Понимание каллиграфии Сюй Бэйхуна обычно встречается в надписях и постскриптумах его работ. Он редко видит свои индивидуальные каллиграфические работы на выставке. С этой целью эта выставка посвящена различным формам каллиграфии в различных формах Сюй Бэйхуна, в основном, включая куплеты, письма, лапшу вееров, поэзию и каллиграфию, в общей сложности более 80 произведений.
С 7 лет Сюй Бэйхун следовал практике своего отца Сюй Дачжана. В возрасте 21 года он стал учеником Кан Ювея. Он посетил знаменитые памятники в доме Канга и находился под сильным влиянием каллиграфии и каллиграфии Канга. Кроме того, поскольку он изучал искусство каллиграфии со своим отцом в его ранние годы, он не смутился изучением стелы, а затем пошел по пути книжного стиля. Сочетание надписей и постов сочетало в себе стиль книжного стиля. Изменил богатство и достоинство Юли на Шэнь Сюн, а затем стал его собственным стилем.
Как влиятельная фигура в литературных и художественных кругах в первой половине 20-го века, социальные обмены Сюй Бэйхуна были чрезвычайно богаты, и его литературная и художественная деятельность была очень частой. Его переписка с известными людьми из всех слоев общества, независимо от его содержания или стиля, была глубокой. Привлекла большой интерес со стороны академического сообщества и общественности, на этот раз выставка писем Сюй Бэйхуна и друзей из ряда академических учреждений была в основном первая публичная выставка. Эти письма могут не только представить образ живой трагедии с культурной точки зрения повседневной жизни, но также имеют чрезвычайно высокую художественную и документальную ценность. Это видно из социальных привычек интеллектуалов в первой половине 20-го века и культуры взаимодействия культурных людей.
Живое искусство навсегда: удивляйся и оплакивай величие и малость жизни
Уважение к добродетели, уважение к литературе, к огромному, как можно более тонкому, чрезвычайно утонченному и следованию даосской золотой середине — это стандарты лучших художников века.
«Живое искусство навсегда: удивляйся и оплакивай величие и малость жизни» — так называется «восемьдесят семь бессмертных свитков» г-на Сюй Бэйхуна для его коллекции. Сегодня, когда мы рассматриваем его художественное творчество, размышляем и изучаем его славные достижения, мы можем сказать, что его художественная сплоченность То, что отображается «Живое искусство навсегда»!
Оглядываясь на историю, мы смотрим на костяк нации, которая лежит в основе эпохи тех трудных лет. Они держат твердые идеалы и амбиции, бесстрашные опасности жизни и волны обстоятельств, и исследуют, думают, борются и продвигаются вперед с необычайной интуицией и мужеством, пишут новую главу для прогресса истории и развития общества. Будучи мастером поколения китайского искусства в 20-м веке и основателем китайского современного художественного образования, г-н Сюй Бэйхун является такой выдающейся моделью. В своей ограниченной жизни он принял свои идеалы, придерживался своих первоначальных намерений, поклонился своему сердцу и посвятил весь свой энтузиазм и жизнь до конца жизни.
«Живое искусство навсегда» ориентируется на свою жизнь и успех. В первые годы господин Сюй Бэйхун принимал поддержку древней каллиграфии и живописи, изучал памятники известных художников и усердно накапливал знания. Вдохновленный тенденцией мышления современной китайской новой культуры, он стремился к реформе и возрождению китайского искусства и искал новый художественный путь в исторических изменениях китайского общества.
В условиях первой половины 20-го века Сюй Бэйхун был обеспокоен взлетом и падением нации и его непоколебимой миссионерской сознательностью. Он посвятил свое сострадание и сострадание движению культурного просвещения. Он выразил национальный кризис реальными эмоциями и страданиями людей. Для того, чтобы способствовать развитию реалистического искусства в Китае, такие масштабные картины, как «Пятьсот ученых Тянь Хэна», «Моя королева после», «Юйгун Ишань» и «Девять Фанги». Его работы, будь то западные картины, китайские картины, исторические сюжеты, реалистичные зарисовки или символические выражения, полны сознания беспокойства и глубокого созерцания.
В изучении художественного языка он усердно трудился, чтобы привлечь Сируньчжуна, настаивал на интеграции китайского и западного и создавал свои художественные идеи. В направлении развития китайской живописи он всегда выбирал «улучшенную китайскую живопись» в качестве своего исторического пути познания и практики и концентрировал внимание на социально-реалистическом значении и современной форме китайской живописи. Он выдвинул конкретные детали по содержанию, формальному языку и критериям оценки китайской живописи. Дискурс основан на единстве реалистического моделирования и мазка. Переплетение трех культурных контекстов, а именно, традиционной китайской культуры, западной науки о живописи и реалистических идей, сделало художественную мысль Сюй Бэйхуна далеко идущей в развитии современного китайского искусства.
«Живое искусство навсегда» заключается в выполнении этой миссии. С 1918 года он был нанят Цаем Юаньпэем в качестве преподавателя Ассоциации по живописи Пекинского университета. После учебы за границей он посвятил себя художественному образованию. До тех пор, пока г-н Сюй Бэйхун не руководил Национальным художественным колледжем Peiping и первым деканом Центральной академии художеств, он всегда обучал и обучал людей. Рассматривается как карьерная жизнь, наполненная энтузиазмом.
Он рассматривает художественное образование как ключ к улучшению качества людей и трансформации старой культуры, а также культивирует новые виды художественных талантов. Он представил западные исследования, подчеркнул «научный» и «фотореалистический» рациональный дух, придал большое значение ценности рисунка как основы моделирования, сформировал систематический метод художественного образования и модель обучения, а также развивал и оказывал влияние на большое количество Квалифицированные и креативные художники. В то же время он принял мудрых людей мира, объединил большое количество выдающихся художников с разными личностями, школами и концепциями, чтобы построить здание художественного образования, продвигая путь современного художественного образования в Китае.
«Живое искусство навсегда» ориентируется на проповедь этой цели. Будучи одной из ведущих фигур в мире китайской живописи 20-го века, г-н Сюй Бэйхун стал физическим практикующим, который унаследовал культуру и продвигал национальное искусство с его всесторонними талантами. Он активно участвовал в частых социальных и культурных мероприятиях, собирал культурные, политические и общественные силы и стал пионером и пионером в потоке времен, посвященных распространению новых культур.
На протяжении всей своей жизни он всегда старался собирать и защищать древнюю китайскую каллиграфию и живопись, а также национальное культурное наследие с ограниченными личными возможностями. Его коллекция картин и картин разнообразна, и трудные взлеты и падения его коллекции также стали из уст в уста. Его коллекция древних картин и каллиграфии, а также защита культурного наследия намного превзошли стремление культурной классики к индивидуальной жизни и поднялись до уровня защиты традиционного контекста и возрождения национальной культуры. Независимо от того, проводите ли вы выставки дома или за границей или посещаете лекции и рассказывает об искусстве в разных местах, он сделал все возможное, чтобы повысить авторитет китайского искусства и сделать так, чтобы новое культурное качество китайского искусства играло широкую социальную роль.
В день столетия Центральной академии изящных искусств мы уважаем вклад нескольких поколений предшественников в развитие китайского искусства и образования в области изобразительного искусства, а также за глубокие академические традиции и выдающиеся достижения Центральной академии изящных искусств. в течение века. Горжусь академическим духом. Индивидуальная жизнь только сияет в ее вкладе в общество, и ценность жизни может быть замечена только в длинной реке истории. Перед лицом искусства г-на Сюй Бэйхуна мы будем ценить все больше и больше, чем само произведение …
Центральная академия художеств
Центральная академия изящных искусств, именуемая «CAFA», родилась в 1918 году. Сначала она была названа Национальной Пекинской академией художеств, первым национальным художественным учебным заведением в истории Китая и началом современного художественного образования в Китае. , CAFA родила самую раннюю художественную систему в Китае и создала самые ранние университетские дисциплины в области каллиграфии, моделирования, дизайна, архитектуры и гуманитарных наук в Китае. Он является основателем высшего образования в китайском искусстве с современных времен.
Центральная академия изящных искусств была основана в 1918 году и была национальной художественной школой Пекина, созданной г-ном Цай Юаньпэем. В 1927 году она была переименована в Школу искусств университета Пейпин. В 1934 году он был восстановлен в Национальной академии изящных искусств. «В ноябре 1949 года Национальный художественный колледж Peiping объединился с тремя художественными факультетами Северного китайского университета. Предшественником трех художественных факультетов Северного китайского университета был художественный факультет Академии искусств им. Яньан Лу Синя, основанной в 1938 году. С одобрения Центрального народного правительства была создана Национальная академия изящных искусств, которая в январе 1950 года была официально названа Центральной академией изящных искусств.
Центральная академия изобразительных искусств — единственная высшая школа изящных искусств, подчиняющаяся непосредственно Министерству образования Китайской Народной Республики. Программы, китайские правительственные стипендии для иностранных студентов в Китае, принимающие университеты и первая партия демонстрационных основ Министерства образования для обучения в Китае.
Столетняя специальная выставка
Чтобы приветствовать празднование столетия Центральной академии художеств, с 16 марта по 22 апреля 2018 года в Центральной академии художеств будет проведена масштабная, всеобъемлющая и всесторонняя ретроспективная исследовательская выставка первого декана г-на. Сюй Бэйхун: «Живое искусство навсегда — Художественная выставка Сюй Бэйхун».
Выставка организована Центральной академией изящных искусств, совместно организованной Ассоциацией художников Китая, а также Музей Центральной академии художеств и Мемориальный зал Сюй Бэйхун. Он получил поддержку документов, собранных во многих учреждениях по всей стране, и академической поддержки со стороны ученых и экспертов, включая Национальную библиотеку, Музей Тяньцзиня, Мемориальный зал Мэй Ланьфана, Библиотеку Пекинского университета, Книжную компанию Чжунхуа, Фонд У Цуоэня, Образец Чанша на Дуньхуан. Студия исследований и дизайна и др.
Сюй Бэйхун является пионером и основателем нового поколения искусства в истории китайского искусства в 20-м веке. Он выдающийся художник и художественный педагог. Он посвятил свою жизнь «омоложению китайского искусства», отстаивал реалистичные художественные идеи, улучшал китайскую живопись, рисовал и рисовал. Введение и распространение экзотических видов живописи в Китае создало прецедент для создания крупномасштабных исторических картин современного значения, распространения китайского искусства на международной арене и всегда стоящего на историческом поворотном моменте китайского искусства от традиции к современности в 20 век.
Сюй Бэйхун сделал эпохальные исторические достижения во всех аспектах художественной мысли, художественного творчества, художественного образования и художественной деятельности. Это все еще сокровище китайской индустрии изобразительных искусств, и его необходимо постоянно и глубоко исследовать и изучать.
Эта выставка разделена на шесть разделов, основанных на историческом вкладе Сюй Бэйхуна в живопись маслом, китайскую живопись, черчение, каллиграфию, художественное образование и коллекцию древней китайской живописи и каллиграфии. Это живопись маслом, забота о средствах к существованию, китайская живопись, семья и чувства страны. Глава коллекции живописи — сущность классики, глава образования — для жизни как учителя, глава каллиграфии — изысканная и элегантная, а эскиз — лучший из всех.