Бенгальская школа искусств, обычно называемая Бенгальской школой, была художественным движением и стилем индийской живописи, которая возникла в Бенгалии, прежде всего Калькуттой и Шантиникетаном, и процветала по всей Индии во времена Британского Раджа в начале 20-го века. Он также известен как «индийский стиль живописи» в ранние дни, он был связан с индийским национализмом (свадеши) и во главе с Абаниндранатом Тагором (1871-1951), но также был поддержан и поддержан британскими администраторами искусств, такими как Е. Б. Хавелл, директор Государственного художественного колледжа, Калькутта с 1896 года; в конечном итоге это привело к развитию современной индийской живописи.

Бенгальская школа возникла как авангард и националистическое движение, реагирующее на стили академического искусства, ранее продвигавшиеся в Индии, как индийскими художниками, такими как Раджа Рави Варма и в британских художественных школах. После влияния индийских духовных идей на Западе британский учитель искусства Эрнест Бинфилд Хавелл попытался реформировать методы обучения в Калькуттской школе искусств, поощряя учеников подражать миниатюрам Моголов. Это вызвало разногласия, вызвавшие забастовку со стороны студентов и жалобы местной прессы, в том числе от националистов, считавших это регрессивным шагом.

Хавелла поддержал художник Абаниндранат Тагор, племянник поэта Рабиндранат Тагор. Тагор написал ряд работ под влиянием искусства Моголов, стиль, который он и Хэвелл считали выразительными в отношении отдельных духовных качеств Индии, в отличие от «материализма» Запада. Самая известная живопись Тагора, Бхарат Мата (Мать Индия), изображала молодую женщину, изображаемую четырьмя руками в манере индуистских божеств, где хранятся объекты, символизирующие национальные устремления Индии. Позднее Тагор попытался наладить связи с японскими художниками в рамках стремления построить пан-азиатскую модель искусства. Через картины «Бхарат Мата» Абаниндранат создал образец патриотизма. Художниками и художниками Бенгальской школы были Нандалал Бозе, МАР Чугтай, Сунаяни Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошал, Асит Кумар Халдар, Судхир Хастгир, Кшитиндранат Маджумдар, Сугра Рабаби, Деби Прасад Ройхоудхури, Бирешвар Сен , Бехар Рамманохар Синха, Кирон Синха, ТП Гаганендранат Тагор (брат Тагора) МехарТапар и Сарада Укил.

Несмотря на все, Гавел был поддержан художником Abanindranâth Tagore, племянником поэта Рабиндраната Тагора. Тагор написал ряд работ под влиянием искусства Моголов, стиль, который он и Гавел описал как выразительные духовные качества Индии, в отличие от «материализма» на западе. Самая известная живопись Тагора, Бхарат Мата (мать Индии), изображает молодую женщину с четырьмя руками в виде индуистских богинь.

Влияние Бенгальской школы в Индии сократилось с распространением идей модернизма в 1920-х годах. Начиная с 2012 года, интерес к Бенгальской школе искусства проявился среди ученых и знатоков.

наследие
Однако Бенгалия продолжает выпускать лучших художников современной Индии. В правительственном колледже искусств и ремесел есть отдел, который уже почти столетие обучает студентов традиционному стилю темперной и стильной живописи. Эти ученики несут наследие художников из Бенгальской школы, которые изначально были группой художников, следуя стилю Абаниндраната и делились своим эстетическим видением. Среди них, Dhirendranath Brahma — живая легенда Бенгальской школы искусств. Он мастер каллиграфии и бесчисленные студенты, которые продолжают традиции Бенгальской школы живописи. Среди других известных художников этого стиля живописи — Аджой Гош, Санкарлал Айх, Амал Чакладер, Нарендранат де Саркар, Сукти Субхра Прадхан и Ратан Ачарья. Некоторые из самых известных художников современной Бенгалии — Йоген Чоудхури, Мринал Канти Дас, Гопал Саньял, Ганеш Пайн, Маниши Дей, Шану Лахири, Ганеш Галои Джахар Дасгупта, Самир Аих, Бикаш Бхаттачарджи, Судип Рой, Рамананда Бандопадхай и Деваджоти Рэй , Санат Чатерджи является одним из последних пионеров Бенгальской школы искусств. Он учился у Айтита Кумара Халдара около пятнадцати лет.

Разъяснение Р. Шивы Кумара
Р. Шива Кумар, изучавший работу мастеров сантиникетов и их подход к искусству с начала 80-х годов, опровергает практику включения Нандалала Бозе, Рабиндраната Тагора, Рама Кинкера Байя и Бенедеха Бехари Мукерджи под Бенгальскую школу искусств. По словам Шивы Кумар: «Это произошло потому, что ранние писатели руководствуются генеалогиями ученичества, а не их стилями, мировоззрением и перспективами художественной практики».

Его идеи по этому вопросу сформулированы в каталоге эссе выставки Сантиникетан: «Создание контекстуального модернизма».