Искусство сборки

Сборка – это художественная форма или среда, обычно создаваемая на определенной подложке, которая состоит из трехмерных элементов, выступающих из или из подложки. Это похоже на коллаж, двумерную среду. Это часть изобразительного искусства, и она обычно использует найденные предметы, но не ограничивается этими материалами.

Техника
Сборка получается путем включения в произведение искусства не только художественных трехмерных материалов и «найденных предметов», то есть предметов быта, которые, будучи подняты до уровня искусства, позволяют художникам бросить вызов традиционной идее самого искусства. Первоначально это берет вдохновение из коллажа.

«Пространство в сборке не имеет никакого« синтаксиса », не навязывает никакого принципа порядка»: «ни одна точка зрения» не является «привилегированной», поскольку «каждая черта» хочет «быть одинаково впечатляющей». Кроме того, нет никаких правил для его реализации: «кластер разнородных материалов может размножаться по желанию».

Характеристики
Сборка является одним из наиболее часто используемых экспрессивных методов в 20-м веке и демонстрирует многочисленные сходства с механизмами коллекции, которые она использует для достижения формальной и семантической согласованности. Фактически, способность свободно и в одном месте объединять природные материалы разных эпох и стран долгое время была исключительной прерогативой коллекционеров; Саму коллекцию можно рассматривать как «максимально возможную сборку».

Осознание того, что объекты, собранные, могут обрести большую силу, проистекает из идеи сбора и сборки. В коллекции объекту даны новые корни, новая семантическая глубина в контакте со всем, что его окружает.

история
Происхождение формы искусства датируется кубистическими конструкциями Пабло Пикассо c. 1912-1914. Происхождение слова (в его художественном смысле) можно проследить до начала 1950-х годов, когда Жан Дюбюффе создал серию коллажей из крыльев бабочек, которые он назвал сборками d’empreintes. Тем не менее, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо и другие работали с найденными объектами в течение многих лет до Dubuffet. Русский художник Владимир Татлин создал свои «контррельефы» в середине 1910-х годов. Наряду с Татлином самой первой женщиной-художницей, которая попробовала свои силы в сборке, была Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, дада-баронесса. В 1920-х годах в Париже Александр Кальдер, Хосе Де Крифт, Пикассо и другие начали делать полностью трехмерные работы из металлических отходов, находить металлические предметы и проволоку. В США одним из первых и наиболее плодовитых художников по сборке была Луиза Невельсон, которая начала создавать свои скульптуры из найденных кусков дерева в конце 1930-х годов.

Художник Армандо Реверон является одним из первых, кто использовал эту технику при использовании одноразовых материалов, таких как бамбук, проволока или крафт-бумага. В тридцатые годы он сделал скелет с крыльями слизи, переняв этот стиль на годы раньше других художников. Позже Реверон делал свои инструменты и ставил такие вещи, как телефон, диван, швейная машина, пианино и даже музыкальные книги со своими партитурами.

Позже сборка использовалась Дюшаном с готовыми, дадаистами и сюрреалистами, которые основывали свои работы на необычных комбинациях объектов и изображений.

Курт Швиттерс собирает фрагменты и обломки с нового городского ландшафта: билеты на поезд и трамвай, чудаки, колеса, болты. В картине Мерц, которой художник противостоит дадаизму, отходы, спасенные от разрушения, подвергаются процессу трансформации, который объединяет объекты внутри произведения посредством коллажа, сборки или скульптуры. Чрезвычайная чувствительность к материалам является основой эстетического опыта Швиттерса, который оказал влияние на Баухауз.

На страницах сюрреалистического журнала Minotaure часто воспроизводятся картины и рисунки шестнадцатого и семнадцатого веков, что побуждает некоторых критиков находить параллель в маньеризме с использованием собрания в сюрреалистических творениях. Теоретизация, например, Франсиско де Холланда, который в 1548 году оценил включение химерных существ в произведения искусства как положительный, подтверждает эту гипотезу для критиков, поддерживающих ее. Построение набора частей, которые сильно отличаются друг от друга, смысл сборки, дезориентирует и создает эффект короткого замыкания чувств, который составляет незаменимую часть новизны и сюрреалистических объектов.

В пятидесятых годах техника становится особенно популярной и предполагает использование самых разнородных материалов, в том числе продуктов питания. Сборка является общей нитью между авангардом начала двадцатого века и изобразительным искусством шестидесятых.

Представители концептуального искусства шестидесятых и семидесятых годов переняли метафору музея, переставив окна, полки, инструменты классификации. Механизмы размышлений об искусстве как о инструменте вступают в игру; потребность в накоплении и сохранении превышает потребность показать. Объекты и их физическая форма, их материал и цвет сводятся к простым контейнерам.

С 1950-х годов художники все чаще используют окружающую среду как альтернативный способ использования сборки. Произведения характеризуются незапланированным накоплением, расширением материи за обычными пределами, по аналогии с установкой Дюшана, сюрреалистического опыта, с мастерскими художников – местами хаоса и случайностей. Случай систематически вызывается как вдохновляющий элемент и рабочая техника. Примерами являются работы Джексона Поллока, Фрэнсиса Бэкона, Александра Колдера, некоторых японских художников середины пятидесятых и «Счастливых американцев шестидесятых».

В 1961 году в нью-йоркском Музее современного искусства была представлена ​​выставка «Искусство сборки». На выставке были представлены работы европейских художников начала 20-го века, таких как Брак, Дюбуффет, Марсель Дюшан, Пикассо и Курт Швиттерс, наряду с американцами Ман Рэем, Джозефом Корнеллом, Робертом Маллари и Робертом Раушенбергом, а также менее известное собрание американского западного побережья. художники, такие как Джордж Хермс, Брюс Коннер и Эдвард Кинхольц. Уильям С. Зейтц, куратор выставки, описал сборки как состоящие из предварительно отформованных натуральных или искусственных материалов, предметов или фрагментов, не предназначенных для художественных материалов.

Сумма этого опыта, проистекающая из концепции накопления и сборки, побуждает некоторых художников искать новую концепцию пространства и более утонченный подход. Первые признаки проявляются в Италии, в частности, в работе Альберто Бурри, которому Арте Повера обязан, хотя и в меньшей степени, чем у Пьеро Мандзони, и использованию последнего современного объекта, плод пересмотра Дадаистские, сюрреалистические и неореалистские примеры. Новые сборки установлены в пространствах художественных галерей.

С середины шестидесятых несколько итальянских художников занимались инсталляцией и трансформацией объекта, постепенно отказываясь от сущности готовых или объективных трусов. Сборка лишена всякой конструктивной характеристики: пустое пространство остается фундаментальной ссылкой, но работа в нем выдвигает на первый план материал, жест, идею. Это отдельные примеры, поскольку за пределами Италии выражение часто по-прежнему связано с дадаистским духом, как в случае с Джозефом Бойсом, и с концепцией коллекции, с идеей накопления.

В Италии также есть художники, которые собирают наследие Де Кирико и Савинио, то есть способ объединения объектов в живописи с помощью интеллектуального предложения, создавая новые связи между объектами. Последние, таким образом, связаны друг с другом с символической точки зрения: примером является Клаудио Пармиджани, в работах которого чувствуется та же тенденция к изменению настоящего в дадаистской и сюрреалистической традиции.

Художники, прежде всего известные сборкой
Арман (1928–2007), французский художник, скульптор и художник.
Ханс Беллмер (1902–1975), немецкий художник, известный своими женскими куклами в натуральную величину, созданный в 1930-х годах.
Уоллес Берман (1926–1976), американский художник, известный своими проверенными коллажами.
Андре Бретон (1896–1966), французский художник, считается основным основателем сюрреализма.
Джон Чемберлен (1927–2011), чикагский художник, известный своими скульптурами из сваренных кусков разбитых автомобилей.
Грег Колсон (род. 1956), американский художник, известный своими настенными скульптурами на картах-палках, созданными картинами, солнечными системами, указателями и перекрестками.
Джозеф Корнелл (1903–1972), Корнелл, который жил в Нью-Йорке, известен своими тонкими коробками, обычно стеклянными, в которых он расставил удивительные коллекции предметов, изображения картин эпохи Возрождения и старые фотографии. Многие из его коробок, такие как знаменитые игровые автоматы Medici, являются интерактивными и предназначены для работы с ними.
Розали Гаскойн (1917–1999), австралийский скульптор, родившийся в Новой Зеландии.
Рауль Хаусманн (1886–1971), австрийский художник и писатель и ключевая фигура в берлинском Дада, его самая известная работа – собрание Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf (Механическая голова [Дух нашего века]), c. 1920.
Ромуальд Хазумэ (род. 1962), современный художник из Республики Бенин, широко выставляющийся в Европе и Великобритании.
Джордж Хермс (род. 1935), американский художник, известный своими собраниями, работает над бумагами и театральными пьесами.
Луи Хиршман (1905–1986), художник из Филадельфии, известный своим использованием 3D-материалов на плоских подложках для карикатур знаменитых, а также для коллажей и сборок повседневной жизни, архетипов и сюрреалистических сцен.
Роберт Х. Хадсон (род. 1938), американский художник.
Джаспер Джонс (род. 1930), американский поп-художник, живописец, гравер и скульптор.
Эдвард Кинхольц (1927–1994), американский художник, который сотрудничал со своей женой Нэнси Реддин Кинхольц, создавая отдельно стоящие, масштабные «картины» или сцены современной жизни, такие как Бинери, в комплекте с моделями людей, сделанными из выброшенные объекты.
Любо Кристек (род. 1943), чешский художник, известный своими критическими наборами костей, ловушек, выброшенного морем материала, отходов и мобильных телефонов (разрушенных в результате происшествия).
Жан-Жак Лебель (род. 1936), в 1994 году установил большой форум под названием Памятник Феликсу Гваттари на Форуме Центра Помпиду.
Дженис Лоури (1946–2009), американский художник, известный биографическим искусством в виде сборок, книг художников и журналов, которые объединяли найденные предметы и материалы с надписями и эскизами.
Ондрей Марес (1949–2008), чешско-австралийский художник и скульптор, наиболее известный своими работами «Качина» – серия работ.
Маркус Морер (род. 1959), немецкий художник, известный своими скульптурами из найденных предметов
Луиза Невельсон (1899–1988), американская художница, известная своими абстрактными экспрессионистскими «коробочками», сгруппированными вместе, чтобы сформировать новое творение. В своих «сборках» или собраниях она использовала найденные предметы или предметы обихода, один из которых был трехэтажным.
Минору Охира (род. 1950), художник японского происхождения.
Мерет Оппенхайм (1913–1985), швейцарский художник немецкого происхождения, отождествлял себя с сюрреалистическим движением.
Вольфганг Паален (1905–1959), австрийско-германо-мексиканский художник-сюрреалист и теоретик, основатель журнала DYN и известный несколькими собранными предметами, например Nuage articulé
Роберт Раушенберг (1925–2008), художник и коллажист, известный своими работами в области мультимедиа в течение шести десятилетий.
Фред Х. Ростер (род. 1944), американский скульптор.
Бети Саар (род. 1926), американская художница, в первую очередь известная своими коллекциями с семейными памятными вещами, стереотипными фигурами афроамериканцев из народной культуры и рекламы, мистическими амулетами и чарами, а также ритуальными и племенными предметами.
Алексис Смит (род. 1949) – американский художник, наиболее известный своими сборками и установками.
Даниэль Споерри (род. 1930), швейцарский художник, известный своими «ловушками», на которых он снимает группу предметов, таких как остатки пищи, съеденной людьми, включая тарелки, столовое серебро и стаканы, все из которых зафиксированы на стол или доску, которая затем отображается на стене.
Владимир Татлин (1885–1953), русский художник, известный своими контррельефами – конструкциями из дерева и железа, которые можно было повесить в углах стен в 1910-х годах.
Вольф Востелл (1932–1998), известный своим использованием бетона в своей работе. В своих окружениях видеоинсталляции и картины он использовал телевизоры и бетон, а также телефоны настоящих автомобилей и кусков автомобилей.
Гордон Вагнер (1915–1987), был пионером в американском искусстве сборок, который был известен своим базарным искусством, живописью, поэзией и письмом.
Джефф Вассманн (род. 1958), современный художник американского происхождения, работающий в Австралии под псевдонимом новаторского немецкого модерна Иоганна Дитера Вассмана (1841–1898).
Том Вессельманн (1931–2004), американский поп-художник, живописец, скульптор и гравер.
Х. С. Вестерманн (1922–1981), американский скульптор и гравер.