Зал имеет традиционную итальянскую форму подковы и может вместить 1979 человек. Эта сцена является самой большой в Европе и может вместить до 450 артистов. Холщовый занавес дома был нарисован, чтобы представить драпированный занавес, дополненный кисточками и тесьмой.

В традициях итальянских театров, концертный зал в форме подковы во французском стиле, благодаря расположению сидений в соответствии с категорией, был разработан, чтобы видеть и быть увиденным. Его металлическая структура, замаскированная мрамором, лепниной, бархатом и позолотой, поддерживает бронзовую и хрустальную люстру весом 8 тонн, оснащенную 340 светильниками. Сценический занавес был создан художниками-декораторами театра Огюстом Рубе (1817-1899) и Филиппом Шапероном (1823-1906) по показаниям Шарля Гарнье. Занавес был заменен таким же образом в 1951 году, а затем в 1996 году. Потолок, расписанный Марком Шагалом и по заказу министра культуры Андре Мальро, был открыт 23 сентября 1964 года.

Расположенный точно над сводом бывшей ротонды подписчиков, большой зал является сердцем дворца.

В форме подковы, с четырьмя балконами, домиками и пятиэтажными киосками, место спроектировано по модели итальянского театра, где видимость варьируется. Его габаритные характеристики впечатляют: ширина почти тридцать один метр, глубина тридцать два метра и высота двадцать метров. Его датчик приближается к двум тысячам мест, с чуть более чем тысячей девятьсот мест. Это место одето в доминирующие тона красных и золотых оттенков.

Область потолка, которая окружает люстру, была первоначально нарисована Жюлем Эженом Ленепвеу. В 1964 году новый потолок, расписанный Марком Шагалом, был установлен на съемную раму поверх оригинала. Здесь изображены сцены из опер 14 композиторов — Мусоргского, Моцарта, Вагнера, Берлиоза, Рамо, Дебюсси, Равеля, Стравинского, Чайковского, Адама, Бизе, Верди, Бетховена и Глюка. Хотя некоторые хвалят, другие считают, что работа Шагала создает «фальшивую ноту в тщательно организованном интерьере Гарнье».

Большие просветы обеспечивают доступ к пяти уровням с мозаичными полами. Все двери из красного дерева и имеют иллюминаторы.

Оркестр (ранее партер и паркет)
Четырнадцать рядов сидений в оркестре расположены по обе стороны от центрального прохода, кресла сделаны из черного дерева и одеты в бархат, их мягкие спинки покрыты элегантным бронзовым мольбертом, на котором указан номер кресла. На этом уровне находятся бани, которые являются домиками на первом этаже.

Балкон (ранее назывался амфитеатром)
В восьми рядах кресла, идентичные предыдущим, явно нависают над креслами оркестра. Мало того, что они имеют четкое представление о сцене, но они также находятся в идеальном месте главной оси, «точки зрения», из которой декоратор рисует разрез и линии полета, чтобы установить планы декораций он устанавливает. Затем другие линии используются в очень высоких местах, в боковом и первом ряду оркестра, в соответствии с различными правилами сценографической перспективы. Привилегированные зрители Балкона могут увидеть декорации и постановку, как они думали команду создателей. Точка зрения ранее называлась

Домики
Коробки и спинки, а также их сиденья и скамейки одеты в бархат и их перегородки, дамасские и подвесные. Все отделочные материалы имеют тонкую игру алых оттенков. Самая известная и таинственная ложа имеет ворота, где (с 2011 года) находится бронзовая доска с надписью «Ложа Призрака Оперы»; он расположен на уровне первых лож. Эта знаменитая коробка несет нет. 5 просцениумных домиков выходят на оркестровую яму в дуге Дабл, образующей просцениум.

На протяжении веков было принято, чтобы на сцене было десять лож для авторов, композиторов и других актеров шоу. Гарнье не смог убрать это обязательство из своих планов. В 1916 году директор Жак Руше объявил о своем намерении подавить и перестроить эти объекты с целью установки диспетчерских и командных пунктов, что было сделано в 1917 году. Сразу же Мария Гарнье, вдова возведенного архитектора, написала в газету Le Figaro: «Мы смеем атаковать прекрасную работу Шарля Гарнье, не боясь разрушить эту замечательную акустику, не беспокоясь об искусстве, которым комната была соединена со сценой этими коробками». Эти места, ширина 1,70 метра, используются для усиления доступа к проекторам, установленным на мосту, и к рамам, образующим подвижную рамку.

Четвертые боковые ящики — это киоски, увенчанные сзади многоуровневыми креслами. Впереди это амфитеатр или более привычный курятник или рай.

Пятые ящики, спереди и сбоку, являются местами с очень ограниченной видимостью. В прошлом некоторые из этих так называемых слепых мест были в основном предназначены для любителей музыки, композиторов и студентов консерватории, которые могли следить за музыкой со счетом или без него.

Два купола потолка
Первый купол потолка большого зала принадлежит кисти любимого художника Наполеона III Жюля Эжена Ленепве, Гран При Рима 1847 года и директора Виллы Медичи в Риме. Она была восстановлена ​​дважды в течение первой половины XX века. На этой оригинальной картине 63 фигуры, изображающие муз и часы дня и ночи, сделанные на двадцати четырех медных панелях, прикрепленных болтами к стальной конструкции верхнего этажа. Этот цельнометаллический дизайн обусловлен как безопасностью, так и акустикой. Эжен Ленепвеу очень тщательно следил за изготовлением пигментов и основ, используемых в его живописи, чтобы избежать свинца, что вызвало сильное окисление цветов при контакте с излучением осветительного газа. Окружность этой арки составляет 53,60 метра и 18,80 метра для центральной части,

Работа Lenepveu, все еще существующая, скрыта с 1964 года съемной структурой из полиэстера, которая была наклеена на декор, разработанный Марком Шагалом. Таким образом, такая договоренность оставляет открытой возможность пересмотра этой работы на более позднем этапе. Окончательная модель, разработанная Ленепвеу перед казнью в масштабе комнаты, видна в музее Дворца Гарнье и дает общее представление о потолке, который украшал театр.

Второй купол спроектирован в 1964 году Марком Шагалом и по приглашению его друга Андре Мальро, тогдашнего министра культуры. Новый потолок, в пяти ярко окрашенных частях, содержит основные вехи и произведения, представляющие историю искусств оперы и танца, а также четырнадцать замечательных композиторов лирического и хореографического искусства репертуара. Состоящий из двенадцати боковых панелей и центральной круглой панели, он выполнен в виде Olympus. Основная панель «Разделена на пять зон, в которых доминирующий цвет объединяет в одном и том же воплощении две работы двух разных композиторов, в то время как дополнительные цвета допускают переходы и взаимопроникновение мотивов». Картина выполнена Роландом Бьерге по модели Шагала.

Шагал выполняет работу в период с января по август 1963 года. Художник работал сначала в музее Гобеленов, а затем в своей мастерской в ​​Меудоне. Новый официальный потолок изготовлен в январе 1964 года в мастерской мануфактуры гобеленов. Маскируя работу Ленепвеу и сопоставляя анахроническое произведение с декоративными элементами происхождения, он провоцирует противоречие еще до его инаугурации. 24 сентября 1964 года. Критики критикуют эстетическую несогласованность размещения потолка в слишком ярких цветах в середине лепных украшений и золочения, типичных для неоклассической архитектуры, и считают, что это отражает пренебрежение властью времени к искусству Вторая Империя.

Related Post

Большая люстра
Высота люстры, 8 метров, соответствует высоте двухэтажного дома. Бронзовый и золотой кристалл, он был установлен и отрегулирован в 1874 году с 340 форсунками, работающими при газовом освещении. Частично электрифицированный с 1881 года, он охватывает восемь крон 320 лампочек. Его окружает гирлянда подвесок, поднятая с места на место лировидными мотивами. Рисунок выполнен Шарлем Гарнье, а актерский состав выполнен в мастерских Лакарье и Делатура. Он был восстановлен в 1989 году.

Этот элемент, который необходим для гармонии и хорошего освещения комнаты, почти никогда не появлялся. В течение длительного периода, необходимого для его разработки — формы, размера, технических и декоративных деталей — Гарнье слышны несколько голосов, утверждающих, что блеск неинтересен, что он может испортить акустику и помешать зрению из-за большого количества сидений и лож. Ссора длилась так долго и так долго, что Гарнье пришлось установить — временно — канделябры на колоннах, как это делал Виктор Луи (со свечами) в комнате без люстры Большого театра из Бордо, добавив сотни венчать свечи на карнизе антаблемента, поддерживающего свод свода потолка. В заключение,

Если Оперный театр не только освещен этим огромным творением из хрусталя и света, весом более восьми тонн на пять метров в диаметре, это, несомненно, способствует атмосфере и волшебству мест. После его электрификации использование становится более безопасным и требует меньше обслуживания и, следовательно, манипуляций. Техническое обслуживание люстры осуществлялось до 1950-х годов путем поднятия ее в специально спроектированном месте над потолком Ленепвеу, где открывающиеся ворота открывались в объемном металлическом цилиндре, называемом каминной люстрой, и являлись частью одной из систем высокой вентиляции. к металлическому потолку большого наружного купола. Позже люстра будет маневрировать по театру для ее обслуживания после модификации старой системы подъема с помощью лебедок и противовесов.

«Городская легенда» о падении люстры
Вечером 20 мая 1896 года «Снятие противовеса» привело к падению люстры на зрителей, как будто они давали представление Фауста Гуно. Это на самом деле падение противовеса, а не самой люстры, во время исполнения оперы Элли (и не Фауста) Этьена-Жозефа Флоке. Чтобы понять эту аварию, следует знать, что люстра весом 8,16 тонны удерживается восемью большими стальными тросами, несколькими лебедками и противовесами. Один из этих противовесов весом 750 кг пересек потолок и пол пятых заброшенных ящиков в свободном падении и упал на места 11 и 13 четвертого ложа, где очень скромная дама, увлеченная оперой, скончалась на месте. Люстра не сдвинулась. Многие получили ранения, некоторые из них в результате паники. Это исключительное событие вдохновило Гастона Леру на эпизод «Призрака оперы», опубликованный в 1910 году; это также найдено в одноименном балете Марселя Ландовски, созданного с помощью хореографии Ролана Пети.

Антаблемент
Антаблемент потолка зала украшен коронацией огней, образованных двумястами пятьдесят шарами из матового стекла, жемчужным ожерельем, преодолевающим алмазный пояс, состоящим из четырех серий из пятнадцати круглых фонарей и четырех овальных ограненных фонарей. Эти триста четырнадцать источников света могли во время освещения газом извлекать выгоду из гениальной прямой и индивидуальной эвакуации тепла и паров, производимых этой энергией. На открытии новой Парижской оперы в 1875 году и, как и во всех других театрах Европы, энергия осветительного газа не позволяла темноте находиться в комнате; это можно было только поставить на задний план, затуманивая весь спектакль, а затем восстановить в полную силу во время перерывов и в конце шоу.

Оркестровая яма
С момента своего создания она получила различные преобразования. Часть ее продвижения в комнате была уменьшена, когда перегородка передней сцены была открыта, что позволило заметно увеличить ее поверхность за счет удаления трех центральных ячеек (отверстие вентилятора, освещение, лидер пения) и рампы освещения. Эти изменения в настоящее время имеют размеры около 18 метров в длину и девять метров в ширину, включая четыре под сценой на разных высотах. Музыканты могут легко выступать в больших симфонических оркестрах. Эта оркестровая яма, в зависимости от потребностей, может быть покрыта мобильным полом, который превращает сцену в огромный авансцену, предшествующую сцене, на которой музыканты ставятся, будучи окруженным регулируемыми панелями, чтобы получить акустическое качество, адаптированное к работает во время концертов.

Передний край
Это прогресс, видимый публике перед закрытым занавесом. Его глубина слегка выпуклая в направлении оркестровой ямы.

Ранее он был выровнен осветительной рампой, в центре которой были расположены три помещения: отверстие для воздуходувки, еще одно для менеджера сцены и отверстие для начальника отдела освещения, который приказал своей команде менять свет через систему, состоящую из нескольких сто газовых клапанов и трубок, названных осветительными органами для органа, намекающими на музыкальный инструмент, включающий лес из металлических труб. Сегодня комната управления освещением и ее электронные столы расположены в аудитории в задней части третьих передних ящиков.

Рамка и занавес
Ширина сценического каркаса составляет шестнадцать метров, в то время как другие крупные театры обычно имеют максимальное отверстие двенадцать метров и высоту десять метров.

Занавес сцены был расписан в 1874 году Эмилем Рубе и Филиппом Шапероном, также подписавшими ламбрекен. Он подготавливает взгляд зрителя к иллюзии того, что по существу представляет собой любое театральное представление; его тяжелый красный бархатный драп, украшенный золотой отделкой, увенчан внушительным металлическим ламбрекеном с картушем в центре. Появляется девиз, выбранный самим Гарнье, и упоминание «ANNO 1669» напоминает о времени создания Королевской академии музыки и танца при правлении короля Людовика XIV, великого покровителя искусств и его — даже признанного танцора и музыкант.

Эта занавеска размером 14,50 х 17,50 м была переделана на холсте в 1952 году художником-декоратором Эмилем Бертином и восстановлена ​​в 1996 году художником-декоратором Сильвано Маттеи.

Дворец Гарнье
Опера Гарнье, или Дворец Гарнье, является национальным театром и призванием к лирической хореографии и основным элементом наследия 9-го округа Парижа и столицы. Он расположен на площади Опера, в северной части Авеню де Опера и на перекрестке многих дорог. Он доступен на метро (Оперный вокзал), RER (линия A, станция Обер) и на автобусе. Здание выделяется как памятник, особенно представительный в стиле эклектической архитектуры и историзма в стиле второй половины XIX века. По замыслу архитектора Шарля Гарнье, сохраненного после конкурса, его строительство, решенное Наполеоном III как часть преобразований Парижа, проведенных префектом Османом и прерванных войной 1870 года, было возобновлено в начале Третьей республики,

Дворец Гарнье, спроектированный архитектором Шарлем Гарнье в 1875 году, располагает престижным зрительным залом и общественными помещениями (фойе, ротонда подписчиков, салоны), библиотекой-музеем, а также несколькими репетиционными студиями и мастерскими.

Театр «Итальянский стиль», потолок которого был расписан Марком Шагалом в 1964 году, может принять 2054 зрителя. С почти 480 000 посетителей в год, это один из самых посещаемых памятников в Париже. Он классифицируется как исторический памятник с 1923 года.

Эта опера называлась «Парижская опера» до 1989 года, когда открытие оперы Бастилии, также оперы в Париже, повлияло на ее название. Теперь он обозначен единственным именем его архитектора: «Опера Гарнье» или «Дворец Гарнье». Эти две оперы теперь сгруппированы в государственном промышленном и коммерческом учреждении «Opéra national de Paris», французском государственном учреждении, миссия которого состоит в том, чтобы выполнить исполнение лирических или балетных представлений высокого качества. художественный. Опера Гарнье классифицируется как исторический памятник с 16 октября 1923 года.

Share