Барбизонская школа живописцев была частью художественного движения к реализму в искусстве, возникшего в контексте доминирующего романтического движения того времени. Барбизонская школа действовала примерно с 1830 по 1870 год. Она получила свое название от деревни Барбизон, Франция, недалеко от леса Фонтенбло, где собрались многие художники. Некоторые из наиболее ярких черт этой школы — ее тональные качества, цвет, рыхлая кисть и мягкость формы.

Стиль барбизон поддерживает реалистичный стиль, но с немного романтической интонацией, характеризуемой почти исключительной специализацией на ландшафте и непосредственным изучением природы. Это повлияет на остальную французскую живопись 19-го века, особенно импрессионизм. Они обычно берут свои записи на открытом воздухе, чтобы выполнить свои заключительные работы в своих исследованиях. Они отказались от живописного образа деревенской жизни и стали критически анализировать природу и ее изображение. Это наблюдение за природой оказывает сентиментальное воздействие на душу художника, так что его пейзажи приобретают довольно заметное драматическое качество.

характеристика
Вместо изображений с исторической, религиозной или мифологической тематикой, требуемых классическим каноном, представители барбизонской школы рисовали мелкоформатные пейзажи. Характерной чертой школы был поворот к реалистическому изображению природы в отличие от классической идеалистической пейзажной композиции. Этот новый взгляд на интимную платёжную систему, который уже приводил к импрессионизму, стал отличительной чертой группы.

Поскольку это был не столько поворот к определенной цели, сколько отказ от академического классицизма, который был связующим элементом группы, художники расходились во взглядах.

В отличие от классической студийной живописи, художники сначала делали зарисовки под открытым небом, а затем завершили свои работы в студии.

В то время как большинство картин считаются более сентиментальными в наши дни, некоторые из них считались радикальными во время их создания из-за их социального реализма, такого как картина сборщиков Жана-Франсуа Милле.

история
Первым, кто отправился на обочину леса Фонтенбло, была, несомненно, Камиль Коро, которая исследовала это место в 1822 году. В отличие от художников, которые приезжали туда, чтобы попрактиковаться в изображении деревьев, он искал самый истинный пейзаж, который он хотел представить без излишеств или маньеризма: В нескольких километрах от Парижа этот лес предлагает живописцу своего рода пустыню, вдали от удушающего урбанизма столицы.

В 1824 году в парижском Салоне были представлены работы английского констебля Джона Констебла. Его сельские сцены оказали влияние на некоторых молодых художников того времени, заставив их отказаться от формализма и черпать вдохновение непосредственно из природы. Природные сцены стали предметом их картин, а не просто фоном к драматическим событиям. Во время революций 1848 года художники собирались в Барбизоне, чтобы следовать идеям Констебля, делая природу предметом своих картин. Французский пейзаж стал главной темой художников Барбизона.

Лидерами барбизонской школы были Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле и Шарль-Франсуа Добиньи; В числе других участников были Жюль Дюпре, Констан Тройон, Шарль Жак, Нарцисс Вирджилио Диас, Пьер Эммануил Дамой, Шарль Оливье де Пенне, Анри Гарпиньи, Поль-Эммануэль Пер, Габриэль-Ипполит Лебас, Альберт Шарпен, Феликс Зием, Эмиль Луи Франс Ван Марке и Александр Дефо.

Просо расширило идею от пейзажа до фигур — крестьянских фигур, сцен крестьянской жизни и работы на полях. Например, в «Gleaners» (1857) Милле изображает трех крестьянок, работающих на уборке урожая. Gleaners — это бедные люди, которым разрешено собирать останки после того, как владельцы поля завершат основной сбор урожая. Владельцы (изображенные как богатые) и их рабочие видны на обороте картины. Просо сместил фокус и предмет с богатых и выдающихся на тех, кто находится на дне социальных лестниц. Чтобы подчеркнуть их анонимность и маргинальную позицию, он скрыл их лица. Изогнутые тела женщин представляют собой их повседневную тяжелую работу.

Весной 1829 года Жан-Батист-Камиль Коро приехал в Барбизон, чтобы рисовать в лесу Фонтенбло, он впервые нарисовал в лесу в Шайли в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года. где он делал рисунки и масляные исследования, из которых он делал живопись, предназначенную для Салона 1830 года; «Вид на лес Фонтенбло» (сейчас в Национальной галерее в Вашингтоне) и, для салона 1831 года, еще один «Вид на лес Фонтенбло» ». Там он встретился с членами барбизонской школы; Теодор Руссо, Пол Уэ, Констан Тройон, Жан-Франсуа Милле и молодой Шарль-Франсуа Добиньи.

Впоследствии изобретение гуашевой трубки в 1841 году, открытие железнодорожной линии в 1849 году — все это факторы, ускоряющие этот процесс: все больше и больше художников отправляются в Барбизон, в Шайи-ан-Бьер, в Буррон-Марлотт и до сути. что мода запущена, что их называют «под открытым небом», что пресса развлекается в виде карикатур, показывая десятки художников, собравшихся перед мольбертами, каждый под зонтом (L’Illustration, 24 ноября 1849 г. ). Это изобилие и прибытие поезда, естественно, привело к открытию многочисленных инфраструктур: ресторанов, отелей, продуктовых магазинов, позволяющих художникам оставаться дольше.

В конце 1860-х годов художники Барбизона привлекли внимание молодого поколения французских художников, обучающихся в Париже. Несколько из этих художников посетили Лес Фонтенбло, чтобы нарисовать пейзаж, в том числе Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. В 1870-х годах эти художники, в частности, развили художественное движение под названием импрессионизм и практиковали пленэрную живопись.

Постимпрессионистский художник Винсент Ван Гог изучил и скопировал несколько художников Барбизона, в том числе 21 копию картины Милле. Он копировал Милле больше, чем любой другой художник. Он также сделал три картины в саду Добиньи.

Теодор Руссо (1867) и Жан-Франсуа Милле (1875) умерли в Барбизоне.

Термин «школа» ставился под сомнение историками искусства, по крайней мере, с 1950-х годов, которые оспаривают идею о том, что в Барбизоне была бы «школа»: здесь нас больше интересует группа художников с совершенно разными стилями, которые, в разное время находил источник вдохновения в лесах Фонтенбло. Название «Барбизонская школа», придуманное в 1891 году британским искусствоведом Дэвидом Кроалом Томсоном (1855-1930), искусственно, поскольку эти художники никогда не претендовали на то, чтобы принадлежать к какой-либо школе, берет свое название от этой деревни, расположенной на краю Фонтенбло. лес (Сена и Марна), вокруг которого многие художники стекались в течение почти пятидесяти лет, между 1825 и 1875 годами. Томсон был директором филиала Goupil в Лондоне, ведущей компании в мире печатной продукции, особенно ландшафтной торговли.

Живопись Барбизона была одним из источников вдохновения для многих художников, таких как Ипполит Камиль Дельпи, и особенно художников-импрессионистов. Появление импрессионистского движения во второй половине 19-го века было частично обусловлено влиянием художников барбизонской школы.

Главные художники
Пионерами, исследовавшими эти места, были Жан-Батист Камиль Коро (1822 г.), Теодор Каруэль д’Алиньи, Александр Десгофф, который до 1830 г. рисовал в Барбизоне, Нарцисс Диас де ла Пенья (1836 г.), Лазарь Бруанде, затем Шарль Франсуа Добиньи. (1843), Жан-Франсуа Милле (1849) и Теодор Руссо, которые также считаются предшественниками. Гюстав Курбе, кажется, остается там с 1841 года, но более уверенно — с 1849 года, а затем и до 1861 года. В начале 1850-х Антуан-Луи Барье часто посещал Барбизон, и в конце концов там поселился, он общался с художниками и производил много масел и акварелей.

Жан-Батист Камиль Коро
Шарль-Франсуа Добиньи
Жан-Франсуа Милле
Теодор Руссо

Эффекты и влияния
Барбизонская школа оказала решающее влияние на импрессионистов. Они часто отправлялись в лес Фонтенбло, где они встречались с художниками Барбизона, в поисках мест для их пленэрной живописи. Камиль Писсарро был учеником Коро, которого в то время считали ведущими пейзажистами Франции.

Влияние в Европе
Художники в других странах также были под влиянием этого искусства. Начиная с конца девятнадцатого века, многие художники приезжали в Париж из Австро-Венгрии, чтобы изучить новые движения. Например, венгерский художник Янош Торма учился в Париже в молодости. В 1896 году он был одним из основателей колонии художников Надьбанья в нынешней Румынии Байя Маре, которая принесла импрессионизм в Венгрию. В 2013 году Венгерская национальная галерея открывает большую ретроспективу его работы под названием «Янош Торма, художник венгерского барбизона, 8 февраля — 19 мая 2013 года, Венгерская национальная галерея

Влияние в Америке
Художники Барбизона также оказали глубокое влияние на пейзажную живопись в Соединенных Штатах. Это включало развитие американской школы Барбизона Уильяма Морриса Ханта. Несколько художников, которые также были или были современниками в школе Гудзон-Ривер, изучали картины Барбизона на предмет их рыхлости и эмоционального воздействия. Ярким примером является Джордж Иннес, который стремился подражать произведениям Руссо. Картины из школы Барбизон также повлияли на пейзажную живопись в Калифорнии. Художник Перси Грей тщательно изучил работы Руссо и других художников, которые он видел на передвижных выставках, чтобы рассказать о своих картинах о холмах и береговой линии Калифорнии. Влияние барбизонских художников можно увидеть в необычных спортивных рисунках собак Персиваля Россо (1859-1937),

В литературе
Одним из первых литературных произведений, созданных в Барбизоне или вокруг его художников, был роман Жюля и Эдмонда де Гонкурта под названием «Манет Саломон» (1867).

Наследие
Местом жительства большинства художников, прошедших через Барбизон в период с 1830 по 1870 год, был Auberge Ganne, открытый в 1834 году Франсуа и Эдме Ганн, который был куплен муниципалитетом, а с 1995 года в нем размещается Музей департамента школы Барбизон.