Академия изящных искусств в Болонье, также называемая Академией Клементина, является высшим художественным и культурным учебным заведением университетского уровня, базирующимся по адресу Via Delle Belle Arti 54 в Болонье и с отделением в Равенне. Академия изящных искусств Болоньи, одна из старейших в Италии, является местом изучения, производства и сохранения произведений искусства, посвященным подготовке художников, дизайнеров и специалистов в этой области.

Академия изящных искусств в Болонье регулируется MIUR, в университетском секторе высшего художественного и музыкального образования, и выдает академические дипломы 1-го уровня (степень) и 2-го уровня (степень магистра). Это одна из «исторических» академий изящных искусств, расположенная в 1804 году на месте, где когда-то был монастырь Сант-Иньяцио. Академия была основана в 1710 году как Клементинская академия, от которой она унаследовала и впоследствии реализовала историческую Ядро скульптурного наследия мела, картин, рисунков, гравюр и документов, которое оно сохранило до наших дней.

С первых четырех классов обучения, одного для художников, одного для скульпторов, одного для архитекторов и одного для искусствоведов, Академия в последние годы расширила свои учебные предложения дисциплинами, близкими к современным, всегда уважая их традиции и сохраняя специфику технические и теоретические знания.

Сегодня было так много великих мастеров, которые внесли свой вклад в превращение его в Высшее учебное заведение: от Карло Киньяни, первого принца Академии, до Донато Крети, от Антонио Басоли до Джакомо де Мария, от Джорджо Моранди до Вирджилио Гуиди, до Quinto Ghermandi и Concetto Pozzati и многие другие. Богатое пластическое, архивное, изобразительное и графическое наследие, хранящееся в школьных помещениях, по-прежнему подлежит изучению, переупорядочению, каталогизации и исследованиям со стороны ученых и студентов самой Академии и становится общедоступным и публикуется в представленных здесь галереях и цифровых выставках.

история
В октябре 1711 года папа Климент XI наложил печать на устав Академии, которая, основанная в Болонье два года назад, приняла имя Клементина в его честь.

Основанный на модели Королевской академии в Париже и Римской академии Сан-Лука, Институт был также вдохновлен предыдущими Болонскими художественными ассоциациями, от Карачесской академии инкамминати до Академии Оттенбрати, вплоть до свободных партнерств, собранных В последнее время вокруг некоторых покровителей города. Неудивительно, что благородная идея художественного знания, основанная на текстах, а также на рисунке, сопровождалась почтением к великолепному болонскому искусству шестнадцатого и семнадцатого веков в концепции обучения, деятельность которой началась в январе 1710 года в Палаццо Фава, будет продолжаться с 1712 года в штаб-квартире Палаццо Поджи.

Здесь академия нашла место рядом с Институтом наук по инициативе генерал Луиджи Фердинандо Marsili, что оба учреждения были цепко хотело, продолжая поддерживать их позже. Все наиболее важные художники города собрались вокруг культурного проекта — главным архитектором которого был Джан Пьетро Занотти: среди прочих Карло Киньяни, Маркантонио Франческини, Джузеппе Мазза, Донато Крети, Джузеппе Мария Креспи, к которым скоро будет добавлен Фердинандо Бибиена.

Лучшие болонские художники, в том числе Анджело, а затем Доменико Пио, Витторио Бигари, Феличе Торелли, Франческо Тадолини, Убальдо и Гаэтано, будут постепенно вносить вклад в деятельность Академии как в области дидактики, так и в защите исторического наследия. Гандольфи, Якопо Алессандро Кальви до архитектора Анджело Вентуроли, гравер Франческо Росаспина, пейзажист Винченцо Мартинелли, скульптор Джакомо Росси, отметивший последние годы Клементины, на закате после подавления 1796 года.

Из пепла старой Академии немедленно возник более современный организм, Национальная Академия, созданная в 1802 году в рамках общей реформы исследований, требуемых наполеоновским режимом. Если в живописной сфере традиционные модели продолжают преобладать, другие дисциплины утверждаются благодаря качеству Учителей, таких как Скульптура Джакомо де Мария и Цинциннато Баруцци, или современности целей, таких как Богато, преподавание будет иметь большое количество последователей также благодаря разнообразной и глубокой культуре Антонио Басоли.

По мере изменения политических условий название Академии будет меняться несколько раз с течением времени (Reale, Pontificia, Regia), но ее дидактически-институциональная структура останется практически неизменной до двадцатого века, даже если функции сохранения и восстановления перейдут к Пинакотека (автономная с 1882 года), а затем к Управлению. Среди учителей стоит отметить тосканца Антонио Пуччинелли, редкий случай открытия не-гражданина, который питает местное призвание болонской живописи о культуре маккиайола.

Фундаментальный поворотный момент был отмечен в двадцатом веке Реформами язычников 1923 года, которая освобождает академии от низших задач формирования, ставя их на высший уровень художественного образования. В новой системе кафедра техники гравировки перейдет к Джорджо Моранди, который будет хранить его более четверти века, воспитывая учеников, которые затем продолжат его обучение, таких как Паоло Манарези и Лучано де Вита. Почти в тот же период Вирджилио Гуиди сменит на кафедре живописи Аугусто Маджани, среди которых ученики Помпилио Манделли и Иларио Росси, в свою очередь, станут преподавателями в Академии. В то время как Джованни Романьоли упоминается в учении «Оформление», в «Скульптуре Эрколе Дрей» он формирует поколение художников, которые видят появление Лучано Мингуцци и Квинто Германди.

Как и другие государственные художественные академии в Италии, Академия Болоньи стала автономным учреждением, присуждающим ученые степени согласно закону №. 508 от 21 декабря 1999 года, и подпадает под действие Министерства по делам образования, Университета и делла Ричерка, министерства образования и исследований Италии.

В декабре 2008 года студенты академии заняли ее на неделю; гипсовый слепок восемнадцатого века был сломан.

Новая Академия Клементина
Академия Клементина была заново основана как ученое общество в 1931 году. Она разделяет помещения Академии и имеет три класса членства: почетные члены; «эффективные» члены, которые являются преподавателями Академии; и члены-корреспонденты. Он издает журнал Академия Клементина. Atti e Memorie.

Здание
Академия изящных искусств в Болонье расположена в самом сердце университетского района. Вместе с Национальной художественной галереей он занимает комплекс церкви Сант-Иньяцио и Новициата иезуитов, возведенный Альфонсо Торреджиани в 1728-1735 годах. Академия была перестроена в эпоху Наполеона, и, покинув штаб-квартиру Клементина Палаццо Поджи, она была перенесена в это монастырское здание, соответствующим образом приспособленное (церковь Сант-Игнацио была преобразована в Аула-Магна Академии; купол был уменьшен). в 1805 году). Впоследствии было добавлено крыло Collamarini, в то время как аннексия современных помещений Художественного лицея (крыло Irnerio) является недавней.

В последние годы были сделаны новые расширения в общей перестройке пространства Академии изящных искусств: в 1997 году с реконструкцией подвала появились новые общие выставочные пространства Академии и Пинакотеки, называемые «Залы изящных искусств», были добавлены, рядом с которыми был открыт музей Академии; вместе с комнатой Арканджели, используемой для лекций и конференций, была построена комната Гуиди и прилегающая к ней галерея, используемая в качестве учебного и выставочного пространства; в 2001 году бывший театр был преобразован в многоцелевой зал под названием «Pavilion De Vita».

В комплексе Академии художеств имеются классные комнаты для теоретической деятельности и лаборатории. Aula Magna используется для теоретических занятий, конференций и видеопроекций. Мастерские живописи, скульптуры и гравюры расположены на первом этаже, анатомия и отделка расположены на первом этаже, в разных крыльях здания; Сценографические лаборатории расположены в театре.

Вход

При входе через главный вход в Академию изящных искусств Болоньи представлен символический вид: длинный коридор с панелями, прикрепленными к стенам, и внушительные скульптуры, которые приветствуют посетителей в этом месте давних художественных традиций. Произведения искусства, которые населяют это пространство, являются гипсовыми слепками, копиями, взятыми из древних и современных скульптур, чья функция всегда была в качестве образца для студентов, практикующих искусство рисования. Сбор этого наследия начинается в 1714 году благодаря генералу Марсили, важной фигуре для основания Академии, которая хотела оснастить юную школу самым современным учебным материалом. Фонд пластиковых штукатурок растет на протяжении веков благодаря дальнейшим пожертвованиям, создавая гипсотеку, которая собирает копии работ величайших скульпторов,

скульптура
Переступая порог Академии изящных искусств в Болонье, входной коридор представляет собой облик, отражающий историю и художественные традиции этого заведения. На самом деле, это пространство сохраняет важный и величественный корпус скульптурных работ, созданных около 1860 года, чтобы дать захватывающий и символичный вид в перспективе. В частности, в начальной части коридора поражают многочисленные барельефы, установленные в стенах, сгруппированных в геометрические фигуры. Это гипсовые слепки панелей пятнадцатого века трех порталов базилики Сан-Петронио в Болонье, которые были выполнены между 1810 и 1820 годами. Оригиналы датируются датами 300 и 400 годов до нашей эры, включая группу из Порта Магна. Якопо делла Кверчия, известный сиенский скульптор.

Софокл (Копия) (Первые десятилетия XIX века)
Скульптура слева представляет Софокла. Работа, кажется, хорошего качества и относится к первым десятилетиям девятнадцатого века. Это гипсовый слепок мраморной копии, возможно, с периода Августа, из бронзового оригинала Леохара, помещенного в Театр Диониса в Афинах (328-326 гг. До н.э.).
Германико (копия) (середина 18 века)
Эта работа, называемая германским, представляет собой гипсовую повязку с оригинала эпохи Августа, датируемого 450 годом до н.э., вероятно, изображающего Августа молодым Гермесом. Пример Болоньи, с середины 18-го века, прибыл в Болонью по указанию Бенедикта XIV и был получен из контр-формы копии Французской академии.

Рельеф
Как и в случае со всесторонними скульптурами, эти слепки служили также образцами для студентов, которые практиковали рисование, все еще сохраняя эту образовательную функцию. В последнее время они также использовались в качестве основного ориентира для реставрации оригинальных панелей двери базилики Пьяцца Маджоре. Мемориальная доска на левой стене коридора свидетельствует о дополнительной декоративной ценности этих панно, установленных у входа в Академию, чтобы удивить посетителя и показать красоту искусства: «Кто восхищается гипсовыми формами, поражаясь силе и интеллект искусства хранит доказательства существования Петронианской базилики через входные стены, а не через книги ». Об этих барельефах рассказывают любопытный анекдот. Мистер Пьетро Онофри, человек, работающий уборщиком в Академии,

В двух боковых стенах коридора четко видны различные участки всей двери, хотя они расположены в произвольном порядке. Среди всех плиток, сделанных Якопо Делла Кверчия для Порта Магна, можно узнать по представленным предметам. Косяки портала состоят из десяти барельефных панелей, изображающих истории Бытия, из которых шесть видны в центральной линии левой стороны. Сцены Нового Завета, помещенные в наличнике Порта Магна, расположены под арочными панелями на правой стене. Пророки в средней дуге вместо этого относятся к работам Антонио Минелло и Антонио да Остилья, за исключением Мосе в центре, который, кажется, был создан Амико Аспертини.

На панелях представлены некоторые важные эпизоды из истории Бытия, в том числе создание Адама, создание Евы, первородный грех, изгнание из земного рая, работа прародителей, жертва Каина и Авеля, убийство Авеля Выход из Ковчега Ноя, Страх Ноя и Жертвоприношение Исаака.

Сотворение Евы. В Раю, упоминаемом только с обломанной скалой и двумя саженцами на заднем плане, Бог создает Еву с жестом благословения, который заставляет ее подняться из ребра спящего Адама. Первородный грех. Сцена представляет момент, когда Ева захватывает запретный плод с дерева, на котором катится заманчивый Змей. Адам помогает снисходительно. Изгнание из рая. Сцена вдохновлена ​​жизненной силой Изгнания Масаччо: Якопо делла Кверчия копирует позу Евы с Венеры Пудики, в то же время развивая конфликт между Адамом и Ангелом. Работа прародителей. Обозначения окружающей среды очень скудны, они даны только тем основанием, на котором Адам с трудом обрабатывает землю, в то время как Ева со своими детьми Каином и Авелем у ее ног стремится вращаться.

Сцены из Нового Завета находятся в историческом архитраве. В порядке Рождества, Поклонение волхвов, Представление в храме, Расправа над невинными и Фуга в Египте.

Остальные панели, сделанные другими художниками для трех порталов, представляют дальнейшие сцены Ветхого и Нового Завета и отдельных персонажей, включая Ангелов с символами страсти и восемнадцать Пророков. Тайная вечеря, расположенная в рамке правого портала. Крещение Христа вырезано на панели правого портала. Три панели левого портала представляют Битву Иакова с Ангелом, Исаак благословляет Иакова, Погребение Рахили. Ангелы и пророки изображены в трех рядах арок центрального портала.

Аула Магна
Престижное место для встреч и институциональных мероприятий, Aula Magna изначально была церковью, посвященной Сант-Иньяцио, частью комплекса Иезуитского Новициата, в котором сегодня располагаются Академия и Национальная галерея. Построенный в восемнадцатом веке Альфонсо Торреджиани, он раскрывает свою первоначальную функцию в куполе, колоннах и двух больших алтарях, вдохновленных жизнью святого Игнатия Лойолы, расположенного над «ядром». Пространство зала, подчеркнутое гипсовыми слепками классических скульптур, размещает на стенах картины, которые имеют непосредственное отношение к истории учреждения: Fama, сегодня становятся институциональным логотипом Академии и Impresa Академии Clementina.

Основные работы

Слава (1696 — 1710) Маркантонио Франческини
Выбранный в качестве институционального логотипа Академии художеств, он изображает Аллегорию славы. Автором был известный болонский художник и вице-принц Академии Клементина. Работа — это то, что осталось от эфемерной сценографии, реализованной для похорон Карло Киньяни, первого принца Академии и собственного мастера Франческини. Его портрет встроен в флюгер.
Impresa Академии Клементина (1722) Джузеппе Орсони
Композиция содержит девиз Академии Клементины, основанной в 1710 году с одобрения папы Климента XI, от которого она берет свое имя. Он также представляет символ, объединяющий инструменты трех искусств: кисти, компаса и долота.
Видение св. Игнатия Лойолы (1732 г.) Джакомо Павии
Две алтари являются единственными работами, которые относятся к религиозному периоду здания. Оба представляют Святого Игнатия, основателя ордена иезуитов.
Св. Игнатий атаковал (1726) Феличе Торелли
Рома нематериальный (1888) Антонио Муцци
Уважаемый профессор Академии, Антонио Муцци хорошо представляет развитие истории живописи в Болонье в конце XIX века. В картине Рим одевает одежду популярной Регины Маргариты, вдохновителя Умберто Кардуччи «Вечное женское правление», воплощающей идеологию умбертинской Италии.

скульптура

Галата Моренте (копия)
Среди гипсовых слепков, установленных вдоль стен Aula Magna, мы узнаем различные фигуры классической скульптуры.
Лаокоонте (копия) (середина 18-го века)
Войдя в зал, мы сразу же встречаемся с Лаокоонте. Работа представляет собой гипсовый слепок оригинала из мрамора, датируемый 1 веком нашей эры. Оригинал был сделан скульпторами Родоса Хагесандросом, Афинадором и Полидоросом, хранящимися в музеях Ватикана. По сравнению с повторно собранным оригиналом в актерском составе отсутствуют дочерние фигуры.
Санта-Сусанна (копия) (1757) Франсуа Дюкесной
Фауно Барберини (копия) (начало 19 века)
Аполлон дель Бельведер (копия)
Аполлон дель Бельведер изображает греческого Бога, отца всех искусств, и представляет собой одну из моделей, наиболее часто используемых для изучения человеческого тела. Этот слепок был сделан из мраморной копии адрианского периода бронзового оригинала, вероятно, Леошарешем. Любопытное примечание о способе транспортировки этих слепков: мантия Аполлона достигнет Болоньи в Академии только через год после прибытия основного блока, о чем свидетельствует письмо от 20 апреля 1715 года.
Рабство (Копия) (1888) Диего Сарти
Sileno con Bacco bambino (копия) (начало восемнадцатого века)
Дэвид (копия) (1900) Микеланджело
Аррия и Пето (копия) (середина 18 века)
Умирающий раб (копия) (1850) Микеланджело
Умирающий раб — гипсовая копия оригинального мрамора, изготовленного Микеланджело в 1513 году, хранящегося в парижском Лувре. Работа напоминает древние скульптуры, в частности эллинистические. Фигура брошена в томной позе, шнурки пересекают его грудь, едва сняты с одной руки, а левая рука согнута вверх, чтобы поддержать падающую голову.
Мятежный Раб (Копия) Микеланджело
Еще одна копия, сделанная из скульптуры Микеланджело, — Мятежный Раб, изображаемый, когда он пытается освободиться от связей, которые заточают его руки, крутя и поворачивая его туловище и голову. Обе скульптуры относятся ко второму проекту гробницы Юлия II, который был согласован с наследниками Делла Ровере в мае 1513 года.
Коретти Аула Магна
Еще один важный раздел коллекции скульптур был недавно создан в пространствах хора, который стал местом проведения выставки. Маршрут реорганизует и показывает городу драгоценные статуи, бюсты, гипсовые слепки, барельефы с работами от Бернини до Кановы, от болонской неоклассической скульптуры 18-го века до таких мастеров, как Дрей, Мингуцци, Германди.

Сала Клементина
Это пространство сегодня — зал профессоров, где проводятся экзамены и встречи со студентами. Первоначально была, вероятно, апсидой церкви Сант-Иньяцио, как видно из наличия колонн, которые предполагают идеальное продолжение Аула Магна. Сала Клементина обязана своим именем наличию бюста папы Климента XI. На стенах этой комнаты выставлено большинство картин из коллекции с широким выбором портретов с семнадцатого по двадцатый век, представляющих профессоров Академии или высокопоставленных личностей. Некоторые из этих работ были подарены художниками, удостоенными звания Академии д’Онор, или известными деятелями города. Все эти картины являются видимым свидетельством итальянских и зарубежных деятелей, которые принимали участие в истории Академии.

Аула Клементина, в настоящее время используемая как Зал Профессора и как институциональное место, содержит большую часть картинной галереи на стенах и несколько скульптур, включая группу гипсовых слепков. Когда Академия была перенесена на свое нынешнее место, этот зал был отремонтирован в неоклассическом стиле, типичном для начала 1800-х годов. В сохранившемся здесь скульптурном наследии присутствие некоторых скульптур, напоминающих месопотамский и египетский стиль, привлекает любопытство.

Это копии скульптурных образцов, датируемых концом VI в. До н.э., которые были обнаружены в храме Гольгой на Кипре Луиджи Пальма ди Чеснола в период с 1866 по 1876 год и являются сегодня частью коллекции Музея Метрополитен в Нью-Йорке. Тот же американский музей передал эти слепки Академии Болоньи, которая прибыла в ее штаб-квартиру 22 февраля 1904 года.

Основные работы

Портрет Петронио Фанчелли (1785 — 1790)
Портрет Джакомо Росси (1824)
Автопортрет (1770)
Автопортрет (1772)
Портрет Людовико А. Муратори (1800)
Портрет Винченцо Мартинелли (1809)
Портрет профессора Бортолотти (1822 — 1886)
Портрет кардинала Карло Оппиццони (1805)
Портрет отца Франческо (1864)
Мужской портрет (1801 — 1900)
Автопортрет Антонио Пуччинелли (1861)
Портрет джентльмена (1800 — 1900)
Портрет гравера Росаспина (1828)
Портрет гравера Росаспина был реализован в 1828 году, когда автор, Джордж Хайте, был номинирован на Академию д’Онора по предложению самой Росаспины.
Портрет императора Франческо I Австрийского (1871 г.)
Портрет Этторе Панзаччи (1894)
Эта картина имеет особое значение в галерее, так как изображенный персонаж, Этторе Панцакки, был первым профессором истории и искусствоведения в Академии в период с 1872 по 1895 год. Панцакки был известен также как писатель и критик. Он переехал в Болонский университет, чтобы преподавать эстетику и историю современного искусства, оставаясь директором и президентом Академии до самой смерти.
Портрет Валентино Солми (1859)
Каллиопа (1854)
Портрет мужчины с белым шарфом (1900 — 1999)
Портрет Сильвио Гордини (1928)
Голова старика (1795 г.)
Автопортрет Гаэтано Миносси (1786)
Портрет мужчины в шляпе и сережках (1846 — 1888)
Автопортрет Тулло Мой (1856 — 1894)

Аркадский пейзаж (1787) Даниэля Дюпре
Картины Даниэля Дюпре и Гая Хеда подтверждают связь с европейским художественным миром, который всегда культивировался Академией Клементины.
Эрминия пишет имя Танкреди (1787) Гай Хед
Картины Даниэля Дюпре и Гая Хеда подтверждают связь с европейским художественным миром, который всегда культивировался Академией Клементины.
Хам, поедающий виноград (1798) Джузеппе Солери Бранкалеони
Святой Петронио (1800), художник XVIII века
Жертва Алчести (1781) Иоганна Генриха Тишбейна
Св. Джироламо (1812 — 1879) Фаусто Муцци
Прометей оживляет человека в присутствии Минервы (Аллегория скульптуры 1775 — 1803) Якопо Алессандро Кальви по имени Сордино

скульптура

Statua di un sacerdote con una colomba (копия) (Конец XIX — начало XX века)
Статуя ди Эрколе (копия) (конец XIX — начало XX века)
Statua Maschile (копия) (конец 19 — начало 20 века)
Наличие этих произведений свидетельствует об изменении вкуса художественной элиты, которая больше не интересуется только классической и эллинистической античностью, но открыта для предложений первобытного искусства.

Сала Курландезе
Эта комната, прилегающая к Сала Клементина, является местом для институциональных встреч. Название относится к памятнику, созданному Антонио Вентуроли и Джакомо де Мария, посвященному балтийскому принцу Пьетро Бирону, герцогу Курландии и Семигаллии, номинированному как Академик д’Онор во время своего тура по Италии. В 1787 году герцог решает учредить Курсландскую премию, присуждаемую до середины прошлого века, дающую тысячу золотых дукатов. Награда была добавлена ​​к другим существующим: Марсили — Алдрованди и Фиори. Ежегодные премии, присуждаемые в конце года, были наиболее стимулирующим аспектом академической жизни, особенно для молодых студентов. В этой комнате собраны двадцать четыре небольших монохромных полотна, лауреат премии Марсили за раздел «Школа рисунка» между 1728 и 1803. Эти маленькие картины, Все монохромные и выполненные с высоким качеством изображения представляют темы, выбранные комиссией, либо мифологические, либо исторические. В комнате также есть три акварельных рисунка, представляющих перспективы и сценографии, пример очень высокого преподавания Школы архитектуры.

Нептун на ракушке, запряженный парой дельфинов (1728) Феличе Рончи
Алессандро Маньо дает Кампаспе Апелле (1728) Феличе Рончи
Помазание Давида (1730) Гаэтано Маннини
Поклонение волхвов (1733) Джузеппе Мария Варотти
Армида поднялся на колесницу после разрушения его дворца (1732) Антонио Мелани
Изгнание Агара и Исмаэля (1751 г.) Франческо Антонио Чиоцци
Меркурио в полете с головой Арго (1752) Антонио Раффи
Сансоне пойман филистимлянами (1754) Антонио Раффи
Сансоне поворачивает жернов (1754) Джакомо Зампа
Фетонте и колесница Солнца (1756) Джакомо Сампа
Смерть Марко Джунио Бруто (1755) от Джакомо Зампа
Ринальдо предотвращает самоубийство Армиды (1757) Пьетро Виги
Адам дает имя животным (1758) Анджело Бигари
Жертвоприношение Ное (1758) Якопо Алессандро Кальви по имени Сордино
Мосе убивает египтянина, который оскорбил еврея (1760) Убальдо Бонвичини
Арганте и Клоринда перед аладинским тираном Иерусалима (1761), Убальдо Бонвичини
Мосе встречает дочерей Джетро у колодца Мадиана (1760) Джорджио Мартина
Открытие тела Лукреции (1761) Пиртро Франческо Панкальди
Лусио Джунио Бруто помогает обезглавить двух сыновей (1762) Джироламо Кассиано Контоли
Сансоне ослеплен филистимлянами (1765) Анджело Микеле Готтарелли
Жемчужина Христа (1779) Карло Принетти
Венера в кузнице Вулкана (1780) Антонио Фабри
Персео показывает Атланте голову Медузы (1794) Джованни Маси
Изнасилование Прозерпины (1803) Луиджи Басилетти
Великолепный атриум (1700) Франческо Орланди
Великолепный центральный план атриума (1700) Франческо Орланди
Проект собора Монтепульчано (1911) Эдоардо Стефано Колламарини

Главный коридор
Продвижение по коридору приводит к тому, что центральная часть оказывается в окружении замечательной группы скульптур. Планировка этого пространства восходит к 1860 году и сегодня представляет несколько значительных примеров скульптурного производства на протяжении веков, включая Discobolo от Mirone, Pietà от Michelangelo и величественный Oceano от Giambologna.

Арианна (копия) (середина 18 века)
Одна из первых скульптур, встреченных слева, представляет тело Клеопатры, также известное как Арианна. Это гипсовый слепок римской копии с мрамора позднего адрианского периода, сделанный из оригинала 150 г. до н.э. Положение, по-видимому, сильно наклонено по отношению к оригиналу.
Il Discobolo (Копия) (начало девятнадцатого века)
Гипсовый слепок знаменитого Discobolo от Mirone, созданный художником около 460 г. до н.э., датируется в начале XIX века. Он воспроизводит римскую копию в мраморе, хранящемся сегодня в музеях Ватикана.
Pietà vaticana (копия)
Среди наиболее значительных работ в скульптурном наследии мы находим гипсовую повязку «Pietà Vaticana», мраморной скульптуры, выполненной Микеланджело Буонарроти в конце XV века.
Санта Бибиана (копия) (1857) Джанлорензо Бернини
Niobe con la figlia più piccola (копия) (середина 18-го века)
Океан (1800) Джамболонья
В центре коридора появляется Океано, это гипсовый слепок работы Джамболоньи, фламандского скульптора, работающего в Италии, также известного благодаря фонтану Нептуна на площади Пьяцца Маджоре в Болонье. Актерский состав был подарен Академии преподавателем тосканской скульптуры Сальвино Сальвини, а оригинал находится в садах Боболи во Флоренции.

Ала Колламарини
У подножия Океано взгляд открывается в сторону боковых коридоров, и внимание сразу же обращается к «Самкерасии», которая появляется в центре крыла Колламарини. Вдоль стен размещены гипсовые и мраморные панели, сделанные римскими и тосканскими студентами, посещающими художественную школу в Болонье, чередующиеся с терракотовыми плитками, притворяющимися бронзовыми, представляющими работы-победители премии Марсили-Алдрованди.

скульптура
Nike di Samotracia (копия) (конец 19 — начало 20 века)
Эмблематический силуэт Nike Самофракии выделяется в конце коридора. Это гипсовый слепок знаменитой скульптуры, которая сейчас хранится в Лувре. Оригинал датируется 200 г. до н.э. и происходит с острова Самофракия. Этот состав можно отнести к концу девятнадцатого и началу двадцатого веков.

Административный офис
В крыле Академии, где сегодня располагаются административные офисы, хранятся некоторые другие картины, размещенные в дирекции и президентстве. Среди них две конкретные работы Teschi accatastati и неопубликованный столик Ritratto di Anna Beatrice d’Asburgo-Este dopo la morte. Широкий коридор хранит также все наследие книг из исторической библиотеки, богатое драгоценными томами, в том числе: собрание гравюр римских древностей Джованна Батиста Пиранези, тома Энциклопедии Дени Дидро и Жана-Батиста Ле Ронда д ‘ Аламбер и основные итальянские и зарубежные трактаты орнато, перспективы и архитектуры — от Андреа Палладио до Виньолы, Оттавио Скамоцци, Андреа Поццо или Фердинандо Бибиены.