Каллиграфия и покраска в эпоху Хэйан и Муромачи, Токийский национальный музей

Хэйано, в том числе sanpitsu из Кукая, Татибан не Hayanari, Император Saga, произвели выдающуюся семью, Meihitsu был реликтовый. Кроме того, Кан появился, гармония между Кана и Кандзи была представлена ​​как большая проблема японской каллиграфии, и в соответствии с этим японская каллиграфия была завершена. Готовый человек имеет стиль в стиле. После уличного ветра, Фудзивара Сатоши и Фудзивара Юсаку, так называемые три следа преуспели, и появилась золотая эра.

Время Муромачи можно назвать периодом расцвета японской краски. Иногда Асикаг, который имеет убежище дзэн-буддизм, процветал Zen культуры и Гозана литературу, из Shokoku Киото является храм семьи Асикага выпустил Eso, в том числе Джозетса, Shubun, в Sesshu. Кроме того, художник-священник Акуми (Минчо) Тофукудзи произвел широкий спектр работ: от темных буддийских картин до чернильных картин. 8 сёгуна Асикаг Есимас не задумывался о политике, сосредоточив внимание на развитии культуры, Китай китайской капусты документа под названием Karamono, был собран и оценка таких как жадно чайной посуда.

Японские чернила картина верхняя фаза до 14 века, и вид, в то время было в центре портрета и цветов и птиц живописи такой MichiShaku картины, так что серьезные пейзажная живопись 15-го века рисуются в Японии.

«Shigajiku», представление границ «поэзия, каллиграфия, однородного тело», в нижней части вертикального к длинному экрану висит прокрутки, чтобы нарисовать картину чернил, в верхней части края, писала стихи, связанные с мотивом она предназначена.

В эту эпоху имя и личность художника окончательно становятся понятными

Буддийское искусство — один из жанров, представляющих японское искусство. В период Хэйан японское буддийское искусство было сформировано и усовершенствовано. Разнообразие его содержания также характерно для японского буддийского искусства. При входе в период Камакура мы будем демонстрировать различные события после возникновения нового буддизма, введения секты дзэн и влияния китайского искусства. Здесь мы представим работы периода Нанбоку Мори и Муромачи, а также работы периода Хэйан до периода Камакура, высота буддийского искусства.

Портретная скульптура продолжалась до скульптур, различные этапы буддийских картин, в центре которых были национальные сокровища и тяжеловесы, книги, относящиеся к князю Шотоку и Хорьюджи, продолжали оставаться буддийским инструментом, престижем величественной техники.

Учрежденные аристократы в первую очередь активно участвовали в искусстве периода Хейан, многие из них отражали их любовь, а роль аристократов в истории японского искусства была довольно большой. Произведения Ямато и книги, сделанные руками дворянства и ремесел, оцененные и используемые, поскольку мебель дворянских дворов оказывает сильное влияние до потомства и занимает важное место в японском искусстве. Здесь мы представляем мир искусства, происходящий из суда от Хэйана до Муромачи.

Будут представлены портреты культурных людей, занимающихся аристократическими и японскими культурами, книги, относящиеся к Кокину гакушу, и Чоши лаковой работы, относящейся ко временам средневековья.

Наряду с полным внедрением дзэн-буддизма, начавшегося в период Камакура, в картинах были созданы картины под влиянием китайской песни и бывших картин. Также в области письма под влиянием книги китайских жзенских священников была создана надпись с надписью, изображающая монашеские монахи японского дзен-личности и гостеприимства.

Икконзуми и чернильные картины Юкари Дайтокудзи выставлены, а также квадраты.

В период Муромати многие художники также появились в сельских районах, многие из которых были от самураев.

Токийский национальный музей

Токийский национальный музей собирает и сохраняет культурные ценности, охватывающие регион Тойо, широко, в основном в Японии, в качестве всеобъемлющего музея в Японии, для публичного просмотра и проведения исследований, связанных с этим и образовательным проектом распространения и т. Д. , Стремится сохранить и использовать культурные ценности, которые являются ценными национальными активами.

С 1 апреля 2007 года был объединен Национальный музей, принадлежащий Национальному музею Японии и Национальному институту культурных ценностей, к которому принадлежит Национальный музей Японии, и был запущен «Национальный институт культурных ценностей». Мы будем более эффективно и эффективно содействовать сохранению и использованию культурных ценностей, которые являются ценными национальными активами в новой корпорации.