Бандзё, Любовь и Домашняя Кухня, Музей Афро Бразилии

Пятьдесят картин, рисунков и скульптур образуют набор экспонатов с выставки «Банзо, любовь и домашняя кухня» художника Сидни Амарала в музее Афро Бразилии, учреждение министра культуры штата Сан-Паулу.

Художник-пластик получил приз Фунарте за чёрное искусство. Шоу является выразительной частью этой выставки, составленной из автопортретов. Я использую свое тело как представление идеи идентичности, памяти; фрагменты моего тела переосмыслены в объекте домов.

После участия в важных выставках Сидней Амарал провел свою первую персональную выставку в Музее Афро Бразилии. «Музей играет роль катализатора появления новых черных художников». На выставке также будут представлены работы, охватывающие 15 лет творческой карьеры Сидни Амарала. Это скульптуры из мрамора, бронзы и смолы, а также рисунки и картины, в которых используются акриловые и акварельные техники.

Сидни Амарал всегда работает в два этапа: реальность объектов и включение себя в качестве персонажа, который действует свободной воли в составе черного фона. «Сидни — канатоходец в действии, обсуждая повседневную жизнь черного человека в обществе, всегда желающего забыть ценности, предназначенные для всех без исключения».

Проект Encontro com Artista способствует диалогу между посетителями и гостем с целью расширения возможностей эстетической оценки участника на основе контакта с работой и с историей художника. Великолепная выставка Сиднея Амарала в Музее Афро Бразилии вызывает удивительные призывы благодаря множеству предложенных им путей.

биография
Сидни Карлос ду Амарал (Сан-Паулу, Сан-Паулу, 1973 год — То же самое, 2017 год). Художник и преподаватель. Обширная продукция Amaral исследует на разных языках поэтическое и формальное разнообразие повседневных предметов. В своих картинах он проблематизирует проблемы идентичности, расширяя бразильские художественные дебаты о представлении современного черного человека.

В 1990-х годах он учился в Высшей школе искусств и ремесел в Сан-Паулу (Лаосп), в Панамериканской школе искусств, в ECOS Escola de Fotografia и окончил факультет художественного образования в Фонде Армандо Альвареса Пентедо (Фаап) в 1998 году. В следующем году он учится у художницы Ана Марии Таварес (1958) в ходе ориентации и разработки художественных проектов в Бразильском музее скульптуры (Мубе). На протяжении всей своей карьеры он совмещал художественное производство с работой учителя искусств в системе государственных школ. В 2001 году он провел свою первую персональную выставку в культурном центре Сан-Паулу (CCSP).

Сначала он интересуется разработкой прозаических предметов вне контекста и кованых из благородных материалов, таких как мрамор, бронза и фарфор. Серия «Воздушные шары в подвеске» (2009) исследует семантические и визуальные парадоксы между легкостью формы и весом бронзы, тонкостью полировки воздушных шаров и простотой цепочки бензопилы, которая их удерживает. Он выбирает неощутимые и эфемерные темы, такие как Os Slippers da Namorada (2nd version, 2014), скульптура, в которой полированная бронза сублимирует и фиксирует повседневный эпизод. Встреча материальной утонченности с тематической банальностью вызывает напряженность между обоими, поскольку тема и формы далеки от синтеза и идеализации, связанных с благородными материалами.

Фотографический автопортрет используется в качестве поддержки для создания картин, в которых художник помещает себя среди объектов, которые говорят об аффективных отношениях. Эти отношения усиливаются повествовательной драмой и загадочной и тревожной атмосферой, знакомой метафизической живописи. Многие из его персонажей находятся в тупике. В Imolação (2009/2014) автопортрет описывает «самосожжение», которое для Амарала можно истолковать как освобождение: «когда в середине экрана виден человек с пистолетом, направленным на голову, первый Суть в том, что человек, изображенный на картине, хочет убить себя. Но это не правда. Именно по этой причине я называю это «Поколением» Зажигание — это то, что вы делаете для чего-то большего […] Вы убиваете себя, потому что вы не хотите быть рабом, вы не хотите терять свою личность, свою свободу »

В 2013 году в художественной резиденции в Институте Тамаринда (США) она занималась вопросами расовой идентичности посредством литографии. Использование этой техники, а также акварели приближает его визуальную хронику к записям о порабощенных, сделанным путешествующими художниками в Бразилии. Амарал обновляет эту иконографию, озвучивая представленную тему. Тяжелые интроспективные акварели с обильными темными участками контрастируют с внешностью задач, записанных путешественниками. В O Estrangeiro (2011) сам черный художник представлен на сложном пути к миру искусств. Уже в акварели Гаргалейра «Кто за нас скажет?» (2014) инструмент пыток прошлого сливается с озвученным социальным угнетением настоящего. Он объединяет чувства невидимости и передержки темнокожего человека, который, в массовом порядке бросая вызов микрофонам, принимает надменное молчание и отвергает систему.

Как отмечает критик Тадеу Кьярелли (1956), повторение автопортрета в творчестве Сидни Амарала, а также других чернокожих художников в конце 19-го века можно понимать как средство социального, профессионального и индивидуального утверждения. В производстве Амарала коллективные дилеммы доводятся до первого лица как выразительная стратегия и, таким образом, приобретают конкретность.

Педро Америко (1843-1905) — «Освобождение рабов» (1843–1905), работа, в которой говорится об отмене власти имперской власти, — в «Неудобном полипе» (2014) Амарал предлагает нам видение черного человека, который рассматривает отмену как сопротивление , борьба и неуверенность. Сначала эта работа вызывает аллегории глауко родригеса (1929-2004) 1960-х / 70-х годов, особенно в отношении диалога между рисунком и фотографией. Однако строгий рассказ Амарала отходит от праздничного восторга художника из Риу-Гранди-ду-Сул.

В центре танцы и символические персонажи, такие как медсестра Моника, взятая из фотографий Жоао Феррейры Вильелы (1860), и девушка, которая носит обувь, как символ завоевания гражданства. На заднем плане художник изображает себя наблюдателем апофеоза черной культуры, который напоминает следующих исторических личностей слева направо: Франсиско Жозе до Насименту (1839-1914), известный как Драгау до Мар или Чико да Матильде, лидер плотов в борьбе аболиционистов; журналисты Хосе до Патрочинио (1853-1905) и Луис Гама (1830-1882); и Жуан Кандидо Фелисберто (1880-1969), «Черный адмирал», член Revolta da Chibata. я

Будь то строительство парадоксальных объектов, провокация необычной поэзии или постоянные исследования его собственной идентичности и городских отношений, Амарал старается не отступать от наиболее ярких характеристик каждого объекта. Для этого чертеж, помеченный фотографическим справочником, является его инструментом присвоения изображений и форм.

Выставка
Banzo, Love and House Kitchen, крупная выставка Сидни Амарала в Музее Афро Бразилии, приносит удивительные «призывы» в лучшем смысле этого слова, благодаря множеству предложенных им путей. (…) Так же, как есть жизнь, есть настоящее и прошедшее время. И оба стали решительными, чтобы жизнь продолжалась.

Особенности
Сидни Амарал — один из первых художников, получивший награду Funarte Award за Black Art.

Уголок для Огума
Вдали отсюда и подальше от меня
Тапочки подруги: II версия
Принц
Политическое животное II
возвещение
Отсутствие
Неприятность (5 экранов)
Gargalheira или кто за нас будет говорить?
Наконец я нашел тебя или выборное сродство
Ну хочешь меня, плохо хочешь меня
Овцы и я

Музей Афро Бразилии
Museu Afro Brasil — это государственное учреждение, находящееся в ведении Государственного секретариата культуры Сан-Паулу и управляемое Ассоциацией Museu Afro Brasil — Organização Social de Cultura (Ассоциация Museu Afro-Brasil — Общественная организация культуры)

Он стремится стать современным музеем, в котором черных можно узнать.

Более 6000 работ подчеркивают важность африканского народа в формировании бразильской культуры, наследия и самобытности, которые известны сегодня. Кроме того, он предлагает праздник искусства и достижений африканцев и афробразильцев.

Коллекция считается крупнейшей афроамериканской в ​​Америке с более чем 6000 шедевров, скульптур, документов, гравюр, керамики, картин, современного искусства, ювелирных изделий, предметов, рельефов, фотографий и текстиля.

Более 70% коллекции представлено на долгосрочной выставке, на которой изображены главным образом Бразилия, некоторые страны Африканского континента, Куба, Гаити и США.