Берлинская филармония, Берлин, Германия

Берлинская филармония — концертный зал в Берлине, Германия, и дом Берлинского филармонического оркестра.

Филармония находится на южной окраине городского Тиргартена и к западу от бывшей Берлинской стены. Филармония находится на улице Герберта фон Караян-Штрассе, названной в честь самого длинного главного дирижера оркестра. Здание является частью комплекса культурных учреждений Kulturforum рядом с Потсдамской площадью.

Филармония состоит из двух залов: Большой зал (Großer Saal) на 2440 мест и зал камерной музыки (Kammermusiksaal) на 1180 мест. Зал меньшего размера, задуманный вместе, был открыт в 1980-х годах, примерно через двадцать лет после главного здания.

история
Ганс Шарун спроектировал здание, которое было построено в 1960–1963 годах. Он открылся 15 октября 1963 года Гербертом фон Караяном, который исполнял 9-ю симфонию Бетховена. Он был построен, чтобы заменить старую филармонию, разрушенную британскими бомбардировщиками 30 января 1944 года, в одиннадцатую годовщину принятия Гитлером канцлера. Зал представляет собой уникальное здание, асимметричное и шатровое, с главным концертным залом в форме пятиугольника. Высота рядов сидений увеличивается неравномерно по мере удаления от сцены. Сцена находится в центре зала, со всех сторон окружена креслами. Так называемое расположение сидений в стиле виноградника (с террасами, возвышающимися вокруг центральной оркестровой платформы) было начато этим зданием и стало образцом для других концертных залов, включая Сиднейский оперный театр (1973), Денвер.

Джазовый пианист Дейв Брубек и его квартет записали три живых выступления в зале; Дейв Брубек в Берлине (1964), «Жить в Берлинской филармонии» (1970) и «Мы все вместе снова в первый раз» (1973). Живое выступление Майлза Дэвиса в зале в 1969 году также было выпущено на DVD.

20 мая 2008 года в зале вспыхнул пожар. Четверть крыши пострадала от значительных повреждений, так как пожарные прорезали отверстия, чтобы достичь пламени под крышей. Интерьер зала был поврежден водой, но в остальном был «в целом не поврежден». Пожарные ограничили ущерб, используя пену. Причиной пожара было связано со сварочными работами, и не было причинено серьезного ущерба ни конструкции, ни интерьеру здания. Выступления возобновились, как и было запланировано, 1 июня 2008 года концертом Симфонического молодежного оркестра Сан-Франциско.

Старая филармония на Бернбургской улице
Первые концерты берлинской филармонии, которая была основана весной 1882 года, состоялись в шарлоттенбургском садовом ресторане «Флора». Первым постоянным домом оркестра было лето 1882 года. Густав Кноблаух построил для Людовико Сасердотина 1876 бывших дорожек для катания на роликах на Берн-штрассе 22а / 23 в Кройцберге. В 1888 году здание здания офицерской филармонии Франца Генриха Швехтена, концертный зал Бестюльтен без столов, перестроили. «Тем не менее, в прямоугольной комнате штукатурка была подобрана и что-то позолота», хвалили за отличную акустику. В 1898 году зал стал небольшим, и филармония, сделанная Швехтеном в нижнем дворе (Köthener Road 32), в мансардном зале и в здании Бетховена, чтобы иметь альтернативные зоны. Во Второй мировой войне

Промежуточный период
В послевоенные годы берлинская филармония изначально использовала различные альтернативные помещения: концерты обычно проводились во дворце Титания, для записи часто использовалась церковь Иисуса Христа в Далеме.

Нежная
Тендер на новое здание Берлинской филармонии состоялся в 1956 году государством Берлина, для участия в котором было приглашено 14 архитекторов. Первоначально локация должна изначально быть участком на Бундеслине, граничащей с гимназией Йоахимстальше. В январе 1957 года дизайн Ханса Шаруна был удостоен первой премии. На конкурсе филармонии Шарун пригрозил повторить травму, которая нашла отражение в новом строительстве оперы в Касселе. Хотя Шарун получил там первый приз, его план не был реализован после первоначальных трудностей с землей, и вместо этого он заказал другого архитектора.

Несмотря на то, что жюри присудило первый приз филармоническому проекту Шаруна после 16 часов консультаций, решение было принято девятью голосами против четырех, и поэтому ему не хватало необходимого большинства в три четверти. Только после вмешательства Герберта фон Караяна и апелляции Хансхайнц Штук Шмидт (один из членов жюри) в мире Шарун был в конечном итоге уполномочен составлять обязательный документ.

Новое место
Однако начало строительства следует снова отложить: в ходе публичного обсуждения целевое местоположение подверглось критике, поскольку оно было бы слишком далеко от старой филармонии. Наконец, в 1959 году Берлинская палата представителей решила переместить новое здание в его нынешнее место.

В рамках превращения Берлина в «мировую столицу Германию» Альберт Шпеер спланировал огромный солдатский зал в качестве мемориала для немецких солдат, павших в Первой мировой войне. Таким образом, выбор места был также признаком гигантомании национал-социализма. Непосредственно рядом с собственностью было также административное здание национал-социалистической акции T4. Здание было серьезно повреждено в результате бомбардировки в 1944 году, а затем снесено. Сегодня рядом с филармонией был установлен мемориал, расширение которого было открыто в сентябре 2014 года.

Новая филармония наконец стала первым зданием запланированного послевоенного культурного форума. Он был построен в течение 37 месяцев (закладка первого камня: 15 сентября 1960 года, завершение церемонии: 1 декабря 1961 года, открытие: 15 октября 1963 года) по проекту Ганса Шаруна. Затраты на строительство составили около 17 миллионов марок (покупательная способность с учетом сегодня около 37 миллионов евро).

открытие
Первоначально инаугурация была запланирована на весну 1964 года, но (вопреки опасениям строительной площадки) была перенесена, чтобы позволить начало осеннего регулярного цикла. Выступление на открытии новой филармонии продолжил критик архитектуры Адольф Арндт. Вступительный концерт (Симфония Бетховена № 9) сформировал заключение Берлинского фестиваля 1963 года.

Архитектура
Еще на периферии Западного Берлина, когда филармония открылась в 1963 году, она стала частью нового городского центра после падения Берлинской стены. Его необычная форма, похожая на палатку, и характерный ярко-желтый цвет делают его одной из достопримечательностей города. Его необычная архитектура и инновационный дизайн концертных залов изначально вызвали споры, но теперь он служит моделью для концертных залов по всему миру.

Место расположения
Здание принадлежит сегодня вместе с залом камерной музыки, музеем музыкальных инструментов в Берлине и другими зданиями Культурного форума в Берлине недалеко от Потсдамской площади и находится в непосредственной близости от новой национальной галереи Людвига Мис ван дер Роэ и Потсдамской площади с Также по планам Шаруна построен дом Потсдамер Штрассе из Государственной библиотеки Берлина.

Первоначальная структурная ситуация на Потсдамской площади обусловлена ​​ориентацией здания, которое сегодня воспринимается как «кольцевой» (с главным входом в направлении Тиргартена и задней частью к Потсдамской площади). Во время строительства область была паром непосредственно на границе сектора на также Потсдамер Платц, где Берлинская стена была построена во время строительства Филармонии. Только в воссоединенной Берлине Потсдамская площадь получила свое нынешнее развитие и, следовательно, свое первоначальное значение для трафика. Однако в оба здания можно также войти со стороны парковки через соединительный проход между Филармоническим залом и Залом камерной музыки; более заметным дизайном этого «заднего входа» в 2009 году (с добавлением нового логотипа,

Внешний дизайн
Из-за своего своеобразного, похожего на цирк дизайна с подиумом для концертов в центре филармонии вскоре после завершения в шутку был назван «Цирк Караяни» со ссылкой на тогдашнего главного дирижера Берлинской филармонии Герберта фон Караяна (см. Цирк Саррасани). Название должно происходить из берлинского языка. Другое прозвище — «концертная коробка», так как золотисто-желтая отделка и форма напоминают два зала шоколадных коробок.

В период с 1984 по 1987 год в дополнение к филармонии, основанной на оригинальном планировании Ханса Шаруна, зал камерной музыки был построен по планам Эдгара Вишневского. Оба здания связаны между собой.

С добавлением второго здания, а также ориентацией Филармонии на Тиргартен, многие детали характера здания больше не сразу видны при приближении к комплексу в качестве посетителя. На аэрофотоснимках, сделанных во время открытия, многие из этих деталей легче идентифицировать с самого начала. К ним относятся знаменитые элементы морского дизайна Шаруна в форме «иллюминаторов», а также разделение архитектуры на горизонтальное основание, сохраняющее белый цвет, вмещающее фойе и административное крыло, и высокие золотые (тогда бежевые) звуки концертный зал. С северной и западной стороны, снаружи, вокруг здания проходит галерея, похожая на террасу, которую можно открыть во время перерывов для публики и из которой также можно попасть в сад.

«Золотая» облицовка фасада
На открытии у филармонии еще не было «золотой внешней кожи», поскольку она маскирует фасад сегодня. Хотя Scharoun планировал облицовку фасада, по причинам стоимости, это первоначально не было выполнено, и вместо этого бетонный фасад получил только предварительную краску цвета охры. Цвет охры был выбран в качестве ссылки на традиционный цвет бранденбургских замков и особняков.

Спустя всего несколько лет после того, как филармония Филармонии нанесла ущерб влаге Umschalung, тема маскировки была вновь поднята. Только в 1979-1981 годах, после завершения создания государственной библиотеки противостояния, сенат Берлина наконец-то задним числом прикрепил золотые анодированные алюминиевые пластины — (почти) — те же, что украшали большой журнал Staatsbibliothek (см. Ниже).

Тем не менее, золотые листы, несомненно, не были изначально предназначенной для Шаруна маскировкой: он планировал квадратные «цветные таблички» с трехмерным рисунком. Прикрепленные к южной стороне белой трубы дымохода соответствуют этой первоначально запланированной маскировке, поскольку они все еще могут распознавать поздние чертежи, но прототипы на более поздней стадии строительства были дополнительно оснащены даже небольшими розовыми и серыми участками.

В то же время была реализована деталь реновации фасада филармонии, которая была исключена из соображений стоимости из-за золотой отделки высокого журнала противоположного Staatsbibliothek: отдельные алюминиевые анодированные золотом панели были снабжены полупрозрачным полиэстером. капюшоны. В Staatsbibliothek Scharoun обещал тонкий эффект освещения в связи с базовой пирамидальной структурой алуплатов. Сегодня можно увидеть, что эта идея работает на практике лишь умеренно: по сравнению с залом камерной музыки, построенным в 1984 году, внешняя оболочка филармонии выглядит тусклой и грязной — только на второй взгляд можно понять, что это не из-за возраста тарелки (в любом случае разница всего около трех лет): зал для камерной музыки не имеет полупрозрачных крышек на золотых тарелках.

На западной стороне филармонии вокруг аварийного подъезда вы можете увидеть все три типа наружной облицовки: на упомянутой выше трубе белые пластиковые панели, которые приблизительно соответствуют первоначальному плану; слева от него алюминиевые пластины, покрытые полиэфирными пластинами, а справа от них (на самой лестнице) золотые анодированные пластины без крышки.

Дизайн интерьера

Концертный зал
Зал филармонии предлагает 2250 мест [для сравнения: построенный позднее зал камерной музыки вмещает 1180 зрителей.
Структура зала асимметрична и похожа на палатку и построена в плане по принципу трех взаимосвязанных пятиугольников, которые до сих пор функционируют как логотип Берлинской филармонии. Тем не менее, асимметрия реализована очень тонко в плане этажа комнаты и, в частности, достигается благодаря деталям в зале: среди прочего, в левой части находится блок ранга зрителя, в котором размещены две студии, с противоположной стороны находится орган (см. ниже), а за ним — пустая контрольная комната, которая может быть оснащена внешним оборудованием со студийным оборудованием.

С сидений открывается прекрасный вид на почти центрально расположенную сцену со всех сторон из-за неправильных посадочных террас. Благодаря этой конкретной договоренности разделение между художником и аудиторией в значительной степени отменено; с соответствующих мест зрители з. Как дирижер в исполнении смотрят в лицо, так что менее благоприятные с точки зрения их акустического равновесия места, например, непосредственно за ударными (блок Н) приобретают свои качества. Многие артисты любят сидеть «посреди» аудитории во время выступления в филармонии; они в свою очередь могут наблюдать за актерами со всех сторон, в зависимости от места. Тем не мение,

Сам Шарун описал расположение блоков посетителей как «восходящие виноградники». Террасы на террасах нарушают обычную целостную структуру аудитории: блоки объединяют около 75-100 мест каждый, что делает их обоих «близкими» по социальному измерению, но акустически и физически согласованными. Наклон и расположение каждого спроектированы так, чтобы зрители как можно меньше мешали друг другу в поле зрения на сцену.

Разрыв с традиционным разделением концертного зала через центральное позиционирование оркестра всегда интерпретировался критиками как переопределение социальной конструкции концертного исполнения. Например, по случаю 50-летия филармонии, Berliner Zeitung писал: «Не правда ли, что более открытое пространство филармонии позволяет разворачивать всю музыку, в то время как в Концертхаусе она становится частью буржуазного ритуала Прилипание к гипсовым головкам Баха, похоже, контролируется до Прокофьева?

Как сценическое положение, так и характерная террасная конструкция позже послужили моделью для многочисленных новых зданий концертного зала (см. Ниже). Подобная архитектура террасы для званий посетителей, однако, уже существовала в Зале Моцарта в 1956 году в Штутгарте, открытом в Лидерхалле.

Зал камерной музыки
Зал камерной музыки планировался как часть Филармонии с самого ее основания, но он не был открыт до 1987 года, через 15 лет после смерти Ганса Шаруна. Он оставил эскиз, из которого его партнер Эдгар Вишневский разработал концепцию конструкции. Шестиугольная форма зала камерной музыки уже была указана в эскизе Шаруна, и Вишневский принял его в своем дизайне. Еще раз Лотар Кремер служил акустическим консультантом архитектора, и его анализ оказал значительное влияние на размещение и группировку сидений.

Как и в Главном зале, концепция Зала камерной музыки также основана на платформе музыкантов. Много разных возможностей встроено в концертную площадку. Например, его можно опустить, чтобы сформировать оркестровую яму для полушаговых представлений. Гибкость платформы была важной заботой архитектора, который стремился создать подходящее пространство для выступлений современной музыки.

На полпути вверх по сидению проходит так называемое «боевое кольцо». Это позволяет музыкантам играть из дополнительных мест.

Галереи на периферии зала аналогичным образом позволяют дополнительные пространственные эффекты за счет переменного размещения музыкантов.

Чтобы контрастировать со светом фойе, ярким центральным пространством, Вишневский выбрал темные, темные цвета для внешних областей — что соответствует дуализму в музыке мажора и минора. В свободных, похожих на мостик элементах дизайна лестницы Зала камерной музыки, Вишневский снова использовал элементы Главного зала.

Вишневский взял на вооружение многие элементы дизайна филармонии, например, витраж, и интегрировал их в зал камерной музыки. Эта витражная стена была вдохновлена ​​облачными и небесными тонами. Здесь проходят вступительные презентации для камерных концертов Stiftung Berliner Philharmoniker (Берлинская филармония). Фойе дополнительно используется для выставок.

Главная Аудитория
«Является ли совпадением то, что там, где музыка импровизируется, люди сразу образуют круг?» Из этого соображения Ганс Шарун создал этот концертный зал. В отличие от традиционного размещения музыкантов и зрителей друг против друга, в концепции Шаруна акцент делается на платформе с музыкантами в центре, вокруг которых сгруппированы слушатели.

Главный зал Филармонии славится своей выдающейся акустикой, а также своей архитектурой. Планируя это, Scharoun работал в тесном сотрудничестве с акустиком Лотаром Кремером из Берлина.

Технический университет. Многие из архитектурных деталей — например, крутизна и высота ступеней и перил — были определены акустически. Несмотря на тщательную подготовительную работу, потребовались некоторые более поздние корректировки: одним из наиболее значительных было поднятие концертной площадки в 1975 году, чтобы улучшить звучание струн.

«Зал задуман как долина, в основании которой находится оркестр, окруженный восходящими террасированными виноградниками». Шарун перевел изображение пологих террас в свой дизайн блоков сидений для 2218 посетителей. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать концертный зал для демократического общества: отсутствие герметичной изоляции отдельных ярусов и равномерное акустическое качество всех сидений.

В отличие от традиционных концертных залов, в которых орган расположен прямо над оркестровой платформой, Шарун перенес инструмент на правую периферию зала. Орган имеет 72 регистра, четыре руководства и педаль, и на нем можно играть либо с трекера (механического), либо с мобильной электрической консоли. Это из берлинской органной мастерской Карла Шуке.

За этими жалюзи с мраморным лицом скрыты трубы органа хора. Его двенадцать остановок распределены по двум руководствам и педали, которые, как и у великого органа, воспроизводятся с мобильной электрической консоли. Орган хора был также построен мастерской Карла Шуке.

Выбор облицовки стен аудитории также основывался на акустических определениях Кремера и Шаруна. Стенки из дерева камбала, перфорированные с крошечными отверстиями, прикреплены к абсорбирующей подложке, чтобы устранить эффект эха на одной части платформы.

В качестве аналога «ландшафта виноградников» уровней аудитории, Шарун создал потолок, который он назвал «небесным пейзажем». Множество небольших огней предназначены для того, чтобы вызывать ассоциации «звездного небосвода». Кстати, высота потолка была определена в соответствии с акустическим требованием 10 м3 воздушного пространства на сиденье.

Форма потолка, напоминающая палатку с тремя выпуклыми сводчатыми арками, обеспечивает равномерное распространение звука. Над платформой оркестра нависают «облака» — изогнутые полиэфирные поверхности, которые служат отражателями, позволяя музыкантам лучше слышать друг друга.

Студии
Цифровой концертный зал Берлинской филармонии транслирует концерты классической музыки на ваш планшет, смартфон, smartTV или ПК. Качество звука аналогично качеству компакт-диска, а качество изображения — телевизору высокой четкости. Таким образом, Цифровой концертный зал почти полностью документирует художественную работу Берлинской филармонии и ее музыкальных партнеров — от главного дирижера сэра Саймона Рэттла до известных приглашенных дирижеров и солистов.

Театральная касса
Из этой кассы можно приобрести билеты на концерты, организованные Stiftung Berliner Philharmoniker (Фонд Берлинской филармонии).

Фойе
В отличие от традиционной планировки, фойе находится справа от концертного зала (главный вход своего рода «расположен в углу» здания). Из-за подобного террасе шатания сидений в концертном зале, в фойе преобладают лестницы, которые имеют форму «лабиринтных ветвей». Эти два обстоятельства раздражают интуитивную ориентацию, и иногда посетителям бывает трудно найти правильные точки доступа к своим местам (всего их 27). В качестве ориентира можно использовать четыре наклонных колонны в задней части фойе, вокруг которого сегодня построен бар: они поддерживают вышележащий блок C аудитории и точно обозначают центральную ось между левой и правой сторонами зала. Прямо перед окном находятся элементы стеклянного блока Александра Камаро (см. Ниже),

С 1963 года Берлинская филармония является домом берлинской филармонии. Но не только это: многие другие промоутеры также используют главный зал филармонии и зал камерной музыки для концертов и других выступлений. Место культурного единства, художественных встреч — именно это имел в виду архитектор Ганс Шарун, когда задумывал это здание. Давайте начнем исследовать филармонию, ее архитектуру и историю.

Около десяти лет спустя Scharoun использовал противоположный Staatsbibliothek zu Berlin особый дизайн деталей дизайна интерьера, таких как перила, пол и окна (см. Также раздел «Искусство строительства»), поэтому не только лаконичная золотая облицовка фасада, но также раскрывает прямую связь с дизайном интерьера двух зданий.

Лестницы и окна
Таким образом … в блоки сидений с правой стороны, а также в зал Германа Вольфа и южное фойе, места, в которых проводятся предконцертные мероприятия Berliner Philharmoniker. Витражные стены Александра Камаро — здесь расположение зеленых и синих оттенков — образуют собственный контрапункт архитектуры. С помощью этого эффекта цветного света Шарун стремился усилить праздничный характер здания.

Лестницы функционируют как мосты, соединяющие отдельные уровни. Они придают фойе пространство плавной легкости, которая также была вдохновлена ​​морской архитектурой.

Композиции из стекла: витражные стены Александра Камаро — здесь расположение серых и розовых оттенков — образуют собственный контрапункт архитектуры. С помощью этого эффекта цветного света Шарун стремился усилить праздничный характер здания.

Огни были разработаны Гюнтером Ссимманком. Каждая из них состоит из 72 пятиугольных полиамидных поверхностей, прикрепленных к сферической пластиковой раме.

Небольшие лестницы, некоторые из которых имеют мостовидную конструкцию, ведут к дверям аудитории, которые также функционируют как звуковые буферы.

Южное фойе с проводниками
В отличие от широкой открытости главного фойе, включающей фойе верхней северной галереи, Шарун спроектировал южное фойе как замкнутое пространство, которое приглашает к созерцательному уходу. Некоторые из вступительных презентаций для главных концертных залов концерта Stiftung Berliner Philharmoniker проходят здесь.

Он был первым великим оркестровым тренером оркестра Берлинской филармонии: Ганс фон Бюлов (1830–1894). По инициативе концертного агента Германа Вольфа он стал музыкальным руководителем филармонии в 1887 году, после сотрудничества оркестра с несколькими выдающимися дирижерами в первые годы. Бюлов установил высокие стандарты и непрерывно репетировал. Под его эгидой берлинская филармония одержала большие победы.

Родившийся в Венгрии Артур Никиш (1855–1922) руководил оркестром берлинских филармонических оркестров с 1895 года до своей смерти в 1922 году. Начав свою карьеру как оркестровый скрипач, он обладал несравненной способностью завоевывать музыкантов своим обаянием, своей харизмой и его интуитивно основанный интерпретативный артистизм. Под руководством Никиша Берлинская филармония сделала свои первые записи.

Вильгельм Фуртвенглер (1886–1954) сменил Артура Никиша на посту дирижера Берлинской филармонии (Berliner Philharmonisches Orchester) в 1922 году. В отличие от своего предшественника, он сразу же стал чемпионом современного репертуара, который после захвата власти Гитлером вызвал недовольство нацистов. И все же режим высоко ценил Фуртвенглера как проводника, хотя он никогда не вступал в партию и считал себя аполитичным. В 1945 году он был запрещен к проведению союзниками, но в трибунале 1947 года он был денацифицирован и, таким образом, снова смог провести Берлинскую филармонию. Однако только в 1952 году он был официально восстановлен в должности главного дирижера оркестра, должность, которую он занимал до своей смерти два года спустя.

После смерти Вильгельма Фуртвенглера Герберт фон Караян (1908–1989) стал главным дирижером оркестра — почти 35 лет. Под его руководством он разработал тот специфический звук и блестящее виртуозное совершенство, которым он теперь известен во всем мире. Вместе с Караяном филармония переехала в 1963 году в филармонию, построенную Шаруном. С ним оркестр стал медиа-звездой. И у этого дирижера есть благодарность за еще два учреждения: Зальцбургский Пасхальный Фестиваль, который Караджан создал в 1967 году, и Академия Оркестра.

Клаудио Аббадо (1933-2014) был главным дирижером с 1990 по 2002 год. Он стремился к более прозрачному оркестровому звучанию, чем его предшественник. Главный дирижер сделал свой собственный акцент на своих концертных программах. Типичными для эпохи Аббадо были крупные концертные циклы, посвященные определенной теме, например, «Прометей», «Фауст» или «Шекспир», а также участие в творчестве Густава Малера.

Проход фойе
Фойе коридора соединяет филармонию с Залом камерной музыки.

Колокола для спектакля «Симфоническая фантазия» Берлиоза и «Бориса Годунова» Мусоргского. Идея о колоколах, которые можно поддерживать посередине, а не подвешивать, и, следовательно, лучше подходящие для использования в оркестре, пришла от филармонического перкуссиониста Фреди Мюллера. Они были изготовлены колокольней Бахерта в Хайльбронне при финансовой поддержке Общества друзей (Gesellschaft der Freunde) Берлинской филармонии.

Архитектурное искусство
Пол в фойе был спроектирован Эрихом Фрицем Ройтером (1911-1997).
Витражи на северо-западной стороне были разработаны Александром Камаро (1901-1992).
Знаменитая «филармоническая лампа I» в фойе была разработана Гюнтером Ссимманком (1919-2009).
Дизайн сада был принят Германом Маттерном (1902-1971).

Все четыре упомянутых художника также участвовали в проекте противоположной Берлинской государственной библиотеки, который был разработан Шаруном несколько лет спустя.

Скульптура на крыше («Феникс»), которая, как и сам концертный зал, обращена к зданию Рейхстага, была разработана скульптором Гансом Ульманом.
Бернхард Хайлигер (1915-1995) разработал скульптуру в фойе. Позднее Хайлигер создал еще две работы для Государственной библиотеки.
Мебель в фойе и в комнатах за сценой была разработана Питером Г. Зехом.
Между Филармонией и Тиргартенштрассе есть небольшая зеленая зона, где в 1959 году была воздвигнута скульптура Орфея. Она родом из мастерской Герхарда Маркса.
Прямо над главным входом находится простая надпись из нержавеющей стали с символом здания выше, многогранного пятиугольника. Сценарий и символ были обновлены в 2010 году компанией Fittkau Metallbau и Kunstschmiede.

акустика
Благодаря уникальному расположению оркестра в центре аудитории, филармония поставила совершенно новые задачи для акустического дизайна. Порой слухи о том, что в зале изначально была плохая акустика, которую потом нужно было постепенно поднимать до приемлемого уровня, не верны.

Этому повествованию, вероятно, способствовал тот факт, что по причинам стоимости на первоначально запланированном тщательно продуманном подиуме конструкция была опущена, что первоначально привело к отдельным проблемам в слышимости отдельных групп инструментов. Окончательное улучшение произошло — после различных промежуточных решений — только через десять лет после открытия (см. Ниже). Сильная гласность недавно открытого здания также дала иногда острой и преувеличенной критике видную позицию в дебатах. Интеллигент Вольфганг Штреземан позже описал первоначальную акустику филармонии как «очень, очень плохую — упрямо плохую».

Напротив, зал был акустически чрезвычайно хорошо продуман с самого начала — в духе Ганса Шаруна, который планировал свою архитектуру «изнутри». Как и нетрадиционный внешний вид в плане и форме крыши. Результат акустических соображений.

При планировании Шарун работал уже на самой ранней из возможных стадий планирования, когда он вместе с Лотаром Кремером из Технического университета в Берлине вместе с Лотаром Кремлером придумал в качестве консультанта, что концепция конкурса на подиуме была оптимальной. Реализовано акустически в середине аудитории. До и во время периода строительства модели также использовались в масштабе 1: 9: электрические импульсы генерировали поп-импульсы для записи эхограмм. (Целью исследования здесь была не установка времени реверберации, а обнаружение и коррекция эхо-сигналов флаттера.)

В случае акустики помещения, в частности, можно выделить три аспекта:

«Звук» комнаты: время и характер реверберации, резонансы комнаты, эхо трепетания и т. Д.
Баланс звукового образа для посетителей концерта: распределение звука в помещении, слышимость инструментов
Баланс звука на подиуме / сцене: слышимость для музыкантов между собой

«Звук» комнаты
Для времени реверберации в концертных залах для симфонического оркестра значение около двух секунд на средних частотах (когда дом полностью занят) считается оптимальным, более короткое время воспринимается как «мягкое» (атмосфера гостиной), дольше затишье звучат быстро (поэтому, например, симфонический оркестр в большой церкви больше не считается приятным). Это значение также достигается в филармонии.

Однако, в отличие от предположения непрофессионала, установка времени реверберации в новом здании не представляет большой акустической проблемы, потому что она в значительной степени рассчитывается по объему требуемого пространства (10 м³ на человека в случае филармонии) и с учетом дизайна Поверхностные материалы могут быть подвержены влиянию.

Например, чтобы сохранить акустическую разницу между тестовой ситуацией (без аудитории) и концертной ситуацией (с занятыми сиденьями) как можно ниже, например, нижняя сторона сидений была снабжена звукопоглощающими подушками. В незанятой комнате время реверберации такое же, как и у занятых стульев.

Благодаря асимметричному расположению и отсутствию параллельных поверхностей, зал предлагает идеальные условия, чтобы избежать классических проблем, таких как эхо трепетания и стоячие волны (резонансы комнаты). Потолок зала оснащен 136 призматическими резонаторами Гельмгольца, которые заполнены звукопоглощающим материалом, а также настраиваются с помощью регулировки зазора отверстия. Благодаря своей форме они одновременно действуют как рассеиватели и, таким образом, дополнительно обеспечивают рассеивание так называемых «ранних отражений», непосредственно слышимых и обнаруживаемых отражений. Посредством этих мер филармония достигла своего специфического характера реверберации, которая характеризуется небольшим количеством ранних отражений и большей долей диффузной реверберации — и, таким образом, противоположна традиционным прямоугольным залам, таким как. B.

Баланс звукового образа для посетителей концерта
O. G. Характер звука комнаты также приводит к превосходной локализации первичных источников звука (то есть отдельных инструментов) и избирательности тембров. Равномерное распределение звука в комнате во многом достигается за счет выпуклого потолка. Это основано на идее Lothar Cremer назад: Scharoun первоначально предоставил куполообразную конструкцию.

Однако с самого начала основным предметом критики был именно этот аспект баланса оркестрового звука, в частности, струны часто были недостаточно громкими для восприятия. Причиной этого было быстро выявлено слишком низкое положение подиума в зале. «Дно Шаруна было явно слишком глубоким», — прокомментировал тогдашний режиссер Вольфганг Штреземанн, ссылаясь на описание зала Шаруном.

Как ни странно, более высокий подиум был первоначально запланирован, но не реализован по соображениям стоимости. Улучшение высоты подиума должно продолжаться более десяти лет:

Летом 1964 года впервые было сделано увеличение всего подиума, что принесло существенные улучшения, но все же не привело к полному удовлетворению караджанцев.
В 1973 году по эстетическим соображениям был установлен полукруглый ступенчатый подиум как часть телевизионных записей, в результате чего были подняты задние части оркестра. Хотя это было задумано только как предварительное, с тех пор Караджан использовал его в своих выступлениях, потому что был убежден в звуковом эффекте, лучшей слышимости отдельных музыкантов. Использование принесло немалое усилие, потому что для других концертов будет снята конструкция, которую каждый имел, что означало использование специалистов. По соображениям безопасности использование постамента пришлось прекратить через год.
Наконец, летом 1975 года подиум был установлен в его нынешнем виде по проекту Эдгара Вишневского. Форма полукруглой ступени механически регулируется в целом и по частям и может быть адаптирована к различным концертным ситуациям.

Физические обстоятельства, однако, не могут быть изменены структурными акустическими мерами: конечно, субъективный звук на сценах рядом со сценой и позади оркестра не сбалансирован. Прежде всего, особенно близкие группы инструментов воспринимаются здесь более подчеркнуто, чем с дальней дистанции или в классических блоках (AC), потому что здесь различия в относительной амплитуде просто больше. Другая проблема возникает в этих местах, кроме того, из-за направленности инструментов, то есть z. Б. оказывает сильное влияние на духовое оркестро и лучше всего подходит для солистского пения. «Концерт солиста и певца всегда будет оставаться смелым экспериментом в филармонии», — сказал ответственный акустик Лотар Кремер, хотя у хоров, по его мнению, таких трудностей нет.

Слышимость между музыкантами
Вопреки предположениям многих посетителей, выпуклые звуковые элементы, висящие над сценой, были установлены не для зрителей, а для музыкантов: при высоте потолка 22 метра над подиумом эти отражатели из стекловолокна сокращают путь прохождения звука. ранние размышления, так что слышимость инструменталистов гарантируется между собой. Тем не менее, отражатели также обеспечивают акустически приятные промежуточные отражения на сцене рядом со сценой и особенно на среднем этаже. Элементы часто также называют «облаками», легко регулируемыми по высоте и наклону. Первоначально Scharoun планировал один большой отражатель, но затем он был разделен на десять отдельных. По просьбе Шаруна их размер был уменьшен по эстетическим причинам по сравнению с дизайном Кремера, для открытия эти меньшие отражатели свисали с потолка зала. Однако уже во время первого игрового перерыва их уже обменяли на более крупные отражатели, как они все еще видны сегодня.

Техника прямой трансляции
Здание вписывается в архитектурную и музыкальную традицию «технического авангардизма», поскольку оно было воплощено самой архитектурой и руководителями оркестра (особенно Гербертом фон Караяном). В частности, внутренняя технология звука и вещания Филармонии, естественно, позволяет в течение нескольких лет без особого видимого вмешательства распространять целые концерты с высоким качеством изображения и звука в виде видеопотока в прямом эфире и в виде архивных материалов в Интернете. Берлинская филармония является пока единственным концертным залом, в котором существует такое официальное учреждение (с ноября 2008 года под эгидой Саймона Рэттла).