Архитектура Барселоны эволюционировала параллельно с архитектурой остальной каталонской архитектуры и последовала разнонаправленно многочисленными тенденциями, имевшими место в контексте истории западного искусства. На протяжении всей своей истории Барселона приветствовала различные культуры и цивилизации, которые внесли свой вклад в концепцию искусства и оставили свое наследие для потомков, начиная с первых иберийских поселенцев, через римских поселенцев, вестгот и короткий исламский период, до появления в Средневековье каталонского искусства, языка и культуры, с первым периодом великолепия каталонского искусства, где романские и готические периоды были очень плодотворными для художественного развития региона.

XIX век вызвал некоторую экономическую и культурную активизацию, что нашло отражение в одном из самых плодотворных периодов в архитектуре города, модернизме. Следует отметить, что до девятнадцатого века он был огражден стенами средневекового происхождения, чтобы считаться военной площадью, так что его рост был ограниченным. Ситуация изменилась с разрушением стен и пожертвованием в город Крепости Ciutadella, что привело к расширению города через прилегающую равнину, что нашло отражение в проекте Eixample, подготовленном Ildefons Cerdà, который был крупнейшее территориальное расширение Барселоны. Еще одним значительным увеличением площади поверхности каталонской столицы стала аннексия нескольких граничащих муниципалитетов между концом XIX века и началом 20-го века. Все это означало адаптацию новых городских пространств и увеличение муниципальных художественных комиссий на дорогах общего пользования, чему также способствовали различные мероприятия, проводимые в городе, такие как Всемирная выставка 1888 года и Интернационал 1929 года, или совсем недавно , для Олимпийских игр 1992 года и Всемирного форума культур в 2004 году.

19 век
В этот период произошла большая экономическая активизация, связанная с промышленной революцией, особенно с текстильной промышленностью, что привело к взрыву культурного возрождения. Между 1854 и 1859 годами разрушение стен имело место, так что город мог расширяться, поэтому проект Эшампле был построен Ильдефоном Сердой в 1859 году. Однако благодаря революции В 1868 году был достигнут снос Сиутаделлы, чьи земли превратились в общественный парк. Население росло, особенно благодаря иммиграции остального государства, дойдя до конца 400 000 жителей. Художественно, век видел последовательность различных стилей различного знака, таких как неоклассицизм, историзм и модернизм.

неоклассицизм
Неоклассицизм, возникший между конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, был возвратом к греко-римскому классическому искусству, чему способствовало открытие останков Помпеи и Геркуланума и теоретическая работа историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана. В Каталонии импульс Школы изящных искусств Барселоны (Ллоха) был решающим для консолидации каталонского искусства, а также его отхода от его профсоюзного и ремесленного аспекта. Если до этого строительство было поручено мастерам работ профсоюзного образования, то теперь новые архитекторы уже будут иметь ученую степень.

Неоклассическая архитектура была не очень продуктивной, с именем Антонио Силере, академическим архитектором и великим теоретиком классицизма. Он был автором ныне несуществующей церкви кармелитов (1832), а также дворца Алоса и Доу (1818), где он делает неоклассическую интерпретацию традиционного каталонского двора с серийными арками на ионных колоннах и задним фасадом сад с ионным тетрапластиком.

Его учеником был Хосеп Маси Вила, автор нового фасада Каса-де-ла-Сьюдад (1830 г.), полностью классицистический и монументальный, с центральным телом, который выделяется среди остальных, где выделяются четыре ионийские колонны, в которых есть чердак с щит города. Маси и Вила, хозяин домов и фонтанов городского совета, также отвечал за ремоделирование Пласа-де-Сан-Жауме и урбанизацию улицы Ферран, а также строительство рынка для Бокерии (1836-1846) , изначально портированный квадрат с ионической колоннадой, хотя в среднем конструкция была выбрана железом для покрытия, а не камень, запланированный Масом. Наряду с Хосепом Буксареу он также руководил преобразованием монастыря Санта-Катерины на одноименном рынке (1844-1848).

Присутствие итальянского архитектора Антонио Гинези, автора кладбища кладбища Побленоу (1818 г.), довольно эклектичного стиля, сочетающего новый классический язык с элементами, которые отходят от барокко, а также влияния египетского искусства.

В 1828 году приходская церковь Санта-Мария-де-Сантс была построена Франческом Ренартом из программного классицизма с серединой дуги, окруженной двумя ионными колоннами, на которых есть розетка и треугольный фронтон, а на стороне башня — колокольня высотой 70 метров. Церковь была разрушена в 1936 году и перестроена между 1940 и 1965 годами Раймоном Дюраном и Рейнальсом.

Символическим зданием того времени был Дом Xifré (1835-1840), Хосеп Буксаре и Франческ Вила, жилой комплекс, расположенный перед дворцом Ллоджа, который выделяется своими подъездами на первом этаже, арками с половиной пункта. Фасад имеет декор рядом с так называемым стилем Елизаветы с рельефами скульптора Дамиа Кампени. Это было первое здание в Барселоне с проточной водой.

Между 1844 и 1848 годами был построен Портал де Мар, монументальный портик доступа к Барселонета из Пла-де-Палау, Хосеп-Массан, который был снесен в 1859 году. В эклектичном стиле он смешивал классический, готический и восточный, и он был сформирован дверь с четырьмя ионными колоннами, ступенчатый фронтон и купол, а на боках были установлены монументальные нависающие подковы, поддерживаемые на двойных колоннах. Массанес был также автором плана расширения в 1838 году, который включал треугольник между Каналете, Пласа де ла Университат и Пласа Уркинаона, и это уже показало, что будет Пласа де Каталунья, расположенная в центре треугольника

Одним из последних экспонентов неоклассицизма был Главный театр (1847), Франческ Даниэль Молина, построенный на замену старого Театро де ла Санта Креа — начальника 1568 года. У этого есть классическое лицо романтического воздуха Елизаветы, с тремя большими балконами с треугольным фронтоном, встроенным в полуточечные арки.

Что касается городского планирования, самым примечательным фактом этих лет была конфискация 1836 года, которая оставила много лотов, которые были построены или преобразованы в общественные места: таким образом, в месте расположения кармелитового монастыря Сан-Хосе на Ла Рамбла, Был построен рынок Boqueria; В монастыре Богородицы Бонановой из босиком тринитарии был построен Театр дель Лисеу; Плаза Реал была расположена на месте монастыря Капуцинов Санта-Мадроны; монастырско-францисканская школа Святого Бонавентура уступила Ист-отель; В кармелитовой монастырской школе Сант-Анхель-Мартир были расположены казармы Гуардии Урбана-де-Барселона; и монастырь Санта-Катерины был заменен рынком с тем же именем. Точно так же новые санитарные положения, обнародованные в то время, предполагали исчезновение многочисленных приходских кладбищ, чьи партии были урбанизированы, как новые общественные места; Так возникли такие места, как Санта-Мария, Пи, Сан-Хосе-Ориол, Сан-Фелип-Нери, Сант-Стрит, Сант-Пере и Сан-Жауме.

Историзм
Архитектура середины девятнадцатого века была проникнута новым романтическим духом и, следуя рекомендациям таких теоретиков, как Джон Раскин и Эжен Виоллет-ле-Дюк, был обрамлен так называемым историзмом, который выступал за возрождение » Предыдущие архитектурные стили, особенно средневековые, которые создали несколько потоков, называемых «нео» префикс: неоготический, неороманский, нео-мудехар, нео-барокко и т. Д.

Одним из его первых выдающихся деятелей был Элис Роген, первый директор недавно созданной Технической школы архитектуры Барселоны. Он был автором штаб-квартиры Барселонского университета (1862-1873), на Пласа-де-ла-Универсидад, трезвого и религиозного здания, несмотря на его гражданский характер, особенно в внутренних монастырях, которые почти монашеские. У этого есть осевое растение, подчеркивающее в его центральной части лестницу чести и паранфина, эклектичную комнату, которая смешивает романские, готические и исламские элементы, по сторонам которых патио находится в форме монастыря, а также средневекового вдохновения. Он также был автором Соборной семинарии (1879-1882), неороманского стиля, с греческим крестом, который образует четыре крыла, которые сходятся в церкви в центре, из которой выделяется купол.

Еще одним экспонентом был Хосеп Орел Местрес, автор ремоделирования Гран-Театра дель Лисеу (1862), здание Микеля Гарриги и Роки в 1847 году, которое пришлось реконструировать после пожара; Вмешательство Mestres подчеркивает фасад и большую внутреннюю комнату, оригинальный состав ящиков в ряду, к сожалению, потерянный в 1994 году. Местрес был также автором нового фасада собора Барселоны (1887-1890), в неоготическом стиле, вдохновленном французской готикой; Фасад был завершен куполом, спроектированным Августом Фонтом и Каррерасом. Другие работы Местреса были: церковь Санта-Мария-дель-Ремей (1846-1849), которая была приходской церковью Ле Корт после отделения от Саррии; Театральные лагеря Элизис (1853), на Пасео-де-Грасиа, теперь исчезли, что выделялось своей металлической структурой; Casa Jover (1856), построенный на Ренессансе Casa Gralla; и строительство табачной компании Филиппин (1880 г.) на месте бывшего иезуитского колледжа Корделлов на Рамбла.

Джоан Марторелл была автором нескольких церквей, вдохновленных готикой, таких как Салас, в Пасео-де-Сан-Жоан (1882-1885) и в Священном Сердце иезуитов на Каспа-стрит (1883-1889). Первый — эклектичный, с явными средневековыми влияниями, но сформированный индивидуальным образом; У этого есть уникальный лабиринт-крестообразный неф с боковыми часовенками и пятиугольная апсида с машиной скорой помощи, а также круиз, который громоздкий на своей внешней части, в то время как фасад подчеркивается высокой башней с заостренным концом и двумя боковыми гранями Второе обозначает некое романсово-византийское влияние и имеет централизованный купольный купол, окруженный меньшими куполами для распределения веса; Фасад является трезвым и отличается хроматическим эффектом используемых материалов. Марторелл был ответственным за передачу готической церкви Санта-Мария-де-Монцио, которая была возвращена в августинский монастырь, первоначально с 1388 года на Портале де-ла-Ангель на Рамбла-де-Каталония, и спроектировала свой новый фасад неоготики (1882-1890); Это нынешний приход Сан-Рамон-де-Пеньяфорт. Он также был автором Палау Гуэля де Педральбеса, позже Палау Райла (1862); церкви и монастыря Адоратрия (1875 г.); и иезуитской школы Святого Игнатия (1893-1896).

Случай, подобный тому, который был у Монсио, произошел с готической церковью Санта-Мария-де-Джонкерес, первоначально с 15-го века и управляемой монахами-бенедиктинами, которая была переведена в 1868 году из Каррера де Йонкереса в Каррер Араго. Между 1871 и 1888 годами Иероний Гранелл и Мандет отвечал за его реформу и был переименован в Церковь Непорочного Зачатия и Успения Пресвятой Богородицы. Это неф с огивальными сводами и полигональной апсидой, с прямоугольной обителью двух этажей с прикрепленной неоготической часовней.

Другие церкви того времени были: приход Сан-Хуан Баутиста де Грасиа (1878-1884), Маджи Риус, Микель Паскуаль и Тинторер и Франческ Беренгер, с латинским крестом, часовенками и нео-средневековым фасадом; Церковь Сан-Андреу-де-Паломар (1881 г.), Пер-Фалькес, реформирует старую приходскую церковь муниципалитета романского происхождения, перестроенную классическим стилем эклектичного воздуха, и выделяется своим большим куполом высотой 61 м; Также в Сан-Андреу и в 1881 году церковь Сан-Пачиа, Джоан Торрас и Гвардиола была построена с одним нефом и покрыта нервными сводами.

В гражданской области можно подчеркнуть фабрику Бальо (1870-1875), Рафаэля Гуаставино, со структурой железной и кирпичной работы, видимой и покрытой каталонским возвращением; Оригинальное здание сохраняет здание часов, восьмиугольную дымовую трубу и завод пряжи, в то время как остальное было реформировано в 1927-1931 годах Джоан Рубио и преобразовано в индустриальную школу. Антони Ровира и Триас построили рынки Сан-Антонио (1876-1882) и Консепсьон (1888): первое считается лучшим железным зданием в городе и состоит из четырех продольных кораблей, которые сходятся по диагонали над центральным телом с восьмиугольной купол; Второй имеет три параллельных корабля с крышкой двух вод, каждый со своим фасадом, увенчанным треугольным фронтоном.

В дополнение к неоязычным стилям этого периода, ориентализм стал модным, с набором исламских вдохновленных конструкций — неомудеджара, неоарабского или неоморского — особенно для Альгамбры Гранады. Некоторые экспоненты были: проект Museu-Teatre de la Ciutadella (1872) Карло Мачиакини; Восточные Ванны (1872), августовский шрифт и Каррерас; дома Театра Эспаньола (1872), Domènec Balet i Nadal; Дом графа Беллоха, Джерони Гранелл и Мандет; Xalet del Moro (1873), Жауме Бросса; и павильон мудехар, построенный в Тибидабо для Всемирной выставки 1888 года. Хорошим примером может служить также Каса де ле Агюс (или Высоты), нынешний штаб-квартира района Орта-Гинардо (1890 г.) Энрика Фигераса. Этот способ все еще будет в ближайшие годы в двух местах быков: один из Песков (1899-1900), августовского шрифта и Каррераса; и Монументаль (1913-1915), Мануэль Хоаким Распал, Доменек Сугранес и Игнаси Мас и Морелл. Другим примером является башня Собидана, дворец отдыха маркиза Альфарра, в окружении больших садов, которые сегодня составляют парк Лаберинт-д’Орта.

С другой стороны, девятнадцатый век был периодом промышленной революции, которая имела быструю консолидацию в Каталонии, являясь первопроходцем на национальной территории в имплантации фабричных процедур, начатых в Великобритании в восемнадцатом веке. В 1800 году в Барселоне было 150 текстильных фабрик, в которых подчеркивался Эль-Папур, основанный Хосепом Бонаплатой. В 1849 году в Сантс был открыт комплекс Industrial Spain, принадлежащий братьям Мунтадас. Текстильная промышленность имела непрерывный рост до кризиса 1861 года, вызванного нехваткой хлопка из-за войны американского отделения. Металлургическая промышленность также приобретает все большее значение, чему способствует создание железной дороги и паровой навигации. В 1836 году он открыл могилу Нова Вулкан в Барселонете; и в 1841 году началась La Barcelonesa, антецедент La Maquinista Terrestre y Marítima (1855), один из самых важных заводов в истории Барселоны. Следует отметить, что Барселона покинула первую железнодорожную линию в Испании, которая передала город городу Матаро (1848).

Параллельно с промышленными процессами в Барселоне в течение девятнадцатого века существовала широкая серия городских преобразований: Королевские площади (1848-1860) и герцог Мединакельский (1849) были открыты, как Франческом Даниэлем Молиной; Порт был сделан — все более важным, поскольку прибытие сырья, особенно хлопка и угля, связано со строительством нового дока и дноуглубительными работами порта; и стены были разрушены (1854-1856), после многих недоверия со стороны правительства Испании, но после обнаружения, которое было необходимо для роста населения и защиты общественного здоровья.

Но, без сомнения, великим городским событием 19-го века в Барселоне был проект Eixample d’Ildefons Cerdà: в 1859 году городской совет назначил комиссию по поощрению конкуренции за проекты городской постройки; Конкурс выиграл Антони Ровира, но министерство общественных работ вмешалось и наложило проект Серда, автор топографической карты плана в Барселоне и демографическое и градостроительное исследование города. План Серда установил ортогональный маршрут между Монжуиком и Бесо с системой прямоугольных улиц, обращенных к северо-западу — юго-восток, шириной 20 м, высеченными другими, выходящими на юго-запад — северо-восток. Параллельно с побережьем и горами Коллсерола , Таким образом, серия из 113,3 квадратных квадратных квадратных островов, из которых Cerdà планировала строить только две стороны и оставила другие пространства для садов, была таким образом ограничена, хотя этот пункт не был выполнен, и, наконец, он практически практиковал все земельные участки; Здания были спроектированы с восьмиугольным растением, характерным для Eixample, с клеверами, которые способствовали распространению. План предусматривал строительство нескольких основных путей: Диагональ, Меридиана, Параллель, Гран-Виа и Пасео-де-Сан-Хуан; а также несколько больших площадей на своих перекрестках: Тетуан, Слава, Испания, Ясин Вердагер, Летаменди и Университет.

Следует также отметить, что в девятнадцатом веке появились первые общественные парки, поскольку увеличение городской среды из-за явления промышленной революции, часто в условиях деградации окружающей среды, рекомендовало создать большие сады и городские парки, которые были захвачены государственными органами, с тем чтобы возникло общественное садоводство — предпочтительно частная и ландшафтная архитектура. Первый общественный сад в Барселоне был создан в 1816 году: Сад генерала, инициатива капитана генерала Франсиско Хавьера Кастаньоса; Он был расположен между нынешним Маркизом де л’Аргентера и проспектом Чиутаделла, напротив станции Франции, которая имела расширение 0,4 гектара, пока она не исчезла в 1877 году во время урбанизации парка Сиутаделлы. В 1848 году на Пасео-де-Грасиа были созданы сады Тиволи, между Валенсией и Конселем де Сент. а в 1853 году между улицами Арагона и Руссильона располагался так называемый Кампос Элизис, в котором был сад, озеро с лодками, театр и парк развлечений с качелями. Эти сады исчезли через несколько лет, когда вышли на урбанизацию Пасео де Грасиа.

модернизм
Модернизм был международным движением, которое развивалось во всем западном мире, и выступало за создание нового архитектурного языка, отделяющего прежние стили, особенно в противостоянии историзму, с особым упором на связь архитектуры с прикладным искусством параллельно к феномену искусств и ремесел. В Каталонии, который развился между девятнадцатым и двадцатым веками, было достаточно индивидуальности, чтобы говорить о «каталонском модернизме» из-за большого количества и качества выполненных работ и большого количества художников из Первого порядка, которые культивировали этот стиль. Стилистически это было неоднородное движение, со многими различиями между художниками, каждый со своей личной печатью, но с тем же духом, стремлением к модернизации и европеизации Каталонии.

Некоторые существенные особенности модернизма были: антиклассический язык, унаследованный от романтизма, с тенденцией к определенной лирике и субъективизму; решительная связь архитектуры с прикладным искусством и художественных офисов (стекло, кузница, керамика, крашение, маркетри, эмаль, сграффито), создающая удивительно декоративный стиль; Использование новых материалов, создающих конструктивный язык, смешанный и богатый контрастами, в поисках пластического эффекта целого; сильное чувство оптимизма и вера в прогресс, которое производит возвышенное и решительное искусство, отражение климата процветания момента, особенно в буржуазном классе.

Первый модернизм, разработанный в 1890-х годах, по-прежнему был не столь определенным стилем, основной составляющей которого была готика, которая уже была отделена от историзма, с выдержкой некоторых классицистических и средневековых особенностей, которыми в основном занимается Льюис Доменх я Монтанер, Хосеп Пуиг и Кадафальч и Антони Мария Галлисса. В эти ранние годы было определенное чувство отсутствия определения, как показано в работе Arquitectura moderna de Barcelona (1897), Франческа Рогента, где он защищает использование «неогреческого стиля» для общественных зданий «Neogothic» для отдельных зданий и «нео-романских» церквей. В то же время он продолжал практиковать академическую архитектуру, чуждою модернистским нововведениям, как это видно из работы таких архитекторов, как Сальвадор Виньялс, Гайета Буйгас, Джоан Баптиста Понс Трабал, Франческ де Паула дель Виллар и Кармона и т. Д. ,

С изменением века модернизм эволюционировал к определенному стилистическому формализму сепаратистского влияния, которое практикует второе поколение архитекторов, таких как Хосеп Мария Юйол, Мануэль Хоаким Распалл, Хосеп Мария Перикас, Эдуард Мария Балселлс, Сальвадор Валери, Александр Солер и Марш, Антони де Фальгера, Бернарди Марторелл и т. Д. Эти архитекторы создают архитектуру в качестве поддержки торжественного орнамента, вступая в маньеристскую фазу модернизма. С другой стороны, неоготические тенденции и классический эклектизм продолжались, главным образом, Энриком Саньером, Хосепом Доменхом и Эстапой, Мануэлем Комасом и Тосом, Августом Фонтом и Каррерасом, Джоан Хосеп Хервас и т. Д.

Антони Гауди
Одним из величайших представителей каталонского модернизма был Антони Гауди, архитектор с врожденным чувством геометрии и объема, а также отличная воображаемая способность, которая позволила ему мысленно проецировать большую часть своих работ, прежде чем переносить их на рисунки. Обладая сильной интуицией и творческим потенциалом, Гауди задумал свои здания по-глобальному, посетив как структурные, функциональные и декоративные решения, так и интегрировав кустарные работы, а также представил новые методы обработки материалов, таких как знаменитые трусики, выполненные из керамических изделий отклонения. После некоторых истоков, под влиянием неоготического искусства, а также некоторых востоковедческих тенденций, Гауди привел к модернизму в эпоху более сильного вскипания, хотя повторный архитектор вышел за рамки православного модернизма, создав личный стиль, основанный на наблюдении за природой, результат из которых было использование регулируемых геометрических форм, таких как гиперболический параболоид, гиперболоид, геликоидальная и коноидальная.

Его первые достижения, как на этапе его ученичества, так и первые, выполненные в получении титула, выделяются высокой точностью деталей, использованием превосходной геометрии и преобладанием механических соображений при расчете конструкций. С этого времени открываются стенды Пласа Риаль (1878), а также начало работ, из которых он будет его великой работой, Храма Экспиратора Саграда Фамилия (1883).

Позже он прошел стадию востоковедения с серией работ с выраженным восточным вкусом, вдохновленным искусством Ближнего и Дальнего Востока, а также в исламском исламском искусстве, в основном мудехар и назари. Он использует украшения в керамической плитке, а также митральные арки, кирпичные плакаты, которые видны и закончены в виде храма или купола. Его главными достижениями в этот период являются: дом Висенса (1883-1888), павильоны Гуэля (1884-1887), дворец Гуэля (1886-1888) и павильон Трансатлантической выставочной компании Universal 1888 года.

Затем он подвергся неоготическому периоду, который был вдохновлен прежде всего средневековым готическим искусством, которое он принял своим личным путем, пытаясь улучшить свои структурные решения; В своих работах он устраняет необходимость в контрфорсах с использованием регулируемых поверхностей и подавляет чрезмерные гребни и удары. В этом стиле вы могли бы привести Колледж Терезианы (1888-1889) и башню Беллсвард (1900-1909).

В конце века он окончательно завершил свою натуралистическую фазу, в которой он усовершенствовал свой личный стиль, вдохновленный органическими формами природы и воплотив в жизнь целый ряд новых структурных решений, возникших в глубоком анализе, сделанным Гауди из регулируемая геометрия. Начиная с определенного стиля в стиле барокко, его произведения приобрели большое структурное богатство, форм и объемов, не имеющих рационалистической жесткости или любой классической предпосылки. Среди работ этого периода: Casa Calvet (1898-1899), портал Miralles (1900 — 1902), Парк Гуэль (1900-1914), Дом Бальо (1904-1906) и Дом Мила (1906-1910). Эти два последних из его самых выдающихся работ: дом Бальо — пример его плодородного воображения, с фасадом из песчаника, отрезанным по регулируемым поверхностям партизанским образом, с костяными колоннами и растительными изображениями; Фасад заканчивается сводом, образованным цепными арками, покрытыми двумя кирпичными слоями, покрытыми глазурованной керамикой в ​​виде весов — в оттенках желтого, зеленого и синего — что напоминает заднюю часть дракона. Casa Milà или La Pedrera имеет фасад из известняка, за исключением верхней части, покрытой белой плиткой; На крыше выходят лестницы, заканчивающиеся гаудианским крестом из четырех рук, а также дымоходы, покрытые керамикой в ​​некотором смысле, которые предлагают вяза солдат.

В последние годы своей карьеры, посвященной почти исключительно Саграда Фамилии, Гауди достигла кульминации его натуралистического стиля: после исполнения склепа и апсиды, все еще в неоготическом стиле, остальная часть храма Он задумал это в органический стиль, имитирующий формы природы, где изобилуют регулируемые геометрические формы. В храме есть латинский крестовый план с пятью центральными нефами и трансептом из трех нефов и апсидами с семью часовенками с тремя фасадами, посвященными Рождению, Страсти и Славе Иисуса и восемнадцати башнях. Интерьер напоминает лес с набором наклонных колонн, спирально, создавая простую, но стойкую структуру.

Шесть работ Антони Гауди в Барселоне были названы Всемирным наследием ЮНЕСКО: дворец Гуэля, Парк Гуэль и Дом Мила (1984); Casa Vicens, дом Бальо и фасад Рождения и склепа Святого Семейства (2005, в дополнение к Crypt of Colònia Güell в Санта-Колома-де-Червелло).

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner сделал смесь конструктивного рационализма и сказочного украшения под влиянием испанско-исламской архитектуры. Он был создателем того, что он назвал «национальной архитектурой», эклектичным стилем, основанным на новых методах и материалах, с современным и международным рвением. Для этого его вдохновили такие архитекторы, как Эжен Виоллет-ле-Дюк, Карл Фридрих Шинкель и Готфрид Семпер. В своей работе он ищет конструктивную и эстетическую единицу с четкими и упорядоченными подходами через рациональную систему, которая предполагает декоративизм как часть работы.

Его самыми важными работами были Больница де-ла-Санта-Крю и Сан-Пау (1902-1913 годы, завершенные его сыном Пере Домнехом и Рурой) и Палау де ла Музика Каталана (1905-1908). Первый — обширный больничный комплекс, унаследованный от бывшей больницы де-ла-Санта-Крус, который занимает девять островов Эшампле, с набором из 46 павильонов, расположенных параллельно и по диагонали в соответствии с распределением к корпусу, чтобы иметь оптимальную солнечную ориентацию. Отдельный павильоны разделены интерстициальными пространствами, хотя они соединены подземными галереями, которые включают административный павильон, зрительный зал, библиотеку, секретариат, церковь и комнату для выздоровления. В этой работе особенно важны прикладное искусство, такое как скульптура — с произведениями Эйсеби Арнау и Пау Гаргалло -, мозаикой, плиткой и витражами. Palau de la Música Catalana — это здание, построенное вокруг большого центрального зала с овальной формой и вмещающей 2000 зрителей. Внутри есть три тела, доступ, зрительный зал и сцена, с роскошным украшением с керамической плиткой и большим центральным просветом, который покрывает комнату, сделанную из цветного стекла, а также несколько скульптур Эусеби Арнау и Пау Гаргалло. Главный фасад покрывает стены Amadeu Vives и Sant Pere més Alt, с большими входными арками и балконом, который окружает весь фасад, с керамическими колоннами и завершен мозаичным куполом, где выделяется скульптурная группа. из народной песни Микеля Блей. Больница де-Сан-Пау и Палау-де-ла-Музика Каталана были названы ЮНЕСКО в 1997 году объектами всемирного наследия.

Также стоит упомянуть дом Lleó Morera (1905), ремонт здания, построенного в 1864 году: его расположение в фаске определило протагонизм угла, где расположена главная галерея, и она заканчивается вертикально храмом; Каждый этаж имеет разный дизайн, где выделяется декоративная работа — скульптуры Эусеби Арнау, частично искалеченные в реформе первого этажа, сделанные в 1943 году. Другие его работы: издатель Montaner i Simón (нынешний Fundació Antoni Tàpies, 1881 -1886); ресторан Универсальной выставки 1888 года, известный как Замок Трех Драконов (ныне Музей Зоологии); дом Томаса (1895-1898); дом Ламадрид (1902); отель Espanya (1903); и дом Fuster (1908-1911).

Хосеп Пуиг и Кадафальч
Josep Puig и Cadafalch адаптировали модернизм к определенным влияниям скандинавской и фламандской готики, а также элементы традиционной каталонской каталонской архитектуры с сильным присутствием прикладного искусства и штукатурки. Ученик Domènech i Montaner, он был архитектором, археологом, историком, профессором и политиком. Он был президентом Содружества Каталонии (1917-1924), должность, благодаря которой он способствовал созданию нескольких профессиональных школ (сестринское дело, торговля, текстильная промышленность), научных учреждений (Institut d’Estudis Catalans) и культурных (MNAC, Библиотека Каталонии).

Он прошел несколько этапов: в 1890-х годах был определен фламинго-германизм, который Александр Чиричи и Пеллицер назвал «розовой эпохой» (дом Марти или «Эльс Кватре Гатс», 1895-1896, дом Амаллера, 1898-1900, дом Макаи, 1899 — 1901 год, дворец Баро де Квадрас, 1899-1906, дом Террадес или «Ле Пункс», 1903-1905); в 1900-е годы, средиземноморский стиль или «белый период» (дом Тринксе, 1902-1904, Casa Serra, штаб-квартира Diputació de Barcelona, ​​1903-1908, Casa Sastre Marqués, 1905; Casa Muntadas, 1910; casa Pere Company, 1911 ); и с 1910-х годов классицизм сепаратистского влияния, который привел бы к девятнадцатому столетию, его «желтый сезон» (дом Мули-Афда, 1911-1914 гг., фабрика «Казарамона», текущий Форум Caixa, 1915-1939, дом Розы Алемани, 1928-1930 гг. ), с влиянием Чикагской школы (дом Пиха и Пона, 1919-1921) и с выходом к определенному монументалистскому барочному стилю (дворцы Альфонса XIII и Виктория Евгения, 1923).

Среди этих достижений стоит упомянуть Casa Amatller и Casa Terrades. Первый имеет фасад с неоготическим аспектом, с тремя отдельными частями: каменная база с двумя дверями с левой стороны, создающая асимметричный эффект; центральный корпус из тисненых стен и орнамента из цветочных мотивов, с превосходной галереей, которая напоминает нам о часовне Сан-Жорди Палау де ла Женералитата; и красно-золотая керамическая шахматная форма, с возможным влиянием традиционной архитектуры Нидерландов.Дом Terrades занимает целый блок Eixample с нерегулярным расположением: он имеет шесть фасадов, вдохновленных архитектурой северной готики и в испанском Plateresque, завершенными ястребами, некоторые усеченные керамическими панелями с изображениями «Предполетный стиль» и окружены шесть круглых выступов, увенчанных игольчатыми коническими болтами, которые придают зданию его прозвище, он выполнен в виде видимой работы, со скульптурным орнаментом из камня и глазурованной керамики и ковочными элементами.

Другие архитекторы-модернисты
Некоторые архитекторы эволюционировали от историзма к модернизму с различной степенью ассимиляции нового стиля, хотя в целом в своих работах продолжалась определенная преемственность с предыдущими формами. Некоторые из самых выдающихся были: Августский шрифт и Каррерас, Хосеп Виласека, Пере Falqués и Josep Domènech и Estapà. Первый был учеником Элиса Рогента и развил эклектичный стиль, вдохновленный неоготическим и неоарабским; Среди его работ: дворец Les Heures (1894-1898), штаб-квартира Caja de Ahorros de Barcelona в Plaça de Sant Jaume (1903) и церковь Каса-де-ла-Каритата (1912).

Хосеп Виласека практиковал классический воздухомоделист, так как он обозначен в доме Пиа Бальо (1891-1896), доме Энрика Бальо (1892-1896), дома Ангель Бальо (1893-1896), домов Кабота (1901-1905) , дом Dolors Calm (1903) и дом Comas de Argemir (1903-1904).

Пер Фалькес был муниципальным архитектором Барселоны, поэтому он принимал участие в многочисленных улучшениях городского планирования; Он был автором рынка Клота (1889), источника Каналетеса (1892 г.), Тиненсия де Алькальи де л’Эшампле (1893 г.), Каталонского центра электричества (1896-1897 гг.), Уличных фонарей Пасео де Грасиа (1900 г.) ), дом Ларибаль (1902), дом Бонавентура Феррер (1905-1906) и рынок Сантов (1913).

Хосеп Доменх и Эстапа воплотил в своих работах модернизм личной, эклектичной, функциональной и грандиозной резки. Он был автором Типовой тюрьмы (с Сальвадором Виньялсом, 1887-1904), Двором Рамона Монтанера — нынешней делегацией правительства Испании в Каталонии — (1889-1889 гг., Завершенной Антони Марией Галлиссой и Луисом Доненехом и Монтанером), Каталонское газовое и электрическое здание (1895-1896), приют Санта-Люсия — Музей науки — (1904-1909), Обсерватория Фабры (1904-1906), Больница Клиник (1904), дом в Коста (1904) , церковь-монастырь Вирхен-дель-Кармен (1909-1921) и станция Магория (1912).