Буддийское искусство в Японии

Буддизм сыграл важную роль в развитии японского искусства между 6 и 16 веками. Буддийское искусство и буддийская религиозная мысль пришли в Японию из Китая через Корею, а буддийское искусство было поощрено наследным принцем Штоку в период Суйко в шестом веке и императором Шюму в эпоху Нара в восьмом веке. В раннем Хэйанском периоде буддийское искусство и архитектура оказали сильное влияние на традиционные синтоистские искусства, а буддийская живопись стала модной среди богатых японцев. В период Камакура происходило расцвечивание японской буддийской скульптуры, происхождение которой происходит в произведениях скульптора эпохи Хэйан Jōchō. Амидская секта буддизма послужила основой для многих популярных произведений искусства. Буддийское искусство стало популярным среди масс с помощью прокрутки, картин, используемых в богослужении и картинах Будд, жизни святых, адов и других религиозных тем. Под сектой дзэн буддизма портрет популярности, такой как Бодхидхарма, стал популярным, а также прокруткой каллиграфии и суми-кистью.

Аска и Нара
Буддийское искусство было представлено в Японии вместе с буддийской религией в середине шестого века, когда, согласно традиции, Сонг Беке отправил статую Будды вместе с некоторыми сутрами императору Кинмей. В период Аски (552-645) наблюдался постепенный рост китайских и корейских художественных и религиозных влияний на японскую культуру. Китайское влияние росло в период Нара (645-784), когда японский суд начал моделировать себя в китайской форме, а буддизм продолжал распространяться по всей Японии, интегрируя в нем японскую религию синтоистов.

Скульптура этого периода показывает, как и большинство последующих скульптур, влияние континентального искусства. Тори Бусси, потомок китайского иммигранта, следил за стилем скульптуры Северного Вэй и установил то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Известными примерами работ Тори являются Триада Сакьямуни (или Шака триада), которые являются основными значками Золотого зала храма Хрюри-дзи и пушкой Боддхисатва из Зала Юмедоно того же храма, также известного как Гузе Каннон. Первый построенный в начале 7-го века как частный храм наследного принца Штоку, Хрюй-дзи состоит из 41 независимого здания. Самые важные из них: главный богослужебный зал или «Конд» (Золотой зал) и «Годжу-но-т» (пятиэтажная пагода), стоят в центре открытого пространства, окруженного крытой обителью. Внутри Kondō, на большой прямоугольной платформе, находятся некоторые из самых важных скульптур периода, включая триаду Sakyamuni.

В Триаде Шакьямуни, Сакьямуни, центр Будды, присутствуют две другие фигуры, Бхаисаджягуру справа и Амитабха слева от нее. Статуи датируются 623. Стиль статуи характеризуется двумерностью фигуры и повторяющимися образными изображениями ткани, на которой сидит триада.

В период раннего Нара произошел переход к более натуралистическим стилям, выходящим из Китая. Триада Якуши показывает исцеляющего Будду, который возглавляет Восточную Чистую Землю, в которой участвуют два бодхисаттвы Никко и Гакко. Триада, размещенная в храме Якушидзи (7 век в Наре), раскрывает влияние Китая и Центральной Азии в его анатомическом определении, натурализме и реалистичной драпировке.

Эта скульптура также демонстрирует корни японского искусства в 1-м веке н.э. Греко-буддийское искусство Гандхары, характеризующееся плавными узорами и реалистичным изображением, на которые накладывались китайские и корейские художественные черты. После того, как китайское искусство северного Вэй-буддиста проникло на Корейский полуостров, буддийские иконы были привезены Японией корейскими иммигрантами. В частности, полузакрытая форма Майтрейи была адаптирована к высокоразвитому древнегреческому стилю искусства, который был передан Японии, о чем свидетельствуют Крю-дзи Мироку Босацу и статуи Чугу-дзи Сиддхартха. Троецарствие Кореи, и особенно Пэкче, сыграло важную роль как активных агентов во введении и формировании буддийской традиции в Японии в 538 или 552. Они иллюстрируют конечную точку передачи искусства Шелкового пути в течение первых нескольких столетий нашей эпохи. Другие примеры можно найти в развитии иконографии японского бота Везун Фудзинь, хранителей Ния и почти классических цветочных узоров в храмовых украшениях.

Здание храма в VIII веке было сосредоточено вокруг Тждай-дзи в Наре. Построенный как штаб-квартира сети храмов в каждой из провинций, Тждайджи является самым амбициозным религиозным комплексом, воздвигнутым в начале веков буддийского богослужения в Японии. Соответственно, Будда 16,2 м (53 фута) (завершенный 752), закрепленный в главном зале Будды, или Дайбутсуден, является Буддой Рушаны, фигурой, которая представляет сущность Будды, подобно тому, как Тждайджи представлял центр Империалистического спонсирования буддизма и его распространение по всей Японии. Осталось лишь несколько фрагментов из оригинальной статуи, и нынешний зал и центральный Будда являются реконструкциями эпохи Эдо.

В соответствии с системой правления Рицури в период Нара буддизм в значительной степени регулировался государством через Сигу (僧 綱, Управление священнических дел). За это время Tōdai-ji служил центральным административным храмом для провинциальных храмов для шести буддийских школ в Японии в то время.

Пример:
Бронза Шакьямуни Дайбуцу (4,8 метра) – старейшая известная скульптура Будды в Японии, исполненная Тори Бусси в 609 году.
Каннон (Авалокитешвара) или Гузе Кэннон, позолоченный золотом, корона: бронзовая ажурная позолота. Ранний CE 7-й век, Horyu-ji, Nara.
Бодхисаттва, период Аски, 7-й век. Токийский национальный музей.
Плитка с сидящим Буддой
7-й век плитки черепицы храма Нара демонстрирует влияние греко-буддизма.
Триада Якуши в Якуши-дзи, Нара. Первоначально построенный в Фудзивара-ки в 680 году, он был доставлен в Нару в 718 году.
Золотой зал Хрюй-дзи
Пятиэтажная пагода Хрюй-дзи
Золотой Зал Tōshōdai-ji в Наре
Лекционный зал Тшшдай-дзи в Наре
Восточная пагода Якуши-джи, Нара.
Большой зал Будды Тёдай-дзи в Наре
Великий Будда из Тёдай-дзи в Наре

Хейанский период (794-1185)
В 784 году Император Канму пригрозил растущей светской властью буддийских институтов в Наре, переместил столицу в Хейан-кий (Кюто), который оставался имперской столицей на следующие 1000 лет. Термин «период Хэйан» относится к периодам между 794 и 1185 годами, когда сёгунат Камакура был создан в конце войны в Гюнтеи. Период далее делится на раннюю эпоху Хэйан и покойного Хэйан, или эпоху Фудзивара, ключевой датой которой является 894 год, год императорских посольств в Китае был официально прекращен.

Буддизм начал распространяться по всей Японии в период Хэйан, прежде всего через две основные эзотерические секты, Тендай и Шингон. Тендай возник в Китае и основан на Сутра Лотоса, одной из самых важных сутр Будды Махаяны; Сайч был ключом к его передаче в Японию. Шингон (школа истинного слова) – это коренная секта с близкой связью с китайской буддистской мыслью, основанной Кукаем (наиболее известной его посмертным титулом Kōbō Daishi, 774-835), который путешествовал по Китаю и изучал индийский и китайский буддизм, а также китайский каллиграфии и поэзии. Сам император Канму был заметным покровителем секты Тендай, которая поднялась до великой державы в последующие века. Кукай произвел большое впечатление на императоров, преуспевших в Императоре Канму, а также на поколениях японцев не только с его святостью, но и с его поэзией, каллиграфией, живописью и скульптурой. Практика буддизма в Сингоне основана на различных ритуалах, включая воспевание мантр, пуджу, жесты рук (мудры) и медитацию через визуализацию мандал. Центральная роль ритуала в японском эзотерическом буддизме привела к процветанию религиозных искусств в период Хейан. Эти религиозные картины, мандалы и статуи предоставили практикующим возможность созерцать буддийские божества и концепции. Известный пример Шингона Мандалы – мандала Тайзокай (Womb World). Часть Мандалы двух царств, мир матки состоит из 12 зон, представляющих различные размеры природы Будды. В центре сидит Будда Вайрочана внутри лотоса сострадания, окруженного сопутствующими Буддами и Бодхисаттвами. Секция из шингонов считала, что у всех существ есть врожденная природа Будды.

Храмы, возведенные для секты Шиньона, такие как в горах. Kōya были построены в горах Кий, вдали от Суда и мирян в столице. Неправильная топография этих мест вынуждала японских архитекторов переосмысливать проблемы строительства храма и при этом выбирать более традиционные элементы дизайна. Крыши из кипарисовой коры заменяли черепицу из керамической плитки, вместо земляных полов использовались деревянные доски, а перед главным святилищем была добавлена ​​отдельная площадь для поклонения мирянам. Храм, который лучше всего отражает дух ранних храмов Хейан-Шингонов, – это Мур-дзи (начало девятого века), расположенный глубоко в кипарисовом дереве на горе к юго-востоку от Нары.

В период Фудзивара буддизм Чистой Земли, который предлагал легкое спасение через веру в Амиду (Будду Западного рая), стал популярным. Этот период назван в честь клана Фудзивара, тогда самого могущественного в стране, который правил как регент для Императора, став, по сути, гражданскими диктаторами. Одновременно Киотская знать развивала общество, посвященное элегантным эстетическим занятиям. Hō-ō-dō (Зал Феникса, завершенный 1053 г.), расположенный в храме в Удзи на юго-востоке Киото, является образцом залов Фудзивара Амида. Он состоит из основной прямоугольной структуры, окруженной двумя L-образными коридорами крыла и хвостовым коридором, установленным на краю большого искусственного пруда. Внутри один золотой образ Амиды (около 1053) установлен на высокой платформе. Скульптура Амиды была исполнена Jōchō, которая популяризировала китайскую технику создания произведения из нескольких более мелких кусков лепного дерева (yosegi). Хотя он ограничивал количество деталей поверхности, которые художник мог вырезать в каждой части, этот метод заставил скульптора передать его предполагаемое сообщение в этих пределах. Это привело к более изысканным и эфемерно выглядящим предметам. Что еще более важно, это позволило нескольким помощникам сразу работать над скульптурой, значительно ускоряя процесс. Jōchō, как мастер, закончил работу. Эта техника также приводила к систематизированным пропорциям частей тела и простым поверхностным деталям, поскольку они стимулировали создание составных частей и формирование готовой детали.

Историки искусства часто цитируют этот новый канон пропорций как свидетельство гения Jōchō. Он основывал измерения на единице, равной расстоянию между подбородком скульптурной фигуры и линией волос. Расстояние между каждым коленом равно расстоянию от нижних частей ног до волос. Таким образом, широко расставленные и ровные колени образуют основу треугольной конструкции, передавая ощущение стабильности и покоя. Эффект еще больше усугубляется контрастностью других элементов в дизайне, особенно гало. Они замысловато детализированы, с танцевальным теннином, облаками и пламенем. Выражения скульптур Jōch expressions передают сострадание и элегантность, а детализированная и точная резка черт лица демонстрирует определенную доброту.

Метод мастерства разделил работу нескольких мастеров, как и стиль Джёш. Его школа была подражана скульпторами по всей Японии в течение следующих 150 лет, так как японская скульптура превратилась в конформистскую ортодоксию, прежде чем быть изобретенной в период Камакура.

С ростом важности сект из чистой земли японского буддизма в десятом веке новые типы изображений были разработаны для удовлетворения религиозных потребностей этих сект. К ним относятся Райгозу (来 迎 図), в которых изображен Будда Амиды вместе с сопутствующими Бодхисаттвами Кэнноном и Сейши, прибывающим, чтобы приветствовать души верующих, отправившихся в Западный Рай Амиды. Известный ранний пример, относящийся к 1053 году, окрашен во внутреннюю часть Зала Феникса в Byōdō-in, храм в Удзи, Киото. Это также считается ранним примером так называемого Yamato-e (大 和 絵) или «японской живописи», поскольку он включает в себя ландшафтные элементы, такие как мягкие холмистые холмы, которые, по-видимому, отражают что-то вроде реального облика ландшафта западной Японии. Стилистически, однако, этот вид живописи продолжает быть подтвержден китайскими традициями пейзажной живописи «Синий и зеленый стиль» династии Тан. «Ямато-е» – неточный термин, который продолжает обсуждаться среди историков японского искусства.

Пример:
Оагида Дайго-дзи в Киото. Он был построен в 951 году.
Конгокай (ваджра) мандала – школа тантрических буддийских школ
Fugen enmei, Бодхисаттвы Всеобщей добродетели, которая продлевает жизнь, 12 век. Чернила, цвет, золото и серебро на шелке.
Мандарадо Таймы-деры в Кацураги. Он был построен в 1161 году.
Пагода Ичидж-дзи. Он был построен в 1171 году.
Нирвана Будды. Висячий свиток, 267,6 смx 271,2 см. Цвет на шелке. Расположен в Kongōbu-ji, Mt. Кой.
Пятиэтажная пагода в Мури-джи. Он был построен в 800 году.
Шака поднимается из Золотого гроба. Поздний Хейан, свисающий свиток.
Картина стены на восточной стене Byōdō-in, Detail
Стена Картина на южной двери Byōdō-in
Ачала Видьярая (Король Мудрости), 1100-1185.
Бодхисаттва Самантабхадра.
Будда Амитабха. Поздний Хеан, Цвет на шелке Юшихатиманко Юхачика в Храме. Центральный из трех висячих свитков.

Период Камакура (1185-1333)
В конце 12-го века Япония пережила серию гражданских войн между несколькими конкурирующими семьями, что в конечном итоге привело к возникновению феодального сёгуната Камакура, названного так потому, что победоносная семья, клан Минамото, установила свою политическую базу в Камакуре. Император оставался в Киото в качестве номинальной фигуры, но фактическая политическая власть была сосредоточена на shōgun. В период Камакура возродились культурные связи с Китаем, а также рост буддизма дзен-буддизма и чистой земли как две основные отрасли японского буддизма.

Эти новые покровители Камакуры также способствовали более реалистичному и натуралистическому искусству, примером чему является скульптура школы Кей. Школа Кей развивалась из-за того, что возглавлял бусси (буддийский скульптор) Йичх, его преемник Какудж, и сын Какуджо Райй, ведущие скульпторы предыдущих поколений. Иногда эти художники основали школу Кей; однако школа не пришла бы в себя и стала ассоциироваться с именем «Кей», пока Раиджу не преуспели Кюкей и Ункеи около 1200 года.

Среди скульпторов школы Кей, Ункеи – самый известный и считающийся самым выдающимся скульптором того периода. Среди его работ пара больших Nio (или Kongō Rikishi) в Tōdai-ji изображает мускулистых опекунов в драматической контрапостовой позиции. Скульптуры Ункеи индийских священников Муджаку и Сешина в Кюфуку-джи демонстрируют новый портретный реализм. Обе статуи занимают священное одеяние, которые реалистично строят их тела. Они стоят в натуральную величину и в одиночестве и полностью вылеплены в круглом, как будто предназначены для просмотра под любым углом. Муджаку изображен как худой человек, манипулирующий каким-то святым, обернутым тканью предметом. Он кажется сдержанным и рефлексивным. Сешин, напротив, изображен в середине разговора, жестом и разговором, экстравертным противовесом торжественному Муджаку. Мужчины показаны как конкретные люди, а не просто члены типа запаса.

У Ункеи было шесть сыновей-скульпторов, и их работа также прониклась новым гуманизмом. Начальником студии стал Танкей, старший сын и блестящий скульптор. Kōshō, 4-й сын произвел замечательную скульптуру японского буддийского учителя 10-го века Куи (903-972). Кайки был сотрудником Ункеи и работал с ним на статуях Нио в 1203 году. Он работал со священником Чогеном (1121-1206): директором проекта реконструкции Тёдай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем Ункеи и его сыновья, и характеризуются красиво обработанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Его работы пережили более 40, многие из которых подписаны самим собой.

Значительная часть городов Нара и Киото были разрушены в Генпеевской войне 1180-1185 годов. Школа Кей была предоставлена ​​возможность восстановить величайшие храмы Нары, Тждай-джи и Кюфуку-джи, заменив их буддийские скульптуры. Ведущей фигурой в этой работе был Шуньчжо Чоген (1121-1206), который, как известно, совершил три поездки в Китай для изучения скульптуры. Проект реставрации Tōdai-ji длился несколько поколений, примерно с 1180 по 1212 год, и широко использовал китайские стили Тан и Сун, представляя новые стилистические элементы, оставаясь верными традициям.

Некоторые из самых популярных картин периода Камакура изображают восходящую Будду Амиды. Основной принцип буддизма Чистой Земли заключается в том, что воспевание имени Амиды может привести к реинкарнации на чистой земле. Таким образом, свитки Амиды будут свисать в комнате умирающих, которые будут спасены, повторяя мантру Амиды.

В период Камакура новые секты буддистов, такие как Кегон и Ничирен, стали популярными. Эти секты произвели несколько разных жанров живописи, в том числе картины Суйяко, которые пытались примирить две основные японские религии, изображая богов Синто как ранние проявления Будды. Работы, такие как Кегон Энги Эмаки, книга, иллюстрирующая, чтобы помочь людям понять сложный китайский характер, стали более популярными у простых людей. Emakimono, или длинные иллюстрированные ручные свитки, также служил для иллюстрации жизни Будды и истории основных лидеров буддизма.

Пример:
Jōdo-dō из Jōdo-ji в Ono. Он был построен в 1194 году.
Danjogaran Fudodo в Mt. Кой. Он был построен в 1197 году.
Хранитель Nio в Тждай-дзи, от Unkei
Муджаку (Асанга) в Кюфуку-джи, Ункеи
Портрет монаха Куя (CE 930-972), всего около высоты cm, дерева, цветной, CE13-го века от Kosho
Статуя с полихромным, золотым и хрустальным. Эта статуя изображает Зохо-десяти, Хранителя (шитенно) Юга.
Статуя Райджина в Санджусанген-дō, Киото, Япония. Высота около 1 м, датированная 13 веком
Амида, идущая через гору из Национального музея Киото, датируется 13 веком. Висячий свиток, 120,6 см х 80,3 см. Цвет на шелке.
Камакура Дайбуцу (Амида Будда) в Кётоку-ин.
Монжу пересекает море. Висячий свиток, 143,0 см × 106,4 см. Цвет на шелке. Расположен в Дайго-дзи, Киото.
Иллюстрированная биография священника Хенена. Часть рукопожатия (Эмакимоно), иллюстрированные биографии известных священников.
Иллюстрированная биография жреца Иппена, том 7, подробное описание ручной работы. Цвет на шелке. Размер полного прокрутки: 37,8 см х 802,0 см.

Период Муромачи (1333-1573)
В период Муромачи, также называемый периодом Ашикага, в японской культуре произошли глубокие перемены. Клан Асикага взял под контроль сёгунат и переместил свою штаб-квартиру обратно в Киото, в район Муромачи города. С возвращением правительства в столицу популяризирующие тенденции периода Камакура подошли к концу, и культурное выражение приобрело более аристократический, элитарный характер. Во время периода Муромачи дзен-буддизм приобрел особое значение, особенно среди элитного класса самураев, который охватил дзэнские ценности личной дисциплины, концентрации и саморазвития.

Развитие великих монастырей Дзэн в Камакуре и Киото оказало большое влияние на изобразительное искусство. Из-за светских предприятий и торговых миссий в Китай, организованных храмами Дзэн, многие японские картины и предметы искусства были импортированы в Японию и оказали глубокое влияние на японских художников, работающих в храмах Дзэн и сёгунате. Эти изменения не только изменили предмет живописи, но также изменили использование цвета; яркие цвета Ямато-е уступали монохромам живописи китайской манерой Суи-боку-га (水墨画) или суми-э (墨 絵), этот стиль в основном использовал только черные чернила – такие же, как и в восточноазиатской каллиграфии ,

Первым художником нового стиля Суми-е был Сесшу Тёй (1420-1506), священник Ринзай, который путешествовал в Китай в 1468-69 годах и изучал современную картину Мин. Некоторые из его самых драматических работ находятся в китайском стиле брызг (Хабоку). По возвращении в Японию Сесшу построил себе студию и основал большое количество художников, которые теперь называются Ункоку-ринской школой или «Шессесской школой». Чтобы сделать одну из каллиграфических и очень стилизованных картин Хабоку, художник визуализировал изображение, а затем сделал быстрые широкие штрихи в бумаге, в результате чего была выплеснута абстрактная композиция, сделанная с медитативной концентрацией. Этот импрессионистский стиль живописи должен был захватить истинную природу предмета. Стиль Sumi-e сильно зависит от каллиграфии, используя те же инструменты и стиль, а также свою философию дзэн. Чтобы рисовать в этом стиле, практикующий должен был очистить свой разум и применить мазки кисти без особого мышления, названного mushin («без ума») японским философом Нишидой Китаро. Концепция мушина занимает центральное место во многих японских искусствах, включая искусство меча, стрельбы из лука и чайную церемонию.

К концу XIV века монохромные пейзажные картины (сансуига) нашли патронаж правящей семьи Асикага и были предпочтительным жанром среди художников Дзэн, постепенно эволюционировавших от китайских корней до более японского стиля. Еще одним важным живописцем в этот период является Тэншю Шубун, монах в киотском храме Шёкоку-дзи, который путешествовал в Корею и учился у китайских художников. Он вернулся в Японию в 1404 году и поселился в Киото, а затем в столице. Он стал директором придворного живописного бюро, созданного сёгунами Ашикага, которые были влиятельными покровителями искусства. Самая известная пейзажная живопись Шубуна, обозначенная как национальное сокровище в Японии, читается в бамбуковой роще, которая теперь хранится в Токийском национальном музее.

Другой стиль, который развивался в период Муромачи, – Шигаджику (詩 画軸). Это, как правило, картина, сопровождаемая поэзией, и имеет свои корни в Китае, где живопись и поэзия рассматривались как неотъемлемо связанные. Этот стиль вырос из литературных кругов, художнику, как правило, давали возможность рисовать, и поэты писали бы сопутствующие стихи, написанные над работой. Известным примером является свиток «Ловля сома с тыквой» (Hyōnen-zu 瓢 鮎 図), расположенный в Таиз-в, Myōshin-ji, Киото. Созданный священником-художником Йосецу (1386 г. – 1428 г.), он включает в себя 31 стих многих дзен-священников, надписанных над картиной. На переднем плане картины изображен человек на берегу ручья с маленькой тыквой и смотрит на большого скользкого сома. Туман заполняет среднюю землю, и фон, горы, кажется, далеко вдали. Картина была заказана 4-м сёгуном периода Муромачи, Ашикага Йошимочи (1386-1428) и была основана на бессмысленной загадке «Как вы поймаете сома с тыквой?». Пример одного из Коанов иллюстрирует стиль поэзии, написанной над картиной.

Сбалансированный! С тыквой
Он пытается прикрепить эту скользкую рыбу.
Некоторая нефть на тыкву
Добавил бы изюминку в погоню.
(Shusu [1423] Trans. Matsushita, 1974)

Картина и сопровождающие стихи захватывают как игривость, так и озадачивающую природу дзен-буддистов, которые должны были помочь практикующему Дзэн в его медитации и были центральной практикой школы Риндзай.

В эпоху позднего Муромачи картина чернил мигрировала из монастырей Дзэн в мир искусства в целом, поскольку художники из школы в Кано и школа Ами приняли стиль и темы, но представили более пластичный и декоративный эффект, который будет продолжаться современное время.

Пример:
Пагода Ми-в в Фукуяме. Он был построен в 1348 году.
Главный зал Какурин-джи в Какогаве. Он был построен в 1397 году.
Серебряный павильон Гинкаку-дзи в Киото. Он был построен в 1489 году (искусство Ваби-саби, Хигасияма-Бунка).
Сад Кинкаку-дзи в Киото (искусство Мияби, Китаяма-Бунка).
Райшан-джи сад в Киото.
Сад Саих-дзи в Киото.
Сад Тенрю-дзи в Киото.
Пагода Негоро-джи в Иваде, Вакаяма. Он был построен в 1547 году.
Осенние и зимние пейзажи Sesshū.
Huike предлагает свою руку Бодхидхарме (1496) Sesshū
Пейзаж Шубуна, свисающий свиток, 108 см х 32,7 см. Чернила и светлый цвет на бумаге, 1445. Расположен в Национальном музее Нары.
Удержание «Окса», одна из картин «Десять оксердингов» Шубуна, копия 15-го века утраченного оригинала 12-го века.
Кано Мотонобу, белокожий Каннон, c. первая половина XVI века. Висячий свиток. Чернила, цвет и золото на шелке. 157,2 х 76,4 см.

Период Азучи-Момояма (1573-1603)
В этот период началось обучение в школе Кань (狩 野 派 Kanō-ha?), Которая является одной из самых известных школ японской живописи. Каньская школа живописи была доминирующим стилем живописи до периода Мэйдзи. Он был основан Кансом Масанобу (1434-1530), современником Сесшу и учеником Шубуна, который стал официальным художником в суде Сёгуна. Художники, которые следовали за ним, включая его сына, улучшили его стиль и методы. Его сын, Kanō Motonobu (1476-1559) установил стиль Кано как главную школу японской живописи в период Муромачи.

Резко контрастируя с предыдущим периодом Муромачи, период Азучи Момояма характеризовался грандиозным полихромным стилем, с широким использованием золотой и серебряной фольги, а также работами в очень больших масштабах. Канских школьных художников покровительствовали Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёши, Токугава Иэясу и их последователи. Kanō Eitoku разработал формулу для создания монументальных ландшафтов на раздвижных дверях, вмещающих комнату. Эти огромные экраны и настенные росписи были заказаны для украшения замков и дворцов военной знати. Этот статус продолжался в последующий период Эдо, так как Токугава бакуфу продолжал продвигать работы школы Кань в качестве официально санкционированного искусства для shōgun, daimyōs и Imperial court. Возникновение школы в Канху начало отходить от буддийских тем, так как пасторы школы в Кано заказали картины более светской природы, чтобы украсить свои дворцы.

Однако некоторые художники в этот период продолжали оглядываться на буддийских художников-священников, которые изначально повлияли на школу в Кано. Одним из таких художников был Хасегава Тхахаку, на который повлияли монохромные картины с рисунками художника Муромачи Сесшу и разработали собственный стиль Суми-э, который оглянулся на минимализм своих предшественников. Tōhaku на самом деле был настолько очарован техникой Sesshū Tōyō, что он пытался претендовать на права в качестве своего пятого преемника, хотя он проиграл в судебном бою за Unkoku Togan. Тем не менее, влияние Сесшу проявляется во многих из поздних работ Тхахаку, таких как его знаменитый экран «Шины-цзу-бай» (松林 図 屏風) «Сосновые деревья», которые были объявлены национальным сокровищем Японии, считаются первыми картинами их масштаб, чтобы изображать только сосны как предмет.

Школа, основанная Hasegawa Tōhaku, известна сегодня как школа Hasegawa. Эта школа была небольшой, состоящей в основном из Тхахаку и его сыновей. Как ни мал, его члены сохранили тихую и сдержанную эстетику Тхахаку, которую многие приписывают влиянию Сесшу, а также его современника и друга Сена нет Рикю. Подозревается, что эти простые эстетики протестуют против применения запугивания и богатства в школе Кань.

Пример:
Пагода Шоман-ин в Осаке. Он был перестроен в 1597 году.
Золотой зал Дайго-дзи в Киото. Он был перестроен в 1600 году.
Кайзандо и Нуйириндо из Дайго-дзи в Киото. Они были перестроены в 1606 году.
Пагода Кирихата-джи в Ава. Он был построен в 1607 году.

Zen art
Под сектой дзэн буддизма, которая стала очень популярной в Японии в XIV и XV веках, часто производились портреты жзенских жрецов. Дзэн был сектой буддизма, которая способствовала простоте и меньше участвовала в поклонении, поэтому религиозные картины не нужны по этой причине. Вместо этого, дзен-священники часто рисовали изображения учителей и мастеров Дзэн. В отличие от раннего Хейанского периода, когда в эпоху Хейан считалось «грубоватым копировать сходство человека» [Stanley-Baker 2000, 115], портреты Дзен были крупными портретами, показывающими черты лица и детали. Портрет дзэн-мастера Мусо Кокуши, написанный его учеником Муто Шуем, показывает подробный портрет лица, при этом вся картина представляет собой только портрет головы и плеч. Это не похоже на более раннюю японскую живопись, которая изображала бы людей столь же маленькими фигурами. Дзенские священники также рисовали пейзажи, такие как картина суйбоку-га, или вода и черная краска, которая была вдохновлена ​​доктриной Дзэн.

Архитектура
Буддизм оказал огромное влияние на японское искусство различными способами и через многие периоды японской истории. Буддийские храмы с их залами и пятиэтажными башнями были построены по всей Японии, и для этих храмов были сделаны огромные скульптуры Будды.