Мебельное искусство 18 века представлено в коллекциях МАК с прекрасными образцами. Основное внимание уделяется мебели австрийских и немецких культурных кругов. Они свидетельствуют об огромном типологическом, техническом и формальном развитии, имевшем место в 18 веке. Тип кабинета, который восходит к 17 веку, заменен в качестве типичной мебели письменным шкафом, дизайн которого на юге Германии известен как «шкаф скинии». Во Франции комод создан как новая контейнерная мебель в жилой зоне, что способствует большей приватности и удобству. Письменный стол и рабочий кабинет, помимо прочего, используются как письменная мебель.
Дизайн поверхности мебели используется еще более разнообразно и в соответствии с новыми потребностями и модой (шатры из дерева и картона, лак, фарфор и т. Д.). Сам дизайн интерьера далее стандартизирован в его настенном и мобильном оборудовании. Мебель образует декоративную и зачастую даже структурную единицу с комнатой.
Фарфоровая комната в Brno Palais Dubsky является не только говорящим документом, но и для производства фарфора, которое началось в Вене в 1719 году. / Кристиан Витт-Дёрринг, куратор (во время реорганизации куратор коллекции мебели и изделий из дерева MAK ) Мебель образует декоративную и зачастую даже структурную единицу с комнатой.
Художественное вмешательство Дональд Джадд сомневался в том, чтобы художники делали инсталляции из объектов более ранних времен; у него все еще есть сомнения. Это должно быть задачей кураторов, ответственных за объекты, несмотря на его постоянную критику в целом искусственного способа установки объектов. Наем художников с этими инсталляциями, вероятно, способ продолжить сомнительные инсталляции.
Посылка музея, неизменное условие для установки, состояла в том, что комната Дубского, первоначально комната во дворце, должна была быть реконструирована в гораздо большем музейном зале. Комнату можно было либо перестроить в одном из углов комнаты, что оставило бы неблагоприятный прямой угол для остальной части мебели; или он может быть размещен в середине комнаты, оставляя симметричную комнату свободной, чтобы, возможно, создать хорошее представление о комнате в комнате.
Комната Дубского слишком велика, и ее расположение затруднительно, но было решено разместить ее посередине. Эта комната и большая часть другой мебели были сделаны для знати в 18 веке. Помпа комнаты амбивалентна и потому чрезмерна. Ему неудобно; Шарден нет. Сегодня архитектура и большинство инсталляций неудобны. Почему Chardin простой, сильный и «удобный» для нас? Отдельные предметы мебели были расположены симметрично, обычно парами, напротив друг друга.
Прямоугольная комната обычно не позволяет ничего другого. Расположение мебели также было тщательно выбрано с учетом размера, цвета и типа. Я решил спросить, что часть штукатурки повторяется снизу потолка и размещается вокруг внешней части комнаты Дубского, чтобы лучше интегрировать пространство 18-го века, который был создан в 19-м веке, и чтобы уменьшить чрезмерный произвол снаружи, это маленькая, неудобная комната, неудобно помещенная в большую, вдвойне неудобную комнату. Я думаю, что это должно быть в подвале. Но Витт-Дёрринг и я сделали все возможное без какого-либо утешения.
Коллекция мебели для сидения
Часть нашей материальной памяти находится в этой комнате. Это просто набор предметов быта или история проявляется здесь как совокупность нашего сознания? Как далеко мы находимся в прямом контакте с этими вещами? Или здесь накоплен архив вещей, наименьшим общим знаменателем которого являются качественные характеристики «музей» или «секонд-хенд»? У нас есть выбор между этими двумя возможностями ассоциации, между объектом или функциональным характером объекта. Однако только последнее снова делает музей хорошей частью нашей повседневной жизни. Вместо одномерной истории стиля мы испытываем трехмерное генеалогическое древо нашей собственной истории культуры. Конечно, это дает возможность
Это делается с использованием визуально чувственного, а не дидактического общения. Видимое сопоставление разных или одних и тех же типов, функций, этапов развития и материалов позволяет вызвать многогранный мир опыта мебели для сидения и, таким образом, напрямую обратиться к посетителю и дать ему почувствовать ценности. Возникают вопросы, инициируются процессы принятия решений и устанавливаются фундаментальные критерии. Эта стимуляция может помочь превратить недифференцированного потребителя в ответственного потребителя, вызывая мысли, утопающие в ежедневном количестве продукта.
Размещение — самый близкий предмет мебели для людей. Его пропорции тесно связаны с человеческим организмом. Изменение языка тела человека можно увидеть в изменении формальной подготовки и определения типа мебели для сидения. Между двумя противоположностями репрезентации и комфорта это, кажется, ищет средства выражения, которые возникают в зависимости от определенных ценностей и приоритетов. Высокое и прямое кресло требует другой одежды и позы, чем кресло с низкой наклонной спинкой и закругленной спинкой.
По сути, возникает вопрос, формирует ли мебель человеческое тело, сидя, или же ищут противоположное. В качестве крайнего примера последнего можно увидеть показанную здесь «Sacco», типичную модель сидения из поколения 68-х. Концепция рассадки, которая появилась только в 18 веке и объединяет несколько видов мебели для сидения в декоративную единицу, является выражением того факта, что больше нет необходимости проводить различие между статусом отдельных пользователей; оно может иметь преимущественную силу только в том случае, если в судебном законодательстве предусматривается менее строгая классификация отдельных типов мебели для сидения.
Однако это историческое развитие продолжается в нашем подсознании и по сей день. В «Справочнике о хорошем звуке и хороших обычаях» он написал в 1922 году: «Как женщина, вы заслуживаете места на диване справа от женщины дома. Как молодая девушка вы пользуетесь креслом». форма и язык тела читабельная культурно-историческая единица ….
Музей прикладного искусства, Вена
МАК — Музей прикладного искусства является одним из самых важных музеев в своем роде во всем мире. Основанный как Императорский королевский австрийский музей искусства и промышленности в 1863 году, сегодняшний музей — с его уникальной коллекцией прикладного искусства и первоклассным адресом современного искусства — может похвастаться несравненной индивидуальностью. Коллекция MAK, изначально созданная в качестве образцового источника, продолжает символизировать необычайный союз прикладного искусства, дизайна, современного искусства и архитектуры.
МАК — это музей и лаборатория прикладного искусства на стыке дизайна, архитектуры и современного искусства. Его основной компетенцией является работа с этими областями по-современному, чтобы создать новые перспективы на основе традиций дома и исследовать приграничные районы.
Просторные залы Постоянной Коллекции в великолепном здании Рингштрассе Генриха фон Ферстеля были позже перепроектированы современными художниками, чтобы представить избранные основные моменты из Коллекции MAK. MAK DESIGN LAB расширяет наше понимание дизайна — термин, который традиционно используется в 20-м и 21-м веках — за счет включения предыдущих веков, что позволяет лучше оценить концепцию дизайна сегодня. На временных выставках МАК представляет различные художественные позиции из областей прикладного искусства, дизайна, архитектуры, современного искусства и новых медиа, причем взаимосвязь между ними является постоянно подчеркиваемой темой.
Он особенно привержен соответствующему признанию и позиционированию прикладного искусства. MAK развивает новые взгляды на свою богатую коллекцию, которая охватывает различные эпохи, материалы и художественные дисциплины, и тщательно развивает их.