Барочное возрождение, также известное как нео-барокко (или архитектура второй империи во Франции), было архитектурным стилем конца 19 века. Этот термин используется для описания архитектуры, которая отображает важные аспекты стиля барокко, но не относится к самому барочному периоду, то есть к 17 и 18 векам. Элементы архитектурной традиции в стиле барокко были неотъемлемой частью учебного плана Школы искусств в Париже, выдающейся школы архитектуры во второй половине XIX века, и являются неотъемлемой частью архитектуры Beaux-Arts, порожденной ею как во Франции, так и за рубежом. Кипящее чувство европейского империализма поощряло официальную архитектуру отражать ее в Великобритании и Франции, а в Германии и Италии возрождение барокко выражало гордость за новую власть единого государства.

Нео-барочная архитектура была одним из поздних историцистических архитектурных стилей конца девятнадцатого века, особенно после 1880 года, которые сосуществовали и заменяли нео-ренессансную архитектуру. Это главным образом европейская тенденция, но позже она расширилась, и примеры можно увидеть повсюду в мире, и не всегда легко отличить много академических, историцистических и эклектичных стилей на рубеже веков.

Этот термин используется для описания архитектуры, которая восстановила некоторые характеристики барочной архитектуры, но это не соответствует барочному периоду — семнадцатому и восемнадцатому векам — и это не привело к полному восстановлению в смысле возрождения языка таких художников, как Джан Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини.

Преподавание элементов архитектурной традиции барокко было неотъемлемой частью учебной программы Ecole des beaux-arts в Париже, самой известной школы архитектуры во второй половине девятнадцатого века, и являлось неотъемлемой частью архитектуры Beaux -Арт или академический, который был построен как во Франции, так и за рубежом. Это видно в Teatro dell’Opera в Париже, которое считается максимальным выражением этого течения, было разработано Чарльзом Гарнье и построено между 1861 и 1875 годами в рамках великого реформатора городского плана, которым управляет барон Османн под властью Наполеона III. Театр, обращаясь к архитектуре итальянского Возрождения, представляет собой красивый интерьер, сильно сформулированный в пластическом смысле (особенно в главном фойе), что приводит к возникновению сложной объемности и во внешнем профиле. Поэтому, чтобы определить парижский театр как нео-барокко, правильно, только если прилагательное понимается как внушительное, величественное и избыточное, в то время как неуместно, если это поиск типично барочных элементов.

Увлеченное чувство европейского империализма поощряло его быть официальной архитектурой, отражающей величие французской и британской империй, а в Германии и Италии она выражала гордость за новую власть единого государства. В Австрии его использование также имело патриотическую коннотацию, поскольку оно якобы было связано с культурным расцветом и политической экспансией начала XVIII века. На поздней стадии он сосуществовал с Югендстилем, в котором он частично влиял. Нео-барочные произведения оставались в британском царстве архитекторов Фердинанда Феллнера (1847-1917), Германа Хельмера (1849-1919), Артура Майнига (1853-1904) и, прежде всего, сэра Эдвина Лютиенса.

Стиль нео-барокко использовался, в частности, для создания новых и величественных официальных зданий, обычно гражданских, таких как дворцы, правительственные здания и суды, а также новые театры, поскольку барокко способствовало процветанию сценографического искусства.

Значительными примерами являются Дворец правосудия в Брюсселе, построенный и спроектированный Джозефом Поэлером с 1866 года и описанный критиками как «самая напыщенная и перегруженная нео-барочная работа Оттокото». Дрезденский оперный театр (1878, с влиянием неорентоцентристки) ; Музей Боде в Берлине (завершен в 1904 году); Мемориал Эштона в Ланкастере (1907-1909); и Дворец Кристиансборг, в Копенгагене (первая половина 20-го века).

В Италии, где стиль является частью так называемого умбертино, следует помнить о Дворце правосудия в Риме (нынешнее место Верховного суда кассации), разработанном Гульельмо Кальдерини около 1884 года, в котором сходятся некоторые воспоминания. Опера Гарнье. Другим примером является штаб-квартира Университета Федерико II в Неаполе, работа Пьерпаоло Кьялья и Гульельмо Мелисурго (1897-1908).

В настоящее время есть также некоторые постмодернистские здания со стилем, который можно назвать барокко, например, Танцующим домом в Праге Владо Милуником и Фрэнком Гери, которые были описаны как «новое барокко».

Архитектура
Нео-барокко — это архитектурный стиль, родившийся в середине девятнадцатого века, который снова принимает модульность (пропорции и расположение элементов орнамента) архитектуры барокко.

Его самым известным примером во Франции является Opéra du Palais Garnier в Париже. В 1923 году театр Капитолия де Тулуза был перестроен и украшен Полом Пуйолем в этом стиле.

В Лотарингии и Эльзасе многие церкви, построенные или перестроенные в конце девятнадцатого и двадцатого веков, заимствовали барочные архитектурные пропорции или декоративные элементы. Значительными примерами являются церковь Сен-Морис Фрейминг-Мерлебах, построенная с 1911 по 1913 год, она была богато украшена знаменитым Полом Гейслером, витражи из Мюнхлера Мюнхена, он не претерпевает никаких изменений с момента его строительства и проходит за подлинный шедевр нео-барокко; башня-крыльцо приходской церкви Змеиной, построенная архитектором Шац де Саррегеминесом с 1870 по 1873 год.

В Германии есть музей Боде в Берлине и многие памятники скульптора Рейнхольда Бегаса. В Вене, Бургтеатр был завершен в 1888 году в этом стиле.

В Бельгии есть церковь Сен-Жозе в Сент-Йоссе-де-Нуде.

скульптура
Неохарочная тенденция также является характерным стилем стилистической эклектики французской скульптуры Третьей республики. В разрыве с сдержанными позами и трезвыми профилями академической скульптуры нео-барочный стиль характеризуется декоративным обилием и поиском движения театральными жестами, искаженными позами или композициями, силовыми линиями которых, среди прочего, являются арабески или спирали.

Вслед за Жан-Батистом Карпо, среди наиболее представительных скульпторов этого течения: Жюль Далу, Александр Фальгиер, Эрнест Барриас, Рауль Ларше, Антуан Инджалберт, Эмиль Пейнот, Жорж Репипон, Антонин Мерси, Денис Пух, Лоран Маркеста или Жюль Coutan.