Стиль Белая молодежь

Стиль Brâncovenesc, также известный как Валашский ренессанс и румынский ренессанс, представляет собой художественный и архитектурный стиль, который сложился во время правления принца Константина Бранковеану в конце 17-го и начале 18-го веков. Браньковану был администратором княжества Валахии (между 1688 и 1714 годами) под властью Османской империи, чрезвычайно богатым аристократом и строителем прекрасных дворцов и церквей.

Описание
Стиль дизайна, разработанный в Валахии, в настоящее время на юге Румынии. Стиль Brâncovenesc — это синтез между византийским, османским, поздним ренессансом и архитектурой барокко. Это был также уникальный гибрид румынских православных христианских стилей, работающий с доминирующей исламской архитектурой Османской империи, из которых Княжество Валахия было тогда, как вассальное государство, неотъемлемой частью. Наиболее совершенным и наиболее сохранившимся примером архитектуры стиля Браньковского является монастырь Хурези, вписанный ЮНЕСКО в свой список объектов всемирного наследия, где Браньковану намеревался иметь свою гробницу.

Neo-Brâncovenesc
В стиле Brâncovenesc вдохновил архитектора Иона Минку и других, чтобы инициировать архитектурный стиль Нео-Брансковенес / Нео-Румынский в 19 веке.

Историческая и культурная история
Движение молдавского движения 17-го века, под влиянием польского европейского гуманизма, является одним из предпосылок появления стиля Бранковеану, характеризующегося приемом западного барокко и унитарных художественных программ. Основы цветения в эпоху Бранковеану были сделаны в течение двух десятилетий правления Матей Басараб (1632-1654), что обеспечило Валахии определенную политическую стабильность и способствовало развитию искусства. Среди наиболее важных зданий эпохи Матей Басараб — монастырская церковь Арнота (1633 г.), церковь Красна-Горж Эрмитаж (1636 г.), Эрмитаж Топольнита-Мехединти (1646 г.), а также монастырские комплексы Кэлдарушани (1638 г.) и Бребу 1640-1650), основатели, которые продолжают эволюцию черногорской архитектуры, захватив молдавские готические формы, не превышая провинциального горизонта. Исключением из качественной и программной точки зрения является каменный дом ученого Удриша Нестурела из Херашти (округ Илфов), который выступает в восточных стилях итальянского Возрождения.

В последующий период была разработана архитектура бояревых особняков. Эта эволюция соответствовала накоплению власти в руках великих бояр в третьей четверти семнадцатого века, в ущерб потомкам Матей Басараба. Констебли, такие как Добрени, Мирнешти из Гостинари (округ Илфов), Голешти (графство Аргеш), Филипешть (8), Магурмени (Прахова) или Баешти, спроектированные по образцу княжеских резиденций Константинополя, создадут парадигму представительное валашское сооружение, характеризующееся как высококачественными материалами, так и мастерством, а также живописным расположением посреди некоторых парков и вблизи рек и прудов. Последняя особенность будет влиять на дальнейшее развитие арки и подъездов в качестве элементов открытости для природы. Остальные гражданские здания времен, к сожалению, очень мало известны. Дома Магурни, построенные между 1666 и 1667 годами Паунусом, женой спинки Дрэгичи Кантакузино, показывают, что даже меньшая архитектура была основана на модели, данной королевскими резиденциями. Дома были очень аккуратно отделаны, украшены левантийской штукатуркой и были вдохновляющими итальянскими лоджиями. Эти западные элементы, вероятно, проникли в Трансильванию в Валахию. И восточный, и северо-восточный элементы были встречены многочисленными поездками, благодаря которым валацкий бояр обнаружил недалеко от Ближнего Востока, Греции и Балканского полуострова, особенно в Италии. Наиболее ярким примером этого открытия является тот великий ученый Константин Кантакузино, образованный в школах Константинополя и Падуи, который сыграл центральную роль в политике Валахии в последней четверти 17 века. Этот тревожный период, характеризующийся ростом кантакузинов и других боярских семей, способствовал распространению гуманистического идеала в культуре, чему способствовали именно эти «новые люди». Политические элиты больше интересуются западным искусством, а также открываются итальянскими и фламандскими портретами. Специалисты-портретисты уже посвятили Михаю Витеазулу несколько европейских портретов как принципа европейского ранга, начиная с правления Матей Басараб, большинство румынских господ представлены западными художниками в типичной позе ранних барочных монархов с восточными элементами одежды. Таким образом, он представляет Константина Бранковеану Веронезе Алессандро Далла Виа, действующего в Венеции. Во времена Матей Басараб в Валахии появились первые исторические темы живописи, и теперь в румынском искусстве больше внимания уделяется представлению человеческой фигуры. В то же время происходит переоценка статуса художника, отечественные мастера выходят впервые из анонимности.

После восхождения на линию семьи Кантакузино, представительным зданием оставался дворец. Правители Şerban Cantacuzino и Constantin Brâncoveanu также отметили многочисленные религиозные и монашеские устои. Первоначально сакральная архитектура была смоделирована в церкви монастыря Деала, имеющей триконковый план и декоративную систему фасадов с арками. Уже это здание с начала XVI века обозначает склонность к эластичным силуэтам, которые затем охарактеризуют искусство Бранкована. Более изысканный вкус эпохи привел к постепенной замене массивных кирпичных столбов элегантными каменными колоннадами. Во время правления Бранковеану строительная деятельность усилилась. Священник-покровитель правителя не ограничивался Валахией, его налоги также предназначались для монастыря Св. Екатерины на горе Синай, церквям в Иерусалиме, Ливане, Эпире и монастырях на горе Афон. Первая мобильная надпись с Кавказа происходит от Валахии через заступничество Антима Ивиранула. Прославленный воевод находится в переписке с Людовиком XIV, Петром Великим, Папой Климентом XI и императорами Вены Леопольдом I, Иосифом I и Кэрол VI. С 1695 года Бранковеану носит титул князя Священной Римской империи немецкого народа с его собственной доспехов, достоинство, подтвержденное в 1706 году, и увековечено в 1713 году золотыми и серебряными медальонами с латинскими надписями в качестве независимого монарха, отношение, которое будет скандалить Высокую порту я вношу через год в конце Браньковану. Надпись «Dei Gratia Sacri Romani Imperii и Valachiae Transalpinae Princeps» на колокольне монастыря Гура Мотру подтверждает гордость правителя за этот европейский ранг.

Архитектура
Стиль Бранковеану отличается выразительностью архитектурных объемов внешней лестницы, бесед или лоджий, которые разнообразит внешний вид фасадов. Традиционная система украшения по-прежнему применяется, но богатое украшение анкадок, колонн и перила выдает барочное влияние растительных мотивов. Пропорции становятся более стройными и более гармоничными, они показывают более тщательную разработку планов. И декор, и свободные пространства, структурированные колоннами, отрицают массивность архитектурных форм; открытое крыльцо является, например, представительным строительным элементом. Формирование обычно выполняется в полуцилиндрическом или полусферном куполе. Украшение можно вырезать из камня или применять в качестве лепных рельефов. Цветочные мотивы преобладают в каменном декоре; восточные украшения часто встречаются в штукатурке.

неб
Дворцы были построены в эпоху Brâncovanu, особенно в окрестностях водных лезвий, в прямоугольных корпусах. Затворы и бытовые пристройки, как правило, расположены на противоположной стороне резиденции, которая организована на двух уровнях над высотными подвалами. База зданий обычно включает в себя первый этаж. Дворцы имеют беседку со стороны двора с лестницей на берегу озера. Оснащенные добавками для воды, ванными комнатами и туалетами, резиденции резиденции обеспечивали комфорт, который никогда не видел.

Летняя резиденция принца Константина Бранковеану в Потлоги (1698 г.)
Дворец Mogosoaia (1702 г.) в Бухаресте, восстановлен и изменен Мартой Бибеску
Старый Метрополитен-дворец (1654-1708), в Бухаресте

Церкви
Внешний вид мест отправления культа соответствует богатому украшению внутренних иконок, изящно украшенных рельефами.

Собор Патриархата в Бухаресте (1655-1685) представляет собой этап, предшествующий стилю Бранковеану во время правления Şerban Cantacuzino.
Церковь бывшего Успения Пресвятой Девы Марии (1691 — 1697) в Рымнику Срарат
Успенская церковь в Бордешти, Вранча Каунти (1698 — 1699)
Церковь Святого Георгия Нова (1698-1707) в Бухаресте
Церковь Фундэни Доамней (1699 г.) в Бухаресте
Церковь бывшего монастыря в Бая-де-Араме (1699 г.)
Церковь Вадени (1700 г.) в Тыргу-джиу
Церковь Colţea (1702 г.) в Бухаресте
Церковь Античного монастыря (1713 — 1715) в Бухаресте
Церковь Ставрополео (1724-1730) в Бухаресте

Монастыри
Монастыри Хорезу и Văcăreşti, типичные для ансамблей Brâncoveanu, ориентированы на оси восток-запад.

Монастырь Котрочень (1679 г.), Бухарест, снесен в 1985 году.
Монастырь Синая (1690 — 1695)
Монастырь Хорезу (1690 — 1702), один из самых амбициозных проектов эпохи Бранькоуну. Благодаря своим внушительным измерениям и особенно с помощью унитарной концепции этот проект является революционным для древнерусских искусств. Весь комплекс подчинен принципам симметрии, характерным для итальянского возрождения, обозначаемому как организацией архитектурных объемов на главной оси восток-запад, так и сбалансированными пропорциями архитектурной детали. Даже в центре ограждения поднимается силуэт церкви, которая является контурной и пространственной, основанной на модели, данной Епископальной церковью Арджесского двора. Руководители, которые внесли свой вклад в церковный декор, увековечены в обету на крыльце культа, они оставляют средневековую анонимность.
Монастырь Берка (1694 г.)
Монастырь Маму (1696 г.)
Монастырь Говоры (1701 — 1702)
Монастырь Surpatele (1706)
Антимский монастырь (1713 — 1715), Бухарест
Монастырь Văcăreşti (1716 — 1722), Бухарест, снесенный между 1984 и 1986 годами.

Картина
В картине эпохи впервые были представлены светские сюжеты, например, портрет, представленный последовательно в огромных обходных галереях, или исторические композиции, такие как Поезд Бранковеану в Константинополь в дворце Могосуаа, в то время как традиционные религиозные предметы обогащены новые иконографические темы, принятые за распространение письменной культуры из апокрифических писаний и святоотеческой литературы. Девять — тенденция к повествовательному стилю, несмотря на монументально-репрезентативный характер картин. Это впервые ощущалось на молдавской живописи в Сучевите. Декоративные элементы, которые изобилуют монументальным орнаментом, также встречаются в среде живописи. Главной школой Brâncovanu живописи является один из монастыря Hurezi, наиболее важными представителями этого стиля являются Pârvu Mutu и художник Константинос.

Сильное влияние, которое обогащает пост-византийскую традицию эпохи, оказывает так называемая итальянско-критинская школа. На иконографические темы также влияет западная живопись.

Шедевры стиля Бранковена в живописи:

Украшение женской церкви в Бухаресте (1688-1689 гг., Выполненное греческим художником Константином в сотрудничестве с Джоном)
Фрески монастыря Хурези (1692-1694) представляют собой шедевр картины Бранькоунуну. Хотя можно выделить как документальный, так и стилистически несколько рук, которые внесли свой вклад в целое, весь декор подчинен унитарной концепции. Главным шедевром был Константинос.
Поклонная картина семьи Кантакузино, выполненная Павву Муту в Вудс Филиппа (1692 г.).

скульптура
Скульптура, как и в средневековый период, подчиненная архитектуре, с которой она органично связывается. Декоративно-монументальная скульптура покрывает дверные и оконные рамы, а также колонны. Он подвергается сильному влиянию барокко, что приводит к доминированию сложных растительных мотивов. Однако элементы западного барокко органично интегрированы в отечественное искусство, например, отсутствует эксцентричный динамизм, характеризующий искусство контрреформы. В эпоху Бранькоуну появились первые антропоморфные мотивы, например, в декоративном барельефе Бухарестских церквей Фундений Доамней (1699), Колте (1700) и Ставрополео (1724-1730) или в церкви бывшего монастыря Берка и церковь бывшего монастыря Вакарешть. В восемнадцатом веке монументальная скульптура традиции Браньковану претерпела непрерывный процесс убожества, очевидно, в оформлении церквей Брэдешть, Доль, Бая-де-Фьер или церкви Баламучи-Скита.

Влияние барокко также проявляется в декоре, который растет все более обильно на краю погребальных камней. Они часто подчеркиваются семейными фигурками, причем надпись обычно помещается в центральный регистр, например, погребальные камни Иордаче и Матей Кантакузино в Котрокени, Бэлашуй Кантакузино и Патриарх Диониси (оба в Тарговиште).

В деревянной скульптуре преобладает цветочный орнамент, который следует отметить у дверей монастырской церкви Хорезу и церкви Ставрополео в Бухаресте. В случае иконостасов часто встречаются фитоморфные мотивы, иногда с животными фигурами, но также встречается представление Джесси.

Декоративное искусство
Декоративное искусство процветает в эпоху Бранковеану. Особенно важны достижения в серебре, скульптуре и вышивке.