Национальный музей современного искусства «логичен и интеллигентен как теоретик искусства», заряжающий по своей природе (大戰) через некоторое время чувствительную к тенденциям информацию о западном искусстве gadadeumeo, формирующую современное сознание и логику, отстаивающую сильно абстрактную эстетику в ранней корейской форме современного искусства. » (Lee Gu-yeol, 1990). Представлены работы Кима Бьюнг-ки (1916-), которые использовались в течение последних 60 лет. Ким Бюнг-ки родился в Пхеньяне и с самого начала усвоил свою современную жизнь и отправился в Японию, чтобы познакомиться с новыми видами искусства, такими как абстракция и сюрреализм. Он покинул Вьетнам до начала Корейской войны и сыграл ключевую роль в создании основы современного корейского искусства как художника, критика, педагога и администратора. Смысл и ценность абстракции — общество, стоящее перед корейским искусством. Культурно-специфический контекст и Ким Бьюнг-ки, который внимательно изучает историческую эволюцию абстрактного искусства, формируют раннее западное искусство из обсуждения с точки зрения специфики и универсальности принятия западного искусства, постоянно спрашивали о современном абстрактном визуальном языке. Он был в 1965 году. После участия в биеннале в Сан-Паулу в качестве комиссара он поселился в Соединенных Штатах, не возвращаясь домой, и работал в качестве художника. На переднем крае встречались и с азиатскими цивилизациями западной цивилизации Л.А. Работы, которые он отправлял в своих абстрактных и конкретных, восточных и западных, природе и культуре, духе и сущности, традициях и течениях, включая обычные две минуты (II. Мин) через границы не johwaropji противоборствующие силы связаны в неурегулированном напряжении. Несмотря на возраст 100,

Абстрактный эксперимент: середина 1950-х — начало 1970-х годов
Ток заряда возникает, когда работа (середина 1950-х годов) из Доминиканской Республики (1965 года) после 1970 года характеризовала работу до тех пор, пока ранние не смогут назвать ее агрессивными экспериментами с рефератом, который он вовремя привлек из-за границы в Японии. С середины 50-х годов, когда Информель начал проникать через корейские картины, Ким Би-ги, который был более чувствителен к тенденциям в мире международного искусства, чем кто-либо другой в Корее, изучал французскую теорию и практику и выборочно принимал их в своих работах. Содержание и содержание, а не формализм выражения человеческого существования после того, как он заметил, всегда были красотой каллиграфии и сюрреалистичны, так как двойное изображение также вызывает тайну и видимость времени, найденные в формате. В штате Нью-Йорк (Саратога) интерес художника, естественно, распространяется на абстрактный экспрессионизм. Для него,

Сосуществование форм и неформ: с начала 1970-х до конца 1980-х
1970-е годы с самого начала демонстрируют сильное присутствие, и этот материал — натюрморт и пейзажи, которые он будет чеончак на протяжении всей своей жизни внедрять на холсте. В то время как взгляд художника оставался в повседневной жизни в мастерской с помощью художественных инструментов, на экране заполняется керамика, разбитая обочиной на Дикой траве, такой как мелкий пейзаж вокруг дома. Появление конкретных форм было не лобовой конфронтацией абстракции или внутреннего противоречия как художника, а путем судьбы, который он углубил в тупик абстракции. На самом деле его абстрактные картины никогда не пользовались популярностью в жизни, поэтому появление изображений не является внезапным. Его работа не о типах целей, связанных с двойным воспроизведением этой причины и чувства активности, которая является реальностью. Это изменение не будет связано с различными концепциями и отношениями к искусству, которые появились в мире искусства после абстрактного экспрессионизма. В течение этого периода, и не восприимчивые к чему-либо, рисунки и даже дзен-подобный эксперимент по выражению и пространству (線) является выдающимся.

Сегментация чувств: конец 1980-х — начало 2000-х годов
Вернувшись на свою первую персональную выставку после морского леща в конце 1980-х годов, он несколько раз посещал до своей последней персональной выставки в 2000 году. Если произведение можно назвать политическим, а не просто потому, что пейзаж Кореи с материалом, разделенным на иллюстрации Язык, который вызывает неоднородность в способе разделения обычного смысла, в то время как для воспроизведения противоречивой реальности традиции и такой несвязной современности, двойной, создал чувство неоднородности. В этот период его картины заставляют историю и реальность появляться на экране как загадка, лишая законной силы дихотомическую структуру пространства и времени, видимую и невидимую, поверхность и глубину, мысль и действие. По форме линия стала более смелой и грубой. Нонгмук (濃墨) пересекает черную линию экрана так захватывающе, и резко делит экран на длинные,

Незавершенная (未完) эстетика: 2000 секунд — текущий
Более поздние годы — обычно времена соответствия. Пришло время смириться с диссонансом прошлого времени, пойти на компромисс с оставшимся временем или терпеть, гармонизировать и синтезировать через созерцание жизни. Тем не менее, Ким Бьюнг-Ки, который выжил в течение столетия, все еще настороженно относится к компромиссам и компромиссам и пытается создать новые в «пропасти». Его работа снова повторяется в середине 2000 года, заканчивая его 40-летнюю карьеру в восточной части Соединенных Штатов и переезжая в Лос-Анджелес. Поскольку полотно заполнено калифорнийскими пейзажами, сильные праймериз предыдущих периодов исчезают, а солнечные небеса Лос-Анджелеса и цвета желтой земли отбрасываются. Линии, которые доминируют на экране с более продвинутым почерком, — это пейзаж Голливудской горы, где находится мастерская художника, горный ручей родины, тело всех людей, которые в конечном итоге будут терпеть, то есть бесконечно изменяющуюся, но в конечном итоге единую природу. Это выражение. Его работа в течение этого периода была «не конечной», другими словами, она реализует «незавершенной как завершение». Красочные цвета и исследования уменьшены до максимума, слой пигмента сведен к минимуму настолько, насколько это возможно, и фон холста и следы работы отображаются нетронутыми, и пустое пространство заполнено само по себе. Это в jyeotgi в основном рисуется как линия, а не как заполнение экрана, то есть штрих (() становится возможным благодаря jyeotgi. Автор признает мир на линии более чем когда-либо ключевым параметром и соединяет индивидуальный разум и внешние цели.

Национальный музей современного искусства, Гвачхон, Южная Корея

Национальный музей современного искусства, Гвачхон, был спроектирован в 1986 году архитектором Ким Тэ Су.

Это музей для семейного отдыха, который гармонизирует традиции и современность, применяя корейский метод пространственной композиции к современным функциям.

Gwacheon — это художественный музей, ориентированный на посетителей, который состоит из восьми выставочных залов, в которых используются знания в каждой области, такие как архитектура, ремесла, фотография, живопись, скульптура, средства массовой информации, а также детский художественный музей для обучения детей.

Вы можете познакомиться с произведениями природы в открытом скульптурном зале и оставить драгоценные воспоминания в Национальном музее современного искусства в Гвачхоне, где вы можете познакомиться с корейским современным искусством, живущим в крытом выставочном зале.