Большая комната, полученная из прецедента старого театра Медичи, хранит оригинальную обложку. Это один из самых известных в галерее, так как в нем представлены некоторые шедевры эпохи Возрождения, сделанные в последние десятилетия Quattrocento.
Номер 10-14 Боттичелли
Комната Боттичелли, обширная для унификации комнат 10-14, собирает лучшую коллекцию в мире работ мастера Сандро Боттичелли, в том числе его шедевр, Примавера и знаменитое Рождение Венеры, две знаковые произведения сложной неоплатонической культуры разработанный во Флоренции во второй половине пятнадцатого века. Эти работы были сделаны в восьмидесятые годы пятнадцатого века и являются первыми крупными произведениями для оспариваемого предмета итальянского Возрождения. Они были написаны для Лоренцо де Медичи (а не Лоренцо Великолепного, но двоюродного брата его, который жил в Вилле ди Каредги, с которым, между прочим, он не справлялся с хорошей кровью).
В этой комнате вы можете проследить всю живописную эволюцию мастера, с изящной Мадонной во славе серафима и Мадонны дель Розето, более юные работы, все еще связанные со стилем Филиппо Липпи и Верроккио, с портретом человека с медалью Козимо-иль-Веккио (1475 г.), где уже существует созревание стиля, вероятно связанного с изучением реализма фламандских произведений, мифологическими произведениями, такими как движущаяся Паллада и кентавр, аллегория человеческих инстинктов, разделенная между разум и импульсивность, но руководствуясь божественной мудростью.
Среди пятнадцати работ Сандро Боттичелли самыми известными являются Весна и Рождение Венеры, первые картины профанальной темы больших размеров итальянского Возрождения, свидетельствующие о культурном климате Флоренции во времена Лоренцо Великолепного.
Необычайной интенсивности также являются его картины священных тем, таких как Алтарь Сан-Бернабе или прекрасная Богоматерь Магнификата.
По мере приближения XVI века ультрарелигиозная реакционная волна Джироламо Савонарола стала становиться все более актуальной во флорентийском обществе, и это проявляется более или менее постепенно у всех художников того времени. Даже Боттичелли после щедрой работы, такой как Мадонна дель Магнификат, начал принимать более свободный стиль, освобожденный от геометрической ясности начала пятнадцатого века (Мадонна делла Мелограна, Алтарь Сан-Барнаба) с каким-то архаичным экспериментом, таким как Коронация Богородицы, мастер возвращается на золотой фон в сцене, кажется, вдохновленный чтением Данте. Самый темный период проповеди Савонарола приводит к окончательному ветру пессимистической мистики в его картине: Калунния (1495) символизирует неудачу оптимистического гуманистического духа с соблюдением человеческой подлости и вытеснением истины.
Но в этом зале также есть много других шедевров: расположение Тринита Портинари, фламандская работа Хьюго ван дер Гоеса, датируемая примерно 1475 годами, принесенная банкиром компании Medici в Брюгге в 1483 году, которая с ее формальной посторонностью к окружающим работам , особенно уместен. хорошо это делает эффект блестящего метеор, который эта работа имела во флорентийских художественных кругах второй половины пятнадцатого века. Однако при ближайшем рассмотрении мы начинаем понимать близость с работами, сделанными позже, более пристальное внимание к деталям, лучший светлый выход из-за масляной живописи, которую флорентийские художники пытались подражать, даже копируя некоторые элементы работы фламандские, как ясные дань Доменико Гирландайо в его аналогичном Поклонение пастухам в базилике Санта-Тринита.
Другая фламандская работа — это осаждение в гробнице Роджера ван дер Вейдена (около 1450 г.) с составом, взятым из панели Беато Анджелико, что свидетельствует о взаимных обменах между фламандскими и флорентийскими мастерами.
Влияние северных культур также отмечено в Domenico Ghirlandaio, который представлен тремя картинами в этой комнате.
Галерея Уффици
Галерея полностью занимает первый и второй этажи большого здания, построенного между 1560 и 1580 годами и спроектированным Джорджо Вазари. Он известен во всем мире своими выдающимися коллекциями старинных скульптур и картин (от средневековья до современности). В коллекциях картин периода 14-го и Ренессанса входят некоторые абсолютные шедевры: Джотто, Симоне Мартини, Пьеро делла Франческа, Беато Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Мантенья, Корреджо, Леонардо, Раффаэлло, Микеланджело и Караваджо, в дополнение ко многим драгоценные произведения европейских художников (в основном немецкие, голландские и фламандские).
Кроме того, Галерея может похвастаться бесценной коллекцией древних статуй и бюстов из семьи Медичи, которая украшает коридоры и состоит из древних римских копий потерянных греческих скульптур.