника.

Художники, такие как Марко Кардишко и Педро Мачука, находятся в комнате 73: первый находится под влиянием маньеристского влияния Полидоро и классифицирован Андреа да Салерно, ясно видимым в «Споре о святом Августине», а второй — автор книги «Смерть и Успение». для Девы характерна картина с мягкими фигурами на несколько сочлененных композициях, в некотором роде напоминающих россо фиорентино.

Отношения между Педро Альваресом де Толедо и Тосканой создают интенсивный культурный обмен между Неаполем и Флоренцией или Сиеной, отчетливо видный в комнате 74, где они выставляются такими художниками, как Марко Пино, студент Беккафуми, долгое время работавший в городе, Содома, и главным образом Джорджио Вазари, с Вечерой в доме фарисея и Представлением в Храме.

Основная работа в комнате 75 — Благовещение Тициана, редкий образец венецианской живописи в Неаполе, первоначально находившийся в часовне Пинелли в церкви Сан Доменико Маджоре. Характерной особенностью также является небольшая комната под названием 75 бис с двумя религиозными картинами, а именно «Андата аль Кальварио» Джованни Бернардо Ламы и Пьеты и святых Сильвестро Буоно, которые явно вдохновлены фламандскими художниками в моде в Неаполе в конце шестнадцатого века.

В комнате 76 представлены большие столы, предназначенные быть высокими алтарями в Неаполе, который жил с Филиппом II в Испании в пылкий период как религиозных сооружений, так и украшений существующих церквей, но которые должны были следовать указаниям контрреформы; среди художников, которые работают над реализацией этих работ, — Аерт Митенс и Дирк Хендрикс, фламандские авторы, Франческо Курия и Аннунциазионе, считающиеся одним из шедевров живописи юга шестнадцатого века, и Джироламо Импарато.

Зал 77, с его работами, отмечает вершину неаполитанского искусства шестнадцатого века, когда художники предлагают сакральные представления, которые ясно говорят верующим; На выставке представлены: Сципионе Пульцоне, с его холодной и пуристской живописью, Ипполито Боргезе и его мазок, отточенный в Пьете, Фабрицио Сантэфеде, ближе к популярной культуре, и Луиджи Родригес; характерными являются картины Кавалера д’Арпино, одного из последних миниатюристов, действующих в Неаполе, особенно в чартерном доме Сан-Мартино.

Комната 78 является эксклюзивным заповедником Караваджо, посвященного Христу, — открытию великого периода неаполитанского семнадцатого века: художник работал в Неаполе с 1606 по 1607 и с 1609 по 1610, внося свой вклад в радикальное преобразование живописи, священной для капитал, который до того времени состоял из святых, ангелов, корон, в более простом, более существенном и мрачном, что также отражено в переулках города, реальности, которую до сих пор игнорировали, бросая, особенно начиная со второго десятилетия семнадцатого века, основы неаполитанского натурализма.

В комнате 79 находятся работы так называемых караваггистов, то есть тех художников, которые в своих работах ссылаются на Караваджо, таких как Филиппо Витале, Карло Селлитто, который родился как элегантный и стилизованный художник, чтобы затем полностью принять новый стиль, и Баттистелло Караччоло, величайший неаполитанский караваджист, которому все еще удается найти свою личность с помощью абстрактной и живой картины на заднем плане, хорошо продемонстрированной на выставленных картинах, таких как Ecce homo, Христос у колонны, Оплакивание на Тело Авеля, Венера и Адонис.

Залы 81, 83 и 84 предназначены для циклического показа гравюр и рисунков, хранящихся в музее Каподимонте: выбор выставляемых произведений происходит как на основе консервативных критериев, так и для освещения творчества художников на орбите Неаполя; гравюры, сделанные между 17 и 19 веками, также представлены. Окружающая среда характеризуется английским корпусом и двумя маслами на меди Франческо Гуарини.

В зале 87 представлены работы художников, которые работали в Неаполе в начале семнадцатого века, в период, когда городские церкви были затронуты важными декоративными работами, которые привлекают художников не только из этого района, но и из-за рубежа, воплощая в жизнь его золотой Эпоха неаполитанской живописи: главная работа зала — Джудитта и Олоферн от Артемизии Джентилески.

В комнатах 88, 89 и 90 размещены картины, которые делают их похожими на часовни церкви, украшенной великими людьми: присутствующие художники — те из первого неаполитанского натурализма, которые идут по пути, открытому Караваджо и его пьесой свет на темном фоне, хотя нет недостатка в влияниях эмильской и венецианской живописи, которая стала известной в Неаполе с 1840-х годов; среди художников сохранились Артемисия Джентилески, Баттистелло Караччоло, Симон Ву, Массимо Станционе с Жертвой Моисея и мученичество святой Агаты, Пьетро Новелли, Чезаре Фраканцано и Хузепе де Рибера с Магдалиной в медитации, Вечный Отец, Тринит-Герас, Тринит и ангел суда.

В зале 91 выставлен один из шедевров Риберы, а именно пьяный Силен, однако нет недостатка в картинах Пьетро Новелли и Франческо Фраканцано, которые открывают неаполитанское искусство для европейской культуры: работы так называемого Мастера Благовещения также характерны. Пастухи, которые занимаются священными темами, изображенными в типичном пастырском мире, также ценятся в остальной части Европы благодаря экспортным работам таких арт-дилеров, как Гаспар Роомер и Ян и Фердинанд ван ден Эйнден.

В комнате 92, в дополнение к кухонному интерьеру Франческо Фраканцано, характерны работы Матиаса Стомера, голландского художника, работающего в Риме, Неаполе и Сицилии, который, несмотря на то, что следует школе Караваджо, открывает эксперименты: в своих работах на самом деле, такие как Поклонение пастухов, Ужин в Эмаусе и Смерть Сенеки, свет, естественный или искусственный, подобный свече, которая освещает темную среду, в которой сосредоточена сцена, играет фундаментальную роль.

В комнате 93 находится второе поколение неаполитанских художников, подготовленных в первом десятилетии XVII века, героев картины, созданной в результате караваггеских экспериментов, с влияниями эмильских и европейских художников: Джован Батиста Спинелли, близкий к французскому искусству со своим Давидом с головой Голиафа, Франческо Гуарини, с использованием четко видимых естественных теней в Сант-Агата и Санта-Сесилия на клавесине и ангелах, и Андреа Ваккаро, одного из величайших представителей этого периода, с его картинами, которые смешивают священное и светское, ясно свидетельствующее о триумфе Давида и обожании золотого тельца.

В комнате 94 есть многочисленные работы Бернардо Каваллино, художника, которому удалось полностью понять вкус времени, обращаясь к коллекционерам, которые предпочитали изящную и повествовательную живопись, сделанную из небольших холстов, созданных для украшения неаполитанских дворцов, с темами, которые относятся к поэтические композиции Торквато Тассо и Джованна Баттиста Марино, которые описывают простую и повседневную жизнь; Иоганн Генрих Шенфельд, внимательный ученый Каваллино, также выставлен в той же комнате.

Зал 95 ориентирован на тех художников, которые в основном работают между тридцатыми и сороковыми годами семнадцатого века, а именно на различных Микко Спадаро, Сальватора Роза, Аниелло Фальконе и Андреа де Лионе, которые открывают для нового типа живописи, сделанные из исторических и мифологических сражений поэтому также подходит, чтобы представлять мучеников святых в небольшом священном месте.

В небольшом зале представлены 96 неаполитанских натюрмортов: это изображения Бартоломео Бимби, Карло Маратты и Кристиана Берентца, со слегка унылыми тонами, но которые пользовались особой славой в XVII-XVIII веках.

В комнате 97 мы продолжаем натюрморты, но на этот раз неаполитанскими художниками: этот жанр очень популярен в то время в Неаполе благодаря все более широкому влиянию барокко, которое началось в середине семнадцатого века; Поэтому изображены рыба, цветы в хрустальных и серебряных вазах, фрукты и цитрусовые, а главные художники, ответственные за натюрморт, выставлены в комнате: Лука Форте, Джован Батиста Руопполо, Джузеппе Рекко, вдохновленные натуралистической живописью, с цветами Средиземноморья, Андреа. Бельведер и Паоло Порпора, под влиянием зарождающейся художественной жилки рококо, сделаны из более тонкой картины.

Зал 102 полностью посвящен Маттии Прети, художнице, которая вместе с Лука Джордано на протяжении десятилетия представляет одну из самых титулованных работ в Неаполе: в этой комнате есть два подготовительных эскиза для фресок, которые можно сделать на городских воротах: ex voto за конец чумы 1656 года и до сих пор такие полотна, как «Возвращение блудного сына», «Конвито ди Ассалонн» и «Сан-Себастьяно», которые показывают особую заниженную точку зрения автора.

Комната 103 — это прерогатива Луки Джордано, в работах которого он показывает все новинки зарождающегося барочного течения и который предвещает культуру рококо: поэтому большие пространства, фигуры с мягкой линией с розовой кожей и светлыми волосами явно на полотнах, таких как экстаз святого Николая Толентино, милостыня святого Фомы Вилланова, мадонна дель Балдаччино, мадонна дель Росарио и святое семейство, видны символы Страсти.

В зале 104 представлены работы неаполитанского восемнадцатого века с такими художниками, как Франческо Солимена, наследник Луки Джордано, с его характерными персонажами, изображенными почти в театральной позе, как это можно увидеть в Энее и Дидоне, а также Паоло де Маттеиса, также из школы. Джордано, Доменико Антонио Ваккаро и Франческо Де Мура, автор более изящной картины, чем его мастер Солимена.

Зал 105 посвящен эскизам главных мастеров фрески восемнадцатого века: это свидетельства работ, которые иногда не завершены, например, эскиз Сан Доменико воскрешает племянника кардинала Орсини, который Доменико Антонио Ваккаро создает для церкви Сан Доменико Маджоре, или потерянный во времени, как Массакро де Джустиниани а Скио, Франческо Солимена; Джакомо дель По и Франческо Де Мура также демонстрируются в комнате.

Зал 106 завершает путешествие неаполитанской живописи с тринадцатого по восемнадцатый век, собирая произведения второй половины восемнадцатого века, которые отмечают появление Бурбонов на троне Неаполитанского королевства; новые суверены, как можно заметить у художников, выставленных в окружающей среде, отказываются от неаполитанских, за исключением Джузеппе Бонито, и открывают себя для художников с более европейским духом: это случай Гаспаре Траверси, автора ироническая живопись, Коррадо Джаквинто и Пьетро Барделлино, с картинами в стиле рококо и мифологическими сюжетами.

Гобелен Холл
В комнате 62, также известной как Сала дельи Арацци, хранятся гобелены битвы при Павии, сделанные между 1528 и 1531 годами, вдохновленные карикатурами и тканями Бернарда ван Орли в Брюсселе, о чем свидетельствуют инициалы гобеленов Уильяма Дермойена: в 1531 году они были пожертвованы Генеральными Штатами Брюсселя Императору Карлу V Габсбургов, и в 1571 году они стали частью коллекции Франческо Фердинандо д’Авалоса, до 1862 года, когда они были переданы в дар итальянскому государству Альфонсо д’Авалосом. и оттуда переведен в музей Каподимонте. Семь работ имеют название:

Наступление имперской армии и нападение французской жандармерии во главе с Франциском I;
Поражение французской кавалерии; имперская пехота захватывает вражескую артиллерию;
Захват французского короля Франциска I;
Вторжение во французский лагерь и бегство женщин и мирных жителей после Франциска I;
Вторжение во французский лагерь: швейцарцы отказываются продвигаться, несмотря на вмешательства их лидеров;
Побег французской армии и отступление герцога Алансона за Тичино;
Осада осажденных и маршрут швейцарцев, которые тонут в Тичино в большом количестве.

Коллекция д’Авалос
В комнатах 98, 99, 100 и 101 находится коллекция д’Авалоса, частная коллекция, созданная в семнадцатом веке князем Монтесархио Андреа д’Авалосом, который собрал и заказал одно из самых важных произведений неаполитанских художников семнадцатого века. века, и пожертвовал сначала итальянскому государству, а затем музею Каподимонте в 1862 году: поэтому часть коллекции распределена в четырех залах музея, в соответствии с оригинальной планировкой. Большинство работ посвящено натюрмортам, но также историческим, мифологическим и литературным темам: художники, такие как Пачеко де Роса, Лука Джордано, с большой группой полотен, Андреа Ваккаро, Джузеппе Рекко и Джузепе де Рибера с одним из своих шедевров, символом художественной зрелости, а именно Аполлона и Марсия, на которых сам Джордано основывает свое обучение.

Современное искусство
Коллекция современного искусства была открыта в 1996 году, однако выставки этого жанра ранее размещались в музее: в 1978 году была представлена ​​выставка Альберто Бурри, а в 1985 году настала очередь Энди Уорхола, организованного в том, что в время называлось Salone Camuccini, а затем стало номером 2, и было выбрано для проведения мероприятий современного искусства, роль, которую он играл с 1986 по 1991 год на выставках Джино де Доминициса в 1986 году, Марио Мерца в 1987 году, Карло Альфано и Сола ЛеВитта. в 1988 году Микеланджело Пистолетто, Лучано Фабро и Яннис Кунеллис в 1989 году, Элисео Маттиаччи в 1991 году, в котором цикл выставок завершился циклом Сигмара Полке, что позволило восстановить музей; при ее открытии было принято решение о постоянной экспозиции современных работ.

Галерея начинается с трех работ, сделанных на месте, размещенных в трех комнатах: первая, названная Яннисом Кунеллисом под названием «Без названия», создана с помощью банок, утюгов, сумок и угля, вторая — под названием «Подсказки» Даниэля Бурена, то есть инсталляции. из цветной клейкой бумаги на гипсокартон и мраморные полы, а третий называется Grande Cretto Nero, панель Альберто Бурри из майолики и эмали. Другие современные работы выставлены в комнате 82 и сделаны из самых разных материалов, таких как масло на холсте, бронза, железо, стекло, расписное дерево и темпера, такими художниками, как Гвидо Татафиоре, Ренато Барисани, Доменико Спиноза, Аугусто Перез, Джанни Пизани, Раффаэле Липпи, Лусио Дель Пеццо, Кармине Ди Руджеро и Марио Персико.

Третий этаж
На третьем этаже находится продолжение коллекции современного искусства, галерея 19-го века и фотографическая секция.

Секция современного искусства продолжается со второго этажа: инсталляция Иосифа Кошута, созданная Марио Мерцем «Ударная волна» из чугуна, неона, газет, камней и стекла, размещена в комнате на чердаке дворца. Capodimonte., Грамматическое наблюдение, надпись на стене, освещенная неоном и зеркалами, и надпись Карло Альфано, Камера с компасами из алюминия, графита и неона. Среди других работ наиболее престижным является Везувий Энди Уорхола, к которому добавлены работы Энцо Кукки, Миммо Паладино, Германа Нича, Зигмара Полке, Джино Де Доминициса, Иосифа Кошута, Микеланджело Пистолетто, Луиджи Майнольфи и Этторе Спаллетти.

В галерее XIX века выставлены работы художников, купленных или подаренных музею в период, последовавший сразу за объединением Италии: они являются неаполитанскими авторами и другими представителями разных областей Италии, чтобы сформировать единый национальный образный язык, способный понять исторические, социальные, натуралистические и культурные аспекты периода. Коллекция открывается двумя самыми выдающимися личностями момента, а именно Доменико Морелли и Филиппо Палицци, наиболее преданными натуралистическим представлениям. Заслуживает внимания тенденция художников, принадлежащих к Scuola di Resìna, таких как Марко де Грегорио, Федерико Россано, Микеле Каммарано и Джузеппе де Ниттис. Характерно, что Джоаккино Тома сконцентрировался на понимании настроений, изображенных со спокойствием и спокойствием, Винченцо Мильяро, Франческо Паоло Мичетти, обратился к сценам популярной жизни Антонио Манчини, чьи произведения в качестве главных героев играют детей народа, а также Джованни Больдини, Франческо Саверио Альтамура, Джакомо Балла и Джузеппе Пеллицца да Вольпедо.

Фотографический раздел был открыт в 1996 году и состоит из 52 фотографий Миммо Йодис, на которых изображены главные герои неаполитанской культурной фазы с 1968 по 1988 год, с такими предметами, как Эмилио Нотте, Нино Лонгобарди, Энди Уорхол и Джозеф Бойс.