Ка-Реццонико, Венеция, Италия — HiSoUR История культуры

Ca ‘Rezzonico — это один из самых известных дворцов Венеции, расположенный в районе Дорсодуро, с видом на Большой канал из Палаццо Контарини Михиель и Палаццо Нани Бернардо, недалеко от Ка’ Фоскари.

Дворец, в котором находится музей Венеции 18-го века, был построен по указанию семьи Бон, одной из старых дворянских семей города. В середине 17-го века Филиппо Бон заказал здание у самого известного архитектора своего времени Бальдассаре Лонгена, который также построил Ка Пезаро и базилику Ла Салюте. Однако монументальный проект оказался слишком амбициозным для бонских финансов. Дворец фактически не был завершен, когда архитектор умер в 1682 году, и вскоре после этого, ввиду неспособности семьи нести значительные расходы по проекту, работы были остановлены, а здание осталось незавершенным.

В 1750 году Джамбаттиста Реццонико, чья семья недавно получила благородный титул, заплатив большую сумму денег, купил здание и поручил Джорджио Массари, модному архитектору того времени, завершить работы. Палаццо взял имя семьи Реццонико. Работы были завершены всего за 6 лет, во время празднования молниеносного подъема семьи в обществе, который достиг своего пика в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттисты, был избран папой под именем Климента XIII. Их успех, однако, был довольно недолгим и уже закончился со следующим поколением. Не имея наследников мужского пола, семья умерла в 1810 году со смертью Аббондио.

В течение 19-го века дворец несколько раз менял владельцев и был постепенно лишен всех предметов обстановки. Среди более поздних арендаторов был поэт Роберт Браунинг, который провел лето 1887 и 1888 годов во дворце и умер здесь в 1889 году, а также композитор и автор песен Коул Портер, который арендовал помещение с 1926 по 1927 год. Оно было сокращено до простого пустой сосуд, когда он был куплен городом Венецией в 1935 году для размещения коллекций произведений искусства 18-го века. Всего за короткое время к картинам добавилась мебель: предметы быта, а также раздетые фрески или потолочные полотна из других городских дворцов. Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Затем Ка ‘Реццонико подвергся различным распоряжениям, во время которых он был лишен мебели. В 1888 году он был куплен за 250 000 лир Робертом Барретом Браунингом, сыном английских писателей Роберта Браунинга и Элизабет Барретт Браунинг, который восстановил его благодаря финансовой поддержке его жены, американки Фанни Коддингтон. Отец Роберт, который финансировал покупку, скончался там, в мезонине, 12 декабря 1889 года.

В 1906 году Роберт Баррет Браунинг, игнорируя предложение, сделанное ему императором Германии Вильгельмом II, продал дворец графу и заместителю Лионелло Хиршелю де Минерби, которые в 1935 году продали его муниципалитету Венеции. Поэтому с 1936 года здесь находится Венецианский музей восемнадцатого века, в котором, помимо реконструкции комнат с антикварной мебелью и мебелью, хранятся важные живописные работы Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги, Тинторетто, а также Тьеполо и многих других. терракотовые зарисовки Джованни Марии Морлайтер.

история

Строительство (17-18 вв.)
Ca ‘Rezzonico стоит на правом берегу канала, в том месте, где к нему присоединяется Рио-ди-Сан-Барнаба. Место ранее было занято двумя домами, видимыми на ранних картинах Венеции в 1500 году, которые спустя полтора столетия находились в печальном состоянии распада. Они принадлежали семье Бон, одному из патрицианских кланов Венеции. В 1649 году глава семьи Филиппо Бон, прокурор города и меценат, решил превратить два дома в один большой палаццо на месте. Для этой цели он использовал Baldassarre Longhena (1597-1682), величайшего сторонника венецианского барокко, стиля, медленно заменяющего ренессансный и палладианский архитектурный стиль. Лонгена была дизайнером знаменитого купола церкви Санта-Мария-делла-Салюте, барочной достопримечательности Венеции. К 1661 году Лонгена объединила два более ранних сооружения, и на фасаде, обращенном к каналу, начались работы, и они достигли такого же высокого или благородного пола. Тем не менее, ни архитектор, ни клиент не увидели завершения Палаццо Бон: Лонгена умер в 1682 году, а Филиппо Бон увидел, что его финансы были разрушены стоимостью палаццо. Он был вынужден остановить работу.

Филиппо Бон умер в 1712 году, и незаконченный дворец, уже разрушающийся, был унаследован его сыновьями, а затем внуками, но ни у кого не было средств для завершения строительства. В 1750 году Бонс предложил незаконченный палаццо Джамбаттисте Реццонико, банкиру и торговцу тканями из Ломбардии, чья семья приобрела титул венецианского дворянства в 1648 году, после войны с Турцией, когда венецианские государственные казны были истощены. Реццонико заплатил 60 000 дукатов за недостроенное здание. Муниципальные инспекторы осмотрели здание и пришли к выводу, что большая часть строения была разрушена и находится под угрозой разрушения. Только задняя часть здания, завершенная до второго этажа, имела крышу и могла быть спасена. Реццонико нанял самого престижного архитектора своего времени Джорджо Массари (1687-1766), который построил церкви иезуитов и церковь Пьеты в Венеции, а также дворец семьи Грасси, который стоял перед дворцом Реццонико. на другой стороне Большого канала.

На картине Каналетто начала 18-го века изображены только первый этаж и завершена первая нота для фортепиано, а также временная крыша, защищающая конструкцию от элементов. Реццонико бросились на реконструкцию. В 1752 году случайное падение куска мрамора привело к разрушению лесов, в результате чего пять каменщиков упали на землю под землей. Massari в значительной степени следовал первоначальному плану Longhena, но сделал ряд модификаций, чтобы удовлетворить более легкий вкус рококо. Он удалил несколько громоздких двойных колонн на фасаде, заменив их более тонкими колоннами, и устранил тяжелый плинтус колонн, придав зданию более легкий и изящный вид. Он также установил ряд маленьких овальных окон над большими окнами на втором этаже, добавив света и прикосновения рококо.

Фасад был закончен между 1750 и 1752 годами. Массари обратил свое внимание на интерьер, нарушив венецианские обычаи, и разместил главную церемониальную комнату в задней части здания, не выходя на канал. Он удвоил высоту потолка в этой комнате и устранил стены, чтобы создать более драматическое пространство. Он проложил церемониальный маршрут, по которому посетители могли добраться от пристани и ворот Гранд-канала до фонтана во внутреннем дворе, увенчанного гербом Реццонико из мрамора; затем идем по триумфальному коридору к монументальной лестнице, ведущей в большой салон или бальный зал. Как только салоны были закончены, их потолки были расписаны фресками Джованни Баттисты Крозато и в тромпе-леей Джироламо Менгоцци Колонна.

Внутренние работы были почти завершены в 1756 году. Вершина власти Реццонико и величие Палаццо пришло в 1758 году, когда Карло, младший брат Джамбаттисты Реццонико, был избран Папой Римским как Климент XIII, в том же году Людовико Реццонико женился на Фаустине Саворгнан, объединившись. две самые богатые семьи в Венеции. Чтобы отметить это событие, Реццонико поручил самому прославленному художнику Венеции стареющему Джованни Баттисте Тьеполо расписать потолки двух салонов вместе с художниками Гаспаре Дизиани и Якопо Гуарана.

Дворец был местом дальнейших празднований в 1759 году, когда Аурелио Реццонико был избран прокуратором Сан-Марко, а в 1762 году, когда Людовико Реццонико был избран на ту же должность. В течение трех ночей фасады и интерьеры дворца были освещены факелами и свечами. После избрания Папой Римским Карло Реццонико перенес большую часть семейной коллекции произведений искусства из Венеции в Рим.

19-20 века — упадок и возрождение
Через пятьдесят лет после завершения строительства дворца, в 1810 году, умер последний член венецианского отделения Реццонико, кардинал Аббондио Пизанский, положив конец семейной линии. Дворец почти превратился в иезуитский колледж, но вместо этого прошел через несколько семей, и в 1832 году Карло Пиндемонте, внуку пьемонтского поэта и политического деятеля Ипполито Пиндемонте. Пиндемонте продал всю мебель и коллекции произведений искусства палаццо. Только фрески остались на месте. В 1837 году Пиндемонте продал пустующее здание графу Ладислао Зелинскому, который, в свою очередь, сдал палаццо барону фон Бюлову, а затем графу Зичу Чернеру. С 1840 по 1857 год он был сдан в аренду герцогу Модене и его семье, в которую входил дон Карло, герцог Мадридский, претендент на испанский престол.

Примерно с 1850 года второй этаж дворца арендовал антиквар и торговец произведениями искусства Якобо Кверчи делла Ровере, который использовал его в качестве галереи для продажи картин Рубенса, Рембрандта, Караваджо, Каналетто и других старых мастеров. В 1880-х годах он стал домом художника Роберта Барретта Браунинга, чей отец, поэт Роберт Браунинг, умер в своей квартире на мезонине в 1889 году. В это время американский художник-портретист Джон Сингер Сарджент также имел студию в Палаццо.

В 1906 году Браунинг получил предложение от немецкого императора Вильгельма II купить здание, но вместо этого продал его графу Лионелло фон Хиршелю де Минерби, депутату итальянского парламента и коллекционеру современного искусства. Палаццо стало местом для зрелищных костюмированных балов, торжеств при свете факелов и свечей и концертов.

Американский автор песен и композитор Коул Портер арендовал Ca ‘Rezzonico за 4000 долларов в месяц в 1920-х годах. Портер нанял 50 гондольеров и нанял труппу ходунков с высокими веревками, чтобы «выступить в свете разноцветных огней».

Глобальная депрессия 1930-х годов положила конец финансовым возможностям и расточительности Минерби, и он искал покупателя для дворца. После четырех лет переговоров, в июне 1935 года город Венеция приобрел Палаццо и начал преобразовывать его в музей венецианского искусства с 18-го века. Произведения искусства 18-го века, в том числе потолочные фрески, из других домов и коллекций, принадлежащих муниципалитету, были собраны в Ка ‘Реццонико, чтобы сопровождать оригинальные фрески на потолках. Город также приобрел дополнительные работы Тьеполо, Гварди, Кановы и других художников, чтобы пополнить коллекцию. Здание было реконструировано в конце 1970-х годов и было завершено в 2001 году.

Семья Реццонико
Незаконченный палаццо был куплен у обедневшей семьи Бон Джамбаттистой Реццонико. Его семья, как и их друзья в Палаццо Лабиа, приобрела свой благородный венецианский статус в середине 17-го века после войны с Турцией, когда венецианская государственная казна была исчерпана. Следовательно, простые богачи, в отличие от богатой аристократии, могли бы сделать крупное пожертвование в Безмятежную Республику, купив таким образом дворянские патенты и вписав свои имена в Libro d’Oro («Золотая книга»).

На картине Каналетто начала 18-го века изображены только первый этаж и завершена первая нота для фортепиано, а также временная крыша, защищающая конструкцию от элементов. Завершение палаццо символизировало завершение восходящего социального путешествия Реццонико. Вершина власти Реццонико и величия Палаццо пришла в 1758 году, когда Карло, сын Джамбаттиста Реццонико, был избран Папой Климентом XIII, в том же году Людовико Реццонико женился на Фаустине Саворньян в Венеции. Позднее Людовико стал прокурором базилики Святого Марка. К 1810 году семья вымерла, оставив только своего палаццо, чтобы сохранить имя Реццонико.

Дворец
Монументальный Палаццо Реццонико, разработанный Б. Лонгхена и Г. Массари, является местом расположения музея, который предлагает представление о целой эпохе. Наряду с драгоценной мебелью и украшениями здесь хранятся основные картины венецианских художников 18-го века, таких как Джандоменико и Джамбаттиста Тьеполо, Розальба Каррьера, Каналетто, а также семьи Лонги и Гварди. Важные пожертвования недавно обогатили музейные коллекции более чем 300 работами таких художников, как Чима да Конельяно, Альвизе Виварини, Бонифацио де’Питати, Тинторетто, Себастьяно и Марко Риччи, а также другими работами семей Тьеполо и Лонги, Розальбы Каррьеры и Франческо Гуарди. , Визит занимает четыре этажа, и посетитель также может отдохнуть или отдохнуть в большой зоне приема, кафе или очаровательном саду.

Результатом стал необыкновенный музей окружающей среды, в комнатах которого мы можем увидеть произведения одного из самых удачных периодов европейского искусства, а также богатство и великолепие венецианского особняка 18-го века.

Первоначально главным входом в здание был Гранд-канал, через монументальный водный вход, куда входили все гости. Архитектор Baldassare Longhena радикально пересмотрел обычную концепцию фасада венецианского дворца; это было традиционно разделено на три части, с рядом окон в центральной части и двумя крыльями по бокам. Вместо этого Лонгена решил использовать единый архитектурный модуль для всей поверхности, в данном случае полученный из Нового офиса прокуроров на площади Святого Марка (который он сам завершил) и переосмысленный в стиле барокко. Акцентированная проекция различных элементов создала поразительное взаимодействие света и тени.

План здания был также инновационным. Непрерывный закрытый портик, который традиционно пересекал старые венецианские дворцы в продольном направлении, от входа в воду до входа в землю, был здесь разбит внутренним двором. Это было типично для схемы земельных дворцов и не использовалось в Венеции. Решение простое, но эффективное.

Вместо чрезвычайно темной области, которая не имеет архитектурного или сценографического влияния, была создана последовательность светлых и темных областей. Это расширяет пространство и привлекает взгляд зрителя к фамильному гербу, который расположен в полном свете над фонтаном в конце этой ритмичной ритмичной тональности. Эффект усиливался тем фактом, что герб изначально был единственным цветным элементом в перспективном телескопе, который был создан рядом закрытых и открытых пространств.

В портике на первом этаже сегодня размещается гондола 19-го века, оснащенная традиционной «фельзой» — съемной кабиной, защищающей пассажира от посторонних глаз и гарантирующей его комфорт и конфиденциальность.

раскладка
Лестница рядом с кафе ведет к мезонину Браунинга, в котором находится коллекция Местровича, в которую входят работы таких художников, как Якопо Тинторетто и Бонифацио де Питьати.

Посещение музейной коллекции начинается у большой парадной лестницы Джорджо Массари со стороны дворца напротив Гранд-канала.

На первом этаже в одиннадцати залах представлены картины, скульптуры, потолки с фресками и коллекции мебели 18-го века.

Второй этаж открывается длинным центральным залом, типичным для венецианских дворцов, в котором есть две ранние работы Каналетто; нельзя пропустить комнаты, посвященные работам Пьетро Лонги и фрескам Джандоменико Тьёполо, изначально находившимся на стенах Виллы Зианиго.

На третьем этаже находятся не только три зала аптеки Ай До Сан Марчи, но и замечательная коллекция картин, оставленных Эгидио Мартини.

Первый этаж и двор
Посетители обычно приезжают на гондоле к главному входу, выходящему на Большой канал. Здание узкое и глубокое, с фасадом на канале всего три комнаты. Посетители прошли через вход и по длинному коридору во двор, где расположен фонтан, с гербом семьи Реццонико. Вход на улицы Венеции идет за фонтаном. С первого этажа посетители поднимаются к Piano Nobile по лестнице чести, с мраморными балюстрадами, украшенными скульптурами Джусто Ле Корта. Le Court был ведущим скульптором в Венеции в конце 17-го века и тесно сотрудничал во многих проектах с первым архитектором здания, Longhena.

Первый этаж
Церемониальные залы Палаццо расположены на фортепьяно. Самым большим и впечатляющим является большой салон или бальный зал размером четырнадцать на двадцать четыре метра в задней части здания. Эта комната, созданная Массари, имеет двойную высоту и выглядит еще выше из-за архитектуры тромп-эй, нарисованной на стенах и потолке Джироламо Мэнгоцци Колонна (не Пьетро Висконти, как долго считали). Центральная часть потолка, нарисованная Джованни Баттистой Крозато, изображает Аполлона, едущего на его экипаже между Европой, Азией, Африкой и Америкой. Герб семьи Реццонико с двуглавым орлом также заметно виден на стене бального зала напротив входной двери. Две огромные люстры, сделанные из дерева и позолоченного металла, с середины 18-го века, являются одними из немногих светильников, которые относятся к первоначальному периоду здания. Теперь бальный зал украшен статуями 18-го века Андреа Брустолона, в том числе статуей эфиопского воина, вырезанной из черного дерева.

Салон Аллегории, комната, украшенная в память о браке 1758 года Людовико Реццонико, племянника папы Климента XIII Реццонико и будущего прокурора Сан-Марко Фаустины Саворньян, также находится на Piano Nobile. На потолке большая фреска Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико Тьеполо, на которой изображен жених и его невеста, перевозимые колесницей Аполлона. Это была одна из последних работ Тьеполо в Венеции перед его отъездом в Мадрид в 1762 году. Тьеполо завершил работу над потолком всего за двенадцать дней на строительных лесах. Фреска Тьеполо, как и картины в салоне «Гранд», обрамлена картинами архитектуры, в том числе фальшивой балюстрадой, Джироламо Менгоцци Колонна, который также делал расписные кадры в Гранд-салоне. На картине изображена супружеская пара в колеснице, возглавляемая богом солнца Аполлоном. Другие аллегорические фигуры включают в себя купидон с завязанными глазами, полет путти и голубей, фигуру Славы, держащую трубу; три грации на облаке; бородатый старик с лавровой короной, символизирующей заслугу; и лев, символ Венеции, вместе с гербами двух семей.

Обстановка салона включала картины и предметы интерьера итальянских художников первой половины и середины 18-го века, в том числе портрет папы Климента XIII Реццонико Антона Рафаэля Менгса, переиздание Франческо Суньо, ученика Тьеполо и prie-dieu резного грецкого ореха, иллюстрирующий фантазию итальянского стиля рококо.

Проход из Салона ведет к маленькой часовне, подвешенной над Рио Сан Барнаба. Часовня была построена либо Аурелио Реццонико, либо кардиналом Реццонико, племянником папы Климента XIII, во второй половине 18-го века. Некоторые из оригинальных украшений остаются, в том числе скульптурная и позолоченная скульптура в стиле рококо на белых стенах, и табличка «Богородица и святые», выполненная учеником Тьеполо, Франческо Зуньо и Прие-дье, или место для вставания на колени и молитвы, в извилистом и крутящемся венецианском стиле рококо.

Салон пастели
Комната Pastels изначально была помещением для зрителей; в этой комнате папский легат сообщил кардиналу Реззонико, что он был избран папой накануне. Потолок украшен фресками с изображением «Триумфа искусств над невежеством», представленными в расписной рамке, украшенной аллегорическими сценами, нарисованными по углам. Картины, особенно «Триумф поэзии», датируются временем, когда Тьеполо работал в главном салоне, и обычно приписываются либо Джамбаттисте Крозато, либо Гаспаре Дизиани из Беллуно. Зал получил свое название от пастельных портретов Розальбы Каррьеры и других известных венецианских художников. Они включают в себя прекрасный пастельный портрет оперной певицы Фаустины Бордони от Carriera. Другой известный пастельный портрет — портрет Сесилии Гварди Тьеполо, жены художника Тьеполо, написанный ее сыном Лоренцо. Был написан в 1757 году.

Гобеленовый зал
В нем представлены три больших фламандских гобелена конца 17 века, а также скульптурная и позолоченная мебель того периода. Потолочные фрески представляют «Триумф добродетели» Якопо Гуараны. Желтая дверь также заметна; на нем изображена лакированная картина китайского мужчины с зонтиком, окруженная цветочными мотивами, и датированная 1760 годом.

Тронный зал
В конце фортепьяно открывается вид на Большой канал и Рио Сан Барнаба. Он получил свое название от тщательно продуманного позолоченного и скульптурного деревянного трона, который использовался во время краткого визита Папы Пия VI в 1778 году по пути из Рима в Вену. Это была также свадебная палата Людовико Реццонико и Фаустины Саворньян. Помимо трона, другими примечательными особенностями комнаты являются фрески на потолке под названием «Аллегория заслуг», которые были расписаны Тьеполо и его сыновьями всего за двенадцать дней. Примечательна и мебель в комнате, в частности, скульптурные и позолоченные столы, зеркала и подсвечники, украшенные статуями путти и фигурами, изображающими различные достоинства. В номере также есть несколько прекрасных китайских фарфоровых ваз.

Зал Тьеполо
Имеет третий из четырех потолков Тьеполо в здании, названный Благородством и Добродетелью, побеждающим Невежество. В отличие от других потолков Тьеполо, этот потолок, расписанный в 1744-45 годах, был сделан не для Ка ‘Реццонико, а для семьи Пьетро Барбариго для его собственного дома в Санта-Мария-дель-Джильо. Он был куплен городом Венецией в 1934 году и установлен в музее. В комнате также представлены картины венецианских художников, в том числе Пьетро Лонги, Франческо Гварди, и две ранние работы в овальных рамах Джамбаттисты Тьеполо с 1715-16. Мебель также представляет собой предметы венецианской барочной мебели, в том числе игровой стол и богато украшенный расписной секретарь или шкаф, в котором хранятся предметы, сделанные в Германии в 18 веке.

Библиотека
(или зал Морлейтера) с четырьмя большими книжными шкафами, заполненными небольшими скульптурами в терракоте или обожженной земле венецианского скульптора Джованни Марии Морлейтера (1699-1781), которые были приобретены для музея городом Венеции в 1935 году. Потолок имеет фреска на ту же тему, что и фреска Тьеполо в Тронном зале, Аллегория заслуг, автор Маттиа Бортолони.

Lazzarini Hall
Зал Lazzarini получил свое название от венецианского художника Грегорио Лаззарини с конца 17-го века. Три большие мифологические картины в комнате были приписаны ему в 19 веке. Более поздняя стипендия приписывает одну картину в комнате, Орфея, убитого Bacchanantes, для Lazzari. Остальные теперь приписывают Антонио Белуччи и Антонио Молинари. Пять овальных картин на потолке, также на мифологические темы, выполнены Франческо Маффеи с конца 17-го века. В номере также есть очень красивый стол для маркетри, инкрустированный позолотой и украшенный позолоченной бронзой эбениста Пьетро Пифетти, подписанного и датированного 1741 годом.

Брустолон Холл
Зал Брустолон посвящен скульптурной мебели и резным фигурам Андреа Брустолона, самого знаменитого венецианского скульптора в стиле барокко. Представленные работы датируются 1706 годом, и в них используются различные цвета дерева, в том числе черного дерева, а также чрезвычайно витиеватые изгибы и изгибы в стиле барокко для изображения действия и эмоций. В номере также есть замечательная люстра из разноцветного стекла в цветочных формах из мастерской муранского стекла Джузеппе Бриани, изготовленной в середине 18-го века.

Portego
В традиционной структуре венецианского дворца portego, или проходной зал, был самой большой комнатой здания, предназначенной для исполнения роли зала для выступлений. Это пространство сегодня представляет мраморные бюсты восемнадцатого века, представляющие аллегорические портреты и фигуры, а стены покрыты красным веронским мрамором.

Лукреция Филиппо Пароди Итальянский скульптор в стиле барокко генуэзской школы, ученик Джана Лоренцо Бернини. Активен в Падуе и Венеции.
Аллегория зависти Джусто Ле Суда.
Пара мрамора Атлантиды, поддерживающего перемычку Алессандро Виттория (1525-1608), скульптора-маньериста венецианской школы.
Мраморный бюст Папы Иннокентия XI над дверью.
Бюсты Демокрита и Гераклита Джузеппе Торретти.

Второй этаж

Картины Portego
Второй (третий, в США), или верхний этаж, содержит серию галерей с венецианской живописью и декоративным искусством 18-го века. На выставке представлены несколько основных картин Каналетто, в том числе «Архитектурный каприз» и два вида на Большой канал, написанные в 1719-20 годах во времена его юности. Они положили начало его знаменитой серии венецианских сцен. Они были куплены для музея городом Венецией в 1983 году. Другое масштабное изображение порта Фестиваль святой Марты Гаспаре Дизиани, также демонстрирующийся вместе с несколькими знаменитыми сценами жизни в Венеции в период Франческо Гварди.

Комната отдыха
Зал гостиной получил свое название от картины Франческо Гварди: «Зал монахинь в Сан-Заккарии (1740-1745)», выставленный в зале с | Фойе дворца Дандоло в Сан-Моисе. Фреска потолка, озаглавленная: Коньюгаль Конкорд, увенчанная Добродетелью в присутствии Справедливости, Благоразумия, Умеренности, Славы, Изобилия, является работой Костантино Седини (Падуя, 1741 — Венеция, 1811), члена Гильдии художников Венеции и профессор Академии художеств Венеции. Фреска изначально была во дворце Нани в Каннареджо. Он был переведен в 1930-х годах на его нынешнее местонахождение. Рамка вокруг фрески старше, чем столетие назад, и принадлежит квадратисту Антонио Феличе Феррари (1667 — 1720).

Другие венецианские художники, чьи работы можно увидеть на этом этаже, включают Чима да Конельяно, Альвизе Виварини, Бонифацио де ‘Питати; Тинторетто, Скьявоне, семья Бассано, Паоло Фиамминго, Ламберт Сустрис; Падованино и Карпинони, Пьетро Веккья, Джованни Сегала, Пальма и Джоване, Бернардо Строцци, Франческо Маффеи, Джован Баттиста Лангетти, Пьетро Либери; Балестра, Никколо Бамбини, Пьяццетта, Никола Грасси, [Пьетро Лонги, Розальба Каррьера, Себастьяно и Марко Риччи, Пеллегрини, Амигони, Антонио Марини, Суккарелли, Зайс, Джузеппе Бернардино Бизон, Натале Манчави, Эпполаки и Эпполити.

Фрески из виллы Заниго
Секция на втором этаже содержит комнаты с фресками Джандоменико Тьеполо, сына Джамбаттисты Тьеполо, которые первоначально находились на вилле Зианиго, недалеко от Мурано.

Коридор
В коридоре, ведущем к залу, на левой стене сцена освобожденного Иерусалима Кубка: «Рено, который покидает сад Армиды» Джандоменико Тьеполо, который находился на первом этаже виллы из Зианиго. На правой стене вестибюля две холсты Николо Бамбини: ахиллес и девушки из Ликомеда и похищение сабинянок; преодоление этих двух полотен «Апофеоз Венеции» Франческо Фонтебассо; справа — «Аллегория лета»; на задней стене: Сокол, преследующий стая воробьев в бегах Джандоменико Тьеполо.

Pulcinella был стандартным персонажем итальянской Commedia dell’arte с 17-го века, персонаж для насмешек и сатиры; он был одет в высокую белую шляпу и платье, маску и носил дубинку или длинные вилки. Фрески были начаты примерно в 1759 году и иллюстрируют истории Пульчинеллы в различных комических или сатирических сценах. Первоначально они были сделаны старшим Тьеполо для его собственного загородного дома. Они были закончены примерно в 1797 году. Другая важная работа Тьеполо представлена в этом разделе; новый мир; Говорят, что Promenade демонстрирует длинную фреску в коридоре, которая первоначально находилась на первом этаже виллы Zianigo, с изображением линии венецианцев, в том числе в костюме Пульчинеллы с длинной вилкой, в ожидании знакомства с магическим фонариком. Сам Тьеполо, справа, иронично смотрит на сцену через очки. На противоположной стене находятся еще две сцены, Променад и Менуэт, показывающие, также в определенной иронии, венецианские аристократы, танцующие и прогуливающиеся.

Комната Пульчинелла, в этом разделе, содержит группу из трех фресок Джандоменико Тьеполо из Виллы, которая называется «Влюбленные Пульчинелла», «Пульчинелла и сальтимбоки» и «Отправление из Пульчинеллы». Круглая фреска на потолке изображает Пульчинеллу, увиденную снизу, идущую по канату. Эти картины были сделаны между 1793 и 1797 годами на вилле Зианиго, во время первой оккупации Венеции французами и начала крушения Венецианской республики с ее особым стилем жизни и искусства.

Секция Pulicinella содержит еще две комнаты, Кабинет Кентавров и Кабинет Сатиров, с монохроматическими сценами Джандоменико Тьеполо тем и существ. На потолке Кабинета кентавров изображено красное монохромное медное изображение под названием «Рапсодия», которое считается данью поэту Гомеру, а также медальоны и изображения мифологических сцен и существ. На потолке изображена большая прямоугольная картина «Сцены из римской истории», а над дверями — изображения сатиров как мужчин, так и женщин.

«Часовня — это комната, в которой выставлены картины Джандоменико Тьеполо для часовни Виллы Зианиго, которая была освящена в 1758 году. Картины подписаны Тьеполо датой 1759 года. Главная фигура на картинах — Святой Иероним Эмилиан, изображенный с наручники для представления его заключения в 1511 году солдатами Священной Римской империи и его освобождения, согласно легенде, посредством вмешательства Девы Марии.

Комната Антонио Гварди
По заказу Антонио Гварди Марии Барбариго Саворньяна фрески этой комнаты были покрыты штукатуркой в XIX веке и обнаружены во время реставрации дворца Барбариго Дабала в 1936 году. Отдельно стоящие и раскрашенные они были перенесены в Ка ‘Реццонико. Их три: Минерва; Венера и Любовь перед кузницей Вулкана; и Аполлон. Фрески были обрамлены цыганами. Эти отреставрированные фрески являются единственными примерами таких работ Джанантонио Гварди. Завуалированная Леди — работа венецианского скульптора Антонио Коррадини и представляет аллегорию Чистоты.

Лонги Холл
Картины в этом зале дают возможность сравнить две разные тенденции в венецианской школе живописи восемнадцатого века: яркие, чувственные, рококо, видимые в аллегорических и мифологических работах Джамбаттисты Тьеполо, с потолком, «иероглиф Зефир и Флор» и критический дух венецианских огней, видимый на картинах Пьетро Лонги, висящих на стенах. Полотно Тьеполо, написанное в 1730-х годах для Ка Пезаро, является частью его творчества. Совместное присутствие Зефира, одного из четырех ветров, и Флор является ссылкой на весну, а значит, на плодородие. Цвета яркие и прозрачные. Художник практически рисовал чувственные телесные тона и акцентировал цветовые контрасты.

Серия картин Пьетро Лонги на стенах изображает сцены из повседневной жизни; Посещение студии живописи, парикмахера за работой, сцен семейной и семейной жизни, концертов, мероприятий и развлечений. Лонги предстает в них как проницательный наблюдатель форм и образов жизни, подробно описывающий пустые привычки и напыщенные слабости своих героев и их мира. Он отличает себя, представляя интерьеры дома как, в некоторой степени, Каналетто со своим веду.

Зеленая лаковая комната
Украшением этого предмета (Sala delle Lacche Verdi) является набор мебели, окрашенный в зеленый и золотой цвета, который называется Salotto Calbo-Crotta с мотивами китайского стиля, очень популярный в венецианском восемнадцатом веке. Набор происходит от Палаццо Кальбо Кротта в Каннареджо. На потолке зала — фреска триумфа Дианы Джованни Антонио Гварди, от дворца Барбариго-Дабала до Анджело Раффаэле. Аллегорико-мифологическая работа, созданная в 1850-х годах, является прекрасным примером таланта художника в стиле рок, яркого и полного фантазии. Стены комнаты украшены вьюти и пейзажами.

Пейзаж с монахами и путешественниками и Пейзаж с мельницей и прачкой от Марко Риччи, итальянского старшего гравера и живописца. Главный инициатор венецианского пейзажа в восемнадцатом веке.
Каприз с аркой и Каприз с фонтаном Нептуна. Автор Luca Carlevarijs.
Пейзаж с морем и Пейзаж с караваном Иоганна Антона Эйсмана, австрийского художника, родившегося в Зальцбурге и работающего в Вероне и Венеции. В основном он писал сцены из портового и боевого жанров. Он умер в Венеции в 1698 году.
Пейзаж с водопадом и Пейзаж с морским пехотинцем Якоба де Хойша, голландского художника золотого века. Он известен своими картинами итальянских пейзажей.
От Джузеппе Зайса, уже встречавшегося в других комнатах: Пейзаж, Пейзаж с пастухами, Пейзаж с доением

Третий этаж и мезонин: Коллекция Мартини и Коллекция Местрович
На третьем и верхнем этаже (второй этаж в США) находится база отдыха венецианской аптеки 18-го века, которая была восстановлена в 1936 году с использованием оригинальных материалов аптеки того периода. Он также включает в себя художественную галерею, посвященную коллекции 264 картин коллекционера Эгидио Мартини, в том числе работы с 15-го до конца 19-го века крупных венецианских мастеров. Занимает почти весь третий этаж. Он включает в себя важные произведения Бернардо Строцци, Франческо Маффеи, Пьетро Веккья, отца и сына Тьеполос, Джамбаттиста Пьяццетта, Гаспаре Дизиани и других крупных венецианских мастеров.

Мезонин, до которого можно добраться по лестнице на первый этаж, содержит еще одну галерею с коллекцией Местровичей, созданную Феррусио Местровичем, семья которого жила в Далмации и эмигрировала в Венецию в 1945 году. Он подарил свою коллекцию музею в декабре 2001 года и октябре 2009. Он состоит из около тридцати картин с 15 по 20 века. Это включает в себя основные работы Якопо Тинторетто и Бонифацио Веронезе, среди других.

Другие главные работы, которые можно увидеть на верхнем этаже, включают историческую «Смерть Дария» Джованни Баттисты Пьяццетты; и коллекция из трех портретов Пьетро Беллотти. Также в коллекции музея, с пастелью, представлена венецианская художница Мария Молин.